似水流年2019

对于现在的青年人来说，可能已经很少有人知道或者深入了解中国的一些很有地方特色、文化特色、民俗特色的传统文化了，甚至对于一些最应该得到传承的精髓文化也逐渐淡忘了，我想，这其中就包含曾经被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲。

其实这种汉族传统戏曲中比较古老的剧种形式在当下已经很少被大家提及了，特别是80后，90后以及00后的年轻人对昆曲更是了解少之甚少，这也是当下年轻人对于传统文化的缺失部分，也是在学校甚至是日常生活中难以接触到的部分。而在3月29日就要在全国院线上映的弘扬传承中国传统文化的电影《似水流年》，它的主要故事背景就是以明代汤显祖原创的戏剧昆曲《牡丹亭》为创作背景，融合了70、80、90年代的年轻人共同学习，共同经历，共同创业的故事为核心，为观众打造的一部充满情怀，充沛情感的影片。

电影《似水流年》的故事线很清晰明了，主人公是三位从小跟着师傅学习戏曲的男孩，他们在六七岁的时候就被家人送到了浙江省遂昌县的林家班跟着林师傅学习昆曲，从昆曲唱腔到身段再到武术动作，三个男孩从小就有板有眼的刻苦训练，在他们心中真正融入了什么叫做“戏比天大”的昆曲精神。他们用自己切身实际的付出努力在当地试图让这门戏剧发扬光大且得到传承。

观看这部电影的时候，观众可以真实的感受到制作单位的满满诚意，不管是电影中从80年代开始的浓郁怀旧风，还是展现其昆曲文化的表现形式都可谓用心良苦，让观众始终随着三个男孩的视角一起成长、历练、抉择、坚守到最终的成功，也让大家从最初的认识昆曲到传承昆曲再到昆曲的衰落以及后来的保护昆曲，都充分的见证了在浙江遂昌地区的昆曲文化的变迁历程。这其中是包含了人们对于昆曲的认知度，对于社会的变化，对于文化的更新所带来的一系列的问题。

电影《似水流年》中它不仅仅是展现了昆曲文化传承的部分，它也融入了很多关于情感的传递，包含了三兄弟从小到大几十年的兄弟情，包含了三兄弟与师妹之间纠葛不断的感情，也包含了三兄弟与师傅与捡到的弃婴男孩之间的亲情，可以说这部电影的情感是极具饱满的，每一种情感的背后都渲染出了让人记忆深刻，难以忘怀的故事，既有感动，感慨，也有惋惜、遗憾。

影片中胡琨、初俊辰、李云赫三位演员饰演的三兄弟其实很有年轻人的代表性，他们三个有着截然不同的个性和对事情的看法与思维，老大为人敦厚诚恳，他对任何事情的看法都趋于传统，他也是三兄弟中最踏实靠谱的一位；老二相对精明圆滑一些，他不仅有商业头脑还大胆有想法，他生存的本领是三兄弟中最强大的；老三属于那种乖巧伶俐的类型，他唱功极佳，不仅昆曲唱得好，对流行歌曲也很在行，属于在艺术领域很有发展前景的人。三位演员把三位主人公诠释的很接地气，既表现出每位男生的不同性格，又在电影中把兄弟情融合的很好。

昆曲之美，与兄弟之情，还有同样感人至深的三兄弟与小师妹对林师傅的依恋之情，杂揉贯穿于这部电影的始终，也是电影最大的看点，但凡是世间凡人都很容易被其中的情感深深打动，而这种打动中的意义，我想就是所谓的中国昆曲艺术的传统；弘扬传统不是一朝一夕的事情，这是需要我们中国人共同努力传承的事情，但是有很多事情大家都知道要去做，但是不知道如何去做，这部电影《似水年华》就用它的实际行动，为我们上演了一出该如何弘扬和传承传统文化的示例，希望大家都可以走进影院一同观赏。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

文/赤叶青枫

“似水流年” 一词语出汤显祖所著的《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”一般用来形容时间一去不复返。而《牡丹亭》又是昆曲最具代表性的剧目之一，因此当昆曲背景题材的电影《似水流年》最终用这四个字做标题时，一语双关之意不言自明。

此片讲述了几个普通的昆曲人半生的光阴故事。

上个世纪80年代，浙江遂昌县有一个昆曲林家班，戏班中有三个学戏的师兄弟，他们一起长大，亲如兄弟。成年之后，他们那不约而同地喜欢上了小师妹，但小师妹却因故突然嫁给了别人，再加上随着时代的变迁，昆曲愈发没落，戏班的生存亦面临着挑战。多重打击之下，三人离开戏班，前往大都市打拼。多年之后，历尽艰辛的他们终于在大都市站稳了脚跟，而昔日教他们昆曲并抚养他们长大的师父林班主的意外离世，令他们又重回遂昌，而一切早已物非人更非。随后“留下，还是再一次离开”这一抉择再一次摆在了他们的面前……

这样一个故事有着三十年左右的时间跨度，带有明显的时代烙印。这不仅反映在片中场景氛围的营造之上，更反映在片中人物不同的思想观念之上。

譬如老一辈的林班主无论时代如何变化，他都因循守旧，重视传统，宁死也不愿顺势而为；身为80后的三男一女四位主角在成长过程中，对于传统，则经历了从盲从到迷茫，从逃离到回归乃至自主革新的曲折过程；而身为90后的林家班养子，则明显更具有自我意识和叛逆精神，敢于当街向自己的“三个爸爸”大声说出心中的愤懑与不满。

而就剧情而言，这部《似水流年》可视为昆曲版的《百鸟朝凤》+《中国合伙人》。

首先在这一故事中，昆曲元素贯穿全片始终：一来林家班师徒三代人的命运起落及相互交织，几乎都与昆曲兴衰有关；二来遂昌县中的昆曲老戏台“牡丹亭”的拆毁与重建，也对全片的剧情发展起到了关键性推动作用……

不难看出，戏里戏外，无论是主要角色还是幕后主创，都对昆曲有着浓厚的情结，在这一点上，此片与以燃魂唢呐动人心的《百鸟朝凤》有着异曲同工之妙。

不过略有不同的是，《百鸟朝凤》的重心是在探讨对中华传统文化的坚守及传承，而《似水流年》则更侧重于反映时代的变迁、观念的变化对普通个体的冲击及影响。二者没有好坏高下之分，只是后者相对而言更接地气儿一些。

其次，师兄弟三人结伴闯荡大都市的相关桥段也颇有点《中国合伙人》的味道。

一开始，三人初来乍到，都是一文不名；之后一度分别独自打拼，发展亦有好有坏；待三人在非典时期把握机遇，联手创业之时，因对外合理分工，各展所长，对内兄弟齐心，其利断金，终于做出了一番成绩，出人头地。至于后来三人回乡二度创业，对昆曲元素与时俱进地开发、利用与革新，尤其是重建昆曲老戏台“牡丹亭”，更是彰显了三兄弟的初心与影片的格局。

如花美眷，似水流年。悲欢离合，情比金坚。人生起落，甘苦自知。暮然回首，唏嘘万千。

文/叶秋臣

电影《似水流年》的演员名单里，并没有大家熟悉的娱乐明星。

网络上有关作品的信息寥寥无几，甚至剧照也只有不超过10张。

但对于这部电影，叶秋臣却有很多话想说。

一、写信给陈道明的导演——郑君奇

《似水流年》的导演是郑君奇和李龙俊，他们说这部电影拍得很艰难，堪称是拼了的程度，有那种赌上一切的冲劲儿。

正因为付出了太多的努力，郑君奇导演希望大家能够关注这部电影，于是在微博上给陈道明老师写了一封信，信中道尽拍摄的心酸，并称这是一部“作品”而不是“产品”。

陈道明老师也通过中国电影家协会在微博上就此事做出了回应，肯定了小成本电影的不易。

不关注电影市场的朋友们可能并不了解现在小成本电影的现状，毕竟能被大众熟知的都是一些“大片”，而一众“小片”只能被埋没在茫茫片海中，销声匿迹。不是有意为之，而是根本没有更好的出路。

记得电视剧《都挺好》中高露饰演的吴非曾说过一句话，虽然并不是用以形容影视圈的，但用来与小成本电影做喻却是极为恰当。

“挣扎在温饱线上。”

《似水流年》，就站在这条尴尬的边缘线上。

二、29年前的亚洲小姐季军——杨玉梅

电影《似水流年》的监制人，是香港演员杨玉梅，北京首映礼当日，她也同导演和所有主演一起，站在了台上。

那是一个熟悉的面孔，尽管已经是许多年未见了。

她是1990年亚洲小姐季军，也一度被誉为“最美亚姐”。

很多年轻的朋友可能对这个名字印象很浅，但对我而言的印象却是非常深刻。

熟悉叶秋臣的朋友们都知道，我是看港片和港剧长大的。那些熟悉的面孔不敢说都能叫得出名字，但对他们的角色却是绝不陌生。

虽然并不是主角，但杨玉梅饰演的角色，我至今都记得很清楚。

在《刑事侦缉档案3》中，杨玉梅饰演那个为了爱情而杀人的沈若玫，这个角色让我至今都对剧中类似“玫瑰花座”一样的摆饰物心有余悸。还有她在《廉政追缉令》里，杨玉梅与古天乐和张兆辉等一众主演合作，饰演屈洁儿。

杨玉梅本来是ATV（香港亚视）的当红花旦，代表作有电视剧《仙鹤神针》等。后来因为台里面临极大的困境，所以ATV起起落落，风光也早已被TVB彻底拿走。

大概是有感于旧主ATV的经历，所以杨玉梅才对《似水流年》中相似的情节格外感慨，做了这部电影的监制人。

三、新旧文化的更迭和碰撞

《似水流年》讲述了一段催泪感人的昆曲文化故事。片中拜在同一师傅门下学习昆曲的兄弟三人，虽然并无血缘关系，但彼此之间的感情却是“不似亲人，胜似亲人”。

然而任何人都无法阻挡时代变迁的命运，新旧文化的碰撞成为了一种必然。

我们看着自己手上的报纸变成了手机上的新闻，看着一册册的影集变成了手机里的照片，看着曾经喜爱昆曲的人们逐渐被流行音乐爱好者取代。

在这样的岁月中，有人为了固有的信仰而选择拼力抵抗，比如站在车前的师傅；还有人为了让旧文化融入新文化，做出了“妥协”和创新，就像三兄弟。

虽然《似水年华》中讲的是昆曲的没落和重生，但其实里面更多的感触来自于经历了时代变革的我们。

是我们站在无数个类似“昆曲”的事物面前，不舍但又不得退让的心酸。

文/叶秋臣

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如今，在这个商业化的电影市场中，越来越多的电影成为了一种产品，都在追求名与利，在追求怎样飞得更高，但却很少有电影去想着如何走得更稳，如何看看身后的变化与文化，而《似水流年》就是这样一部沉下心来打造的作品。影片在似水流年中感触这个时代的发展，观察着时间的变化，人的变化与文化的变化，以昆曲为核心，延展出了三个男人与一个女人的青春与爱情，是一部真正既有文化内涵，又有人文深度，同时不乏观赏性的走心之作。都说戏如人生，但这部电影告诉了所有人：人生有时候，比戏更精彩。

影片的开篇是以一个孤儿的视角展开，从他的旁白中引出了三个男孩与一个女孩的成长之路。原来，这三个男孩都是孤儿，是被林家昆曲戏班主收养而来，他们跟随班主学习昆曲，学习知名唱段《牡丹亭》，直到另一位女孤儿的到来，这让三兄弟枯燥的唱戏生活变得有了光彩。老实说，关于以戏曲为内核的电影很难拍，近三十年来也就一部《霸王别姬》封神，不过《似水流年》却是一部极具风格的作品，虽然它的故事跨度长达二三十年，故事内核是昆曲文化，但整个风格上它并不显得沉重，而是非常具有年代感，甚至说是比较时尚的。

这样风格无疑能够让它拉近与观众的距离，能让人在轻松、习惯的故事中找到共鸣，爱上昆曲，喜欢上传统文化。当然，整部影片的侧重点还是在于三位男主成人后的故事，他们的成长见证着戏剧从高潮到低谷的历程，这其中有一种重要的意象就是那个老戏台。他们的师父为了保护老戏台不被拆除，最终郁郁不得终地发生意外。如此，昆曲对于三人的意味，早已不是曾经的工作那样简单，它还融入了对师父的爱，对家乡的情，这使得他们即使在外混得风声水起，依然能够不改初心地回到家乡来弘扬昆曲文化，这点很值得我们学习。

昆曲的存在，不仅将师父与三位男主牵在一起，也包括师父的女徒弟，他们的小师妹。三人可以说是青梅竹马，从孩子到少年再到青年，小师妹是他们心中暗恋的对象。然而，残酷的现实却压倒了三人对于爱情的幻想，这样写实的剧情确实很符合现实。试问，有多少人能够真正地和曾经的初恋在一起呢？故事中的三位男主在戏中照应的其实就是柳梦梅，而结婚多年只做过一次“女人”的小师妹无疑便是在生前没有尝过爱情，遗憾终生的杜丽娘。这样的故事在戏中可能会经常出现，但在现实中却罕见，人生确实要比戏精彩。

我很喜欢《似水流年》这个片名，这四个字正是出自汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”可以说是非常的扣题。建议大家带上自己的父母一起去看，父母会在这部影片中看到自己曾经的青春，自己曾经生活过的时代以及当时的精神面貌；而儿女则会在其中看到自己的爱情，自己曾经追求过的梦想……而最终，我们都会从中看到浓浓的亲情，影片中那些没有血缘关系，却胜似血缘关系的父子情、师徒情。现在很多人忙于赚钱，忽视了亲情与家庭，相信当你看过这部电影后，一定会从中得到启迪。影片将会在3月29日上映，推荐大家去看。

提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。这种对立的焦点，正是影片的主题所在。一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。