冰上恋人

Pride 春天...Maybe love you 秋天...

不知不觉看完这部剧，像很多剧一样,halu和亚树的相识，是一场安排.
是halu的安排，花花公子式的相遇，不是老套的英雄救美，而是街头被打博取的同情..

亚树也真是单纯的可以，就这样不明不白的与halu邂逅了，搞笑的相遇么?maybe... 亚树不知道自己遇到的是一个改变自己的人，一个自己生命中如此重要的人..

halu对爱情的态度，对女孩的态度，很简单，只是 游戏...看似很不可能的游戏协议，就这样也有了很多女朋友..是不被击沉的银河战舰...但是亚树同样改变了这个内心冷漠的男孩...

halu是个可怜的孩子，命运不怎么眷顾他，年幼时母亲的离去，内心的封闭，没有人关心，就这样成长着，直到遇到他重视的安西教练，尊敬和感激，冰球的尊严，生命的尊严..

亚树是一个执着的女孩？并不是这样的.她等着那个男人等到自己也忘了自己的初衷，只是漫无目的的，遵守者最初的约定，傻傻的在每天中午十二点在那个桥上等待，等待着一个她自己都不知道会不会等到的男人，这样对她来说不值得，但是她就是这样等了下来.直到遇到halu，答应了那个荒谬的游戏协议..或许从那个时候，她就已经放弃了等待吧..

之后，halu母亲的出现，一系列的事件的发生，halu与亚树在两人不知不觉之中相爱，真正只有爱的存在...halu第一次吻了害怕的亚树的眼睛，带着亚树的颤抖，halu似乎在重复一个重复了上千次的动作，或许那个时候他自己也感觉到了亚树的心吧..

在比赛中只要看到亚树，halu就会充满力量，无所畏惧，他叮嘱亚树要看着他，用自己的眼睛，这应该就是他吻亚树眼的原因吧...

比赛前的吐槽，和标志的把手放在胸前。是自己的尊严，是自己对冰球的热爱，更是对亚树的心..

亚树曾经说跟halu在一起自己会小鹿乱撞，不知所措...而halu对于亚树的感情也只是被冰封在自己的心中..所以亚树不明白，她真切的体会不到..halu是爱她的.

最后男友的归来，亚树抱着halu说 你无论如何也不要把我让给别人..这不体现了亚树的内心么..她有多么爱halu，halu明白一切只是不知道该怎么做罢了..

最后下定决心的两人却又被命运作弄...背道而驰.

男友的病态心里和占有欲伤害着亚树，halu看在眼里却不表露自己的心疼...一幕幕剧情的上演，无不体现了halu对亚树的爱..

滨头教练告诉halu，你一定能看到冰之女神...halu的心中有那么一个冰之女神，就是亚树，这个可能他早就知道吧..

最后在赛场上，倒在地上的halu听到亚树的呼唤，在半醒的状态中看到了亚树的脸..

比赛的结果已经不那么重要了..

在医院的相遇，halu没有给亚树什么承诺..因为他不想再让亚树去等..这才是完全的信任，因为halu相信两人之间的爱..

之后的剧情就按照剧应有的情节去发展，halu回来了，节目中拿出了亚树的照片，亚树害怕那不是自己，其实她心里有一股信念，那张照片就是自己..

在曾经在一起的滑冰场再一次相遇，这次不是偶然，在这个经典日剧中出现多次的摩天轮下，烟花的背景下，halu和亚树最后在一起了..

我才明白，...亚树才是halu的pride...

真好，春之心.秋之眼....

日剧的动人点在于那感同身受的泪点.

04年的剧，夹在大卖的《good luck》和大骂的《engine》中间，大卖也好，大骂也罢，终究都不是我中意的款，相对的，也就很难对中间的《pride》有很大企望，更不要说题材还是冷门的冰球。可是，好看，或者说比预期好看。

开场戏便很好，更衣室的热闹群戏，渐渐焦点落到一个背对身影身上，熟悉的声音一听即知是木村。接下来赛前的加油鼓劲。看了战败纪录高兴吗？舒服吗？可以好好睡觉吧？一击高过一击的声浪，我们今次一定可以！win，win，win！go，go，go！很振奋很热血的镜头。

这个木村才是大家熟悉的木村，英俊不羁放荡任性让人信赖而有天才，总之就是一个貌似浪子实则什么什么的人，伊演起来实在是得心应手入木三分。冰球场上抓着左边胸口的正经样子，比赛间对着观众射击的帅气手势，抱着女主角溜冰的好玩场景，手指放在耳边做着HALU嘴型的可爱表情，60公斤以下的戏谑话语，maybe的口头禅，一切的一切让你知道那个万人迷终于又回来了。

野岛伸司的剧本，在一片以为又是沉重题材的担心声中大团圆结局，甚至是过于圆满，不同于野岛老师的惯常风格。不过无妨，爱情剧嘛，本来就是要大团圆才好，悲悲切切有什么味道。细节的描写是在很见功啊。

最直接的例子是主人公的名字设计，haru和aki，春和秋，叫起来简单，台词中多次隐喻，两个人隔着门板争论halu和aki谁比较伟大的桥段更是十分致趣。而那个所谓的前男友就叫natsu，夏哦，当那个男人说什么要在一起，因为我们是natsu和aki的时候，相信不少人都恨不得上去狠狠踹他几脚吧，插足。

把爱情当作game的haru遇到古早型女人aki，其实是个悖论吧。为她所吸引，因为她两年来一直痴痴等着杳无消息的男友，可是若她为你变了心，岂不就失去最初吸引你的特质吗？嗯，还真是令人头痛的问题，果然是野岛老师啊。撇开这个问题不谈，游戏的开始，两个人却不知不觉都认了真，在一次次不同的事件中感情越来越深。当aki抱着心灵受伤的haru时，haru一直冰冷的心终于温暖了吧。于是伊说当你选到粉红色缎带的时候就让我们结束这个game吧。如此隐晦的话让aki不安，擦身而过，走向桥那端的natsu。

很精彩的感人的两场戏，很出色的木村的表演。

看到当年离家出走的母亲腼腆得如同小朋友，带着伊买的围巾灿烂的笑容发自内心，未曾想这一切的背后竟是金钱驱使，真真不堪。那么想见的母亲，那么美好的时光，原来都是假的，原来错怪了aki。痛，然，终于不舍，奔上月台，却看到更不堪的一目，母亲笑容可掬地对另个陌生男人说很顺利，却还是微笑，只是曲终人散时那曾经温暖的围巾孤独地在栏杆上飘荡，如同haru千疮百孔的心。依旧平静外表，依旧谈笑风生，直到被温柔的aki抱住，泪如雨下。开头在pub向记者介绍aki是母亲的话并不只是玩笑吧，如此贤惠的女人。题外话是木村的白毛衣好看。

aki走向natsu后，一个人孤零零地来到球场，心痛得不能自已。两只手重新插回口袋，取出东西，一只是大家知道的，新配的门匙，上面有小心系上的粉红缎带，想起halu在配钥匙时说这事让女人放心的礼物时的幸福表情。另一只却出乎意料，竟也是只门匙，原本的那一把配着同样的粉红缎带，原来haru早就已经做好了完全准备。可惜aki的心终于还是不相信她啊。钥匙和缎带随着haru的动作在空中划出好看的弧度，只是halu的心早已冰冻得如同球场了吧。

饶是如此依然开失恋party让aki安心。特意说这一段是因为居然安排了takuya唱歌哦，还是很深情的歌曲，难得，赚到。所幸是日文原音，听到的是takuya标志性的声音，如果是中文配音那简直就不能想象了。这也是我始终搞不懂的一个问题，为什么逢到有歌唱的部分，就会配的让人感觉剧中人全都五音不全呢。

和很多日剧一样，有个固定的酒吧场所，在里面有不少有趣的镜头哦。haru和tomo的love&fight，haru和aki欲盖弥彰的说辞，大家意兴阑珊的模样，真是好玩。估计大家都没想到以沉重著称的野岛老师还有如此搞笑的一面。

颇出彩的其他演员，终于不用再靠木村一个人苦苦支撑了。aki是竹内结子，长得真的很像菜菜子，尤其一对眼睛，低首的侧脸简直让人以为是菜菜子本尊，知性美丽的扮相。和haru感情很好的tomo，花花公子样的人物，据说是松隆子的哥哥哦，怎么完全两个型啊，倒是都挺好看的。长得像猩猩的坂口宪二，不喜欢，不过也不讨厌，讲述他的故事的那场戏其实还不错。负责搞笑的matogo，可爱，haru和坂口吵架，一个说要拿镜子来照，一个大声嚷嚷着要拿笔来画，吵完这两只走掉，伊还傻傻地当真拿来镜子和笔。

看这个剧很有点《恋爱世纪》的味道，前七集不知不觉轻松看完，后面两人开始感情纠葛，戏也显得拖沓。不过，不过还是喜欢啦，谁让我是fans呢。一直觉得日本人“XX命”的说法很贴切，比如我就是“木村命”啊，可不就是这个命，被他套牢不得脱身。

另，好听的queen的歌，动人的歌词，好看的片头。
i was born to love you
with every single day of may life
i was born to take care of you
every single day of may heart

你有没有试过等一个人，很久很久的等？
开始的时候可能是因为爱和信任，后来在不断的失望中以过往回忆羁绊延续，而再后面，会不会只是成了一个习惯，习惯的等待姿态，甚至，会开始有点怕那个人回来。
Halu对Aki说，“如果是我，一定会回来的，会在你电力耗尽之前回来”。她最后真的等到了，和上一个不一样的归来人。
ta da i ma是句很温暖的话吧，是在外流连闯荡后终于归家的安宁，是等候的终于落定。我曾对他说真的好喜欢这句话，然后他会在下班后对我说。正生着闷气的我也一下子就被逗得开心起来。
还等不等得到那个人呢？等他再回来牵我的手，说爱我，在我电力耗尽之前。
お帰り~


PS. Halu和Aki的爱情起因实在是个悖论，Aki知道Halu是因为她对爱人的长久等待才爱上自己的，所以当爱人回来时，只能怀着对Halu的爱离开他完满他心中的那个自己。如果对夏川的设定不是小心眼又偏执的神经质，故事只能以Aki和夏川的婚姻结束吧。可是话又说回来，正如友则所说的，夏川迟迟不回来是因为并不认为Aki是很好的女人吧，所以才放她在那里不闻不问不担心她会跑掉，只是正好有Halu这个奇怪的家伙认定了Aki才激起了他的好胜心。情人眼里出西施这句话是真正没错吧，好的爱人是能看到你不同于他人的优点，认定你独一无二，让你变得美好起来的。这个过程大概就是狐狸对小王子所说的驯养吧，所谓建立联系。

PS的PS. 重看的时候觉得Halu和大和也太暧昧了，喂喂，编剧你也腐得有点明目张胆了呀喂，让大和失恋后抱着Halu真心告白说干脆我们在一起吧，让他在门后听着Halu和Aki深爱又互相伤害的对话低头纠结，还有各种“大哥你是我心中的原因”之类的话，你是想怎样啊。。。唉，当初纯洁的我居然没发现啊。。。

PS的PS的PS：木村实在是太帅~我想真正有魅力的男人应该是兼具成熟男人的坚毅隐忍和小男生的稚气天真两种气息的，而这里的木村，不论是冰上的眼神坚定，还是咬着棒棒糖对女生说“maybe”，无需要太多，已足够秒杀我~结子姐姐也真是好看，笑起来很温柔很“古早淑女”，眼神都是软软的治愈系。对于普遍认为和木村最佳搭档的松隆子，我怎么都喜欢不起来，即便恋爱世纪也很好看，在我心里终究是不及长假里的智子和这里的结子。说起来，长假和pride里，木村都是爱上了等待未婚夫的女子并最终转正的啊。

  是我最喜欢的日剧之一了，不知为什么，就是对了我的胃口，因为这部片子，也喜欢上了竹内结子，但后来看她演的其它片子，都感觉一般，再不像这部，可能喜欢的是里面那个角色吧。
  一个是传统的单纯女性，一个是小孩子一样可爱性格的运动员，两个人都很有信仰，相信自己坚持的原则，看了非常感动。
  应该说是，舒服。
  看了不下有10遍。

等待

Pride（译名：冰上悍将/冰上恋人）中反复讨论的主题就是“等待”，等待中的恋人，甚至可以说是“等待中的女性”的形象。Aki（亚树，竹内结子 饰）在等待失去联络的、“可以说有，也可以说没有”的男友从国外回来，Haru（里中春，木村拓哉 饰）则把理想的恋人描绘为“下定决心要等心爱的男人回来的女主角”，而他本身也是一场“等待”的执行者之一——等待自己多年前抛弃两个儿子的母亲的归来。

在恋爱中，“等待”具有一种摧枯拉朽的单向性。Roland Barthes在《恋人絮语》中是这样说的：“相思总是通过呆在原地的一方显示出来，而不是离开的那一方；无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义”。对方不经意的拖延，一封简短的书信，甚至是“失去联络”所造成的“空白”，都会引起等待方的搔首踟蹰。可以说，等待的舞台情境中根本不需要一个“我正思恋着的情人”这个角色的出场，等待者通过怀疑，愤怒，焦虑来完满自己作为恋人的角色；而对方是一种被等待者创造、臆想出的“幻觉”大于是真实的生命实体。这种单向性从根本上意味着等待者和他/她所等待的“远方的情人”的位置是无法相互取代的；这就是说：“我”爱对方要甚于对方爱“我”。

Haru对于“一直在等待”的女性形象的执着是他最初的爱情信条的体现：理想的恋人应当爱我多过我爱她。他所强调的“Love Game”是：事先说好彼此都大可不必付出真心，最终可以笑谈分手，因为——认真你就输了，认真就要受伤。选择作为一个无所牵挂的“游戏者”对Halu而言是保全自身的行为，一旦成为一个等待中的恋人，就要在漫长的煎熬中受到伤害（林志炫唱，等待是一生最初的苍老）。这样的痛苦可以追溯到幼年时他的母亲对于哥哥和自己的背叛。

母亲

Haru的母亲的出走是这样被叙述的：“从幼稚园开始，每天都一定会在家等他回来的妈妈，有一天突然就消失了。”Aki迅速捕捉到了这一句话中所隐含的信息并且反问：“一定会等他回家的妈妈……？”依此循迹，Haru的理想女性的原型正是“母亲”，因为“一直在等待”而被Halu注意并认可的Aki在Haru对体育记者开玩笑时也被称为是“我的妈妈”。

有一天，这个消失已久的母亲再次出现了，她看起来依然年轻，美丽，按照Friends里的Chandler Bing的说法就是：“她就是个弗洛伊德的噩梦！”母亲再次出现后，儿子并没有像观众意料之中的那样拒绝与抛弃了自己的母亲见面，相反，他的态度并不冷淡，和母亲一起逛商场，吃晚饭，欣然接受母亲为自己绑上围巾，“在旁人看来就好像是与恋人约会一样”。

人对于等待的初体验源自孩提时期：孩童与母亲分离，等待母亲的归来。如果是断奶的话，“我”只能从别处摄食来取代对母亲乳汁的依赖。这种“忘却”和“不专”是忍受分离的唯一途径。在母亲出走后，Halu和哥哥一起上电视节目的寻人环节，当哥哥对着镜头痛哭流涕时，只有幼儿园的Haru却“一滴眼泪也没有流”，剧作者藉役者之口说出的台词是“因为寂寞到心都结冰了”。恋慕的对象——如果将每个孩童对母亲的爱都归纳为某种“恋慕”的话——突然的离去所造成恋慕者的孤独、空虚，进而开始等待，思念，焦躁。Roland Barthes在“相思”一节中说到：“倾诉思念之苦的絮语可视作一个文本，其中有两个表意符号：一是欲望，高举双手；另一是需要，张开双臂。我彷徨动摇于两者之间，一边是男性生殖器意象：高举的双臂；另一边是稚童的意象：张开双臂。”这似乎印证了等待其归来的母亲的身份的双重性，她不仅仅是一个母亲而已，她也有可能是某人的女友、恋人——如Aki所说：“像她‘这种女人’是到死都不会放弃作为‘女人’的身份的。”

女性

如果要追溯历史的话，“等待”的主体大多是女人：女人在一处呆着，男人外出狩猎，四处奔波；女人必须专一（因为她要等待，她是“无时不在的我”），男子多变（他远行，他始终缺席）。Haru反复强调的Aki的特质是“古早”，像一个远古时代的女性。契合“古早人”特色的并不只是“像古代淑女般娴静”，还有的是少见的，对离开两年的男友的等待。

但要是把Haru在酒吧中一眼认定的“古早人女性”仅仅解读为“具有传统道德体系中女性最重要的品质：贞操”，而把“等待”的过程等价于“守贞”的话，作为一个恋爱故事的Pride，就从根本上缺失了“恋人”的角色和“爱”，只剩下“义务”和道德审判的“对错”。Haru形容Aki为“古早人女性”，这一形象本身具有的是周遭时空的抽离感：周围的人和事都以他们自己的步调缓慢地展开、行进，但“我”因为等待一个不在现场的人而焦躁不安；他们各得其所，但“我”是残缺且饱受煎熬的，因为“我”的情人不在这里，他/她没有参与到这个时空其他人构成的事件中，但“我”的“此时此刻”与他/她息息相关，他/她如同“我”的延展，“我”的臆想，“我”独有的世界所独有的生命体。Barthes写到：“‘我在恋爱着？是的——因为我在等待着。’而对方从不等待……恋人注定的角色便是：我是等待的一方。”

剧作者藉由角色说出“让女人长时间等待的男人才是有错的”的台词，解脱了对于“等待”趋同于“守贞”的道德附加值。而Haru最终也放弃了自己一无所待的角色，“理想的恋人”之于他不再是“一个一直在等待的女性”，而是一个拥有姓名的实体：Aki。爱恋的对象的具体化意味着他自动退出了自己所谓的“Love Game”：恋人是停留在原地，动弹不得的，想要“故意迟到，成为被等待的对象”，但却十分准时，甚至早到，在这种游戏里，恋人总是输。

29/12/2011

這齣戲的一個特色是裡面的配樂清一色都是Queen皇后合唱團的歌曲，也幫忙加了不少分數，其中的歌曲像是「I was born to love you」和「Don''t Stop Me Now」、「To Much Love Will Kill You」等歌曲，搭配的恰到好處，都讓人眼睛為之一亮，也讓許多原本不知道Queen皇后合唱團的朋友們，有了認識這支史上最華麗搖滾樂團的開始。