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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 有了些内个味～～算是纯正的Hip Hop节目。
一、节目风格，节目风格充满了圈内的火药味与恩怨情仇，避讳较少，显得没有那么做做，对于之间关系也交代的很明确，不存在和隔壁节目一样的装傻充楞方面的事情。
二、制作能力。一个合格的Rapper，不需要freestyle多强，diss能力多强，快嘴，弹舌技巧有多炫，最主要是自己的个性，把个性融入在歌里，本节目选手歌曲都为个人制作或集体制作，充分了展现制作能力的体现，不像隔壁节目导师作秀指导。
三、导师 本节目导师比隔壁槽点少的多。虽然缺少一个热狗这样宗师级人物，但导师几乎全有地下经验，对比隔壁节目。1.弹壳-热狗，虽然弹壳圈内能力与地位相对于热狗还是弟弟，但弹壳完全展现了地下og应有的个性，而热狗完全没有了《我行我素》他的态度，只剩盲目。2.光光-潘玮柏两个人都被葬爱家族当过垫脚石，光光和CK出过一首《飞向别人的……脑补吧》被一些人利用成为了非主流的代号，圈内diss对象，潘玮柏《不得不爱》《快乐崇拜》被一些人炒成了葬爱家族擦地板必修曲目，成了圈内摒弃的对象。只不过光光从地下走出，强在他制作能力，尤其短期制作（diss）能力，diss基本上打的对手无还击能力他并且最出色的两首diss，风格不同，又充满了个人风格。对比潘玮柏，潘曲风偏向舞曲，更多作品作为街舞圈广泛流传，地下经验不足，所以潘玮柏给人一种酱油位的感觉，所以光光在说唱节目比潘更合适。3.老派，艾热，法老这哥仨从隔壁节目毕业，给人降格的感觉，但不能否认他们在圈内地位。尤其是乱战门出身，夜楠最信任的能代替自己露脸的小兄弟（老派）。活死人法老，算是活死人里资格最老的了，代替他只有换厂牌。艾热多年幕后制作经验，当导师也算合格。4.冰块，这哥们后生代代表，作品确实emmmm……好听，资格emmmm确实有点争议但是sg厂牌在后生代实力算是比较强劲，且队员都比较帅，容易引流也可以理解，但个人认为换成老厂牌理事会更有说服力，可对从民谣转场过来的哥们们会几脸懵逼。6.袁娅维-邓紫棋不论是脚本、剪辑原因还是本身的体现，袁评论不多，点评多为临场+唱+曲部分，对于说的部分点评及少，显的不会有邓点评的那么烦（虽然邓制作能力更强）。7.小鬼-吴亦凡两个emmmmm说唱之王来说，吴亦凡不懂装懂，有模有样说着八竿子打不着的东西，比如拍子不稳到现在也不知道他要表达什么，反观小鬼多为一个吃瓜群众的姿态在点评，没有体现那种高高在上我是嘻哈小王子的姿态，并且小鬼很多点评都是关于台风，练习生出身的他对台风有绝对的话语权的。（本来看见小鬼准备开喷的，看了节目后他评论确实没啥槽点）。如果我说唱小王子，中国风说唱创始人，2019-2020最火爆单曲《大碗宽面》制作人，也点评台风，表现他比小鬼还权威。
四、选手 选手多为新生代选手，大多刚成名或小有名气，上台就是展现自己，思想压力比隔壁og要小，个性展示更加从容。
五、最不满意 为什么要用下跪狗当主持人。
结论:最少我又看见有些内味的节目了。
第六期:制作人排名在意料之内。但还想说说这几首歌。从流行度，完成度个人看法排名如下:第一名:弹壳/ICE《No pain no gain 》；第二名光光/法老《Hold my hand》；第三名:小鬼/袁娅维《Flex&Patience》；第四名:艾热/派克特《午夜伤心电台》。
壳总和冰块的作品一上来壳总低沉的“无论我去到哪里，兄弟对我点着头”加上很燥的beat就感觉这首歌要炸，不得不说壳总制作能力确实厉害，包括两人衔接部分，以为壳总还会以更炸的低音完成，没想到后移发音让这首歌表现的更紧密。充分的把两个人特色完美的结合到一起。
光光和法老:这首歌童声一出就能猜到出自光光之手，一首舒缓走心的歌很有光光特色，一上来弹舌加速，不过这首歌不适合live，更适合录音棚当单曲或专辑主打歌来出，用他做比赛的歌确实劣势尽显，后期法老看现场气氛比较安静，开始炸场但是无奈这首歌炸场效果只能适得其反。但为什么把他能拍到第二位呢，只能说全靠对手衬托。
小鬼和袁娅维:本来准备快进跳过的歌，但小鬼表现确实出乎我的意料让我有色眼镜擦掉一部分。意外一:以为小鬼会使用各种电音设备，高频效果器来完成，没想到几乎没加任何电音和效果器。意外二:袁娅维上来就一段高音，觉得小鬼这两下子无论是唱接还是说接都会被前奏带跑，没想到哥们两句互动就完美把调接过来了。意外三:小鬼为了炫技加速时候一定吐字出问题，节奏也会垮掉，没想到哥们吐字清晰度蛮高的，节奏稍微有点赶但是没有完全把节奏说乱。但是夸了半天为什么要给他们排第三呢，主要原因是袁娅维，袁娅维本身不适合说唱，加上高辨识的嗓音和具有特色转音到副歌部分很容易把这首歌完全撕裂，结果这首歌完美被袁娅维强大的气场分成了说----和----唱（可能分隔符号长度还不够诠释）。
艾热和派克特。这首歌太难听了，首先艾热声音真不适合这首歌，尤其是重复（午夜伤心电台）时候，都在跑完全出戏。如果艾热和派克特两人换一下，歌曲效果会好不少，但是依旧抵挡不了歌曲制作的难听。
2 ) 个人看法记录
基本都只追过期综艺
第一期看点很少，就一个魔动闪霸惊喜一点。感觉这几组导师都还可以的，小鬼那组差一点，但是有他的流量和一些作品加持，勉强能势均力敌了。
袁娅维可能是因为唱歌的原因主音准（哇，袁娅维的声音真的好适合唱爵士，太有感觉了），法老恋爱脑和二次元人设，光光自己厂牌的工具人，小鬼是跳舞人设和流量（可能节目爆点在这）。弹壳，派克特，艾热，ice，这几个就感觉是比较没有特别的偏好的，评价算是相对来说更中肯的。
平平无奇的第一期就这样完了，而且有几首歌真的不是很好的作品（个人感觉）大家都还很给面子，站起来一起嗨，属实感觉有点演员属性在里面。
之前听过光光的歌但是不知道长什么样，今天一见蛮帅哦。freeout特别能打的咋不来，也很喜欢round2和icepaper的。光光第一个出场他厂牌选手有点偏袒明显了。后面倒是还好，但是大家都轻敌就很好笑，光光基本就是狂捞，辛苦了捏。
第三期看了一半，听了四首歌，做的都很好诶，没有很明显的不和谐什么的，可能是因为自己选beat。但是关于歌词因为新面孔很多，不能了解套词情况。看了这期我感觉节目组还是良心，至少照顾到了一下观众的耳朵。而且同一beat做出的歌基本是一个类型的，评委也不会因为风格偏好而有所偏倚。这里就点名批评新说唱，新说唱这个回合能听的真的不多，而且套词情况什么的都蛮严重的。
12流行歌排位赛看完了，基本是同意排位的。这个环节印象深刻的歌还蛮多的。天上的星星不说话直接给我听哭了。其他的歌将相和，魔动闪霸，爱乐之城，OK，还有卓卓那首都蛮好听的。再次呼喊节目组有良心。
看到制作人公演完了。感觉这个排名直接跟我心里是反过来的，是不是观众都好久没livehouse了啊，听不得温柔的歌。个人第一是光光和法老那组，听了感动的很。到选人环节了，看了一下阵容，弹壳那组强好多啊，光光那组人情很多，果然厂牌来人多了也不好。淘汰的那几个，没什么印象。
第七期感觉组战队以后，四个战队唱的歌都还行，但是没有什么记忆点，可能人多吧每个人表现时间有限。
第八期，歌都一般般，记忆点不深。
第九期，感觉好听的很多，但是观众的口味真的好奇怪啊，有点无语啊。抉择不定，人山人海，换，宇宙警备队这几首都蛮有趣的。俞天时淘汰了，那个hook还蛮洗脑的，他本来有机会冲击冠军。
第十期，毕加索，春秋，一个人（刘的歌词写的真的不错），牛仔日记（感觉这是kc最后一次放大招了，后面唱的歌都太平了），八分之一（从这里get到了jd，真稳呀），how can i save him（这首歌好感动啊，但是被淘汰了唉）。好闪有点gay里gay气，让他跟女孩子对视怎么这么尴尬啊。
第十一期，好听的多。她说（jd这回合最佳，最后一点罗琦和他一起唱真的鸡皮疙瘩起），gone（hook蛮不错的，但是居然又淘汰了）还有好威风（两个人融合的很不错）也不错。kc跟张蔷合作那首好可惜，都没有发挥各自的长处。南山客那首就基本是硬融了，有啥听的分还那么高。
第十二期，好听的是高天佐那首绿洲和jd宇宙的宇阳光的阳，其他的一般般，都是很平的词和歌。开头艾热的词，cue了好多优秀的歌和专辑，看到爆出口了。最近正在听这张专辑，真不错啊，好爱西部拉客。还有一句不得不提，ice第十二期发型真丑啊，像年纪大了20岁的大叔。
还有一件事，说唱周冬雨kc原来是小哭包。他歌之前听过都还可以，怎么不唱那些呢，唉。
单独一行来表白一下ice，长的真帅啊，他歌里的腔调我也好爱，我被圈粉严重。
3 ) 不抛弃选秀逻辑，很难出圈，但对圈内人来说，respect！
《说唱听我的》节目分析一、节目优点
- 目标清晰 态度明确
- 无论是节目整体中国风的视觉体系，还是四组制作人反复强调的评判标准，节目整体传达出的目标是明确的：寻找最具流行潜质的中文说唱音乐及中文说唱歌手。包括节目中持续出现的“譶”（tà。会意字，从三个“言”，本意是说话快。）概念，也从中国汉字的角度赋予了说唱新的韵味。
- 自《中国有嘻哈》以节目形式打响“说唱”第一枪后，国内关于说唱的争论以及夹带“说唱”的音乐节目便开始不断涌入大众视野。然而，节目水平的良莠不齐以及流量明星掌握话语权的情况下，大众包括说唱新人对于“说唱”这一音乐类型的认知反而变得模糊甚至片面，《说唱听我的》这次传达的态度是明确的：颠覆认知，重塑行业。
- 导师有料 选手有活
- 四组节目制作人都是在中国说唱界具有重要影响力的领军人物，其中派克特+艾热、法老+Mc光光、ICE+弹壳都是持续活跃在说唱界但没有被过度明星化且持续产出作品的说唱歌手； 小鬼虽说以偶像选秀节目出道，但其说唱功底不错，且需要这样一位兼具明星属性同时又具备专业能力的制作人侧面助力节目出圈，将上述的节目态度与目标更好地传递给更多受众； 袁娅维唱功卓越，具有极高的音乐素质且与多名rapper有过成功的合作，从她的眼光和评判标准出发不容易遗漏那些音乐风格新颖、具有潜力的说唱新人，另外她也能给予选手作品更多音乐性上的指导。
- 两两搭配的制作人组合，能很好地在选手能力、表演风格、作品喜好、潜力挖掘等容易产生主观臆断的问题上进行讨论与互补，较大程度上避免了因制作人喜好偏颇而错失优秀选手的情况。 而从真人秀角度而言，制作人数量增多、风格丰富，自然意味着真人秀尤其语言交流与碰撞上产生了更多“有用”的素材，不同制作人的观点交锋、同组制作人的CP情仇都可能成为引爆节目话题的炸点。
- 节目选手对于“中国说唱”都有着自己的看法且实力不俗，大致分为以下几种类型：以Lee A为代表的传统老炮儿，他们自认为在后浪们面前宝刀未老；以JD为代表曾经在说唱节目中表现不凡但没有“出人头地”卷土重来的“泛后浪”歌手；以Oliver为代表在抖音等平台走红，但从未获得说唱界认同渴望通过这个舞台获得认可的准说唱歌手；以魔动闪霸为代表，摆脱说唱固有标签，曲风新奇的说唱新锐。 每种类型的说唱歌手对于自己的作品风格、说唱解读等都有着笃定的自信，当他们在舞台上相遇，不论是真人秀还是作品自然会碰撞出不一样的看点。
- 节目第二期末尾惊现赵东林和陈奂仁。赵东林作为韩国HipHop男歌手、《Show me the money》的经典导师，陈奂仁作为华语乐坛的知名制作人，他们分别从表演与作品的角度给予选手更多指导。
- 开门见山 纵合自如
- 《说唱听我的》彻底摒弃了中国选秀节目一直以来明星开场赚流量，奇葩轮番来亮相的节目开端。首期节目直接开启1v1对决，并且在开场5分钟内完成制作人介绍、规则介绍，之后立即展开对决。耍酷、傲慢、异类，两季《中国有嘻哈》之后，观众早已习惯了这些说唱节目海选阶段的real看点，因此，在这样一个目标清晰、态度明确的节目中，开门见山就对了。
- 前两期节目直接1v1，对决的厮杀感淋漓尽致。第三期节目即将开启同beat合作曲舞台，合作的互补创造性被凸显出来。可以预见，之后的赛制，还会让选手以不同的形式进行对决与合作，纵合自如的赛制最大程度激发了选手的个性创造与合作创新。
- 氛围亲切 语境专业
- 《说唱听我的》不在完全以大众普及的视角向观众展开，这里是说唱内行们都懂的自家社区。节目中许多梗、比赛、同行关系交集，只要是真正的说唱歌手，都一听就懂，这样的氛围相当亲切。
- 选手和制作人对于现代说唱音乐制作过程中的环节及专业知识都有很深刻的研究，因此整个节目语境所传达的态度非常专业。
- 同款潮品 边看边买
- 边看边买的形式并不新鲜，但是推出同款限量配饰潮品实在和节目契合。 一段时间以来，说唱类节目冠名首选运动饮料，与节目的热血、动能相契合。但说唱节目中，选手的服装、配饰其实是能引发观众注意的重要元素。选手在舞台上佩戴的饰品、穿着的服饰在那些优美的表演镜头下，成为了最生动的广告，伴随着对选手表演的入迷，这些潮品能引发观众极大的购买欲。
二、节目瑕疵
- 环境所限 Real减半
- 说唱歌手们无限real，尽情释放，肆意创作的节目血性还是被一定程度的削减，当然这些属于不可抗力因素。
- 单刀直插 回味欠佳
- 秉持着开门见山直插重点的态度，节目从第5分钟直接1v1对决固然不拖泥带水，但对于普通观众来说，不少选手是陌生的，仅是他们中英结合、风格各异的名字和厂牌都难以记忆，更别说其真人秀和作品的立体记忆。对于专业的说唱受众来说，整个节目酣畅淋漓，但对于陌生的观众来说，看完对于选手的记忆比较平散，从整季节目的持续观看动机来说，由于缺乏记忆点，面对新的赛程，需要重新感知认识。
- 上述问题依然回归到“节目做给说唱圈的人看or普罗大众看？”这一命题。某种程度上这是任何垂类的节目都面临的不可调和的矛盾。但可以尝试以下几个方式进行调整：首先，从内容上通过调整真人秀叙事比重、普及相关背景来增强观众对选手的认知，其次，从产品上对于容易产生疑问的节点外插备采，不影响节目整体观感。
- 模式模糊 新老矛盾
- 除了摒弃传统节目的海选阶段直接开始1v1对决，《说唱听我的》在赛制和模式上没有鲜明突出，加之整个节目还是基于选秀逻辑，再辅以制作人、选手、livehouse舞台、整体给观众近似《show me the money》、《中国有嘻哈》等节目的印象。
- 从目前播出的两期来看，由于是选手自己挑选对手1v1对决，不少新锐选手虽风格新颖但由于与其对决的选手表演老练，从现场演出来看，新锐选手有些吃亏，二选一的情况下，不少创作型选手容易陨落。其实，节目一直在标榜的“新说唱”与成熟老练的说唱，在1v1这样的对决中，有时稍显矛盾。
- “到底选曲风新颖可能经验不足的新人还是新意欠佳但表演老到的说唱高手” 这一命题如果没有准确的比重选择，矛盾可能还会出现。
三、节目可提升空间
- 群体更垂 态度更real
- 从《中国有嘻哈》到《说唱听我的》，国内嘻哈综艺仍垂直于整个嘻哈圈层选拔嘻哈人才。但在韩国，《嘻哈民族》专注于韩国k-pop音乐各种阶层和群体的对决，使得说唱音乐这一类型由于演唱风格和人群的不同产生了新的看点；《高等rapper》则直接将目光聚焦在对说唱音乐具有无限热爱的高中生群体，他们从爱好出发，未受过程式化的培养，其real与勇敢成为节目最大的看点，也从实质上做到了为说唱行业注入新的血液；《GOOD GIRL：谁洗劫了电视台》不仅有成名rapper高手之间的对决，还有团战迎接任务赢得奖金的游戏挑战；《你们懂Hiphop吗》则帮助元祖级rapper通过一场场舞台表演赢得现代年轻人的喜爱，怀旧牌与代际审美冲突成为节目最大看点。同样，《说唱听我的》也可以尝试将说唱聚焦范围不断扩大。
- 节目可以尝试将参赛群体垂直在老年、少儿、其他唱法著称的成名歌手、演员等非专业说唱歌手群体，以真人秀故事作为强大背景，以说唱作为比拼项目。如此，整个节目的性格可能更丰富，包含了友爱、跨界、希望等情感，而不仅仅是real、骄傲。
- 革新赛制 多维碰撞
- 作为一档比赛节目，节目赛制是节目升级重要的抓手。节目可以通过以厂牌、既定组合等为单位展开团战丰富节目比赛看点，同时普及突出厂牌这一概念对于说唱的意义，激活国内说唱产业化的厂牌文化。
- 丰富故事 让rapper哭
- 歌词和旋律是说唱歌手的两把利剑，但市面上的说唱节目多是直接向观众展示这两把利剑的成品---舞台。这两把利剑的铸就过程，即说唱歌手作词与作曲的背后有非常多的故事可以挖掘。节目可以围绕说唱歌曲的创作与说唱歌手的故事，参考《键盘上的鬣狗》或《Begin Again》等模式，以嘻哈为主要体裁进行偏创作真人秀方向的节目设计。
- 混合血统 跨国battle
- 尽管我们一直在强调“中国有说唱”，但不得不说最早提出“hip-pop”并将其中的饶舌独立发展为一种音乐形式的还是欧美，我们的说唱也是在韩国K-pop风靡亚洲之后才逐步兴起和成体系。因此，大大方方联合欧美和韩国领军嘻哈歌手或平台做一档嘻哈节目，来一场跨区域说唱对决也别有洞天。一方面拓宽了国内说唱观众的审美，另一方面也探索了中文与其他语种在说唱音乐上的创作融合，再者，国内一大部分优秀的说唱歌手有向国际进军的潜力与发展需求。
- 拓宽Hip Hop 不止说唱
- hip-hop是源自于街头的一种文化。hip-hop 文化的四种表现方式包括m-cing（有节奏、押韵地说话后来演变成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、graffiti writing（涂鸦艺术）。 因此rap（说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop文化。
- 紧抓说唱和街舞两个元素，可以尝试做一档歌舞双比拼的节目。
- 加强互动 肆意越界
- 说唱音乐能够在最短时间内引发圈层效应，其旋律与歌词使得互动门槛更低，互动热情更强。因此说唱比赛节目的互动非常重要，拿《说唱听我的》来说，不少选手本身已拥有大量的粉丝，如果可以成体系运营节目选手在抖音或其他平台的粉丝，能够为节目吸引更多关注。
- 节目互动形式可以更丰富好玩，例如：通过弹窗竞猜引导观众实时计算有多少押韵。
- 节目宣传形式可以更灵活多元，例如：向抖音用户提供beat，吸引节目粉丝进行填词二创比拼；音源打榜；选择幸运观众到现场与选手一起说唱。
4 ) 当我们听说唱的时候在听什么。
上次看说唱节目还是《中国有嘻哈》，刚刚查了一下也是三年前的事了。三年了，小鬼从当年的七十强变成现在的领队，花园宝宝TT和GAI在同一个节目里唱自己写的歌给更多人听；豆芽和VaVa去选秀当了导师。
地下Rapper进入主流视野被更多人喜欢无疑是件好事。有一段时间会觉得音乐有三六九等，有些专业人士的歌我真听不来。这个论点就很奇怪，难道主流的歌就都是没有音乐品味的？一概而论也太过仓促了。不管是所谓高级的还是地下的音乐，只要是好的音乐就一定会被喜爱。
很长时间不搞嘻哈，其实有点逃避心理作祟。好的嘻哈歌手写的词太钻心了，每一句都逼你审视自己。Rapper最重要的还是曲和词，选秀把这个过程变得可视化，镜头的加入不论对于观众还是表演者都带来了不同的体验。
节目先导片剪得真的不怎么样，完全没有记忆点。看了第一期节目并没有让人失望。
印象最深的是那个商务rapper在台上和导师一顿吵吵。他把GAI搬出来，然后说如果GAI坐在这会怎么对自己小兄弟。艾热说，你不是他，所以永远不可以为别人设想一个别人该有的场景。这个逻辑能力都可以参加奇葩说了。这节目立不立得住不知道，但导师三观正最起码保证事儿不会垮。
魔动闪霸这期最佳无疑。先导片里把A仔剪得像脑子不好的。他不自信是真的。但他唱歌的时候眼神干净真挚有力，有很深的笃信和很强的信念感。每次他喊口号做手势的时候，其他人眼里多多少少都有些嘲弄。镜头切到他队友的时候却都是惺惺相惜和毫无保留的信任。
A仔表演结束就是Smelly表演。A正在外面后采，还没结束就说，先停一下，他要唱歌了。舞台上的Smelly这时在跟大家说，我缓一下。他表现很好晋级了。结束后本来应该被安慰的A仔反而一直在安慰Smelly。S一直哭，偶尔笑一下。
不管是二十出头的想要创造自己世界的魔动闪霸，还是三四十还只做自己喜欢的事写自己喜欢的歌的豆芽杰尼。都在做自己喜欢的事。
这群人找到了自己喜欢的事就已经足够幸运了，虽然坚持下去也不知道会不会有专属的魔动闪霸的世界，但他们无疑是New rap new star。
听说唱的时候大概也是在听自己的另一种可能性吧。
5 ) 这是这几年让我除了《歌手》以外歌曲循环率最高的节目
为了乘风破浪的姐姐关注芒果TV，偶然看到了这个节目，看了预告后我从第一期追到最后，第一期我在图书馆听到对手都差点跳起来，说实话给了我太多的惊喜，就像17年那个夏天我第一次看到Gai他们的表演一样，很惊喜，歌曲的完成度让我很满意，最起码这些歌我放到软件里会来回听很多遍，单纯的说唱出圈率真的太低了，因为专辑听久了会给人劳累感，肯定不如现场的炸，有的人说这不是说唱，有的人说这节目拉夸，但是我觉得这个节目做出了很多跟好听的音乐是没毛病的。没有什么宣发，魔动闪霸这种存在，要不是热搜停更，绝对是榜首，绝对会让这个节目更火，什么高开低走其实这是很多节目的通病，因为惊艳都是瞬间的，如果一个节目有这样的瞬间不也是很美好的事情吗， 新说唱除了第一季其他我都是在微博看的片段，好多年没有这样追一个综艺了，在我心里是这个节目是优秀的，赛制虽然有些问题，但是不影响我心中的分数，分数主要给这些让我循环的歌曲。让我突然觉得我回到了17年那个夏天，那个让义无反顾高举拳头的年纪。
6 ) 从《中国新说唱》到《说唱听我的》，这一次，该他们“火”了
其实我想写这篇文章已经很久了，但当开始动笔之时却突然思索不出一个满意的开头。
于是我选择了引用。
“耳机里住着阿拉丁，向大脑输送着黄金”。
这是安全着陆在《你混的怎么样》里唱到的一句歌词，我觉得用它来形容rapper与听众的关系再合适不过了。
随着中文说唱的不断发展，我们每一个人都在不知不觉间成了一个历史的见证者，这是一份荣耀也是一份责任。而那些不断革新着技术且人才辈出的rapper们，则化身为了我们耳机里的“阿拉丁”，不断地将“纯正好货”送进我们的耳朵，仿佛不断将财宝送上孤岛的货轮，拯救着我们这本该彼此陌生的灵魂。
但市场总是伴随着太多的不确定性，机遇、运气、个性等多个因素左右着听众的选择与判断，便难免会导致很多宝藏rapper面临着实力与流量不成匹配的现状。
而这，便是我想借此节目的热度写下此文的动机。
因为我希望我喜欢的rapper们，都不止是能做到“走的起来”。
一、SIIVIBA辛巴
关于辛巴，你的印象停留在哪一刻？是17年在《中国有嘻哈》第一季的1V1舞台上与小白的pk落败，还是18年《中国新说唱》60s未能唱完一整首就被迫止步的黯然？
Leo王曾在爱情关系中感慨着，“没有人喜欢被拒绝，当我渴望你的温柔”，但实际上在我们生活中的任何一个领域，被拒绝和否定都是一件极为消磨斗志的事情。它会令我们产生严重的自我怀疑，尤其是当看着与自己一同甚至更晚起步的朋友都慢慢“超过”了自己。
犹记得18年的夏天，我刚从学校毕业，带着一腔热血玩起了自媒体的副业，还把视频和图文同时开展。
一开始我干劲十足，下班到家就插上麦克风照着写好的稿子配音，然后找音乐、剪视频、加字幕，一套操作下来往往要用上小一周的时间。
可当我信心满满的在各视频网站分发之后，收到的回馈却十分惨淡。
《雷霆沙赞》的这个稿件竟然就成了巅峰，但即使是这个“巅峰”，也没能换来比图文更好的收益。
似乎在成年后的社会里，大家都会更普遍地看重一个叫做“投资收益比”的东西，当你的付出与回报达不成正比，那么负面情绪就会在不经意间慢慢滋生，直到它成功地影响到你的下个决定。
于是我的“加七说影”终于还是停在了第八期。
但辛巴，从来都没有停。
我最早认识到他是通过那首《兰亭集序》，一段极为工整且诗意的词瞬间让我把这个与狮子王同名的男人刻在了脑海里。
而事实证明，辛巴的词也从来没有令我感到过失望。
19年年底，他发布了一张专辑，《身份不详》。
初听这张专辑，有一首迟迟没能达到评论999+的歌曲成了我的首推——《捕风者》。
“对，我没有综艺命，但无法忽略作品带给你的冲击性。那些色彩和手笔从未消散在风里，浪漫的说唱界的宫崎骏”。
“所谓获奖也罢，落榜也罢，至少有些过程还能用笔写下”。
能够直面曾经的挫折，写下这样的歌词，需要的不只是调整好的心态，还有一次次重整旗鼓的勇气。
而在这次的节目里，他的首秀歌曲也同样来自于这张专辑，比起感性柔软的《捕风者》，《三个火枪手》无疑是更适合比赛的一首作品，短短90s的时间，从flow到律动再到台风和punchline，辛巴再一次向我们展现了如何完美的将技术与表达融为一体。
“晋级名额不够用，做被遗忘的某某某，无需迎合于受众，让评论数+999”。
“靠流量获胜么，那么我们拒绝榜单，拿你赚快钱的公司我早与他们一别两宽”。
从2017到2020，辛巴依旧“不是球场上大呼小叫的那一个”，但也始终做到了“比任何人都要坚韧”；他依旧在用自己的角度观察和描绘着芸芸过客，也始终在笔触下探寻和诞生着一次次的“文艺复兴”...
在乘风破浪之后再回首，他还是没学会怎么去主动制造争议，不到50W的粉丝数也不知能否算得上摆脱了那“微薄”的标签，那场在《新说唱》的淘汰令大众知晓他的《亿万光年》多费了些时间，那不会配合“规则”的性格令他的《身份不详》依然没能做到歌曲的评论悉数过千。
但那又如何呢？
对于真正的金子而言，“火”只应该是个《时间问题》，而这一次，我希望有更多的朋友能看到他歌里闪亮的思想价值。
毕竟“不被看好的梦它才有实现的价值”，对么？
二、安迪LilAndyKTA
小安迪的出场似乎总是会引来一些争议。
无论是在那首号称是“中文说唱史上最快快嘴”歌曲的评论区的众多提及，还是在他在节目里演唱《RPG》时满屏飘过的弹幕，都总是会产生两种截然不同的声音。
的确，“唱的快”、“Diss猛”是挂在他身上最被大众所熟知的两个标签，而关于如何看待“快嘴”一事，小安迪也曾经在“浪Wave”的节目里给出过自己的答案。
“光说得快肯定不是好的，因为你flow不能乱快，你得要有章法。所以我觉得快嘴更大的一个技巧是在于你的一些切分、停顿还有如何融入beat的结构，这才是比较难的地方”。
小安迪也的确是在这样做的，他不断地刷新着自己的极限，弥补着自己的不足，而最好的例子便是他在活死人2018年cypher中的那一唱段。
但仅仅是“快嘴”，显然并不能代表他的全部。
就像JD在节目里说的一样，他不是说唱的“工具人”，他也有很多温暖的一面，他也在生活中很有色彩，其实小安迪也亦是如此，而这也正是我喜欢他的原因之一。
我第一次触碰到他的柔软是在《单孤》。
“可能是有人向往的生活，但选择和我一样请你先斟酌，我失去太多曾经怨声又载道，每次完美出手自信却被无情的盖帽”。
“千万别学我，好好拿到毕业证再说。You never know the rules，除非你家产富可敌国”。
在一个人人都在歌里比着技术炫着富的快餐时代，能有一个人站出来用作品做出这样的表达真的太难得了。
毕竟比起不负责任地帮你的未来规划“画饼”，愿意帮你避开成功的陷阱，并呼吁你先学会爱自己的人才更为可贵对么？
另一次令我记忆犹新的触动是在今年春末，一首深蓝儿童新专辑中提前放出的单曲率先步入了我的歌单收藏。
《不好意思让你失望了》。
如同歌名一般，这首歌的歌词看起来充满了“妥协”与“失望”，但当我戴上耳机沉浸其中之时，竟有了种与AR的《AnotheR》如出一辙的感受。
“坐以待毙不如头可断，但遗憾列车不停站，呼啸而过身边有谁陪伴，青春溜了招呼没打就挂断”。
“如今我没勇气头铁和谁对抗，被质疑声压弯的脊梁”。
我想这首歌不仅是深蓝儿童对自己某一阶段的审视，也是送给我们每一位听者的一份礼物。
在我看来，其实就像深蓝儿童作出退出“活死人”的决定一样，他们只是选择了一条更适合自己发展的路线，这个选择无关对错；同理，在音乐风格方面，小安迪也只是没有选择去向下兼容罢了。
不去随着潮流迎合受众，而是去开辟一条独属于自己风格的道路，这是一件多么酷而潇洒的事啊。
三、BlowFever
我之所以选择把Blow放在最后来讲，是因为他比安迪和辛巴的情况都要特殊一些——他是本有一个绝佳的机会“大红特红”的。
在第二季《中国新说唱》，Blow一路杀到了“9进6”的那个晚上，虽然被同队的那吾克热淘汰，但那首《旋转椅》的洗脑和流传程度却远远地高过了对方的《漂Part2》。
但在18年的节目播出后，他却只是发了首《112%》作为对争议的回应，便突然地“消失了”。
这种做法让我想起了杨天真曾在节目谈到旗下艺人李现的那段话。
“李现在去年红了之后，他那会儿的每一天都可以换成很多钱，但他选择了去健身房，去学习日语和英语，为后边的戏做准备。所以在你最红最有势能的时候，你要用的方法不叫变现，也不叫沉淀，而是要把时间精力花在让自己增值上面”。
Blow的做法亦是如此，他选择了在相对“最红”的时刻藏了起来，完全放弃了对那块商业蛋糕的争抢，而是去潜心地钻研作品，坚持自己更新、更前卫的内容输出。
但比起李现的2000w，仅有19W微博粉丝的Blow做出这种与流量至上的时代相背离的举动则无疑更加需要勇气，因为当他再度归来之时，他所能倚靠的东西，将只有自己的作品而已。
而偏偏Blow的音乐，又总是那么的超前。
谟老师就曾经在节目中提到，Blow Fever其实更像是rapper的rapper，因为很多rapper都在音乐理解上面受到了他的影响，且对他的作品无比喜爱和尊重。但由于Blow的音乐理解过于欧美，导致普通老百姓中的大部分人反而不太能get到他的音乐。
事实也的确如此。
所以尽管那首进入譶榜前9，并助他击败Oliver晋级的《Ball》是一首三年前的作品，所以即使这场对决最终产生了一个很有说服力的结果，但在弹幕和评论区里，依然充斥着很多类似“不服”的标语。
对此，我想分享一段我的亲身经历。
十年前的加七君还是个懵懵懂懂的初中生，偶然间购得了一张录有狗哥《请拍手》的盗版CD（年少不懂事，请勿效仿），从此在我的心中打开了一扇新世界的大门。那时的我听的是一种状态，我根本不懂何为双押、跳押，只是在把它当做一个发泄的出口，而《差不多先生》和《Kim》则成了我最常光顾的对象。
但当我在13年认识蛋堡之后，这一切有了翻天覆地的变化，我才明白原来说唱还可以这么去玩，也终于感知到了“押韵”产生的魔力。
再后来随着年龄渐长，偏硬核的曲风在耳机里循环播放的次数愈发减少，取而代之的是，我开始更多的关注“wordplay”、“flow”以及歌词内容的表达。于是又有一扇扇新的大门在我面前敞开了。
从《时间杀人事件》到《WOW》；从《udA》到《神话》；从《消失的爱人》到《AnotheR》；从《诗人说梦》到《霓虹》...当我把眼界放得更宽，涉猎的风格开的更广之时，我不仅收获了“黄金”无数，也见证了众多rapper的音乐成长。
当你在一刹那突然领悟了一种风格的魅力，感同身受到一段verse表达的内容之时，那种仿若“被击中”的快感真的会令人难以忘怀。
“没人跟着起舞我们怎么革命”，这句蛋堡在十年前写下的歌词，时至今日依然受用。
当这个文化已经在国内积累了一定的受众基础，当有越来越多的rapper开始思考如何向前继续开拓创新，我们又为何不跟着再“起舞”一次呢？
所以如果可以，不妨尝试一下加入这个阵营，试着去理解到更多种的音色、flow和vibe，至少这种对说唱音乐审美的拓宽一定不会是一件坏事。
更何况也许那在几年前你完全无感的风格，已经成了你在这一刹那最完美的契合。
于我而言，则是对Blow的每一次出场都报以了极高的期待，因为他总能让我看到一种说唱“最应该是”的样子，他似乎从来不在乎节目或媒体会给他贴上个什么标签，他只是在做最干净、清澈、纯粹的音乐而已。
而这也许就够了。
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
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7 ) 别用苦难形容自己的爱
刚开始看的时候，就觉得这些人长得真的很路人，没有包装，就这么咔咔的唱，多带劲啊，没有其他节目各种哭诉，当然哭诉也是一种real，但是不是我想看的real，我尊重那种real，所以我不看他们。
关于新浪潮是不是说唱的问题，感觉就是节目组弄出来引流量的，但是无所谓啦，那种“啦啦啦啦啦啦”，喊出来也很爽啊，不过我真的是被《对手》给洗脑了，忍不住的想扭起来。至于其他什么很帅的，什么舞台设计之类的，我没有get到那些点。
到了最近的两期，想听好听的歌，望江晴和大帝的那首真的是好听，而且说和妈妈有关的话，要比说自己追梦多么辛苦要更让人能接受一点。我觉得不管是做什么，我们所谓的辛苦，往往只能感动自己和与自己有差不多经历的失败者，普通人想听的是成功的经历，除非是虐粉。
最后最后，说一下我最喜欢的选手吧，卓卓！从17年的时候看到节目觉得他很厉害，年少有为嘛。相比较于小鬼的商业，我更喜欢他这样的。然后就去网上找了他的歌，三观很正啊。后来就一直看他在说唱上的发展。就像小鬼说的，他们走了不一样的路，小鬼羡慕他，卓卓说他也羡慕小鬼，很真实啊！羡慕完了，各自依旧去做各自想做的事情，就这么简单吧。
我个人不太喜欢那些说自己坚持的歌，真的就是矫情，相比较于那两个很不搭的真矫情，这种假矫情也让人不太舒服。真的有可能就是自己年纪大了，自己在那样的年纪可能也是如此。
我对于说唱音乐可能有我自己喜欢的偏好，所以仅仅只是我自己的很主观的感受，希望能有更多的好歌！
8 ) 《说唱听我的》：小鬼为这档节目带来的，真的只有流量而已么？
对于说唱而言，今年夏天可以称得上是前所未有的热闹。
从正如火如荼进展着的《说唱听我的》，到已经开始录制的第四季《中国新说唱》，再到同样即将播出的《说唱新世代》，到底哪一档节目能成为这个夏天的“最大赢家”便理所当然的成了网友们普遍热议的话题之一。
不过作为最先与大众见面的《说唱听我的》，则无疑是“独享”了一段时间的网络曝光，而从节目最早的“爆料”流出开始，便有一种质疑的声音此起彼伏了起来——“小鬼凭什么来当导师”？
而如今节目已经过半，我想也是时候好好聊一聊，我眼中的小鬼王琳凯了。
一、小鬼为这档节目带来的，真的只有流量而已么？
我们不妨先从两档节目的出发点说起。
在我看来，《说唱听我的》作为Listen Up改版后的综艺产物，其创作初衷和目标本就不是为了与《中国新说唱》进行抗衡，而更像是一次为中文说唱发展过程做出的沉淀。
这一点从制作人阵容的选择方面便能看出。
有说唱圈内名副其实的OG，也有历届“新说唱”节目的参与者，还有各自说唱风格领域中的翘楚，以及一名兼具掌控Soul与Jazz能力的唱将。
这样的阵容比肩隔壁的“新说唱”，似乎少了一分“名气”，但多了一分“垂直”。
这里的“垂直”指的并非是说唱水平，而是指除却类似NOUS和Free-Out的厂牌兄弟关系之外，他们也与太多参赛选手的私交甚好，所以他们离选手的距离更近，也对选手的了解更深。
于是我们便明显的看到《说唱听我的》的受众更偏向了圈内多一些，而“新说唱”则更注重于提高全民对这一文化的参与感。
所以从某种意义上来说，面对更为垂直的观众评判，《说唱听我的》的“导师阵容”反倒是更容易引起严格的质疑声音。
而从目前来看，这种质疑更多是集中在了小鬼一人身上，而原因则无非是认为他的能力不足以与其他几位制作人平起平坐，也不够资格去坐在沙发上评断众多选手的去留。
对于这一质疑，我认为倒不妨换个角度进行思考，即小鬼的加入到底能为这档节目带来些什么？
我想大抵可以分成两个方面来看。
第一，便是流量。
我认为在今天，大大方方地提及“流量”一词绝不该是一件可耻的事情。
我特别喜欢谟老师曾经用过的一句比喻，“2017年的《有嘻哈》对中国hiphop来说，就有点像是倒可乐一下子倒猛了，三年过后泡沫也散的差不多了，我们发现确实是倒了一些但其实也没倒多少”。
的确，纵使说唱市场的潜力很大，但如今大众对于这个文化的了解依然不够完善和普及，也依然还有很多有技术、有能力、有想法的rapper没有被市场发现和青睐。
所以针对这一现状，流量与曝光便成了当下最直接也最有效的解决方式。
而作为有着“偶像”这另一重身份的小鬼，他带来的流量则几乎能超过其他所有制作人的总和，虽然这些粉丝对于说唱音乐是否真的热爱尚且是个问号，但他们的的确确为这档节目以及参赛的选手们带来了更多的网络曝光度。
其实哪怕只是单纯为了这一个原因，小鬼的到来都不该成为被“嘲讽”和“指责”的对象。
因为真正喜欢说唱的朋友，一定是希望有更多的金子能被发现，有更多优秀的rapper可以不再为如何“赚钱养梦”发愁。
正如廖效浓在淘汰前跟队友说的那番话，“要富贵就同富贵，不要说我出去旅个游，问Kandi能不能一起，Kandi说没钱，那以后我们才做不了兄弟，你懂我意思吗”？
也如同姜云升在《毕业典礼》里唱的那句直白却又仿若真理的歌词，“钱不是无所不能，但我们又不能没有钱”。
为什么那么多曾经diss过“新说唱”节目组的rapper转年却还是选择了报名参赛，甚至在结果不够理想过后选择来年再战？
为什么在“新说唱”海选当天，节目仅仅是依靠Giao哥+药水哥两个人便撑起了两次空降热搜？
答案不言而喻。
第二，则应该要将眼光重新聚焦回说唱本身。
艾热+派克特以及法老+光光这两组其实大体可以归为一类，他们代表的是非常纯粹的说唱，而前者对技术和音乐风格的钻研更为多样和顶尖，后者则是更擅长对内容以及某些特定说唱风格的挖掘把控。
ICE+弹壳则无疑是偏向了新潮和流行一些，他们的受众从来都不仅存在于喜好说唱的朋友，在普罗大众之中也占有着一席之地。他们更引以为傲的地方在于旋律和腔调，尤其是壳总在sauce这一方面几乎是行业领头羊般的存在。
那么小鬼+袁娅维的组合更倾向于什么呢？
其实在节目初期的宣传中，小鬼本人就已经给出了答案。
“我们没有打算把说唱打造得流行，我们打算把说唱变成流行”。
虽然我始终认为以一轮“Hit Song”的赛制淘汰掉近一半的选手的做法是值得商榷的，但我还是非常认可节目组的这次新鲜尝试。
因为从“同Beat对战”到“Hit Song排位赛”，仅仅是这两轮所诞生的金曲数量就已经十分可观，似乎《说唱听我的》节目组更注重的地方也并非是选手间的激烈竞争，而是“造曲”和“造星”。
而小鬼，则正是那个对“造星”无比熟悉的人（这一点其实跟“隔壁”的Kris十分相像）。
于是我们看到了类似Lil Milk和aZi这般足够年轻也得到了多位制作人的肯定，但因与战队风格不够搭配而可能被选择门拒之门外的选手们，也有幸可以在小鬼的战队间觅得一处栖息之地。
于是我们也看到了像KC和连麻Swimming这般兼具实力与个性的rapper最终按下了通往“GT集团”楼层的按键。
而那一次为西米的“按灯”以及最终选择Lil Howcy的决定，则似乎也在无声地证明着，小鬼远比我们想象的还要“复杂”和“成熟”。
其实他早已打好了自己战队的组建蓝图，也明确自己未来说唱的发展方向，更清楚自己作为制作人，真正擅长和能够给予哪些选手更适合的帮助。
而这一切，则早已超脱了那区区“流量”二字所能衡量的范围。
二、节目里的小鬼，到底够不够格？
不卖关子，先给结论。
我认为他绝对够格了。
让我们先把时间倒带回三年前，小鬼通过《中国有嘻哈》第一次进入了大众的视线，这个说着自己来自“通利福尼亚”的男孩一登场便勾起了我的注意（届时加七君就读的母校“北二外”就在通州边上）。
虽然在第二轮就遗憾止步，但总是唱着广告曲返场的他还是在那个夏天给我留下了很深的印象。
但后来，他选择了“往更上面去走”。
男女团的选秀节目对于所谓“哈圈”的人来说，始终是一个较为陌生的存在，更何况当年参加《偶像练习生》的小鬼，在圈内的名气与认可度远远不及于参加第二季《青春有你》的NINEONE。
所以在他成功拼得了一个出道位后，似乎身上便被烙印上了一个“偶像”的标签，从此他更多的活动都是伴随着“Nine Percent”团体出现，也许他在组合里担任的依然是rapper一职，但那个有关参加过“有嘻哈”的更“纯正”的rapper小鬼的画面，已经慢慢从我们的记忆里消散掉了。
不过那些努力和成长，其实就往往绽放于那些不曾被我们看到的地方。
我记得韩红老师曾在一次节目中指着大张伟动情地说，“千万别忘了，他是一个音乐人，这是一个非常非常有才华的人，今天他怎么耍都没事，但是请大家记住，他是一个曾经有过特别好音乐的音乐人，大张伟”。
虽然这句评价的主角当时只是一脸笑容地站在一旁，并插科打诨地接着下茬儿，但当他在“愿望周”里看到“民乐版本”的《阳光彩虹小白马》出现在眼前之时，便立刻激动地说不出一句完整的话。
因为真正的热爱，永远都是藏不住的。
还记得在《这就是原创》里，王嘉尔在观看Round 2的八小时即兴创作时直接激动地举着椅子绕场跑；而就在最近热播的《这就是街舞》第三季中，我们也看到了一博利用闲暇时间向艺兴请教着Krump（狂派舞），钟汉良从进组开始就默默练起了Waacking（甩手舞），而在遇到足够优秀的作品之时，他们的表情管理更是宣告了“集体下线”...
这样的场景在《说唱听我的》中也同样屡见不鲜。
如果说壳总、老派和光光的动情都只是偶尔的话，那么小鬼则无疑是那个相对而言最“博爱”的人。
也许单纯的比资历和技术，小鬼的确与其他几名制作人尚有一段差距，但若是比对节目的用心和对说唱音乐的热爱程度，他绝对称得上是不遑多让。
丁飞就曾经在节目录制时透露，小鬼真的对每一位选手都给予了充分的respect，只要他感觉选手有那么一点向互动，便马上站起身来cue个流程。
而在节目播出的画面里，小鬼也一次次的在用行动证明着，自己那抹刻在骨子里的hiphop的劲儿从未消散。
在节目里发生在小鬼身上最大的一次“危机”，应是面对秃子的那次直接质疑。小鬼当场的回应倒是十分大气，甚至在之后的battle投票中也依然将自己的一票划给了秃子。
这让我想起了巴菲特的那句名言，“当大潮退去，才知道谁在裸泳”，同样，一个人在面临质疑过后给出的反馈，才更能体现出那份最真实的热爱，毕竟若不是因为爱，又有谁真的愿意“委屈”自己呢？
在制作人公演的彩排现场，小鬼仅仅是因为得到了其他制作人的一句临场反馈，便决定在演出中编排一段致敬MJ的舞蹈，哪怕为此付出两天只睡三个小时的代价。
而在看完卓卓与大晖的那场演出过后，当他对着卓卓说着“羡慕”和“坚持”之时，我们能从他的眼中看到一抹闪亮的真诚。
在这一刹那我猛然发觉，原来小鬼也只是在一个适合的年纪，做了一件他自己想做的事情而已。
谟老师在《蔷薇》中唱道，“当你听不到对岸的呼喊，看我在风雨中挥舞的旗，寻找宝藏的路上会孤单，有多少人还能回到这里”。
小鬼其实从没忘记说唱音乐带给他的最原始的感动，所以他这次选择“回到了这里”，回到了他的初心。
从节目cypher的初露锋芒，到单曲《Ready Now》MV的公布，再到制作人公演舞台的完美演绎，小鬼的说唱实力其实真的不差，他只是少了一分阅历，他只是还需要时间去进一步的成长。
小鬼是如此的年轻，他的说唱未来真的可期。
而在看着那么多优秀的rapper们不断地努力和创新着的今天，我们也有理由和信心，对小鬼的那句愿景满怀期待。
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
本文图片来自于网络。
若把2017年视为中国说唱元年，那么说唱公元四年终于有其他节目出来和爱奇艺一较高低了，三国争霸的局面令人期待。继承了listen up的基因，这档节目的专业度很高，到目前为止没有“瞎炒热度”，我觉得每个热爱说唱的孩子都可以看看。
單拿剪輯來說就甩隔壁新說唱幾條街了好嗎？幾個評委在專業上的點評會稍微弱了點，往後應該會慢慢放得開，整體還是更注重rapper們的音樂的聽感，還是不錯的
这剪辑有病吧，整整一集啥也没说，啥也没唱就上来一群人叽叽喳喳的扯淡，原指望看到真正的rapper，结果看到了一群Faker。
魔动闪霸惊喜，说唱多，乱七八糟的内容比较少。还是想感叹一下小鬼从一二轮游转变成制作人，偶练太值了
弃了。节目后面越走越窄。
一个说唱节目从头到尾没说唱？？？？？
第一集观感：第一次用倍速看东西观后感：感觉是三档综艺中最纯粹的，几乎全是圈内人，不做作，没什么表演痕迹，不炒热度，不炒话题，不请些妖魔鬼怪，换个角度看，只是一个芒果台协办的Listen Up 而已，地下人自己玩儿。但正因为是这样，整体选手参赛歌曲的音乐水平和造诣还有待提高，评分标准也挺迷，过于强调音乐性和主流传唱度，这或许就是当今地下嘻哈的发展困境。艾热、派克特、法老、MC光光、弹壳、魔动闪霸。
一个个打扮地溜光水滑，不知道这节目是推广说唱还是黑说唱，难道你们对说唱的理解就一直漂浮在现象的最表面？不看技术就看情感，我**写个嘻哈抒情长文能不能拿冠军啊？？？
已经买一百个按摩椅了，孩子很喜欢，谢谢芒果TV☺️。
非常好的节目，可惜没能好好宣传。
说评委是271选手的你在搞笑？这些真正玩hiphop的人对这种文化的理解不是你这种2018年开始听说唱的人能评价的…
就论第一期，比新说唱的某些导师和选手REAL得多。
地下节目转地上，就不要拿仿韩综的节目来碰瓷了。看不到“先导片”三个字的人，你们是应该先去看看眼睛还是先去看看脑子？正式比赛开始好燃，直接二选一battle，评委除了小鬼和袁娅维一组是rapper偶像和歌手，可能是用于加点流量，其余都是真rapper，也不装逼。今年芒果TV的综艺输出也太可了！
看弹幕怎么大部分观众还是喜欢阳光小快嘴啊……从2016年就听红花会和一众rapper玩这些东西，我现在是早就听腻了，也审美疲劳了，我倒是觉得那个嗷闪和八口，还有几个淘汰的不错，他们做的东西还比价新鲜，虽然也是欧美都在玩的东西，但至少比阳光小快嘴强，小快嘴美国早就过时了，韩国在2016之后也逐渐过气了，中国玩了这些年，主流观众还是一门心思听快嘴……主流听众对于说唱的审美真的是滞后……
导师阵容还是挺hip hop的，西安两大厂牌的弹壳和派克特，free out光光，活死人法老，偶像挂小鬼，歌手TIA，整体组合形式合理又不失专业，还有杀手锏MAI老师在音乐上的把控，所以在beat上都没有什么问题，本来在输出了魔动闪霸和《对手》这样的icon后，节目形势一片大好，可惜随着观众对这种比较新的音乐形式的审美疲劳，以及芒果各种平票之类的骚操作，后劲不足导致节目高开低走，前期捧melody，后期吹技术流，整体观感略拧巴，还好输出了天上星星不说话和爱乐之城这样的hit song，不至于记忆点全无。
至少从beat就可以看出这节目是良心的。
专业性比有嘻哈强得多，但是播了三期，别说水花了，估计连水分子都凑不成一个，已经说明了很多问题。
歌是真的好听，但是修音有点过了
爱奇艺：不是我很优秀，全靠同行衬托
这节目录制现场得尴尬到啥程度才能把成品剪辑成这样……