• 当前位置:首页 爱情片 西区故事1961

    西区故事1961

    评分:
    0.0很差

    分类:爱情片美国1961

    主演:娜塔莉·伍德  理查德·贝梅尔  拉斯·坦布林  丽塔·莫雷诺  乔治·查金思  西蒙·奥克兰  内德·格拉斯  William Bramley  塔克·史密斯  托尼·莫邓特  戴维·温特斯  Eliot Feld  贝尔·迈克尔斯   戴维·比恩  Robert Banas  Anthony 'Scooter' Teague  哈维·埃文斯  Tommy Abbott  Susan Oakes  Gina Trikonis  Carole D'Andrea  Jose De Vega  Gus Trikonis  J   

    导演:杰罗姆·罗宾斯  罗伯特·怀斯   

    排序

    播放地址

    提示:如无法播放请看其他线路

    猜你喜欢

    • HD

      不能错过的只有你

    • HD

      笑春风

    • HD

      真爱有谱

    • 更新HD

      加百列的救赎3

    • 更新HD

      表白吧!在毕业前

    • 更新中字

      梦境

    • HD

      我爱你!

    • HD中字

      窒恋

     剧照

    西区故事1961 剧照 NO.1西区故事1961 剧照 NO.2西区故事1961 剧照 NO.3西区故事1961 剧照 NO.4西区故事1961 剧照 NO.5西区故事1961 剧照 NO.6西区故事1961 剧照 NO.16西区故事1961 剧照 NO.17西区故事1961 剧照 NO.18西区故事1961 剧照 NO.19西区故事1961 剧照 NO.20

    剧情介绍

      曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的流氓团伙,一个是由白人里弗领导的“火箭”帮,另一个是由波多黎各人贝尔纳尔多带头的“鲨鱼”帮。两帮相互仇视,经常斗殴生事。一次西区举行舞会,两个帮派相互拼舞,里弗的朋友托尼(理查德·贝梅尔 Richard Beymer 饰)与贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚(娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰)一见钟情。贝尔纳尔多发现两人的爱慕后,强行让手下带走了妹妹。夜里,托尼站在玛丽亚的窗前呼唤她,两人坚定地相爱了。第二天,玛丽亚听说“鲨鱼帮”将和“火箭帮”决斗,便让托尼前去阻止。托尼匆匆赶到现场,试图阻止斗殴的发生,在混乱中好友里弗被杀,他出于自卫失手杀死贝尔纳尔多。这让玛丽亚陷入矛盾和痛苦中,她忍受着家人的责骂与侮辱,但心中无法放下托尼。贝尔纳尔多的好友持枪寻找托尼算帐,得知消息的玛丽亚匆匆赶去报信,然而悲剧赶在她之前发生了……  本片夺得1961年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角等十项大奖。

     长篇影评

     1 ) 莎士比亚剧本课上看西区故事

    两大家族的对抗,来自波多黎各的少数族裔和来自波兰的青少年,MARiA家族更加重视家族移民问题,希望能够持续在美国生存下去保护自己而形成的鲨鱼帮。Tony家族更多的是青少年聚集起来,通过街上的混混行为来躲避家庭的不幸。故事发生在拥有众多移民的美国,带我们从少数族裔问题青年在美国互相对抗又彼此联系的生活。罗密欧与朱丽叶二点零版本,不同的是MARiA和Tony彼此知道家族问题还是走到了一起。同时家族冲突并不是过于明显。

     2 ) 不太悲伤的悲伤故事

    #DVD 以百老汇音乐剧为基础创作,当然音乐剧也是改编自莎翁的罗密欧与朱丽叶,从家族世仇改成了帮派移民问题,很多内容现在看起来依然是在探讨中。

    视觉上,舞蹈非常棒,搭配上精致的布景和高饱和度配色让影片的风格更加突出。整体运镜还可以,就是剪辑出的效果不太喜欢,利用舞蹈动作做跳剪本身没有问题,只是景别切的差距太大让整体空间连贯性下降不少。暖色燥热设计还不错,一切的仇恨“释放”的更合理了些。几次全虚化的背景虽然有些取巧,但在整体风格上看还是不错的,大量的景深镜头带来的信息非常多。印象最深刻的是三原色分离的舞蹈做转场到一个红色柔焦场景,搭配的爵士也异常契合场景的风格。

    配乐很棒,爵士和拉丁的切换很顺滑,就是鲨鱼帮的一问一答情节有些奇怪,应该使用一些更有拉美文化基础的形式,要不文化冲突也只是单方面的展现美国文化。几次鼓声做紧张氛围的塑造也很好。

    最迷茫的肯定是剧情的硬伤,只能说玛丽亚跟她哥有感情,但不多,跟Tony也有感情,也不多。(波多黎各人在我的印象中还是可以吊在钢梁上几个小时的人,不知道Jets如何抵抗的。还有《房间》中的chick chick chick是来自这里么…

    感觉《爱乐之城》也是没少“致敬”呀!

     3 ) 简评

     一直久闻大名,却因为只看过几个舞蹈片断,望而却步。终于昨天在社团里把它看掉了,了却又一个心愿。
     我以前总觉得这部电影太过艺术化,那些舞蹈也许是非常杰出,但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完,否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张,但是其表现手法之到位,表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞,还是Tony与Maria的小步舞,再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞,都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半,我旁边的一个同学忍不住问我,这个剧的编舞是谁?Jerome Robbins,后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
     伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高,我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是,我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的,但是就如同本剧的舞蹈一样,它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫,有时豪放。开场时Jets与Sharks的对峙、舞会时两边借舞蹈较量的热烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的贴切。尤其是舞会的那一段,从热烈的尬舞,到Tony与Maria的对舞,再到后来Tony唱出对Maria的热恋。整个过程进行得完美而优美,让人不得不感叹爱情的神奇。
     最后说说桑德海姆的歌词,我整个过程中没有太注意歌词,也许正是因为它非常的贴切吧。印象比较深刻的还是Maria一段:
     Maria, Say it loud
     There's music playing
     Say it soft
     It's almost like praying
     Maria ....
     The most beautiful sound I've ever heard
     Maria ....
     电影版的演员我一个都不认识[恕我孤陋寡闻],但是他们的表演让我印象十分深刻,尤其是Tony,Maria,还有Riff。
     这部电影的确可以算音乐剧里面比较高雅的一部,尽管都是流行的唱法,但是音乐的处理处处都透着古典的表现技巧和精致,是不可多得的杰作。

     4 ) 小感小发

    这部《西区故事》荣膺最佳影片奖等10项奥斯卡奖,成为继《宾虚》之后又一部获得多数奖项的影片,开始的半个小时多次让我想看不下去,虽然开场一群男孩边跑边唱边跳,另一群男孩也边唱边跑过来,很欢快的感觉,十多分钟没有台词只有音乐,有些沉闷。但慢慢看下去,越来越好看。
    首先这是我喜欢的类型,看似轻松的歌舞片,却是很有内涵,反映了很多社会问题的影片。从影片中可以看到多处剧情都暗示或直接揭示了美国五六十年代的现实社会问题,如种族歧视、黑帮、代沟、青少年犯罪等问题,这些社会现实问题用电影的方式,融合罗密欧与朱丽叶的经典莎翁剧的爱情元素将这些问题展现出来,这些探讨社会问题和社会意义的方面,我想也是它获得多项大奖的因素之一。这也是文化作品转化的教育和警示意义。
    他们也不过都是青少年,矛盾的起因是波多黎各人来到美国,占了一块地,而美国本地的白人觉得被抢了地盘,强龙压不过地头蛇嘛,白人青年要给教训好好看看,两波都是年轻气盛,于是决定开战。其实他们并没有要真的动真格,他们在一定程度不那么能豁得出去,之前的解决方案是打篮球,后来提议扔石头群殴,而这样一直纠缠事情总是不会解决的,必须要一场真正能解决的争斗,输赢决定一切。所有人都期待着这一晚,都认为这一晚是具划时代意义的。可是结局并不如大家所期待的,事情变得越来越糟糕。仇恨增强,报仇情绪滋长。所有的一切都是因为仇恨,而这点仇恨并不是一个人的问题,是这个文化背景导致的,是这个社会潜意识引导的。
    而那些想解决问题的人,看起来一片好心,比如警官,却方法不对,治标不治本,比如他们歌中唱到的律师法官医生,却一直没有行动,没有望头。他们在歌中唱的就是揭示了他们成为混混的原因,有外在也有自身原因。
    街头两个帮派的对立,这让我想起香港古惑仔繁盛时代的电影中的古惑仔,相比之下,古惑仔更大胆,豁得出去,或许也是文化的不同,中国的各种帮派都以关二爷为尊,一切以义为先。出卖、背叛、谋杀是大忌,在这个圈子里也不会有任何容身之处了。

    再之这部歌舞片也不同于之前看过的所有的歌舞片,可以看到歌舞片的不断发展和在奥斯卡中所占的地位,30年代的歌舞片《百老汇的旋律》还是比较简单,元素单一,之后《歌舞大王齐格飞》更加繁荣,舞台豪华有气派,50时代的《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》从舞台走向普通生活,说着说着就唱起来跳起来,比较轻松随性,但主角范围也是艺术家和上流社会,而60年代的《西区故事》从舞台走向街头,走向贫民区,底层人民用歌舞来表达情感,反映底层人民的生活状况。这是慢慢发展变化的过程,更接地气了。这是看这几部歌舞片有的自己的感受。歌舞片本就是轻松的题材,但一旦元素增多,每个元素之间的分寸把握就比较难,觉得这部处理得不错,爱情、青年之间的问题、种族之间的问题,都能够引起关注。

    另一个是电影中的爱情元素,是莎士比亚的罗密欧与朱丽叶的经典爱情故事为原本。放在帮派下,也是两大帮派矛盾激化的一个原因。这一爱情故事经久不衰,无论是这部黑帮歌舞片中,还是古惑仔港片中,还是现在商业化的影视剧中,总能看到这样的势不两立的两派中滋生出的意想不到的爱情,大多都以悲剧结场。其实有可能不是悲剧,但是总是有各种原因让彼此错过,一个为另一个而死,或是为了家族利益而放弃自我。无论怎样,这样的爱情还是会让人动容,让人遗憾,让人嘘噤。

     5 ) 死亡涅磐

    歌舞剧以悲剧结尾被搬上荧幕并获殊荣无限的其实并没几部。柏杨说中国人有大团圆情结,朱光潜老先生在《悲剧心理学》里又说真正让人难忘和给人启发的不是嘻嘻哈哈的笑声,而是悲情的结局。载歌载舞的音乐剧本来欢快,却偏偏来个琼瑶式的哭哭啼啼,不以为然者不以为然,却也让沉迷者沉迷。琼瑶我一点都不迷,看她我只犯迷糊,我迷的是《西区故事》。

    电影讲述的内容我不赘述,不过看一下就有印象,它出于传统,却有别于传统,有人将它比罗密欧与朱丽叶,不能说不妥,但却不准确,因为西区故事的题材显然更人文,更宏阔,也更“郑智化”,罗密欧与朱丽叶的爱情发生在两个恩怨家族,主线是爱情,这里的爱情火花烧到了两个来自不同国家的帮派,爱情是引子,是穿线的针眼,是醉翁之意。在我看来,它的主题完全可以有一种理解:美国本土与外来移民文化的冲突,以及美国梦对移民人群的排斥与融合。

    说得太悬太大,不过没关系,我写给自己看的,您就权当是没事看着玩,或者不看去玩。

    说到美国梦,不得不捎带提一下美国开国之父,本杰明富兰克林,他作为美国梦的典范,将美国文化的核心部分,自由,自主,自助观念植入到每个美国民众的心里。他的自传甚至可以简略到一个核心,即是对他自己言语的验证:“God helps those who helps themselves"(自助者上帝必助之)。受美国梦的刺激,19世纪末到20世纪初美国出现了第三次移民高潮,来自世界各地的人群聚集到这个欣欣向荣的繁华贵地,掘金淘宝,但羹少人多,必然争食,就像电影里两个捍卫“地盘”的小混混帮。再举一例,美国历史上至今为社会学家历史学家说道不休的Sacco Vanzetti一案,细看来不无“本土阶层”对移民人士的无端抵赖和诬蔑。20世纪初期的美国也不是像如今这般”三民主义“,它也有很多问题,不过不成熟时期的问题暴露永远不是坏事,革新不是靠几个捧着书本作数字统计的人就可以大功告成的,没有呼喊哪来的倾听,没有倾听谈何变革。至今人家还在We Need Change,就因为人家有一个不怕折腾的美国式梦想。

    移民造就了美国,因为它本身就是个移民国家,移民成就了它的政治,经济,文化。那片大陆原始的印第安文化自1620年第一批移民客到来之后已渐渐被破坏殆尽,现在的美国文化是各民族各种族碰撞融合过后达成的统一文化。但一如开始所说,任何文化和群体一旦形成利益团体,就会自然排斥外来人群和文化,就像19 世纪末美国出现的移民排斥,虽然最终回归理性了,但移民政策却实行了像经济上的配额限额,或完全管制。这不是包容不包容的问题,而是像有人挥拳假装打你脸你会下意识偏头或遮挡一样出于本能的维护。电影里两帮混混争做地盘老大,从恶语相向,最后拳脚相加,刀枪相见,闹出人命了,才幡然悔悟,老大不老大有什么要紧,四海之内皆一家,波多黎各人和美国人可以完婚,美国人和波多黎各人自然可以和平共处。电影形象化生动化的语言恰如其分地展示了这一文化碰撞的过程以及导演的美好期望,虽然从美国后面攻打阿富汗伊拉克来看,导演期望好像泡汤了,我们抛开政治利益不谈,单一个国家,一个知识分子,艺术人,一电影导演,如若连期许的勇气都没有,还能成其为国家吗?

    一个普遍而极具讽刺意味的现象是居然要靠死亡才能化解对立,尽释前嫌。想来矛盾激化时,活着非要斗得你死我活,但真的鱼死或网破了,才发现原来什么所谓老大,尊严,利益,龙头,全是鸡毛蒜皮,就是争强好胜,好勇斗狠闹腾的。

    但不是任何死亡都是有益的,Sacco和Vanzetti死了,促成了美国法律的日趋公开公正,电影里的Tony涅磐了,却促成两派和解,想我泱泱大国即折腾了一加六又折腾了六加一却何时才能折腾出点不用让人再折腾的?


    http://yanhaibing.blogspot.com/2009_01_01_archive.html#7728422925056991008

     6 ) 《西区故事》反射的社会现状

    影片在文本上的亮点,第一个是女权思想的表现,女主角玛丽亚的设定,并不是一个只懂得依附于哥哥的权力或者是命令的女孩,她一直都有一种反叛的心理,影片第一个镜头就是要求嫂子把自己衣服的领口再裁剪低一点来展示自己的魅力,还有她对于爱情的执着与自我争取,让人对这个角色的结局感到悲伤,还有另外一个努力想融入帮派的假小子,她作为一个女孩子,但是他想要打架,想要为自己的帮派出口气,但是别人都因为她的性别瞧不起她,可是到最后,是她救了男主角。

    另外一点,影片更多的其实是想要表达移民美国的底层人民的生活现状,也就是影片中的鲨鱼帮,美国作为一个自由之邦,外表看起来好似光鲜亮丽,但是内里却无比黑暗,令人感到恶心。而电影中有很多唱段都在表现这一问题,用欢快的音乐和自嘲的台词表现令人无奈乃至愤怒的现状,这也是为什么我如此喜欢歌舞片的原因,无论生活多么悲惨,多么黑暗,主角都能在其中找到光明的地方,找到生活的希望,或者是继续下去的勇气,这便是一种伟大的人性之光。

    火箭帮和鲨鱼帮

    而火箭帮则代表着美国底层阶级的人们,没有工作,整天游手好闲,是游荡在街头,影片中的警察看他们就是一群小混混,每天看到就要骂,但是没人去思考,为什么他们会沦落在这种地步,难道是他们心甘情愿没有家?心甘情愿天天受人冷眼以对?其实造成这样的原因有很多,但归根结底是美国阶层的问题,他们以嘲讽的口味讽刺那些以医生、律师为代表的中产阶级的伪善与道貌岸然,这些人口口声声宣称要关注弱势人群而从来没有实际行动,口惠而实不至,当音乐终止时令人心酸又无奈,

    说起自嘲的唱段,不得不提的就是舞蹈,《西区故事》里的舞蹈我认为是我看过最有特色的歌舞片,电影里不仅仅台词在诉说生活的不幸,就连角色的肢体动作都要一起调配起来,很多打斗的段落都是由舞蹈演出的,但是没有丝毫的违和感,反而极具美感。还有便是其中的舞蹈具有强烈的象征性,比如在American这首歌里,角色们在谈论移民美国到底是好还是坏,女性角色们都在说美国的好,舞姿飒爽动人,结果每说完一句话男性角色都能找到反驳的点,而在他们的舞蹈中能看到很多关于美国社会的“欺骗”,“背叛”,“冲突”等等元素。

    影片中我最爱的一段舞蹈

    这部电影想要表达的应该远比我所看到的要多得多,才能够在当年的奥斯卡十一项提名,十项获奖,而在明年,有消息说斯皮尔伯格即将要翻拍这部电影,希望也能够获得当年那一样的荣誉。

     7 ) 向过去、文化和人类最纯粹的情感致敬

    ----西区故事影评 一开始看的时候就怀着欣赏的目标,因为老师对这个片子赞不绝口,而且再听说导演是斯皮尔伯格,就更加期待了,他的很多电影我都很喜欢。 听老师的介绍说这个片子是表示对过去的怀念和致敬,所以看的第一印象就是场景和人物装扮都好复古啊,真的有种那个时代的感觉,结果后来证明是片子找错了,是原版,就是当时拍的,才明白过来哈哈哈…… 从类型上来说,它是一部歌舞片,我看过的歌舞片不算多,除了宝莱坞影片之外,有印象的就只有《理发师陶德》和《窈窕淑女》(如果《汉密尔顿》也算的话),有的人会觉得这种形式舞台气息太重,会影响电影观感,但个人来说还是不排斥这种形式的,我觉得它对于情感的表达和人物的塑造有些很大的作用,氛围不同的音乐,可以对情节的展现和人物内心的波动进行传达,不知道这算不算是一种通感。 我觉得拍摄歌舞片可以检验一个导演的功力,和我看过的两部歌舞片相比,本片中的几段歌舞场面都比较宏大,拍摄肯定是不易的,但导演将它们布局筹划的很完美,非常的赏心悦目。其中让我印象比较深刻的几段是

    ①开场舞(懒得去截图了) ②波多黎各人男女之间有关移民感受的分歧 ③美国“问题少年”对社会对他们态度的讽刺

    这三段音乐都非常好听,其中①第一段,奠定了电影前半段明快晓畅的氛围,年轻人活力有力的舞蹈加上略显幽默的情节,生动展现了波多黎各人和美国本土少年长期以来的愁怨之深,初显两个帮派的形象。 ②第二段和③第三段,都展现了在当时美国,两个帮派的处境以及他们对此的态度,波多黎各的男人可以真切的感受到移民在美国的地位低、生活质量差、挣钱和维持地位的困难,而女人却觉得美国是一个自由平等的国家,在这里有新潮的电视和服装,女人的地位显著提高;

    而本土的“问题少年”(尽管我很不愿意这样称呼他们)他们的唱词更加表现了社会对边缘人群的冷漠和推卸责任,警察、法官、心理医生、社工没有一个是真正想帮助他们的,反而对少年们表示了极致的厌恶,他们的工作仅仅是走流程,道貌岸然的踢皮球,将他们的问题严重化处理,少年们以嬉笑的口吻表现出来,可我却一点都笑不出来,本不应该是这样的。

    有关镜头的调动,印象非常深刻的就是开场的长镜头,以俯拍的影视展示纽约,从摩天大楼到中产阶级的别墅到普通人住的单元楼再到贫民窟,我看到的第一感觉是要表现贫富差异,但还不太理解和故事有什么关系,但看完全片后,差不多明白了,正如上面对移民和问题少年的状况分析,我认为影片表现的是,工业化后的阶级分化更加严重,社会高层、中层和底层人民之间隔着一层永远都无法突破的屏障(先今仍然如此),这个屏障反映的是人与人之间的冷漠和隔阂,这个屏障,引发了许许多多的不必要的矛盾,让基层人民的生活变得困苦不堪,让他们的地位变得更加低劣,人性变得不值一提。

    我觉得这是本片展示的一个矛盾冲突,也就是阶级间的矛盾,主要是以问题少年和移民内部的两次歌舞侧面表现。

    而影片中明晰而激烈的矛盾冲突是移民和本土人之间的矛盾,也就是阶级内的矛盾。其中比较有代表性的镜头是在影片刚开始的时候,两个帮派在网围起的篮球场及其周围的场地中的围堵和威胁,随着镜头的不断推进,帮派人数的逐渐增加和优势势力的不断转换,以一种诙谐幽默的方式,展现了两个帮派对场地的争夺,是他们的主要矛盾,镜头非常的流畅自然。

    其实说实话,我一开始并不觉得他们帮派之间的仇恨有多么深远,甚至从本质或者社会地位上来说,他们是非常相像的,都是不被社会认可和重视的底层人民,他们本应是相互理解对方的处境的,那是什么让他们之间的仇恨不断累积呢,我想一方面是因为所属阵营不同所带来的天然恶意,另一方面,我认为深层原因是社会各界对他们的恶意和漠视太过沉重,这样的社会风气对他们潜移默化的影响让他们在阶级内部不同帮派之间也产生了莫名的恶意,这并不是没有来由的,只是处在其中的人不太容易脱离和清醒罢了。

    值得一提的是,影片结束收场的时候,也是在篮球场,镜头固定在网隔的上方,像是一个监控器的视角,我的感觉这个镜头是不带有过多情感、比较肃穆的,因为本身的情节就已经含有太多太多的情感了,和开场的场景不同,这里的画面色彩要黑暗的多,表现了悲剧的本质。帮派间的仇恨从这里展开,也在这里了结。

    在如此深厚的仇恨下,男女主产生了爱情,这也是老师说的本片的中心主题,爱可以跨越一切,爱可以穿越时空(《星际穿越》《触不到的恋人》)爱可以跨越文化和种族(《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》《杰伊·比姆》)爱可以跨越生死的距离(《你好,李焕英》《寻梦环游记》),本片中,爱跨越的是仇恨。很多人不理解,为什么女主在知道了男主杀了自己哥哥还是愿意和他发生关系/私奔,我想导演可能也知道这样拍出来会不被部分人理解,但为什么还要这样发展呢,我觉得它可以更加地凸显它的主题,在感情面前,没有什么理性可谈,女主也知道男主这么做不是他的本意,她只知道自己是爱他的,觉得她有一辈子的时间去宽恕,去谅解。

    我并不想吹嘘这样的爱有多伟大多值得去学习,但我认为这样的爱在今天的时代是可贵的,现在呢,很多人或是因为社会和家庭压力,或是因为年龄差距,或是因为距离的遥远,或是因为文化的差异,我们在开展一段关系的时候总是考虑的太多,而弱化了自己对感情、对感性的在情感关系中应有的引导作用,这样的想法导致了多少陷入爱河的男女们无法在一起,产生了多少的遗憾和悔恨啊。

    还有一个比较独特的镜头是,男女主在舞会上相遇,在双方看见对方的那一刻,镜头周围虚化了,只突出那两个人,虽然说我看过的电影也不算多,但印象中这是我看过第一个这么处理的,在觉得幽默的同时也觉得奇妙,就像《大鱼》中男主第一次见到女主的奇妙场景一样:“当一个人遇见自己那个爱的那个人的时候,时间会停止。”我觉得这种独特的镜头在突出自己爱上一个人的奇妙感觉的同时,还表现了他们对他们所属文化、背景不同的无视,在爱面前,它们都显得不那么重要了。

    第一次写比较完整的长篇影评,而且对电影专业技巧的了解并不太多,不太能把握整体的结构,就想到哪写到哪吧,That's all.

     8 ) 超经典

    不管别人怎么看,我对这部电影的评价就是三个字:超经典。看这部电影不在情节,主要在Berstein的作曲, Robbins的编舞,和Sondheim的歌词, 真是梦幻组合。而且每一个乐句,每一个举手抬足都独具一格。现代爵士乐的节奏与人物的动作和情感结合得天衣无缝,又往往出人意外。最典型的就是那首Cool,Jets成员被压抑的愤怒在一声声Pow!中爆发,随即又马上坠入如提线木偶般的舞蹈中。Tony和Maria初遇时那自我陶醉中的几下snap,America里Anita那几声挑衅的尖叫,都是和音乐完美结合的神来之笔。(其实我觉得剧中主线之外的东西更有意思。两个主角可爱单纯,但也因此比较苍白。还有女主角假装的波多黎各口音太夸张,有时有点搞笑,歌也不是自己唱的。相比下演Bernado和Anita的演员更有风采。)从优美煽情的Tonight, Somewhere, Maria, One Hand One Heart 到诙谐尖锐的Jet Song, Officer. Krupke,剧中有罗密欧朱丽叶般甜腻腻的爱,也有冰冷的现实及许多黑色幽默。这一切的掺杂,在剧中高潮部分Tonight的大合唱里有集中表现。就在Maria热切地唱着Tonight there will be no morning star的同时,Jets和Sharks叫喊着We'll stop 'em once and for all,在血红的夕阳下开始了生死搏斗。在这种混乱的张力中,爱情与现实互为讽刺,而最终胜出的是艺术。

     短评

    女主和男主一共见了三面,就要结婚,男主把女主的哥哥杀了,女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。

    6分钟前
    • 🐷🐷
    • 还行

    论音画结合,还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧!!!还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来!!!

    8分钟前
    • redhousepainter
    • 还行

    7分。名气很响的片子,看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情,而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题,但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥,一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了,这尼玛也太假了吧?还好《AMERICAN》很好听~~

    11分钟前
    • Riobluemoon
    • 还行

    【B-】一般般,歌不好听,剧情弱(我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ),不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景

    15分钟前
    • 掉线
    • 还行

    很享受的观影过程,有些歌不太对口味,但是舞绝对可以补足,就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血,最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命,有人中枪后还示了个爱。

    17分钟前
    • 考拉先生
    • 推荐

    蓝光画质嗲爆,《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦;两位好友三十年后一起演了双峰,真有意思

    22分钟前
    • 汽车大师
    • 力荐

    舞台味太重,看着闹眼

    26分钟前
    • 桃桃林林
    • 还行

    歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣

    27分钟前
    • Bill
    • 推荐

    那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样,对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样,舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段,一个是讲移民问题的,一个是讲不良少年的,特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。

    28分钟前
    • 思阳
    • 还行

    【B-】开场的城市俯拍就已经让我沉醉,随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道,触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景,也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好,但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感,反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。

    33分钟前
    • 思路乐
    • 还行

    虽然得了奥斯卡,虽然是经典中的经典,可是我还是觉得这部电影我不喜欢,脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙,在明知道这厮杀了她哥还跟他上床,这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚,是唯一干干净净的男生,为什么所有男生都看起来那么脏?好吧,我承认我有洁癖,看见那么脏脏的人,啥兴趣都木有了

    38分钟前
    • 齐物
    • 还行

    What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!

    43分钟前
    • 林文清
    • 力荐

    如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.

    46分钟前
    • JeffLivorno
    • 力荐

    这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员,竟然演了一出如此中二直男气质的戏码,实属暴殄天物;通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题,然而都蒙上了一层欢快的滤镜,歌舞片可能不太适合表现悲剧;Tonight一场,爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌,竟有一丝悲情壮美。

    50分钟前
    • Alain
    • 还行

    7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言,例如男女主角在舞会对上眼的片段,采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物,而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作,小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜,头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足,序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕:裁缝店中男女主角模拟婚礼,十字架的天窗投射下一道金黄色光束,玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰,结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生,玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓,理性战胜情感包上黑头巾离开,莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。

    54分钟前
    • 火娃
    • 还行

    现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶,演员非常出色,从音乐剧改编为电影后,舞台表现力和戏剧张力依旧强大,即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨,是最强大的力量,也是最虚无的。

    59分钟前
    • touya
    • 推荐

    真是热烈又绚烂,很多段落(包括开场)都给人印象很深。"You'll never see people dance like this",好想看舞台剧,从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。

    1小时前
    • 米粒
    • 推荐

    流光溢彩,沉郁悲怆,好几段歌舞看得人下巴都掉了,可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。

    1小时前
    • 哪吒男
    • 推荐

    关于社会问题的探讨相当厉害,六十年代的言论开放度竟然如此之高,问题展现如此深刻,波多黎各人的舞蹈真的大美,让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题,主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮,这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。

    1小时前
    • 圆圆(二次圆)
    • 力荐

    女主Maria好牛逼,亲哥死了还有心情跟男主滚床单,可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭

    1小时前
    • =_=秋叶
    • 较差

    Copyright © 2023 All Rights Reserved

    电影

    电视剧

    动漫

    综艺