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剧情介绍
长篇影评
1 ) 创伤后的情绪失控与多群相治疗
她的歇斯底里，婴儿时期被尿布遮住脸导致心理创伤，如今的大喊大叫，是被自己的情绪疾病所控制了意识，还是自己也想借此毫无顾忌地发泄出来，外露内心。她渴望爱，但却一直缺失。她想回到妈妈身边，但她无法控制自己的情绪导致妈妈受到伤害，她的愤怒与疯狂，她的癫痫与暴力，让妈妈没有一刻可以放松神经。 她自残，她对某种一定要得到的东西的不放手，都是伤害着那些爱她的人，而她却以为那是她可以一直留在爱她的人身边的筹码与资本，她以为只要把需求大声喊出来就可以实现，她以为只要自己做了出来就不会有人打断事情，她以为只要自己想的就没有得不到的东西。 她允许新生儿抚摸她的脸，谁都不给摸的脸，她只想通过自己的努力去换取在这个新家庭一起生活的权利，但人们会认为她不应该照顾新生儿，她有暴力倾向，最后她确实也暴力了，被迫放下新生儿，转身逃跑。她希望有个地方是家，有爱她的人，但她不会说，她以为爱只有一种表现形式，只要她要就给她那就是爱，所以她要通过这种方式测试谁是爱她的，她才能放下戒备去爱那个人，而这，恰恰就是两种观念的冲突。 还以为结局会是她的身体死了，她的灵魂只能与动物相拥，她不属于人类世界，在动物的世界（与狗一起进狗屋生活）被人类所约束或许才是正常的，而不是作为人被人类社会的繁文缛节所约束，电影有这层意思？ 影评摘录： 现实主义的悲剧往往表现在，每个人都尽职地完成了他的任务，每个人的缺点和局限都可以理解，但结果依旧是失败。这种系统性的失败是无法用社会讨论来解决的，这也是为什么这部现实主义电影最终不落脚于解决问题，而是展现整个系统里无论大人孩子在这问题前的无力感。 系统救不了破坏者，因为系统本身就是构立在normal之上，那能否从系统支线延伸出更多关于如何应对这种危险而又弱势的人权不足个体的思考呢？结局很开放，问题曝光之后，福利制度下这种症状人群从电影中不同角度群像的交流，还是如今制度体系的完善，都有利于更好地帮助在保护常人前提下保护这些症状群体有人权地生活。
2 ) 系统破坏者：儿童的愤怒与疾呼
这部片子获得了今年柏林电影节银熊奖，也将代表德国角逐明年第92届奥斯卡最佳国际影片奖（原：奥斯卡最佳外语片奖）。“萝莉大暴走”是该电影的主题，动感十足的元素必不可少，而实际上这个发生在冬日的故事，也强调了寒冷致命的一面，故事的主人公，9岁的小女孩贝尼很酷，但也很危险。
小女孩儿贝尼是一个十足的破坏王。摔东西大吼大叫是她的拿手好戏；在班级里面只要有人敢嘲笑她，她可以单手操作，把人撞得头破血流；男孩们也不是她的对手，她踩烂大家心爱的玩具激起众人不满，却没人跑得过她，一溜烟的功夫就不见踪影；愤怒的时候她甚至直接在教室门口撒尿；在商店里摔小孩儿、抢包包，无所不做，老爱破坏规则的贝尼简直就是一个混世小魔头。
她令小孩恐慌，令大人头疼，就连她妈妈也怕她。贝尼欺负同学，砸坏学校东西，被各所学校拉入黑名单，将其交给了儿童保护组织看管，但她依然我行我素，不是逃跑就是撒泼，几经周转弄得所有人都筋疲力尽；而她每每有机会便会跑回家找妈妈，却因为三番五次的情绪失控，连妈妈也敢砸；就是这么一个小女孩天不怕地不怕，落到了成年男子的监管视野下，她也会拼劲全力，弄个鱼死网破不罢休。
无敌破坏王贝尼令人如此不安，可她是否真的很讨厌？不可理喻的行为背后，她也是一个会笑会想要拥抱的小女孩。原来贝尼患有C-PTSD（创伤后压力综合症），这一症状是在经历过情感、战争或者交通事故等创伤事件后产生的精神疾病，一旦接触到刺激神经的相关事物，患者就会试图避免接触、甚至摧毁相关事物，应激状态频发。
实际上电影并没有交代贝尼的这个病是怎么来的，从一开始就呈现她的病态，另一方面电影强调了她的失衡点——一个刺激她的动作：除了她妈妈，她不准任何人摸她的脸，无论是无意还是有意，一旦触碰到她的脸，她就会开启歇斯底里的模式。别看这个现象很奇怪、甚至令人迷惑，致命性也在此，就连刚与她建立友好关系的小伙伴也因此差点被贝尼杀死，血流不止险些丧命。
然而致命之处也是她最脆弱的地方，该症状会让患者时常出现不愉快的想法、感受或是梦，贝尼也如此。她的笑往往坚持不了几分钟，就被自己的失常破坏掉，因为控制不了自己的敏感、激动，她奔跑砸玻璃，甚至不顾自己的安全穿越马路，倒头来梦里全是妈妈抱着自己的幻影，她也曾渴望一份宁静，病患却不允许她过上正常女孩应有的生活。
然而面对这么一个凶猛的野小孩，整个社会真的拿她束手无策吗？是父母的失职？还是儿童组织的冷漠？贝尼作为系统破坏者，她的“一触即发”又给周围的人带来了怎样的困扰？当观众忍不住发出这样的疑问时，导演拍此片的目的也浮出了水面。
这是一个受到精神困扰的小女孩不听指挥，四处搞破坏的故事，而电影聚焦贝尼的同时，也对在她身边的成人们进行了细致入微的描绘。 贝尼的母亲不是一个称职的妈妈。面对女儿，她的眼光总是充满了抱歉与恐惧的双重神色。她对贝尼感到抱歉，不仅是因为无法给予女儿过多的爱与关心，她甚至还有两个更幼小的孩子需要照顾；另外她与现在的男友关系也不稳定，每当贝尼见到母亲的男友，也会即刻间爆发。所以无法独自承担患病的女儿，母亲也一直处于恐惧中。
其实初为父母的人，对孩子们高分贝的哭喊声，都会在心里有一层不设防的恐惧感，那声音像有一种魔力，激烈的嘶吼让成人的精神也变得异常脆弱。精神恍惚使这位单身母亲倍感无力，就连答应过女儿的承诺她也做不到，对贝尼每一刻都呈现出不同的感情状态，可以说忽冷又忽热，最后她只好不断将其托付给儿童组织与周边的社区管理。 生而为父母的失格，让渴望亲情关爱的贝尼逐渐变得愤怒，这导致了她与人沟通充满了怀疑与攻击性。接收贝尼的儿童组织其实很同情她，大家想方设法让她融入其他孩子们之中，又是给她定期检查治疗；又安排不同的社工照顾她。
一直负责看护贝尼的巴法内夫人，每当贝尼遇到麻烦都会选择继续帮助她，可当一次又一次的意外发生，一向耐心的巴法内夫人也忍不住流出了挫败的泪，她替贝尼着急，也为再一次的失败告终深感压抑。
另一位注意到贝尼的社工，学校护送员米查也试图想要带给这个小女孩宁静。这位成年男子在自己年少时候也曾有愤怒管理障碍，每当他忍耐自己即将失控的情绪时，都会握紧了拳头使自己冷静下来。就是因为看着小女孩在愤怒中伤害他人，也伤害自己，有着同样的惨状，米查慢慢开始接触她，成为她的教导员，并带她前往小森林放松。
这位成年男子也许带给了贝尼片刻父亲的温暖，但看着米查拥有的幸福家庭，本尼的落寞使她再次发作，她还是选择了继续奔跑。
不与自己、不与所有人和解是这个女孩的真实写照。而她的“不听话”也一再打破社会的秩序，她接受指导，却仍旧不愿意被规训。在她刺耳的吼叫声中其实蕴含着孩童超自然的力量，他们唯有成长才能真正抵达成人世界，但显然贝尼拒绝成长，这也成了问题真正所在的地方，就如同社工们集体开会，突然一人表态称“其实我们可以送她去肯尼亚”，一旦当所有人都失去了耐心，贝尼便成了真正的异类。
可见即便是一向重视儿童福利的德国社会也依然存在未解决的问题。而这就是导演诺拉·芬沙伊德创作的初衷。
实际上《系统破坏者》也是诺拉的首部长篇处女作，关于创作这部电影的灵感，来自于她在拍摄一部被遗弃妇女家园的纪录片的过程。一名14岁的女孩儿，被无数家孤儿院拒之门外，正因为这个女孩也是一个《系统破坏者》，那是诺拉首次听到这个非官方术语词，她难以忘怀，于是开始了大量的调研考察。
“对我来说儿童暴力是一种呼喊”。诺拉在调查期间也遇到了一位11岁的男孩，他辗转了52个德国福利机构，而那时诺拉意识到她必须要去讲述一个关于他们的故事，她自述说“我拍这部电影的动机是让人们对像本尼这样的孩子更加关注，因此电影主要是从她的角度来讲述的。与此同时，本尼把我们带入了一个狂野、不确定、充满幻想的世界，一个孩子在为自己的存在感而奋斗。” 这位年轻的女导演，通过小女孩儿的主要视野为我们呈现了一出别样的故事，她也坦言，她并不想通过本片试图表态，而只是希望这么一个虚构的故事去揭示德国社会所存在的问题，相对应的是，诺拉以动感的视听元素赋予了这个本来带有浓厚悲情色彩的故事一抹儿童应有的纯真色彩。
即便是寒冷冬天自带一些灰暗阴冷的气息，当灵动的音乐伴随奔跑的女孩儿出现，暴走何尝又不是一个小孩儿最渴望的某种东西呢？它实际上也暗示了本尼的坚持是在试图通过这样的方式消解愤怒，获得自由与快乐的感官。同样闪动的观影也点缀了那份梦幻性，这是贝尼对于爱曾有过的幻想。
也许我们能在本影片中，找到儿童电影熟悉的影像，一如很多观众在本片前20分钟，会一度认为这个小女孩儿一举一动之间都有“假小子”（Tomboy:2011年也有同名的一部女性导演之手的成长电影）的风范，而导演诺拉对这个问题也阐述了自己的看法：“我的确希望她有一点男孩子气，因为她一直处于一个战斗者的状态，为了存活她不得不厚脸皮，但我也有意在她身上设置了一些明快的色彩，如红色、粉红、橘色和黄色。并非因为粉红是属于女性的颜色，而是因为电影本身需要这么一个易于辨别性别的概念，让人们能快速明白这就是一个小女孩的故事。”
因而某种程度上说来，《系统破坏者》关注儿童问题，它的独特之处也在于，银幕上那个不与世人和解的孩子，那个具有危险属性的儿童，不再是爱冒险的少年，也并非是被性别困扰的假小子，而爱穿粉红色衣服的小女孩儿同样在暴走。 作者|西西缪编辑|王施澳 孙胜男 购票链接请点击：公布 | 2019山一排片单及抢票攻略
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3 ) 系统破坏者破坏了谁的系统？
赞一下小姑娘的演技，从系统破坏者到世界新闻，表现不俗。
这是一部值得体味和思考的电影。benni的人生路究竟在何方，也许导演和编剧自己也没有答案，所以安排了开放式的结局。一次次让人看到希望，一次次又突然戛然而止，退回原点甚至更糟。作为家长的观众，很容易联想到自己的孩子，如何参与到他的成长中，如何真正给予他能够体会到的温暖关爱，如何在冲突中给予孩子引导而不伤害他…
benni的疾病更多的是心理的，有些伤害也许再也没法抚平。在这套看似完备的儿童救助体系中，她被一群善意的人包围着，其中不乏真心实意爱护她心疼她的人，但他们没有办法从根本上解决问题，甚至只是帮他缝合伤口后不等它愈合又迫不及待的狠狠撕开。当然每个成年人都有自己的无奈。但就在这一次次的被抛弃中，benni不断的放大着自己的歇斯底里来表达喜悦或愤怒，想要获得别人的关注。而这却恰恰在既想帮助他又怕惹麻烦的人眼中，似乎他的“病情”已经无可救药甚至越来越重。benni的病情和别人对她的抗拒也在这种螺旋纠缠中互相上升。
故事没有结局，只是带来思考。不要用成人的标准来衡量一个孩子，试着放低身姿，换个角度，站在孩子的立场看事情。在生活中，在对待自己的孩子和身边人的时候，如果能从中得到一丝感悟，或许这就是这部电影的意义吧。
4 ) 再完美和人性的系统都是到处是窟窿
这部电影是一个非常感人和值得引起深思的故事。可能打了低分是因为没有发现这部电影想讲的点。这部电影讲述的是一个作为Systemsprenger 的女孩子是如何越来越陷入绝境的，她不止是无法控制自己的情绪，并且也在糟蹋自己的同时也在糟蹋他人，甚至威胁到他人的生命。她成为了社会和周遭生活的极为不稳定的因素。电影也全方位地诠释了造成这个女孩子陷入绝境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母亲的演员真的表演得非常好，母亲这个角色被演绎得非常丰满。一方面母亲也深深爱着女孩，但是却是一个无法遵守自己承诺的人，也想离开女孩不喜欢的男朋友，但是一旦离开了，又无法自己谋生。她也想将女孩重新带回家里，但是又怕小儿子跟着作为大姐的女孩变得一样狂躁。
女孩虽然越来越陷入一个无底的深渊，但是她身边却有一个“系统”在努力尝试着将她拉回正常社会中。这个“系统”中有的人如紧急收护中心的两位养护员，以前已经吃到了女孩的苦头，女孩无处可去，又回到了这里，他们默默忍受着，但是打心底里希望这个女孩能够被移出自己的工作范围。“系统”中也有只是追求“专业”的女医生，冷静而又似乎关心女生，但或许因为有太多的人需要她付出“专业的工作”，所以她也只能保持距离地“专业”地处理这个女孩。“系统”中也有两位极度关心女孩的人，总协调员大姐，女孩让她吃了很多苦头，地区内几乎已经没有儿童收容机构或者家庭要这个女孩了，但是她还在努力尝试挽救这个女孩，甚至为女孩拥有这样的母亲感到愤怒，对女孩的往下坠感到无比的无力。还有一位小大哥陪读，不但悉心呵护女孩，并且尝试用突破死板系统的方式，带着女孩去森林中感受，并且取得了不小的进步，女孩出现了一些正常化的倾向。但是陪读大哥也开始内心纠结和质疑自己是否不够“专业”，已经超越了一个“专业人士”应该承担的专业范围，并且不断否定自己是拥有挽救情节，内心开始否定自己比一个死板的系统做得出色是否正确。当女孩第二次要到他家和他全家过夜，女孩又犯错，光脚逃向远方之后，他还是下意识地去想追回女孩。但是他可能想到了自己家庭的处境，以及这只是一个工作，自己不能不“专业”，再超越“系统”来挽救这个女孩了，选择了不再追，其实也是反映了他内心的放弃。
这个故事想说的东西太多了，人物描绘也比较饱满，但是需要观看者对于欧洲社会已经有了一定的深度了解的基础上，才会觉得这个故事的深意。欧洲不少国家已经适应了一种类似于从摇篮到坟墓式的系统，出现了什么问题，也透过系统的思维和方式来解决。必须要说明电影中这个为了尝试将这个女孩从深渊拉出来的而设立的小组，会将围绕着女孩的所有人一块集中起来开会一起想方案，这是一种典型的欧洲式leadership的方式，很多德企甚至欧洲企业也都是用这种方式来运作的。比如有一个项目，就是由一位人士牵头，然后其他相关涉及业务人员一块集中开会制定方案，牵头人士一般只比其他人高半头，起到一个调节会议节奏和方向的作用。可以说，这样的方式用于针对帮助这个女孩，不但是非常人性的，同时理论上也应该是一个比较好的方法。但是这种方式的最大问题是，即使假使每个组员都是无比高尚，都想使出全力来帮助这个女孩，但是他们都也要遇到一个内心的问题，我已经做到了我专业范畴内的最大化，比如陪读的作用就是陪女孩去读书，看她课堂表现，如果我超越了自己的范畴和体系去工作，是否我会不专业呢？
电影是给出了一个比较理想化的状态，至少每个组员都是希望女孩好，并且愿意真心实意帮助女孩的。但是在现实情况中如何呢，最明显的一个弊端是，每个人都有自己的想法，这样的组织方式往往会让组员只愿意呆在自己的责任范围内，每个组员之间会留出巨大的责任窟窿。一个美好的说法是，为了保持自己的专业度，但是实际上往往会觉得这只是一个工作，不能将自己投入太多。第二个弊端是，无真正的领导，不但会让决策非常困难，决策的时间也会非常长。第三个弊端是，逐渐的，所有组员的能力会太过细分化，不再有统筹应付问题的能力。这无论是对于企业，还是对于喜欢用这样方式的社会保障部门来说，长期来看都会带来很多的负面影响。
我自己在德国的经历也有一些感受，如果你很明确这个人是负责某个具体的事情，你问他，他能答出来。但是但凡你问一个综合性的困难，对方就很难帮助到你。我还是得回家自己Google。
同时，我也始终坚信个人奋斗的重要性，系统再完美再人性，但是构成系统的每个元素之间都还是有间距的。你不可能依靠一个四处充满间距的系统，躺在这个系统上成长。只能通过个人的奋斗才可以。
而习惯了这样运作方式的德国企业，或者德国社会，未来如果遇到了某种巨大的冲击，也会令人非常担心。不但可能没有这样具有统筹能力的人站出来力挽狂澜，甚至有可能不少这样的组员会打着“专业”的旗号，以“相信我们的系统”的信念，袖手旁观着，看着问题逐渐变大，甚至组织走入深渊。
5 ) 蓬勃而倔强的色彩
影片讲述了一个10岁女孩寻找爱的故事。
她显然不适应缺少妈妈的生活，具有暴力倾向。几个寄宿家庭都难以容忍，只好进入儿童救助中心生活。
虽然愤世嫉俗，不肯融入群体，但她也会与人打交道，居然还会照顾小孩。这个女孩只想要回到自己的原生家庭，她并没有错，错的是那些朝三暮四、喜新厌旧的成年人。
女孩遇到一个校卫，也就是对其安全进行看护的人。意外的是，他俩成了心灵上的挚友。校卫带她到森林里度假，女孩对他的人生充满好奇。
系统，指的是社会系统，也就是儿童成为受规则约束，意识到爱和自由被限制和控制的体制，这个过程就是通常所说的成长，但也可以叫做异化。女孩就是拒绝成长拒绝异化的孩子。
在这个没有电没有水，没有网络和燃气的原始的森林小屋中，我们似乎回到了梭罗的瓦尔登湖，那里一切自然的风景，就是治愈我们心灵的良药。银河，仿佛又从遥远的地方迫近到我们眼前。亲自动手，女孩完成许多活计，从中得到满足感，发泄溢出的精力，这些都是有益的治疗，比药片管用多了。远离人类系统，来到大自然这个充满自由与爱的无所不包生生不息的系统中，女孩就不再是破坏者，而是大自然的一份子。
原来校卫当初也是问题少年，喜欢打架破坏系统，但他浪子回头，成了系统的一部分。校卫想拯救同样有问题的女孩，不让她滑落到癫狂之中，被关进疯人院。女孩不想回学校，校卫把她带回家，家里有一个婴儿和一个怀孕的妻子。
无论是原生家庭，还是寄宿家庭，亦或是校卫的家庭，都没有给女孩真正的爱，一切其实都在社会系统的法则下运行，充满隔阂与距离感。尽管有爱，但爱不是女孩所需要的浓度。女孩需要的爱，是毫无保留的，浓浓的如热巧克力一样的爱，而不是敷衍了事，例行公事的爱。
校卫退出了，因为他不想模糊私人感情和社会法则之间的界限，这对他的工作和家庭是危险的。而妈妈弃养女孩，这才是造成女孩成为系统破坏者的原因。如果原生家庭都无法担负起爱的教育的重任，那么指望社会来承担，确实是十分苍白无力的。因为女孩渴望的，其实就是原生家庭的爱，只有原生家庭才能治愈女孩。
当一个女孩没有了爱的联系时，她会破坏这个冷冰冰的世界，并向任何一个富有感情的人求助。她需要家庭，需要父母，需要被爱和施爱，需要一个正常的成长环境，而不是冷冰冰的社会救助站。
离开了家庭和社会的庇护，女孩在蛮荒自然中依然寻找爱的可能。而直到最后，女孩也没有遵守系统规则，没有被社会降服。她一直在寻找，在奔跑，在反抗，而最终也没有找到爱。
影片用跳脱的粉色来象征着女孩的蓬勃和倔强，粉色是拒绝长大、不被同化的儿童色彩，是梦想、自由和爱的色彩。而与之相对的则是日益黯淡、顾虑重重、冷漠自私的成人世界的灰色。
此片获第69届柏林电影节金熊奖提名。
6 ) 到最後一刻都沒人能真正懂她
我看到的是，一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功，Benni倘若在更早的时候（她妈妈说幼儿园就开始了）就接受正规有计划的心理治疗和疏导，不会继而演变成这个样子。说什么“不够年龄”去某些治疗场所，将其妖魔化，想“用爱发电”，认为她只是“失控和发脾气”，纵容她做出的极端举动（她在溜冰场打了那孩子后，那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了，还马上转移话题给她庆生，她自己便也表现得毫不在乎）。结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她，到最后还不是眼不见为净地把她送走。
导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众，而是作为没有自控能力的精神病患者，她的世界就是这个样子的，时刻都充满了不确定性，她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能，她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单，这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题，从很多细节（记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡）可以看出她其实很想感受安全的依赖，可是片中所有的人都辜负了她，又或者是她一直都不被理解，更得不到一直以来亟需的帮助。
Benni的童年是不幸的，懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃，反推一下她小妹妹的年纪，Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁，那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。
母亲频繁更换男友，不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣，分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”，那她的家庭地位一定是处于弱势的，从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴，而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中？弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的，像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。
弟弟出现了精神问题不是Benni带来的，是原生家庭带来的，她母亲的执迷不悟，不责任，愚昧无知，将会继续伤害那两个小孩。就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。
这部片让我想起了《何以为家》，生而不养就是虐待，可能不久的将来，弟弟妹妹也会像她那样，一跃而下。
#69th Berlinale# 主竞赛。史上最年轻柏林影后应该基本稳了（没得好可惜！！！），最佳处女作和鲍尔奖都很有竞争力！！！小女孩的爆发力和准确度都让人惊叹，而导演对德国儿童社会福利系统的观察理解极为准确，更可贵的是这些细节信息既有效地转换为剧作，同时又有助于塑造人物，几个主要人物的细节准确，逻辑让人信服，并且足够复杂。摄影和音乐也属上乘。这部片子可能真的是从Generation拉上来的，但是占了这么一个好位置（去年这里是[女继承人]哦，必定有所斩获！
叙事风格很东欧（罗马尼亚气质？），非但不像看前传说的那么难看，反而很好看。小女孩出色的表演，开放探讨的议题和结局，不过它依旧有个相似毛病：像这样社会学意义较深的“特稿”类电影，尤其需要避免重复堆砌一些相似的细节，因为这样显得不够干脆，也削弱了整个片子的力量。
自然父母并不能给子女超自然的影响，完善制度也无法给孩子最完美的保护。本该属于森林却被丢入城市，试图钻进狗窝却被混入人群。是照顾婴儿的天使，也是虐待大人的恶魔。是引发救赎幻想的孩童，也是瞬间就能发疯的野兽。被小宝宝摸脸的瞬间，忽然止住了狂躁。耗尽所有人的心力，终于能抱着独角兽飞起。
现在的处女作完成度真的都不得了。摄影剪辑声音表演都非常过硬。不过硬伤也是非常明显。导演既没有在社会层面去真正直击这个“system”，也没有像《妈咪》那样从私人情感的角度去深入表达。（家庭线的位置有点尴尬，功能性更强）（观影过程中我一直在cue妈咪）说到底本质上是个奇观展示片，而且有点长，并且结尾没处理好。前半段有几个瞬间让人感觉即将进入另一个层面，但最后发现是false alarm。尽管如此，技术层面的执导做得的确是不错，尤其是剪辑以及对整体节奏的把握。这个女导演换个好剧本应该会效果很不错。
0.5 / 前半段观感还略有起伏，后半段就真的是愈发图穷匕首见坐实一星了。无论对“系统”还是“破坏”都毫无想象力。创作者要么是无法把握作品内虚构与现实的浮动关系，要么就是只想通过各式看似无序非理性的精密算计以及孩童的身份对观众进行绑架。请问导演真的有在构建情境吗？？？请问真的关心镜头下的人物吗？？？
太cool！一个喜欢猫头鹰的小女孩 常玩被人追的游戏 只是想多点在乎与陪伴。观看时 喉咙总是哽咽 看见小女孩在树上一直喊妈妈、安慰坐在地上哭泣的教导员 泪奔。忘不了本尼在雪地里奔跑 转身看着停下来的米夏 她知道他放弃了。我以为这是个拯救故事 但并不如此 映后和制片交流 问为什么是这样的结局 他说 最开始就不想设置为被拯救 因为就算电影中被拯救了 现实中也不是这样。拍摄3个月 剧本打磨了很久 整个用了七年时间。#22 SIFF 科技影城
试听和剪辑做得很好，但整个影片都没让我弄懂作者的态度。创伤是一回事，但除去创伤之外女主得到的爱不是更多吗？她宁愿一次次伤害所有爱她的人还是拒绝变好，我又凭什么理解她？
#2019SIFF 无法认同是一种酷甚至只觉得小孩太可怕了。
明显是在德国传统的“问题电影”框架内游走的《系统破坏者》却规避开了几乎所有的俗套。显然作者有着她的社会学兴趣，但这种兴趣没有变成居高临下的道德话语，相反她的电影富有体恤精神，对她的所有角色都充满理解。于是你无法预测电影的走向，充满目的性的“这有一个问题，需要这样来解决”式的剧情线完全缺位，取而代之的是强烈的当下性，观众和角色一起被关在电影里宁静、暗潮涌动和激烈的场景里，这就是这部电影情感力量的所在。现实主义的悲剧往往表现在，每个人都尽职地完成了他的任务，每个人的缺点和局限都可以理解，但结果依旧是失败。这种系统性的失败是无法用社会讨论来解决的，这也是为什么这部现实主义电影最终不落脚于解决问题，而是展现整个系统里无论大人孩子在这问题前的无力感。
导演和小演员都生猛极了。青少年儿童成长家庭教育问题，导演首发复杂而多变，常有不可思议之举动，小演员的表现力惊炸！摄影和配乐加分不少。只是似乎没有欧洲与中东局势问题来的更具威胁性。屈居银熊。
極難得的在電影主角身上看見了我自己。
系统救不了问题熊孩子，因为系统本身就是构立在normal之上。这么简单的道理为什么不能延伸出更多关于弱势个体的思考？
电影是对现实剪辑，导演单一重复呈现这种极端情绪及其后果，只表明了导演创作立场既不是社会的也不是病理的，而只是利用这种极端情绪作为一个剧作麦高芬，操纵和支配观众（等同于一颗希区柯克定时炸弹），即使社会层面建构不是全然空洞，但导演显然更在意如何剥削这种情绪与观众的感知和情感做廉价交易。
影后。Nina Simone粉色点睛 （和奶哥小笔记上写满了新学到的脏话 edifying doch
執行誠然不差（金髮無眉小女孩的表演能量極強，對愛與安全感的需求有力且說服，宛如炸彈般的存在，如拿東西砸媽媽與後來拿刀那兩段簡直slasher亂入！溜冰場那段也嚇人），可是真的欣賞不來這種情緒轟炸片⋯反覆驚咋與歇斯底里，難受當藝術，原始當真誠，所形成的無奈與不舒服迴圈，而且片長近兩小時⋯不能說完全沒有社會學意涵，但看到最後只覺得夠了，一種當代所謂藝術電影裡的feel-bad movie既視感（但此片在德國電影獎大獲全勝，是否有某種屬於當地的刺點？）。末段技窮，感覺是不知該怎麼收了，湊一下人犬對視及《跳躍吧！時空少女》式破玻璃停格開放收尾，拉拉逼格。如何回應或放到德國新電影裡的那些理性秩序外的瘋狂與畸零邊緣人，Herzog，Fassbinder，一層捏扁而硬的純情緒感知介面？
很唬人，但其实一惊一乍多过扎实的人物。导演完全抓住了观众的心理，每过十几分钟就给出一个炸弹，但连环爆炸后，这个女孩和她家庭的形象依旧是单薄的。
山一国际女性电影最后一部。电影没有宣传用药物治疗精神病，首先这一点很好。导演不断在用视听语言让观众感受到那种暴躁感，紧张感，并且也留给观众喘息的机会，这种体验感很不错，各个人物生动形象。摄影调色很好，看得很舒服，ost除了有些时候的音乐的使用过了一点，其他时候都挺享受的，最后20多分钟个人觉得是个败笔，对主角的处理的方式不是很好，野性可以归于自然。入围个人今年十佳之一。
还蛮酷&感动的。9岁小女主是一名system crasher（具体是什么病谁懂可以科普下），无法适应任何社会运转规则，连亲妈都不敢和她一起生活，具体表现是极度暴躁、易怒，满口脏话，受惊会厉声尖叫，具有攻击性。但内心里她就是个脆弱柔软善良的小女孩，十分渴望被爱，却因为生理病症无法获取别人的信任。对生母、不同岗位的儿童护工等成人群像刻画也很真实生动，没有把谁刻画成圣母。小女主年纪这么小就挑战难度如此大的特殊病人角色，很了不起，拿影后都不意外。女导演叙事细腻，剪辑干脆利索，就是结尾半小时稍微有点拖，能看出导演也不知该拿这个小女孩怎么办了...只能开放性结局了吧，哎
SIFF. 疯狂的萝莉：狂暴之路。
以“蜻蜓点水”都不足以形容的电影。有没有人能告诉我柏林的选片门槛到底低到什么程度，这种东西都能拿奖？简直丑闻。导演利用一个小女孩天才般歇斯底里的演技，做些最浮于表面的廉价视听情境创作，从而把人物本身奇观化。这种观念和表达，蠢度满格。