永恒族

喜欢。

其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严重的电影他们都舍得给鲜或A，but whatever。

片长和节奏方面，我个人是完全不觉得缓慢，并且很喜欢这种不断回溯历史的剪辑，像是娓娓道来永恒族之间、永恒族与人类的关系是如何跨越千年一步步走到今天这个状态的。只是这部分其实可以再适当添加一些对Ikaris和Sersi感情细节的描绘，毕竟这段关系是全片核心，也是支撑关键情节的动因，如果观众get不到这种情感，就会导致他们在后面只能得到“为爱洗白”这种苍白的理解。

另外，本片动作戏的比重比我想象中要高得多，并且文戏和动作戏的穿插也算讨巧。尤其近期看了太多时长超过150分钟的商业片，考虑到剧情容量和人物塑造体量，本片实在称不上拖沓。而且Kingo和他助理这两个角色的设计完全就是出于漫威电影fun的考量，文戏的部分在他们的帮衬下完全不显得乏味（但我看前期有很多影评人反馈他是塑造得最棒的角色还是很为赵婷不值，他的确很fun也很讨喜，但并不是什么深度塑造的功劳，正如很多MCU其他电影里的讨喜角色）。

这次的动作戏本身我也很喜欢，是难得的速度与力量兼备、镜头又干净广阔的类型。Makkari的每一次能力展示都让我惊艳。

唯一想到可能会被普通观众诟病的地方是影片深度聚焦了永恒族(每个人)的情爱与欲望，就连最终战的解决也是通过爱，可能很多人不能接受吧。但这点其实就很赵婷，也是我最喜欢本片的地方：被天神族赋予了庄严大义与崇高使命的永恒族，挣扎在人类的欲望之中，变得更像人类，渴望保护人类。

编剧肯定了每个人物从自身出发在忠诚与内心之间做出的决定。Sprite就是一个典型，她质疑天神族为什么要把自己创造成这副小孩模样，她渴望成长，渴望男女之爱与正常的家庭。她追随Ikaris并不是出于对天神族的忠诚而是单纯因为暗恋，因为终于这是一件Sersi做不到而她能做的事情。可能有观众对她这部分的感想只有“又是个恋爱脑，都特么整出四角恋了，赵婷拍的是什么玩意儿”，但我却觉得她是全片塑造最成功的人物。当最后她对Sersi坦白自己的哀怨与嫉妒时，我当场感叹：这TM才叫人物塑造好吗！

另一个典型就是结尾Ikaris的决定了。在很多人看来，前面他做了那么多到最后却做出这样的选择是编剧在犯蠢，是一种不知如何收场图省事的做法，但我不这么认为。自始至终，他对Sersi的感情就是他唯一动摇的因素，Sersi爱人类，所以他也试着爱人类，因为这样才能更靠近她，在爱Serisi的过程中，他对这颗蓝色星球也不是完全没有产生感情。这也是为什么开头男女主那段近乎原生态直接展现的性爱场面很重要，那是Ikaris向人性迈出关键一步的重要象征。但同样他也放不下忠诚和使命，尤其是在他为了这两者主动葬送了自己和Sersi的未来之后。最终他只得做出了唯一可做的选择。

编剧在大多数人物的情节编写上都选择了基于人物，而不是基于故事需要发展成什么样再反过来利用人物。比如Thena在本片的主题就是Remember，所以编剧也并没有因为朱莉是大牌或Thena是女战神就给她加不必要的戏，但反过来看这就成了对这两者的浪费，我很高兴主创选择了前者。

我唯一不太满意的部分是剧情上对变异族的潦草收尾。前期已经做了大量他们与永恒族一样都是可悲棋子的铺垫，又赋予了其人性和思考，但最终却只将其单纯作为完成Thena人物弧光的一环，真是太浪费了，花点心思这里是很有潜力写出彩的。

另外，颇具争议的同志戏份放在剧情里真的不要太自然好吧(Phastos的丈夫竟然是斋戒时节的男主哈哈哈)，所谓的政治正确刻意感正是来源于此前从未有人在主流银幕上大方直白地做这件事，而每一个第一次都无可避免地会伴随作秀感。或者说，就是有作秀成分，没有敢于作秀的人，反政治正确、反矫枉过正就永远可以是阻碍你做真正正确的事的借口。

至于那些趁机把烂口碑归咎于政治正确，给同性恋、有色人种、残障人士泼脏水的，🖕。

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眼看着原子弹和赵婷rh都(又)要上热搜了，还是想说下片中的这个场景。前面提都没提，是因为看的时候虽然有想到“这必定要被有些人黑”，但也没想到

首先还原一下剧情：

Phastos是十个永恒族中负责掌管科技的，他的任务是暗中推动人类科技社会的进步以促进人口增长(从而达到天神族的某些目的)。其他永恒族时不时会提醒他科技是双刃剑，人类可能会利用其做坏事，但Phastos常常还是忍不住想帮人类一把。

原子弹的场景是片中一个历史闪回，即1945年广岛被毁之时，Phastos绝望地跪在废墟里流泪，认为自己助长了这一切，说了句“这都是我的错，要不是我赋予了他们制造这些武器的科技，就不会发展都这种地步”(记不得原话了，大概意思是这样)。从此他对人类失望，也不再插手。

下面是由此场景引发的相关争议和我的看法：

1、这个场景是企图把战争的主要罪过归因给武器，或是借反战的名义模糊发动战争者的责任从而为之洗白吗？

我可以理解这个逻辑但我觉得这里不是。首先从剧情上来说(但我猜每个因此愤怒的人都并不在乎剧情了)，每个历史闪回都是为了阐述每位永恒族为什么选择守护或放弃人类，Phastos负责科技，编剧选择人类武器的角度来写是顺理成章的，而他说这都是他的错更多是出于无力阻挡的自责，而后他也认识到人类不值得拯救所以才归隐。其次，如果真是这样，那编剧真的很蠢，这个洗白逻辑对于稍微有理智的人都说不通，而且这么写是是为了讨好谁？还是特意为了恶心谁？

至于是不是不该让超级英雄的故事去介入人类历史，对年轻人的历史观造成错误的引导，我觉得这是一个值得考虑的担忧，@美国队长&神奇女侠。

2、这个场景寄托了主创对广岛人民的同情吗？

我觉得有。至于你觉得是广岛人民活该被炸、理所应当成为侵略国付出的代价，还是侵略者没有资格卖惨，或者是赵婷作为中国出身不该在这件事情上发表同情，只能说，大家在境界和根本上存在差异(没有说谁境界更高的意思)，别吵了，吵了也没结果。

3、Phastos是黑人，借他之口来说这话是不是别有用心？

？是这样吗，我在上面完全没提Phastos的肤色，你觉得在这里这一点很重要吗？或者说，把他换成白人和亚裔，赵婷的罪过会变轻一些吗？我只能想到更严重的解读。

4、赵婷是地道北京人，她不带着中国人立场来描写这个场景是不是罪该万死？

最后一个问题留给大家，这里放一段李安为赵婷撰写的介绍。

最后我觉得，你从来都不需要接受她或其他任何人的观点，但你如何处理自己对于其观点产生的愤怒，这很重要。

上一部《蜘蛛侠》的结尾，神秘客曝光了蜘蛛侠的真实身份。电影把这表现成像是什么坏事一样，其实根本不是，彼得·帕克可以像他的复联队友一样成为公众偶像了。

漫威对传统「超级英雄」概念最大的变动是撕碎了面具。在传统DC宇宙里，超英虽然在执行正义，但终归是在扮演义警，是在执行所谓的「非法正义」，被权力机构所不容。面具是为了隐藏身份，逃避权力机构——定义何为「正义」与「法律」的人——的追讨。

在最严肃的DC作品中，创作者不停地探索面具的象征意义。面具可以成为肉身卑微人格的避难所，罗夏被警察摘掉面具时，他的呐喊近乎绝望。在《守望者》剧集里，面具成为超级英雄控诉社会不公的标志，兜帽判官在脖子上挂着绳索，那是3K党想用来绞死他的刑具。同样在在《守望者》剧集，面具又成为极权象征，是权力机构滥用权力的工具，恶警可以肆无忌惮地滥用暴力，而公众根本不知道那名警察的真实身份，无法追责。所有这些对面具的探讨，在漫威世界全部不复存在。

（并不是说DC就多高级，只是有仅有的几部非常高级的作品恰好是DC的而已，ta们其它那些东西也都差不多。同样，也不是说漫威就没有好作品。）

因为漫威的主角不仅要成为超级英雄，还要成为超级偶像。

《钢铁侠》的结局，史塔克召开发布会公布自己是钢铁侠，在电影里那成为一个承担责任、接受监督的行为。但真正发生的事情是，他在因此成为偶像，享受崇拜与爱戴——公众与权力机构的监督只是偶尔出现用以推进剧情，引发「内战」惨烈对抗的政府干预在灭霸响指之后被轻描淡写地违抗掉了——摘掉面具与其说是为了承担责任，反而更像是为了出风头。我们都看过太多漫威超英与粉丝自拍的场面，ta们每一位都有自己是偶像的自觉。复联因此从本质上成了一个兄弟会式的组织，每个人都想成为其中的一员，加入就有特权，每位成员都是超级偶像，漫威电影就像凑齐这些偶像的综艺节目。

Ta们真的爱人类吗？电影里当然是这样说的，但从表达出的内容来看，从创作者的姿态来看，那种爱更像是超级偶像对粉丝的爱：感谢粉丝们的支持，没有ni们就没有我的今天。但是去到舞台下呢，超级偶像终究是超级偶像。

也因为ta们必须是超级偶像，所以註定不能陷入「我是否有权力定义正义」的道德困境——否则就要戴面具——於是ta们无暇顾及哥谭、纽约黑暗的肮脏恶臭的犯罪世界，ta们面对的必须是全人类共同的敌人、以及最绝境的战争。那样，ta们才可以行使「杀无赦」的特权。

终于来到《永恒族》，超级英雄甚至不再是超级偶像——超级偶像至少还是人——ta们已经是高于人类的存在。永恒族在电影里的慈悲或冰冷都与人类如此无关，像是在探讨低等生物是否有资格存活一样探讨地球命运，ta们每个人都说自己爱人类，但那「爱」竟然如此空洞。萨尔玛·海耶克的角色说自己被人类改变了，怎么改变的，人类做了什么？不知道。那位永恒族科学家有了人类家庭，他怎样爱上的伴侣，怎样拥有了孩子？不知道。嘉玛·陈的角色爱上了人类，真的爱吗？不知道。

就连人类进化和創造都被定义成了永恒族科学家的成果，甚至后者还不能發明太高级的东西，因为「那会把人类吓着」。漫威的作者们，ni们是认真的吗？

永恒族就是那样高高在上地judge着人类，整部电影的姿态是：人类配不配继续生存？嗯，虽然ta们很蠢，很残忍，但也有可取之处，让ta们活着吧，而且让ta们活着，才能实现我们这些更高级生命的自由意志。

漫威电影似乎从未真正摆脱这种姿态。精英左派在观念上会与公众有相同诉求（是否真诚暂且不去探讨），但是ta们最终还是生活在自己的世界，聚敛不平等的财富、享受不平等的特权。记得看《复联三》开场灭霸杀死洛基的时候，后者对灭霸说「你永远不可能成为神」。唔，那一刻我竟然对灭霸产生了共情。

神了不起啊？

//movie.douban.com/review/14137153/#comments

刚看完这篇热门榜第一的影评，看起来分析的头头是道。我一是好奇，这“PPT电影”的结论到底能被怎样的逻辑给推导出来，还是个“巅峰”，二是乍一看，各种引经据典掉书袋好像挺唬人，要不我也认真看看学习一下呗。只可惜啊，他这“客观理性分析”稍稍仔细一挖，字里行间就都是“主观”二字，不过想以客观理性派的姿态，给小粉们提供一个高知批判范本罢了。小粉是够被你唬的星星眼跪舔了，但我觉得你真没必要费这么大劲，毕竟话说的多了，总是难免露马脚。

本来是想直接回在你原帖里的，结果没想到这一扒皮，就扒了这么多漏洞出来，完全放不下。那就只好单独写份有点浪费的“影评”，给大家感受下所谓的“理中客”有多破绽百出吧。

“原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派” ————您是压根没看电影呢，还是脸盲到认不清肤色？Barry Keoghan扮演的Druig如果不是白人男性的话，请问他是什么物种？被好莱坞白男英雄主角洗脑了几十年的国人，现在看到人家自己主动愿意去还原自己国家（乃至世界）的种族多样性，你们倒要天天叫恶心了。不是，所以你们觉得怎样才算真实不迎合？回归到过去那样的白人霸权状态？精确按照现实人种比例分配角色数量？人家就想讲一个靠各色人种携手拯救世界的故事，还都得按照你们的意志来决定该怎么讲了？

“因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。”————影像风格上赵婷深受泰伦斯·马力克影响不假，但我再请问你，无依之地里，女主应征工作被拒绝，在停车场过夜被赶走，被逼无奈听取同事建议加入游牧一族，和同事建立友谊然后分别，和游牧族里留下的绝症老人建立友谊然后分别，和游牧族里的老男人发展出恋情纠葛，车坏了不得已回家寻求妹妹帮助.......这么多一点点推进故事的情节，到你这儿就成了剧情极度简化了？这可跟泰伦斯·马力克单纯喜欢通过拍摄无情节，氛围式的片段差老远了。而且，这种手法的重点是拉近观众和人物的关系，让观众感受更贴近现实生活的视角，从而更进入电影的世界。你当然可以不喜欢这种风格，但请你别混淆视听，夹带私货。

“片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片“ ————又是一个偷换概念。无依之地是作者电影，主人公不带有明确的super objective，因此整部影片在主角的公路旅程中展开，让观众见识她一路上的经历。但《永恒族》在主线结构上还是一部很典型的美国商业片，故事一开始就交代了危机，因为消失已久的异变族重新现身，主角团的首领又被谋杀，主角的目的，就是要重聚失散在各地的队友，才能有机会查明真相拯救世界。这么清晰到俗套的故事主线，您是怎么理解成“凑齐人数”的？

而且每个人物的登场基本都顺着故事的发展逻辑，爱出风头的电影明星Kingo最好找，所以第一个登场。然后再找上两大最强战力Gilgamesh和Thena。发现更大的威胁其实是还未诞生的天神以后，主角团意识到单凭硬拼没用，得靠意识控制，所以再去找Druig。找到Druig后Druig说我控制不了天神，得想办法增幅力量，大家就又想到机械师Phastos........可能您根本都没看到这里吧，看了一点觉得不喜欢，就先洋洋洒洒动起笔来了，反正开局知识储备一顿秀，后面就尽管编了。

“但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。”————扯名词真是你会扯，八十年代美国电视动画片都来了。中段的森林大战大概你又没看吧？为了不把这场遭遇战拍成一场过于雷同的团战，这场战斗恰恰用了你所例举的“打——停——打”分成了好几个小段落。

开始主角团就被分成了两组，Gilgamesh和Thena那边是一组，其他人一组，Ikaris作为观众视点刚好衔接了两组，因为他会飞。打着打着从组一飞到组二那边帮忙，然后Thena突然发作了永魔症，等于主角团有一个重要战力突然跳反。Ikaris又跟她打了起来，Gilgamesh再反过来救Ikaris，并把Thena拉回我方，把Ikaris又送回了组一。随后组一那边以Sersi放大招收尾，视角转回Gilgamesh腹背受敌.....这么多的节奏变化，不好意思我见识少，八十年代的美国动画片，有这么多花样么？给介绍两部我学习学习呗？

“《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？”————嚯，前面讲的是别的导演个人风格强烈不轻易被好莱坞动摇，到这儿突然来了个“让华语观众熟悉的元素”？赵婷除了2010年的一部短片《女儿》之外，她拍过任何面向华语观众的中文片么？她的几部代表作全是讲的美国文化，难道因为她是个中国人，就必须拍“让华语观众熟悉的元素”了？整篇文章里在那边引经据典装客观，到这里还不是暴露出了，“你一个中国导演难得拍部美国主流商业大片，中国元素才放了这么点，你算个中国人么？”的狭隘态度？再说了，这和她的个人风格是否得以在这部电影里被贯彻，有半毛钱关系？还是说，你的逻辑是，丹尼·维伦纽瓦是加拿大人，他的风格就一定是加拿大电影风格？上一段你喷了半天赵婷没有把个人风格带入这部《永恒族》，生搬硬套，可看起来你连赵婷的个人风格到底是怎样的都不知道，更无法指出拼接痕迹在哪，喷的也是够随心所欲的。

所以说，扯了这么多前言不搭后语的东西来证明这是“PPT电影”的“巅峰”，我倒觉得您挺适合去拍“PPT电影”的。毕竟“PPT”一般最大的特点，就是看上去华丽大气各种解构定义头头是道，实际上？一部大型废话文学作品罢了。

真心羡慕犹太的影响力，一句话封杀侃爷。我们却还要向披着人皮的野兽讲道理，缘木求鱼傻得可以，他们有同理心吗。

两分给赵婷的执导能力，但对该片所表达的内容实在不敢恭维。

日本那时候可是全民支持侵略，汉口陷落欢呼，南京陷落欢呼，单看那些老照片就血压飙升，历史上的实际情况远远比图片上的还恶劣。 就这样某些人，还把二战时期的“日本平民”洗得白纸发光，说他们“无辜”。他们若无辜，那希特勒都觉着死得冤枉。

某些二鬼子可能说了，他们只是受法西斯洗脑，又没上战场，只是在后方支援了。他们不仅支援战争了，而且享受着战争成果，从中华大地掠夺的物资，填满了他们的口袋。 而我们那时什么情况，饿殍满地食不果腹衣不蔽体，给“日本平民”洗地的怎么不想想我们的穷苦大众，怎么不想想那些被折磨惨死的人。对比图上的日本华服满满的讽刺。

所以他们绝不无辜。 至少是平庸之恶，上不封顶。

那能以战争罪为他们判刑吗？这就要提到汉娜·阿伦特的论题，平庸之恶应不应该受到审判，审判包括道德审判和法律审判两个层面。

道德审判不用说了，如果有人连道德上都为他们脱罪，那你真的是法西斯同党，已经不属于人类范畴。再怎么好言相劝，对披着人皮的野兽是没用的。

法律上是否应该受到审判？以我的角度是应该，作为战争受害者的后代无法原谅那时日本所做的一切。“劝人大度，天打雷劈”，日本至今都没道歉，我们更没法替先人原谅。 就目前所搜集的资料，法西斯同党，身负“平庸之恶”的人，在西方无一例外皆被判刑。《波斯语课》的厨子不正是这样的代表吗？人家也只是做做饭而已，还救了个人，为何还可能判刑，不正说明西方对此的态度？

日本那时候的平民，若真觉着自己无辜，在原子弹下死得冤枉，冤有头债有主，你们大可以去烧掉神厕，去罢选右翼，喊冤去找你们高层——他们才是真正的症结所在。

而民选国家哈哈哈哈哈，选上台的都是些什么人，年年供奉的是什么鬼，所以无辜在哪里，至少道德上说不过去吧。

某些洗地的自诩“独立、自由”，就以为高大上XSWL。陈寅恪是我的偶像，“独立之精神，自由之思想”，想实现这几个字，至少多读点书有点见识，起码有一副人脑。

投掷原子弹是否正当早已有很多论述，美国退役空军少将查尔斯·斯文尼曾在国会辩论中清清楚楚地摆出自己的观点，有人连看都不看就省略过去，对此还能说什么，只能说你们蜗居于自己的信息茧房，很得意很自豪，别人也没法再劝。

核爆是否应该再来一次，当然不应该，希望在人类历史上永远不要再发生。所以我们更要警惕法西斯的存在，如查尔斯·斯文尼所说，日本那时若拥有原子弹，那真是呵呵了，战争后期他们发疯到那个程度，不知道会核爆几个地区，人家法西斯可不会心慈手软。

最后偷窥我主页的二鬼子给爹听好了，此次网上反应最激烈的不是被你们打各种标签的“小粉红”，而是混日圈懂日本的人。所谓混日圈的人包括不限于喜欢日本文学、影综音乐等各种文化产品，懂日语、去过日本旅游、曾在日本留学的米娜，越了解这个国家越会对它保持一丝警惕。

不否认日本文化的美，但也绝不姑息它的恶。

诚然法西斯随时随地可以死灰复燃——有兴趣的可以阅读下《斯坦福监狱实验》、观赏电影《浪潮》以及玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术《Rhythm 0 韵律 0》——而最容易死灰复燃的文化土壤还真是在日本，畸形忠义观、讲究等级制度、不读空気混不下去、天生耻感爆表，理性——可以在群体行为中化为清醒的恶魔。

所谓二战日本平民，他们知道在战争中做了什么追随什么饱食什么，洗地洗尼玛的洗。

那些洗地的自以为博爱站在道德制高点，实则人性早已丢在黄泉比良坂、道德感比马里亚纳海沟还要低，丧失最起码的良知，连岛国鬼子也不如。至少岛国左翼还是有些羞耻心，不想为武士道秩序而活，不想为价值体系而活，而想作为一个人而活。

已经很累，本来不想再浪费口舌，但不能不回应两句，以免观看评论区的人受到误导。

我的影评中有民族感情的表达么？有，但不是重点，重点全在后半截：人性、法西斯与一个民族集体无意识的媾和，会产生什么样的破坏能量。

广岛核爆，不是科技造就的后果，而是人性之恶反噬的悲剧。 日光之下无新事，人类最大的教训就是从不吸取教训。

法西斯不是无中生有，不是外星球制度，而是在地球人类历史上真切发生的体制。在合适的土壤上会不会死灰复燃？私以为会的，在篡改历史的条件下更会。

好多跑到我评论区的二鬼子，故意拿民族主义转移视线，我只觉着好笑，你们脑袋思考的区间就那么狭窄吗？还不如学学那位日裔编剧，将法西斯遗物混入ZZZQ，将施暴者哭诉成弱者，将反战败伪装成反战，以便蒙蔽善良的人士。

赵婷的《永恒族》算是漫威宇宙的一个另类，将观众们的视角从凡人英雄们的嬉笑打闹，爱恨情仇转变到了这样一群具有“神性”之人们的嬉笑打闹，爱恨情仇之上。

虽然我们一般称之为“换汤不换药”，但在漫威这样一个已经条框分明的宇宙之中，能有此般变革，已然值得一点褒奖，我们终于能脱开凡人视角与世俗限制，从一个较高的角度观察英雄与人类的关系。

只是很可惜，这样的题材并不容易写好，7000年的历史沧桑，众神的创世纪与陨落，这样远离常识甚至史书的格局终究不是随意便可描摹的，于是在《永恒族》中，我们看到这群古神在本质上与普通人并无二异，编剧用尽才华想描摹出神在人世间的欢悦与苦恼，呈现出来却依旧是凡人的七情六欲，仿佛这7000年的时间对他们而言只是一个值得吹嘘的数字，仿佛他们活了这么久都没有活明白一样。

他们爱着人类，但这个爱也许只是为了人满足他们幼稚的道德观念罢了，献出生命拯救人类对他们而言仿佛就像是过家家一般，说起来轻巧得诡谲，但影片正是如此。

剧透预警

之前争议最多的剧情大概就是黑人跪哭核弹的场景，其实这段剧情放诸整部电影来看，并不突兀。永恒族的心中，大概只有人类牵着手唱着歌才是他们所期望的伊甸园般的生活，但是他们被禁止插手人类争端，只凭个人意愿对人类进行引导，包括清除邪魔，包括提高生产力。

那我们姑且认为人类的聪明才智实在有限，不仅裂变反应是受神指点才发现的，连蒸汽机，甚至耕田的犁都是诸神的恩惠，那我可真的怀疑要是没有永恒族们的指引，人类是不是现在还只能在海边叉鱼呢。

这个前提之下，我们会发现，黑人永恒族所哭泣的大概并不是死去的民众，毕竟核弹之前一战二战死亡都达到千万的级别，再早的各国攻伐也绝对有大量无辜之人的伤亡，而这位永恒族说的是什么呢？

“是我的错，要是没有我的科技，（不会有现在的惨剧）”

他恨的是自己给予了人类过于强大的武器，他恨自己以这样的方式引导了人类，他（仿佛）第一次发现了人类的本性就是互相斗争，他显然并不是为了死去的人默哀（实际也并无必要，毕竟核弹在某种意义上终结了日本的二战暴行，避免了更多人的死亡）。

我猜，他是在想：如果还有一次机会，我会以怎样的方式指引人类，大家就能开心地唱歌跳舞。或者是，如果人类自始至终就不值得被拯救，那我找个男友开心过日子就好了，根本不用大费周章。

所以这些自诩人类救星的神族会给我带来一种奇怪的感觉，他们所谓的“拯救人类”只是一种玩票式的过家家，他们觉得自己有这样的使命，于是为了维护自己的这种道德观，便出手拯救或是帮助人类，但是当人类做错了事情，他们会感觉懊恼，仿佛是人类糟蹋了自己的好意一般。实则，这些神邸并不真正地爱着人类，他们只是喜欢那种帮助人类后的崇拜与看着人类在自己帮助下茁壮成长的自我满足感罢了。

储克的桥段大概就是对人类干预的一个极端，亚马逊丛林中几十代的人就被他半脑控地过着与世隔绝的隐世生活，我们可以看到，在没有黑人科技助力的情况下，这个村落的人基本还维持在几百年前的落后状态，当然这对于储克来说，或许就是最能满足自己掌控欲望的一场游戏了，至于生活在其中的人，他们不再打架了，难道不是很好的事吗？

回到赵婷布置黑人跪核弹一事，从全片来看，这一跪全然没有必要，特意地选取这个事件，赵婷也许本心只是想让永恒族表现出来一些人性的光辉，然而这个情节看下来却只彰显了编剧的愚蠢。

愚蠢在选取这样一个本不该大书特书“伤痕”的场合，愚蠢在试图描摹神爱人却显得神如此肤浅且幼稚。

剧情中永恒族们的举止，看似关怀世间，其实他们的所思所想都带着一种高等人的视角 ，距离民众很远很远。并不真正了解人心，便妄下判断，往往会显出一种傲慢的态度。

这种傲慢，自然也在角色的选取之上，乍一看，不仅男女比例协调，黑白黄咖人种齐全，残疾人小孩同性恋一个不差，仿佛照顾到了所有观众，仿佛世界所有的人民都有专属于自己的神一样。

但是这个唯一的黑人，看着真的就是非裔美国人的模样，撒哈拉以南的上亿黑人，大概除了肤色之外，和他长得并不相近。

而同性恋我尚还可以理解，毕竟取向自由，但是天神族非要捏一个残疾人出来就很诡异，毕竟这个角色跑得比谁都快，自然是要搞大新闻的，这可是漫威影史第一个由残疾人饰演的英雄呢。

我并不反对残疾人成为英雄，克服自己先天或后天的缺陷匡扶正义其实是非常励志的故事，漫威的超胆侠就是个很好的例子。然而天神造出的永恒族是残疾的就很离奇了，很明显能感受到对政治正确之人刻意的迎合。

其实哪怕对这个残疾角色多一些着墨，效果也会好一些，让这个角色真正地代表一类人，发表出某种见解与声音，就像去年的《健听女孩》一样，代表聋哑群体阐释当前生活的窘境与心态，这样都能让这个角色成为有用之人。

但是影片里呢，这个角色除了用手语让你知道她是听障人士之外，就再没有其它相关的描述了，仿佛她的聋哑属性，在影片中只是一个标签，一个高喊着“我们政治正确做得很好”的标语。

于是在一个多元化，且爱护人类的众神群像影片之中，我们非但没有感受到这群英雄们的神性与伟大，反而只觉得他们高高在上的态度就像是那些权贵低头嘲笑愚民的模样。

他们所要维护的，并不是人类本身，而是自己或自己生活的小圈子，当他们发表帮助穷人，救助濒危动物，少吃肉食多吃蔬菜的倡议时，他们因自己的高屋建瓴，自己的大局观，自己的博爱而引以为傲，然而，这并不是神，这只是有钱，有超能力的人类罢了。

永恒族活了7000年，但是没有什么民族的能真正绵延如此之长时间且存续不乱，就更不用试图去妄想7000岁的老妖怪会过怎样的生活，大概是拍电影的人把自己代入了永恒族的角色之中，以自己去想象神明的姿态，于是我们便看到了神们慈善的外表和漠然，桀骜，伪善的内心。

我想，如若要成为人们真正喜爱的神，是需要真切地爱着人类的。

如果连这点都想不清楚，哪怕可以一时称霸，也绝对无法成为永恒的神。

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赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

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应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

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上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

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当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

YO，《永恒族》在我没看之前口碑就已经彻底解禁，在各大评分平台的分数可以说用扑街来形容，不过烂番茄的观众爆米花指数开分后，稍微又给这部电影扳回了一些分数，这妥妥的审美隔离大家没意见吧。

所以我接下来简单聊聊的观感，不管采取什么方式，都会和部分大伙伴们有不同的意见，求同存异吧；仅一家之言不喜勿喷如果有不同意见以你为标准。

《永恒族》作为漫威MCU的第26部、第四阶段的第三部电影，而且是全新的角色牵动着后灭霸无限宝石时代开拓的故事，格局可谓是放得很大。

影片中永恒族是被天神组阿里瑟姆在7000年前派到地球，当时人类正遭受异变族侵害，永恒族帮助人类打退异变族，并协助人类发展，之后某种原因隐藏在人类世界。

直到《复联4》复联努力让一半生命回归，从而提供了某种能量，让异变族卷土重来，从而惊动了永恒族。

这不得不让永恒族重新集结起来对抗异变族，但在对抗的过程中，一场前所未有的抉择危机和更大的秘密在等着永恒族，去改变人类的命运。

这里估计会有不少人对全新的《永恒族》有些许陌生，这里长话短说，在漫威漫画中，天神组是一个极为强大，并且和宇宙诞生和发展有着密切关系的存在，天神组有着创作星球和孕育高等物种的能力，换句话说就是造物之神。

在漫画中天神组利用无限宝石和宇宙能量，创造星球，并影响和干预众多生命星球的进化，做着生命基因实验。

其中克里人，斯克鲁人，异人族等等，都是天神组直接或间接的“生命实验作品”。

天神组体型极为巨大，外形酷似机甲，在《银河护卫队》影片里，小队成员去的知无领域，就是天神组的遗骸头颅。

而永恒族，则是天神组创作出来的一个种族，直接听命于天神组。

在漫画中，天神组当初在地球创造了人类，异变族和永恒族，但由于异变族基因不稳定，于是异变族叛变和失控残害人类，永恒族帮助脆弱的人类灭掉了异变族。

在影片中基本也是大同小异，但这波永恒族是阿里瑟姆派到地球而非在地球出生。

影片这次介绍的永恒族，每个人都有着自己不同的超能力和性格特点，在此就不分别介绍了，看过电影应该就能比较能区分出来。

那么，这部《永恒族》品质到底如何呢？为何形成如此大的审美隔离？！

对于我来说，《永恒族》是一部优缺点都极为明显的影片。

先聊我觉得让我印象比较深刻觉得不错的地方。

影片作为群演，但每位角色的性格特点和能力都能让人记住，但也就让人记住而已没有太多波澜，后面我们再展开。

在此过程中铺展了人类的一个巨大的演变过程，从中带出了一些比较具有哲思探讨的议题。

比如自我价值和存在价值的辩论，以及种族，边缘的探索，影片想借用永恒族更高维度的视角，去尝试解答人类7000多年发展的兴衰和演变带出的问题和思考。

就连称得上反派的变异族，到最后站在他们的立场，都能辟出一条边缘弱势群体的影射。

在视觉呈现上，贵金属线条生长方式的设计也算亮眼，此前托尼的钢铁侠战衣也是类似于这样的生长设计，虽然每位永恒族成员的能力都不一样，但他们的能量来源都归属于这种细腻生长式的设计理念，用来刻意去区分前面雷神系列和奇异博士这样同属于MCU的魔法系电影，也间接告诉观众，永恒族所谓的魔法更为神级。

最让我印象深刻的还要巨物呈现的方式，天神组的造型巨大无比，人类对于天神组简直就是一粒尘埃，一颗星球也只是差不多等同于baby天神组成员出生的子宫大小。

也因为巨物的出现，影片为此开拓更多不一样的视觉角度，去协调天神组巨物和人之间彼此的构图。

动作戏份上，虽然永恒族成员众多，但也算是能让每人的能力得到最大程度的表现，超英题材泛滥的今天，超能力基本都是万变不离其宗，就连影片自己都调侃伊卡洛斯是超人，只是没斗篷。

不过即使这样，在某些动作戏份上，影片依然能杀出别具一格的打斗方式，比如拥有和快银或闪电侠同样速度的马卡里，之前以为所有拥有超速度的超级英雄都会有着同一套慢速拍法，但影片只呈现出自然时间视角下看到的速度。

说到自然，影片也尽可能的用到自然光和自然景色去呈现所有，除了永恒族的“魔法”能量的展示，其他元素尽可能的还原真实，这或许也是影片对标以往漫威作品独特的地方。

好！那接下来我要分裂转折了，影片的亮点有多亮，我认为暴露的缺陷就有多突出。

前面有聊到影片想要阐述的那些深刻议题，其实到影片结束后给我的观感，就像是在“探讨宏大主题之人性善恶”和“你在教我做人”两者之间徘徊的感觉。

用两个字去概括，就是“空洞”。

这种空洞最乏力的表现在于7000年人类的故事，又是诠释着人类不断纷争的战争，高高在上的永恒族看到人类这一切无法理解，然后说出略显说教的台词。

如此的剧情编织，早在几千年前就已经写出来了，没错这不就是希腊和西方的那套神话故事吗，神明看到人性中的黑暗已腐烂无救，但又被人性中那些善良所感动无法自拔，在爱与恨之间神明和人类纠缠不清。

而且影片所研究的人类价值观和方向，就真的是每个人想要看到的“正确”方向吗？

人性固然是复杂的，但影片潜移默化之中，有一种给人盖棺定论的错觉，人不能自我拯救，而是需要被拯救，为什么？影片没讲清楚，也没提供一个思考。

原本以为能在影片结尾能看到一些新的观点，谁知道到最后感觉聊了什么，但好像什么又都没聊。

就有种“听君一席话，如听一席话”的沉浸感。

而且即使有2个半小时的时长，到最后进入决战时刻时，角色的转变和剧情的转折都显得过于生硬。

这里就不得不剧透来聊了，影片前面三分之二都在现状和闪回的剧情中，慢慢铺开永恒族每个人的心路历程，比起《银河护卫队》同样是群演，永恒族要介绍的人更多，不过影片在平均每位成员的戏份上做到了平衡，但或许也因为每位角色的面面俱到，从而不能有《银护》星爵这样的一号主角脱颖而出让人印象深刻。

就拿《永恒族》还算女一号的瑟曦来说好了，由于影片需要照顾到其他角色的银幕时间，到最后瑟曦我都很难有所共鸣，角色弧光也缺少明显的变化哪怕是隐形的角色弧光，开头深爱人类我知道啊，到最后依然愿意为人类牺牲。

而有着明显角色弧光的伊卡洛斯，又太骨折性的转折，而且还用了老套的闪回和瑟曦的欢愉片段做转折，拯救世界迫在眉睫，正面角色必须胜利，所以就这样吧。可见影片已经在最后没能拿出更好的戏剧冲突来做故事结局了。

当然我这么说可能已经得罪一波在这个情节感动的观众了，我只是觉得影片野心格局开得这么大，到最后依然没能给出更为高级的，不同于以往漫威的拯救世界公式，就也是一个缺陷吧。

我说这些都是很委婉的，如果某些漫威影迷大伙伴抱着看一部爽片的预期去看《永恒族》，那更会对影片中段那冗长的角色塑造和对话戏弄得如坐针毡，或许这也是《永恒族》评价两极化的原因，有些人很爱这些文戏，反之亦然。

从故事性来看，永恒族可以作为漫威MCU起源故事的源头来重新讲起，但尴尬之处在于这已经是漫威第四阶段了，因此这样如此有着独立故事和强大神明级别的天神组和永恒族的故事，不得不在情节上去串联此前MCU的作品和漫威宇宙。

比如解释着灭霸毁灭一半宇宙一半生命的时候，他们为何不插手，哦因为他们的目标只是单纯的对抗变异族，我不知道大家怎么看，对于我来说真的太牵强，你们都协助人类7000年了，在影片中是如此爱憎分明路见不平拔刀相助。

在这时间里地球发生了几十次毁灭性打击的事件，永恒族一概不插手，这...我只能说永恒族真的能忍。

还有天神组在地球做种，神盾局钢铁侠或是瓦坎达黑科技等等，就不能侦测出哪怕一丢丢地球有胎气吗？地球的天神组baby都要破出来了，其他超级英雄又在哪呢？

以上稍微吐槽的，影片虽然都给到解释，但在我看来（说服不了我），永恒族的故事都是特别而独立的，或许影片也感受到了这点，所以一直在此地无银三百两的Q到MCU的角色和剧情，想要有所联动，比如奇异博士，比如托尼没了谁能继承衣钵这些梗等等。

漫威MCU已经走到第四阶段，从这部《永恒族》和前面的《旺达幻视》《洛基》等影集就能看出，漫威还在保持着求新求变的尝试，甚至有点比之前更为大胆。

比如影片里一些较为限制级的画面，在此前MCU都是没有过的，这些都能看出漫威这次步子迈得很大，光从勇气来看是可佳的。

但说到底，《永恒族》让我觉得割裂的地方也就在于此，漫威纵使再努力尝试不一样的作品，但始终不知不觉还是逃不脱需要用折返回漫威那套公式去。

比如在较为严肃的气氛依然要置入一些幽默元素，虽然漫威这种玩法已经越来越娴熟，但也正因为这样，让我感觉，嗯这很漫威。

总之《永恒族》这波操作，势必也会导致更多不一样的评价声音涌入，改变一定会带来争议，只是可能漫威这次也没想到，这次争议变成了漫威系列作品口碑的滑铁卢。

当然我的理解漫威这么做也是让市场做选择题，好让观众的反馈给漫威一个判断，接下来该拍什么和怎么拍。

比如影片最重量级最值得聊的几个片尾大彩蛋，就代表了漫威未来开拓的几个大方向，那到底哪个是重点发展对象呢？接下来我们就来解析一下这几个彩蛋！

剧透彩蛋解析

好！《永恒族》的影评不管你是否和我有同样观感，现在都让我们放下观点，来好好进入漫威宇宙《永恒族》的彩蛋解析中去。

从永恒族成员的名字或言行举止大家都能感觉到，这些角色都是取自希腊或者美索不达米亚之类的神话人物和故事。

比如伊卡洛斯的古希腊神话故事就是因为飞得太高冲向太阳，自我熔化毁灭。

影片里伊卡洛斯也追随了神话故事同样的宿命....吗？

大开脑洞的话虽然他冲向太阳想来个自我了断，但影片中那个闪白，是死了还是没死，我们也不知道呀，其实算是个开放式的结局吧，说不定冲向太阳还完成了自我升级，戏外演员要是同意继续出演的话，伊卡路斯再回归那也不成问题。

还有长得孩子模样的Sprite，不是那个雪碧，她最后宁愿去掉自己的超能力去做凡人，也不愿意被诅咒一直是小孩模样，我觉得这也是留了个尾巴，到底去没去干净魔法不知道，但可以联想到为了演员以后长大变样也能继续饰演这个角色，也算是一个不错的两全选择。

接着我们来看看似结局但只是刚刚开始的影片结尾，永恒族部分成员齐心协力阻止天神组迪亚穆在地球爆出之后，永恒族马卡里和德鲁格，还有希娜决定乘着多摩号离开地球，去寻找其他永恒族探索宇宙，瑟曦和其他永恒族成员则留在地球。

囧snow当然也清楚了瑟曦的身份，结尾他也来了个凡尔赛，说自己家族背景也是很丰富的。

而就在这时天神组阿里瑟姆直接亲临地球，并召唤瑟曦他们到自己的手掌心对谈，阿里瑟姆指出他当然清楚他们做的所有事情，但这次他放过地球，不过要先审核永恒族的记忆，再对地球进行审判。

这里需要补充一个知识点就是，影片其实想要极力塑造没有反派，只有利益角度的不同。

天神组阿里瑟姆制造星球就是想要孕育其他天神组成员，但由于灭霸的响指，让地球人类减少一半从而能量骤减，延缓了地球里天神组的诞生，地球得以继续多存在了几年。

不少人开玩笑说灭霸原来曲线救了地球一次，但其实这都是五十步笑百步的意思了，如果灭霸不打响指，天神组迪亚穆快要诞生的时候，或许也会遭到永恒族的阻止，甚至是还会被复联成员组团合力阻止。

嗯下一季《what if》其中一集可以这么拍。

总之影片就在天神组要重新审视地球这里戛然而止，最后最后的字幕还写着”永恒族将会回归“，但就目前《永恒族》口碑，还有想要继续请这些大牌演员组建起来拍《永恒族2》感觉是有难度的，而且此前漫威还指出没有拍《永恒族》续集的必要。

那么有可能永恒族的成员之后就会分散置入进其他的漫威作品中。

这就需要联动到出完一段字幕后的第一个彩蛋，希娜他们在宇宙中航行，突然一道彩色光在船舱闪烁，然后出现了一名叫Pip的地精，很明显这地精感觉像是刚从夜店出来喝得很醉，这时他介绍重要人物登场，由Harry Styles饰演的灭霸的弟弟星狐厄洛斯登场。

在漫画中，灭霸确实有个亲生弟弟，他们兄弟俩其实都是永恒族的一员，只不过灭霸出生时基因突变所以变成紫薯宝宝的亚子，灭霸也算是有变异族的基因。

顺便说一下，如果上升到血缘关系，其实灭霸还是席娜的堂弟，两人的父亲是亲兄弟，这漫画故事很长就不展开了。

也就是说星狐和希娜也是亲戚关系，不知道是不是因为这样，星狐才找上希娜堂姐。

和灭霸不同，星狐厄洛斯就像他的名字Eros，在希腊神话中就是爱神（性 爱），不像罗马神话的丘比特，厄洛斯这位爱神更接近于肉体上的爱啪啪。

所以星狐在漫画中的超能力，就是能让人产生愉悦感，嗯内种愉悦感，在漫画中星狐也是朝九晚五泡在各种趴体和美色之中。

这也难怪他的跟班朋友pip醉醺醺的，说不定他俩前面正好去了一趟夜店。

这个彩蛋算是新角色登场介绍了，可能《永恒族》觉得正片角色成员还不够多就是了，总之没有透露太多剧情上的走向。

不过联系到正片结尾就不难看出，漫威的走向有三个大方向可以盲猜下了，大家准备好开脑洞了吗。

第一个方向就是面向时间线的多元宇宙，由《旺达幻视》开始调侃观众，到《洛基》正式确立，《蜘蛛侠3：英雄无归》可能会玩到飞起。

第二个故事方向就是面向浩瀚宇宙而不只是停留在地球，希娜他们的多摩号说不定到时偶遇银护雷神惊奇队长他们，然后摩擦出新的宇宙冒险故事。

第三个故事方向则是依然发生在地球，这就涉及到后面聊的第三个彩蛋。

当然这三个大方向会彼此纠缠，然后慢慢去塑造接下来众超级英雄需要面对的大反派，是征服者康，还是天神组，亦或是更为神秘的墨菲...

甚至，如果天神组足够强大并要灭掉众生，说不定还不得不让是一些反派变成反英雄的角色，比如征服者康，或许他早已知晓这一切，他在下一盘很大的棋，征服者康之后可能就是站在保护众生这一边，成为反英雄人物。

好了打住不猜了，我们来看看发生在地球的第三个彩蛋。

囧雪，好吧他在《永恒族》的名字是戴恩·惠特曼，其实早在出预告的时候，大家都知道他是黑骑士了，彩蛋中戴恩拿出他复杂家庭中的一个传家宝，是一把乌木剑，当戴恩准备拿起这把剑时，我们还能听到乌木剑在喃喃自语。

但就在戴恩拿起剑后，旁边有一个人声说：“你确定你做好准备了吗？”

据说主创在采访中已经确认，这个声音就是刀锋战士，漫威也会在之后的计划要拍《刀锋战士》，演员是《绿皮书》的马赫夏拉·阿里来饰演，目前《刀锋战士》影片只是在计划内，未有拍摄和定档消息，看来漫威铺垫也是够早。

不过演员名单我们找不到马赫夏拉·阿里的名字，我查资料有说这是未挂名配音，我觉得这也是漫威给自己留一手，现在虽然说是刀锋战士，但如果未来计划有变，想改成其他角色也未尝不可，不管了就当这声音是刀锋战士吧。

我们先来看黑骑士戴恩，他本身自己和托尼一样没有任何超能力，主要是靠着那乌木剑来获得战斗力。

这把乌木剑源头是巫师梅林用陨石打造的，聊到巫师不知道能不能和旺达或者阿加莎联动起来了。

总之这把剑大家可以理解成就像瓦坎达的振金，可以切断所有物质，还能反弹能量，和振金的作用是真的很接近了。

不过在彩蛋中我们也能看到这把剑会喃喃自语，所以剑也是能控制持有者并产生影响或被诅咒，装这把剑的盒子上刻着的拉丁文的意思，翻译过来就是“死亡就是我的奖赏”，这一看就不是什么善良的宝物。

那么为什么是刀锋战士找到戴恩，那是因为刀锋战士要拍电影了呀，不是，是因为他们的故事背景，都是发生在英国。

刀锋战士的母亲在怀他时，被吸血鬼咬，于是导致刀锋战士有一半吸血鬼的血统。

在漫画中，在英国有一个叫MI13的神秘情报军情13处，戴恩和刀锋战士就是里面的成员之一，而且英国队长还有不少其他超级英雄成员也在里面。

到英国队长，不知道《what if》的卡特队长会不会到时进行联动。

说到这，大家应该也能看到漫威已经在第四阶段的每部作品里，尽其所能的在彩蛋中开拓自己宇宙的边缘了。

但话说回来，这些看似一个比一个劲爆的彩蛋，漫威之后要怎么串联，如何填好自己挖的坑，或者说有多少彩蛋真正会得到发展和解释，漫威又如何认真讲好每一个故事，这些漫威接下来面临的压力和难题。

好！《永恒族》那今天就先聊到这！希望这期视频能给你看《永恒族》不一样的观感角度，欢迎大家留言与我分享你的观感，我们下期再见！