播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我喜欢那山村里的暖阳
故事其实并不复杂，一个被拐的妇女（甚至这个少妇还有颗少女心）杀夫，结果连累了其他人的故事。但是故事的表现，又不简单。当观众以为这只是一个简单的乡村爱情故事的时候，才引入了关于被拐的故事，并且通过这段故事的情绪铺垫，点亮了之前的伏笔，为最后的杀夫做了情感和逻辑上的铺垫。
先说服化道。很多人会觉得服化道这一点，做的不够细致。我个人也觉得有点错乱，我不知道是不是导演的刻意为之。因为作为一个专业的电影人，导演忽略某一个两个的服化道的细节可以解释，但是整片几乎很多的忽略，就需要考虑是否导演的刻意了。故事发生在80年代，但是除了警察的制服，大家几乎看不到八十年代的东西。韩冲家里的电灯（八十年代山村里能通电的都不多吧），红霞那修身的外套，警察用的手铐。如果这些还不重要，那么片中所有人的思想，都是可以感觉到浓浓现代气息的，没有八十年代山里人的懵懂和迷茫。所以我觉得，导演也许是希望用现代的方式，来讲述一个过去的故事。因为电影中涉及的土葬和死人隐瞒不报，不太适合发生在现代社会，即使现代社会有这些发生。
接着说表演，郎月婷是经验的。没有那种农村题材片里面，妇女的可以扮土扮傻。在山村那暖暖的阳光里，我甚至感觉到了惊艳。那是一种不同于城市的美，美的自然含蓄，如一朵含苞待放的昙花。也许有人说，这是因为女主的定位在于被拐的大家闺秀。但是请大家看看另外一个小寡妇的装扮。在八十年代的定位里，也一样算是惊艳了吧？没有太艳俗，没有太势利。即使后面针对了女主，那也是为了保护自己喜欢的男人。是的，那个之前不在意，失去了却发现舍不得的男人。在愿意给韩冲借钱的那段戏里，是可以感受到小寡妇对于韩冲的感情的。这部电影的表演告诉我们，中国其实是不缺好演员的，甚至年轻演员也是可以诠释好角色的。只是也许某些人，忙于别的事情多了，所以忘记了培养自己的演技。
摄影和构图这也是要重点提的。影片中不止一次产生了镜头的摇晃感，给我少许的晕眩感。我不知道是不是导演刻意为了渲染主题有意为之。但是作为一部农村题材的片子，镜头的偶尔摇晃，不会给我负面的影响。全片的主题虽然沉重，但是色调和构图却是暖暖的。尤其是几处阳光的构图，暖人心扉。
第五代导演曾经依靠农村的题材，走上了世界的舞台。说明我们的农村，是有好故事的。我也希望有更多的导演，可以挖掘更多的农村题材电影。产生更多的类似喊山，心迷宫这类的电影。我们的农村，不仅应该有乡村爱情故事，还应该有温情，有朴实的乡情！
2 ) 你喊呀，不用喊破喉咙就会有人来救你
影片对穷乡僻壤的刻画，村民生存状态的描写，是隔着大山放声高呼，是坐着驴车悠悠然唱山歌，是看着玉米磨成浆缓缓流下，是端着大碗饭开心地扒拉，总之，是一种挺开心自在，无忧无虑的生活。
导演也没有强调山村的贫穷，房屋虽然简陋，但整齐而洁净，充满生机，隐约有一份世外桃源的静气。山林水溪原野更是亲意满满，面对蓬勃着负离子的避世之地，我们非但不会心存厌恶，更会萌生出到此一游的念想。
对于村民，电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。村里的话事人，都是知书达理者，主流价值观是敬重知识和法律。村民是愿意讲道理的，年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋，这即便在当代大都市也是文明进步的观念。
即便韩冲以死相拼，村民也只是挨打和防守，没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加，这样温和的表现，当然会有审查方面的考量，但我相信，更多是出自小说和剧本自发的创作意图。
村民让人义愤的言行举动，也是出于人性共同的阴暗面，而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。从这个层面来看，《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。它不会让都市城镇中的观众，对偏远之地心怀戒备和恐惧。
映后导演交代，是由于不方便说明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工调研脱了节。既然难以圆满，索性架空了时代背景，愉快地玩耍起各种趣味来。
于是村民口中常有网络用语，“寡妇心里苦”，“你行你上”之类，非常称职地充当了调剂气氛的笑点，又不突兀。
少女红霞生活的宅邸，也是挣脱时空约束，一派民国大户人家的典雅贵气，文艺情怀猛窜。成了寡妇的红霞也少有乡土气，时不时作民国女文青的忧郁沉思状，恍然是《黄金时代》乱入了。
最让人好感备生的，还是小伙韩冲的装扮。前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套，已经潮气四溢，后来预备要去自首的那一身，换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣，外面一件深色夹克，下身是紫红休闲长裤，脚上还蹬一双卡其色高帮靴子，潮得丧心病狂，简直是2016秋冬型男示范。
故事发展到高潮，被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒，几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子，利落地像一部动作戏，让我胸中一口闷气大出，太喜欢了。
所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉，总是逮到机会，就探头探脑露出一缕异彩。身兼编导的杨子是个80后，无处不焕发着新生代导演特有的小心性。我很期待能在华语文艺电影里，看到更多这样可爱的小心性。
片中的犯罪故事是半取材自现实，看多了推理犯罪的观众，或许会抱怨那转折不够惊人，但谁也不得不承认，这正是社会的本相。意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖，在刑侦不发达的年代，差点造就冤假错案，一切都是与现实交错的。如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出，固然让人拍案惊叹，意义也就失去了。
可能有人注意到，红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。但仔细琢磨不难发现，那并非硬伤，后一段只是她的供述书的视觉展现，并非真正闪回发生的事件。所以真相如何，成了一个延宕至观众脑回路的开放式。
映后导演更补充，结局做出了一些删减，韩冲没有得到释放，他被解开手铐后打倒了身边的警察，狂奔追着押送红霞的警车而去，后期甚至删掉了画面中打斗的声音，如此一来，更多的情节都能自圆其说。
不管出于何种目的，舍弃一个更合理且已经拍竣的段落，并将情绪硬切到另一种模式，这种处理对于主创一定是个艰难的选择。因为很多时候，观众期待看到大团圆，不喜欢留一条遗憾的尾巴，但作为艺术家，就应该这样坚守创作的意图，非常可贵。
看片之后了解到，喊山是当地的一种民俗。古时的太行山住民为了驱赶猛兽，敲锣打鼓弄出大动静，后来失去了实用性，成为一种纯粹的仪式。
而《喊山》作为小说名和片名，确实有着明确的象征意义。红霞兴致勃勃参与喊山仪式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表现了她独处时真正发自内心的喜悦。联想到，她的留下是需要拼命抗争的结果，离开（被驱逐或被解救）反而是一种牺牲，完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。这种反常识的诉求，却被情节表现地合情合理，甚至观众也满心期待她可以留在山村，影片的用意就很明显了。
甚至片尾字幕也交代，红霞只是有希望得知身世，之后的命运会不会好一些，谁也说不准。影片默默地暗示道，长大成人后的被拐外者，面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择，他们的真实处境和心态，远比我们局外人想象的复杂太多。
不过倒是可以这样续篇：被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性，在狱中刻苦学习，出狱后考上大学心理系，拿到博士学位后去韩国工作，有一天，诊所里来了一位戴面具说港普的病人，正计划在足球场安放炸弹……（文/方聿南）
3 ) 愿你在最绝望的谷底也有迎接阳光的勇气
朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词，凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色，俘获了观众的心，导演在描绘时用了大量的闪回镜头，让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭，虽然已经摆脱了地狱般的生活，但是过往像是一根断在心里的刺，表面上已经愈合，却总在不经意间触发，把自己扎的生疼。
经历过拐卖、家庭暴力和流离失所，红霞的过去风霜催折，伤痕累累，但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来，散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。从拒不收取赔偿费开始，她签下协议，缔结了与韩冲的不解承诺；玉米地里，小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽；冲进韩冲家与其父执拗的比划，表达心意守护爱情；大胆主动地关上了门，然后不可描述。回想起来，在剧情的各个关键节点，红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用，结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切，开放式的结局相信大家心中也各有解读。
同样的，电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情，不是我依附你，或者功利地各取所需，而是一场心灵之间碰撞，是破碎彼此的互相成全，红霞在遇到韩冲之后，阴暗的生活慢慢洒进了阳光，让她尝试着去感受，去呐喊，去爱；而男主亦是如此，从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子，慢慢长出了坚毅和担当，就像男主在电影中说的，我们两个互相不嫌弃，我们就该在一起，又或者换一个文艺说法，我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
作为一部带着文艺色彩的电影，导演在社会现实问题的描绘中，也显得比较温柔，不像同题材电影那样暴力直接，而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布，在不那么文艺的现实中，有多少“被失声”的红霞，有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊，只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”，正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。
原著中说喊山是为了吓唬山中野兽，给夜游的人壮壮胆气。女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性，打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。
一声呐喊动雷霆，豺狼虎豹掩行迹，喊山吧，别害怕，愿你在绝望的谷底也能站起身来，迎接阳光。<图片1>
4 ) 一连看了两个版本的喊山，一部原著小说，很赞
新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。
而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。
在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。
故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。
而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。
不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。
5 ) “低配版景甜”的乡村爱情
在看到这部电影前，我是持着一种矛盾的态度观望的。 一方面，导演杨子（并不是黄圣依老公）之前的几部导演作品《对不起，我爱你》《恋爱三万英尺》《宅男总动员》在豆瓣的评分都只有3点几，怎么看都无法让人对这部《喊•山》抱有多大的期待。
影片的女主角朗月婷同样是不靠谱因素。 这位无论在颜值还是演技上都有些令人尴尬的女演员是银河映像近年来力捧的新人，出道作品便是杜琪峰的《盲探》，之后又在杜琪峰的《华丽上班族》和中韩合拍的《惊天大逆转》中饰演女主角，她在几部电影中的面瘫表演也给观众留下了深刻的印象。 手握着惹同侪眼红的资源，很难不让人把她与另一位同样资源逆天却演技捉急的女演员——景甜相比较，但挂着张艺谋《长城》第一女主又和新任奥斯卡影后Brie Larson共演《金刚：骷髅岛》的景甜显然已经是“国际巨星”，那么拿“低配版景甜”来形容朗月婷倒也合适，不过朗月婷参演的影片的质量还是比景甜的好过不少。
另一方面，《喊•山》在上海国际电影节、北京国际电影节和北京大学生电影节等影展上收获了尚算不错的口碑。 电影又是根据山西女作家葛水平斩获鲁迅文学奖的中篇小说改编，有原著小说扎实的文本打底，应该也不会差不到哪去。 再加上在影片的卡司里看到了这些年出演过不少黄金配角的余皑磊（《解救吾先生》《白日焰火》《亲爱的》《老炮儿》）和老戏骨徐才根（《团圆》《城南旧事》），也算是给我吃了颗定心丸。 而看完《喊•山》之后，没想到原著小说中一个关于女性解放的故事，竟被改编成了拙劣粗糙的、被包装成伪文艺片的、充满了对乡土文化杜撰和曲解的乡村爱情故事。
影片把一个悬疑凶杀故事放在乡村背景下，类似的题材在近年也涌现出了《心迷宫》《东北偏北》等佳作，放眼国际视野更可以找到《杀人回忆》这样的经典之作。然而导演杨子的处理方式，却是蹩脚地模仿八九十年代第五代导演的乡土故事，弱化了片中悬疑、拐卖等现实元素，放大两位主角之间的爱情线——如此一来，导演对八十年代的山西农村缺乏常识性了解的问题也被放大了。 由于导演功课做得不到位所造成的剧情漏洞比比皆是：电影的故事背景设定在1984年，直接搬用小说中的两万元赔偿金显然是不符合常识的；片中人死之后先下葬再和家属谈判，也是不符合逻辑的；八十年代的山西农村吃米饭、炒鸡蛋和养猫的剧情，同样是导演缺乏生活体验所造成的剧情bug。
导演对于片中人物的刻画同样是闭门造车。 影片开场哑女红霞被丈夫强奸的一场戏便暴露出导演对原著小说的理解问题，在这场小说中并不存在的戏中，一个因为惧怕丈夫的虐待而多年来不敢开口的女人，竟然还有勇气还手厮打。 在丈夫死后，红霞也从不需要照看两个孩子，不是站在山头迎着风作陶醉状，就是边45度角仰望天空边伸手遮挡阳光，这种郭敬明式的抒情方式让主角之间的情感演进显得格外蹩脚。 最为糟糕的是，在改编剧本的取舍上，身兼导演和编剧的杨子不光删减了原著小说中许多非常出彩的人物的戏份，更彻底扭曲了小说的主旨。 葛水平的《喊山》讲述了一个被拐卖被虐待的女人因为压抑成为哑巴，最后又重新发出声音，呐喊出自己名字的故事。而哑巴重新发声的情节在电影版中被完全删去了，一个带着女权主义色彩的故事也被导演处理成了一出乡村爱情。
其实《喊山》在2012年还有一个电影版，由李彦廷导演。 当然两个版本算是各有所长： 相较于杨子版《喊•山》中演员怎么看都是城里人演农村人的违和感，李彦廷版《喊山》的选角更真实更乡土化，在剧本的改编上也更贴近原著，对乡村风土人情的表现也更到位，然而这一版的《喊山》缺少电影镜头语言，因而呈现出较为浓烈的电视电影质感。 而杨子版《喊•山》在制作上更精良，浓墨重彩的摄影、红霞回忆的闪回剪辑和塞得满满当当却还算有电影厚重感的配乐，也让它同电视电影区别开来。
当然，对于不了解原著的观众，《喊•山》中的煽情还是有感染力的，相比较许多向钱看的院线影片，《喊•山》要诚恳得多。可惜这份诚恳背后却是经不起推敲的空中楼阁，看不到山西乡村的真实风貌，也看不到女性解放的抗争，只留下一个乏善可陈的爱情故事，算不上是高明的改编。 毕竟，这都什么年代了，早就没有人还想看这样苦大仇深的乡村爱情了，更何况还是一个带着意淫和曲解的伪文艺故事。（文/凹凸） 转自1905电影网 原文地址：http://www.1905.com/news/20160826/1069670.shtml?fr=home_jrtt_news_02
6 ) 能把故事讲好就是强大的能力
每个点都掐得很准，让你恐惧的时候真恐惧（霸王硬上弓，敲掉牙），难过的时候真难过（发霉的窝窝头，全村阻扰），甜蜜的时候真甜蜜（麦田的拥抱，临别的春宵）。
虽然有些闪回的地方手法特效都有点老式和廉价感，但不破坏故事完整性。
这种封闭式环境里的故事手法，颇有点张艺谋早期电影的感觉。那有怎么样呢，毕竟学得好也是一门技术，毕竟故事讲得好就是导演有能力。
冲子可谓毫无颜值又不多金的男主，但是作为女观众看到最后还是义无反顾的爱上了他。铁汉柔情演绎得真细腻。
如果这是一门电影评论课，估计老师又要和我们说背后的寓意了。很明显抨击了自私自利又愚昧的村干部和村民，也抨击了后知后觉帮了倒忙的人民代表警察同志，也讽刺了社会。韩冲和韩冲他爸可谓村里三观及正的两个人了，却先后坐牢，这不是对社会制度的讽刺吗？忽然越说越觉得每个点每个人物都是有寓意的，感觉自己受电影评论课影响颇深…23333
看预告片感觉还不错，画面很美但是故事本身很压抑。真相最终只有哑巴知道，影片的名字叫做《喊山》形成强烈的对比。
演员演的很好，故事情节很感人，宣扬的价值观是正确的。我最喜欢两种电影，一种是有意思，一种是有意义。这是部有意义的电影，看完能让人思考一些东西。值得一看。看得出，这是部用心拍的电影！
整体是美的，男女主角从演《华丽上班族》开始就cp感十足啊。配乐简直完美，恰到好处，哭了三次，很喜欢！推荐
超值的看的一部电影~不愧是获奖的。不是想象中那种乡村风，挺文艺的。扑朔迷离的结局，有点儿猜不透……郎月婷全程没有台词，内心戏真的演的很真实，全靠演技！在被警察带走前回头看阿大的那一个眼神就忍不住泪奔了。
服装道具这块是没有人管吗，84年哪来那么潮的牛仔服T恤，还动不动就赔偿2万，把个破村子卖了也没有2万吧，导演咋想的。
来自深山的压抑，内心的呐喊。很多时候一个人的爆发只是没有遇见某个人某件事，真相在真爱面前变得微不足道。我本可忍受黑暗，如果我不曾见过光明。所以，王紫逸和郎月婷演绎的让人惊喜。
很好看。乡村故事。似乎是黑暗的悲伤的无望的，却更是光明的温暖的有爱的。拍摄质地极具艺术美感。
煽情过多，深度却不足。服化道太违和，强行卖文艺和轻松，朗月婷的演技让人坐立不安。
腊宏打死老婆的时候警察不知道在干什么，红霞被拐卖的时候警察不知道在干什么，腊宏家暴虐待红霞的时候警察不知道在干什么，坏人死了警察来了，为坏人伸张正义来了，真棒
发生在大山里的故事总是充满了质朴和真诚。导演和演员都很走心。
很失望。劇本攝影不錯。服裝道具不到位算硬傷导致山村偶像片感。及導演方面，年代不僅模糊不清，人物定位也不準確，閃回夠拙劣尷尬癌簡直要犯了。女主在山頂敲盆白衣彷彿民謠歌手小娟也是夠了。男主有秦昊影子，演技不錯，配角超給力尤其是男主他爹好評！0617@동양예술극장 with 세정
朴实的故事，娓娓道来。我一直觉得，判断一部电影好坏的标准，是你有没有快进的冲动。这种农村题材，宣扬真善美（非主旋律）的电影是我比较偏爱的，何况故事还是以我老家山西为背景。
镜头语言是我的菜，太行山好美。本觉得哑巴演的不如韩冲，原因可能是气质太好了点，看到后来才发现吖的人原来本就不是山里人。韩冲朴实直率，感觉是本色出演。腊宏的表演真的很出彩，话不多，形象却很深刻，很有实力的演技。总的来说，剧情对我而言没有特别虐，细节处处透露着幽默和可爱。
整个故事还不错，但是格局比较小。商业元素也不多，有点担心票房啊。
通过现实主义的拍摄手法与浪漫主义的表达方式，展现了一场充满悬念的意外与一段让人心碎的爱情。在严酷的现实中展现了人性的温情，在喧嚣的闹剧中刻画了现实的无奈，看后让人深思。
还不错啊 王紫逸挺好（看）的 不过郎月婷的面瘫有点倒胃口
虽然发生在山里的故事，但是影片的格调是很唯美的，悬疑与爱情交加的故事。朗月婷和王紫逸对人物的演绎让我感到惊喜，在老戏骨面前并不落下风。不过影片的节奏有些拖沓了，对琴花这个人物的刻画也有些过头。影片最后的处理还是有惊喜的，真相在真爱面前似乎不再重要。
好看是真的好看，难能可贵的华语电影，难能可贵的青年演员，可能郎月婷和王紫逸算得上这代演员中的翘楚了。电影的整体完成度非常好，真正的搭了国际班底之后产生用处的电影，叙事和节奏上还是有稚嫩和不足，整体来说四颗星，出于鼓励给五星吧，改天片子的整体分数上到合理水平我再改回来。
哭死，心痛到窒息，片子如此真实，苦难即将过去，却迎来更加悲惨的未来。
电影的故事情节很好，适合得国际电影节奖的，峰回路转，在让人伤感的同时又给你希望，演员的表演质朴，在新人里算不错的了，电影里的某些画面拍的很美