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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 德育课
白色囚服黑色斗篷，海上燃烧的画帆，陈屋动物腐尸，生日颂唱葬礼空枪，落日余晖的颜色是雨水冲刷的血迹，被惩戒的右手咬了艺术家；尽职是寄生的蛭在滩涂之地上吸食信任，食腐海鸥无处不盘旋等待啄食。一部被画出来的电影，穿越滩涂的男孩，另一种意义上的「无主之作」。 印象深的有那一场舞者画作被发现后希尔克对母亲说“你的痛苦与我无关”，继而四人爆发的肢体冲突，像是某种畸形转变和命运的预兆。边境感在滩涂得以展现，而恶也就更显其可怖。
2 ) 随笔
从浪潮，到西线无战事到德语课。如果说浪潮解释了纳粹主义如何产生，西线无战事和德语课就解释了战争遗留下的痛苦。 父亲在为纳粹做事时体会到了权力和痛苦，然后他选择了权力。他在战后也仍然不忘这种职责，因为他已经无法回头了。如果他是错的，他效忠的对象是错误的，那他死去的儿子，分离的朋友，将会给他带来巨大的痛苦。所以他会尽责，即使战争结束了。这可能能解释为什么在战时父亲还在为大儿子的死流泪，战后却把遗像给烧了。因为他需要支撑自己没错的理由。
孩子被教导尽责，但他根本无法理解父亲。如果说一开始的藏画只是为了保护教父的作品，那后面只是为了自己安全的锚点而藏画。明明可以告诉画家和妻子画被藏起来了，但他没有，那么这些画对于他就有了另外的意义。 当属于他的安全屋被父亲烧毁，他只能被迫再去找新的地方。但是已经没有禁令了，藏画的动机已经不合理。于是开始偷画，因为这让他感觉自己是被需要的。也或许是尽责的，他是在履行保护这些画的约定。
然后呢。
德语课的标题很讽刺，尽责的快乐。但真的有人快乐了吗？西吉写下这篇的时候到底认为是谁尽责，谁又快乐了呢。
在原文中西吉好像在禁闭室重复不断的写下这篇尽职的快乐。但我感觉他只是觉得这样会觉得安全。有人给他布置了新的要求——写作文，于是他开始写了，这和保护那些画作一样。他在禁闭室里写作文的感受，或许和他在藏匿画作的小房间的感受是一样的。他在最后表示自己偷藏东西而不愿出去。
他可能只是已经不知道如何面对新的世界了。
和他沉溺于履行禁画令的父亲一样。
3 ) 真正的“病态”
没有看其他的影评，不想破坏自己内心的真实想法。这种反思类型的电影，毫无疑问是压抑的，这部电影每次触动我的情感爆发点，关系都很戏剧。马克思夫妇的爱情，在生命的紧要关头他们不约而同的对西吉说要好好陪另一个人。西吉从小到大所有的柔情与善意都来自马克思夫妇，所有的悲伤都来自自己的家人。
电影是围绕着病态的画来的，可真正病态的是那个社会，极权笼罩，衍生出病态的家庭关系，病态的人际关系。
什么是尽职？电影由这开始由这结束。西吉父亲为着所谓的尽职，不顾友情，亲情，爱情，在那个时代好像是理所当然。可电影却真实的告诉我们无视感情的尽职，才是真正的悲剧。他什么也没有获得。西吉也一直在寻找尽职，可他也想他父亲一样，也迷失了，从帮助藏画到偷画。但没有办法责怪西吉，错的是那个社会，小孩不知道该怎么办。电影的结尾，西吉从监狱里出来，也许他完成了那片文章，但希望他可以真正明白所谓的尽职。
在这部电影里导演经常使用大远景，表现出人物在那个时代的艰难与孤独，谁也不敢帮谁。还经常使用极俯镜头，视觉效更强，把我们置身事外，观看这部悲剧。还有很多隐喻，西吉的父亲代表极权社会，海鸥代表西吉的父亲，电影刚开始西吉拿着死去的海鸥尸体，代表极权社会一定会死亡。
大概我的想法就是这些，这种电影不能只看一遍，但谁又有勇气再看一遍？
4 ) “大海对什么都守口如瓶，大海很快抹去了炸弹的痕迹”
纳粹对人性的蔑视，霸凌带来的扭曲，在这对父子的身上全部显现出来，绝对的集权统治下不假思索的恪尽职守和公民义务，已然和正义毫无关联。少年西吉欣赏崇敬画家和他的画作，不满父亲对画家的迫害，对父亲的抵抗无形中和灰凉麻木的社会成为了敌人，这份天真和悲伤将影响和伴随他的整个人生。战争结束后，纳粹父亲依然无法停止“尽职”延续纳粹主义残留的荒唐精神，少年西吉更是在感化院里写下“尽职的快乐”，父子俩无一逃脱成为恐怖力量的受害者。
狂热份子也许是少数，也许大多数人也不会双手沾满鲜血，但宗教式的宣传和绝对的集权统治麻木了整个民族，也许战争会结束，黑色的时代也终将会结束，但回忆和反思依然会继续描绘过往，于是，少年不会改变，会依然在灰冷阴霾里艰难度日。原著作者伦茨也一样，战争和暴力政权都曾在他的作品中盘桓不去，也许这就是一个时代的创伤，无人幸免。
5 ) 打工是不可能打工的，这辈子都不会打工的
大魔王的两个孩子都不是省油的灯，其中的这个男主角喜欢偷画。大魔王的爱好则是烧画，这就让大魔王和男主角产生了巨大的矛盾。这也就为以后父子间的激烈冲突埋下了祸根。在大魔王烧掉男主角画的时候，男主角表达了抗议。结果他被大魔王一拳KO。
过了几天女主角那衣衫不整的艺术照登报了，这让大魔王觉得是奇耻大辱。可是女主角作为女儿却毫不在乎父母的感受，于是大魔王的老婆被激怒了给了女主角一耳光。大魔王也被激怒了想要过来夫妻混合双打。男主角想到上次被大魔王揍的一拳，猛的冲上来把大魔王推倒接着男主角狠狠的修理了大魔王。
这个家是没法再呆下去了，男主角想找到一个包吃包住的地方可真不容易。男主角把画家的一副画偷出来埋在地下。第二天画家就发现画丢了。画家找来了侦探，面对侦探的盘问男主角装疯卖傻打死也不承认。侦探只好暂时把男主角放了，但警告男主角不要高兴的太早，迟早会将他公事公办绳之以法的。男主角也的确太嚣张了。就在画家办画展的时候，他竟然又在众目睽睽之下偷东西。但这一次即使是两个侦探依然没能追上男主角。因为他跳河里甩掉了追兵。男主角想将偷到的艺术品和上次那副画埋在一起，就在挖土的时候画家突然出现。男主角被捕了，从此过上了包吃包住的生活。
看完这个故事，我们明白偷东西是一种习惯。不见得家里就一定是穷的揭不开锅。当他偷习惯了之后，就很难改掉这个恶习了。
6 ) 字数太多了，又来这了……
今天跟后浪观影团又看了一场云上放映，好想整个投影仪，浪费了我这堵大白墙。
终于染指上了后浪的电影活动，和现在电影app合作放映，映后嘉宾是看电影的阿郎老师，关注他很久了，终于见到活的了，虽然也是隔着屏幕，但是能感受他对于电影的研究，对于文学的热爱
德国电影，好像是第一次看，以前都是听德语音乐剧，尤其德扎！太爱了！现实主义➕严谨➕压抑
这部片子也是，有些浓浓的欧洲电影风格，写实，严谨，压抑，沉重，但精致，美丽，艺术，深度
Deutschstunde德语课
读法：diu te si dangde
以前只会Ich liebe dich和Ich liebe dich auch、nien…… 现在又学了个长单词。真心觉得德语很好听，以前没学后悔了都
说下电影，很平静，很让人喜欢
枯藤老树昏鸦，二战德村烧画
一部非常适合秋天看的电影，昏黄的色调，阴暗的光线，枯萎的植物和沉重的战争侧面表现，所有元素综合而成的压抑之感尤为浓郁
但是大场景、空镜、海边、天空这些画面又如油画般唯美，让人心情开阔，极为舒适。每一帧都不舍得删除，都能当朋友圈背景图。
“这画是病态的”
烧画，成了德镇版的焚书坑儒，它是对艺术的抵抗，也是对整个社会文化的压制与否定
在这其中，画出优秀画作的画家，男主1号马科斯，就成了牺牲品，他的画每一幅都很好看，却都离不开被销毁，被处理，被撕碎，被燃烧🔥的结局
烧画这一段，不禁让人想起了燃烧女子的现象那段，都充满着浓浓的衰败感。
开头那段“尽职的快乐”还没get到是意思……原著里的梗吗？
开头的倒叙，再到中间插叙，然后回归现实，节奏很慢，平平静静地讲述一个“画作检查制度”的人性过程……
镜头太美了，想再看一遍
尽职的“快乐”，可见战争与极权逼人疯狂。
电影本身还好了，说是隐喻，差不多也都快明着来了……观影交流请的大佬非常推崇，但我恰好一直对这种手法不太感冒，并不觉得有高杆到哪里去
三个被战争所束缚的男人啊，传统的德国对战争反思，片中几乎看不到什么二战或纳粹的痕迹，但又处处刻画了他对人们的影响。画面是老传统的风格，配这部电影在合适不过了。
你偷画，我藏画。你虐待我，你折磨我。母亲只是在一旁沉默。我不知所措，难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父，他教我绘画，他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。然而撕裂的灵魂终究不能还原。坚持要写完最后的作文，忘不下被带走的哥哥。埋在土中的舞女，沙滩上惊起海鸥。
一个海旁滩涂，两户人家，折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残，父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少，每一帧都犹如一幅油画，紧贴主题。有点惋惜的是，对儿子长大后的心理变化刻画不够，略有跳戏。
鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄，可在父亲离开后，那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车，一遍遍沿海而行，这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。
片名《德语课》不够有概括性，反而是德语课的作文题~尽职的快乐更能概括影片内容。影片讨论了二战纳粹德国文化高压下的一个小乡村的故事，为了尽职男主的爸爸（警察）不分是非对错，不讲亲情友情，残忍对待自己的朋友、孩子。很久后上级的画画禁令停止后，他还继续执勤，继续仇视画家，烧画，而男主也继续偷画藏画。父子俩都犯了后遗症。每个工作都有职责，但是一些特殊时期，我们能否分清是非对错，尽职就永远是对的吗？影片大部分时间里都是灰色的的画面，有些压抑但又不至于喘不过气，故事也不血腥，值得一看。是二战反思题材的重要作品。
根据德国二战后最知名的小说之一——伦茨的《德语课》改编的同名电影，在考究的摄影、充满意识流和象征色彩的影像手法，以及充满张力与压抑氛围的戏剧意象营造等方面，让人印象深刻。几位主角的人物塑造与表演都可圈可点。唯一的缺憾是最后半个多小时节奏略快，对人物性情转变交代不足。而影片内容本身，正是二战尤其是冷战结束以来，德国电影反思极权主义、反思权力对人的异化的思想文化谱系的一部分。恪守职责与遵从内心道德律之间的矛盾，国家法制与私人情感之间的矛盾，家庭权力与个人自由之间的矛盾等，在影片中都展现无余。值得反复回味与沉思的好电影。
大人如何把孩子逼疯，又让孩子来负责
或许是因为海浪，滩涂，沙丘，高而枯的杂草，火焰和画作，这部片让我想到《燃烧女子的肖像》。色调和质感也都是很好的，但叙事，就像不少人说的，后面没有交代清楚，我需要细想、分析后，才明白西吉偷画是因为「被迫失去、被剥夺」的ptsd，而非他爱那些画爱到想私藏。西吉的这个动机很重要，它与父亲战后依然烧画的行为相呼应，让父亲不仅仅是对体制和规则僵死的盲从，而是点明：战后社会中每个人都带着过去那个异化人性的社会的伤痕在生活。由此，这部片的反思上了一个高度。
纳粹影响下的畸形的家庭模板，父母都是不正常的，受影响最大的是孩子。男孩从受父亲霸权控制高密到救哥哥护教父反对父权，这都挺清晰的。但是直到男孩过渡到青年时期这个转折出现的时候，一种突然到来了。男孩小时候长期受到的影响是应该要有所体现的，比如他偷偷拿走教父的画，把撕碎的画收起来等等。可青年了却直接窃画，这个行为应该是没有任何铺垫，是直接给的。一个少年被毁灭的故事应该不会在这么重要的节点上没了细节啊。片子的摄影确实好。
非常有力道的一个故事，特别高级，但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促，男孩长大后的心理变化有点跳，但这正是这个故事的厉害之处所在，如此处理就显得不够细腻，让主题的冲击力变弱，可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间，在两个男人的对抗中，画家也没有比父亲这种人善良多少，甚至更糟糕。
文大革命也不是只有这里才有，摄影还不搓。
无可挑剔的镜头语言，毫不留情地一帧一帧刻画着人的天性、兽性、奴性
3.5 可能是属于德国民族更擅长的命题作文，平庸之恶在此处题为“尽责的快乐”，抓耳挠腮的男主回首自己在滩涂边的童年，交出了一大摞笔记本答卷，电影的情绪很大程度依靠环境来展现，除了父亲离开后有大家都有一丝欢愉轻松，其他时候基本音乐都没，色调黯然压抑，天气永远阴沉，海边的飞鸟只剩骸骨，连长长的秋千都倚着被禁锢的悲伤灵魂，剪辑干脆利落，没有废话，绝望到骨子里时，人也许就像临终的邻居一样，只能故作欢颜对你说一句：“多陪陪他。” 节奏略显不均，如果前半程加紧一拍，后半程放慢一小步，多些阐释与铺陈小男主的性格转变就更好了
他孑然一身，没有爱，在那个没有稳定价值的时代里。
恪尽职守之恶，主线竟然不是“德语课”。活在这样的家庭太压抑了！为什么一家三口不把父亲杀死？纳粹余孽思想未灭，典型日耳曼长相的Ulrich Noethen饰演铁腕纳粹军官简直天作之合，不寒而栗。被破坏没收的画作，遍地海鸟骸骨的破屋，一望无际的海滩，平静寡言的影像，以阴郁唯美、恰如油画质感的摄影映现，挤压出沉郁窒息的基调，奈何节奏和场面调度把握失彩。小男孩长大了好帅！终于等到出场的Louis Hofmann小帅哥哭唧唧弱态我见犹怜。（年初的《波斯语课》，年末的《德语课》。渴望多年奈何都无缘，终究等到这一天，天时地利人和，逮到机会来到港澳“特供”德国电影节！去他爹的北京特供德国电影节！）@德国电影节澳门站
看着他从一个小孩长成大人，感触很多。喜欢他姐姐和那个舞者。他教你画什么？画痛苦的感受。这句台词有惊讶到我。或许这就是画画的意义吧，是安慰，通过描述痛苦去消解痛苦的郁结。
时代的烙印 正直的邪恶 我不喜欢这里面的海 太冷了
按照弗洛姆的说法，有种人希望通过成为类似国家民族这样的大幻想的一部分，而消除自己的无力感，而有的人是通过掌控别人来消除自己的渺小感。纳粹德国就是这样一个国家，西吉的父亲就是这样一个人，同时，对权威的顺从也是导致人的异化的原因之一。弗洛姆在《健全的社会》中旗帜鲜明地指出爱国主义与民粹都是有精神病症的人。可惜的是西吉这个孩子。想起了文革中张红兵举报自己母亲，并导致自己母亲被枪毙的事，都是一样的，都是得了精神病的人。