爱情而已

睡醒了，继续发疯：

梁友安宋三川yyds不再赘述了，很久没有看到这么甜蜜有料但是清爽干净的爱情了，特别超点几集真是甜度超标，但是一点不齁

还有特别重要的一点，配角们的结局也没有为了强行大团圆而逻辑崩塌，不会让人看完心堵，真的是在内娱很久很久很久都没有遇到这么让人神清气爽心情愉悦的剧了！

比如陈可蒋杰，没有为了大团圆复婚，最后他俩签字的那个镜头，我还以为果不其然叕叒双又强行大团圆了，离婚离了个寂寞，都要心梗了，结果转头一说陈可已经开始新生活有新男朋友了，真替她开心啊

张岩罗念到最后也在极限拉扯，也是好真实，现实中错爱受伤过一次的人，大多数开始下一次爱情都不会像梁友安她爸那么快的

甚至焦焦和梁桃最后都让人顺眼了，没有那种灰姑娘快速麻雀变凤凰的桥段，梁桃有那样的一个妈妈，依然在追求平等的爱情，焦焦也没有和梁杰打赌后突然就变特别厉害，而是慢慢往教练员转型，真实又暖心

还有陈哲陈总小可爱，人设永不倒，最后那句，“还有谁有梦想，今天我买单”太动人了！感觉他虽然没有爱情，但简直是爱情而已的神啊，祝陈总未来生意兴隆吧！

代奕的剧情也串联上开头了，开始他妈妈天天给他捡球，后来他靠自己努力也能迈过去家庭出那么大问题的坎，而且性格更阳光开朗了，孩子成长了，真好

亲情线也是超出预期，梁友安没有在手术前去看她爸，没有从剧情上道德绑架女主，真的太好了，而且安从也好可爱，为了宋三川去看梁树，那种明明非常看不上梁树但是为了儿子还得违心哄的劲太有趣了，演员小表情太好玩了，那一段真的是快乐源泉了

对了，还有那个追宋三川的阿珂，人设也好棒，她好勇敢，喜欢的时候大胆表达，但是不怕失败，很快就可以调整好自己，想想游泳队的小哥哥也一定很帅吧！而且还是游泳队啊！我好羡慕她的爱情钞能力啊

顺便说一句，有生之年可以看吴磊演个游泳运动员吗，反正已经在娱乐圈做运动员了是吧😍

（补：随着剧集的更新，在文末补充了一些个人对剧情走向的遗憾与异见。）

如今爱情题材与偶像剧之间有个无形的等号，但现实主义作品与偶像剧之间的关系就像桃子与桃子味汽水：后者掩盖所有磕碰过或腐烂掉的桃子，略过桃子生长的苦程，只制作模仿标准的桃子口味；前者却相反地赋予虚构以信用，拒绝强行干预，拒绝美化不均、不平衡、不稳定，承认突兀与阻塞的存在。

偶像剧对权力秩序的臣服，对不公的粉饰，对一切疑难杂症潦草的征服最终只能打造出一种唬人的健康，人物的无瑕画报脸与慢镜头pose提醒观众这是一幕宣传浪漫的广告。而现实主义作品虽欠缺精制的甜蜜，却能在重组现实材料后参与对世界的创造。

最近播出的《爱情而已》，虽不是彻底的现实主义创作，但在偶像剧的风潮中进行了一次有意义的落地尝试。

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一、蒋杰、奈特：父权等级的竞技

剧中蒋杰是女主的上司，奈特是与女主有过些微情感互动的对象，二人不谈其他单论能量都属于偶像剧中可担当男主的职场精英，但在这部剧中面目可憎，功利而媚俗，这种差异恰恰佐证了偶像剧常见设定的逻辑谬误：偶像剧男主竟通常兼具强悍阳刚与温情体贴这两种矛盾特质。

大多数偶像剧男主都是父权社会中不仅令女人追捧，而且令男人钦佩的世俗成功者，但无论初始性格如何，最终都在保留成就的同时给予女主情感呵护。然而，这种共存缺乏根据，仅凭女主的感化也近乎死而复生的奇迹，因为父权制奉行单一标准的等级观，并且与资本合谋将逐利、效率与排名根植于信徒的脑海，要在此之中维持名次不可能保留完整的人情味，爱情在这类人心中也不可能替代身居金字塔尖的虚荣。一部分人对这类男性的推崇是出自“慕强”，但慕强的实质是膜拜强权，深度认同权力秩序。

《爱情而已》撕去梦幻面具，还原这类男性的本来面目。作为父权社会中相对而言的成功者，他们将父权制的规则彻底内化，建立的所有社会关系都是为了在这种规则中不断进阶，择偶必然出于助力自己升级的需要，对下属也是不称手就不留情面地弃掉，一有需要又立马放低姿态把人召回。但他们追求的是驴子眼前永远吃不到的萝卜，是父权动员队伍的虚无承诺，在他人创造的规则里竞争永远只能当冠军的预备役，真正的胜者是规则本身。

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二、宋三川：独创自我的探索

与等级对抗的唯一可能，不是妄想在等级里登顶然后再摧毁等级，而是在等级之外开辟自己的路途，正如剧中“放弃有时比坚持更勇敢”的领悟。《爱情而已》将男主设定为来自平凡家庭、多年受挫的运动员，对胜负有过深刻体悟，独坐冷板凳的经验给予了他超越的机会，那就是在被所有标准否定之后重建独属于自己的人生。

剧没有主张男性的侵略式魅力，强调男女主互动的自然与尊重：帮女主避开行人冲撞是没有暧昧慢镜头的下意识的帮助，递棉签而不是大包大揽帮女主涂药，跟女主同吃一个罐头时伸手接过而不是一口咬掉······这些细节构建出的男性角色相对而言不会使女性观众感到冒犯。

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三、梁友安：迷途知返的逆行

女主梁友安，曾经同样是将等级与规则植根心底的人，背负着职业女性的光荣与荆棘，必须绷得更紧，才能与更受优待的男性对手竞争。但高强度的自我要求反而遭到被合理化的压榨。当她在世俗的晋级理念中裹足不前时，内心已经开始思辨，而男主尚未被冷水扑灭的年轻生命力恰到好处地助力她的实践。她辞职后首先做了遛狗师，这个职业在外人看来是与成功绝缘的，后来去俱乐部也看似是一种“下放”，但只有这些逆行的选择能够让不甘被“成功”一词奴役的人实现自我解放。

男女主以不同身份进入竞技体育，尚不知后续发展，但体育竞技也并非圣地，也涌动着人的斗争，与社会中的竞技相比，相对完善的规则或许能带来相对纯粹的快乐与成长。但即便如此，我也不希望男主后续成为“了不起的”球员，毕竟羽转网后再出成绩本身难度过高，更期望看到男女主独创成绩之外的人生价值。

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四、梁桃：不可爱的反派

梁桃在剧中是个蹭拍网红，通过小聪明打造虚假人设，她不纯洁，不完美，追求钱与名的方式不正当，后面的剧情中大概会有所改变，我并不想美化或捧高她，我想强调的是创作这种人物的必要和创新性：要求每个女性角色讨喜、可爱会失去更丰富、复杂、深切的人性。

《阁楼上的疯女人》曾将父权创作中的女性形象归为天使与怪物：天使与死亡紧密相连，她们“杀死”自己的欲望和能动性，成为美学上的对象；怪物则可恨到失去了人形，必遭父权制的斩杀；而天使与怪物之间的关系，如同白雪公主与她的继母，即女性在不同生命阶段的两种形态，被那个不露面的国王窥探并挑拨着，国王的目的，是用一个个易于操纵的空心公主取代和否定开始对他的权力产生渴望的王后。

天使与怪物在现代观众心中也备受质疑，天使意味着拖后腿的“圣母”，而怪物固然偶尔被捧作美艳恶女，更多时候却是威胁秩序的眼中钉肉中刺。梁桃这类道德上有瑕的女性角色，既不是已死的天使，也不是必死的怪物，而是有生气、有欲望、有可能性的凡人，与女主之间也不是对立关系。祛除“可爱”“讨喜”，展示女性主体性的复杂切面，才能逃脱无边的道德审判的私刑，助力女性以凡人的立体面貌生存。

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五、cp感：是揽客灵丹，更是创作毒药

如果选择年龄、长相、气质本就比较匹配的演员演恋人，对迅速招揽观众来说自然稳妥，但所谓cp感却可能是创作本身的浪漫毒药，因为这等于是在依附剧外因素笼络人心，是在讨好人们对爱情的刻板认知，那内容就不由自主地偷懒或偏离了。而这部剧摒弃了虚无缥缈的cp感玄学，选择在戏内用大量细节支撑起情感的萌发，与观众动态的思考而非静态的成见共鸣，这种踏实的创作态度值得赞美。

一些高人气的姐弟恋作品，例如日剧《初恋那一天所读的故事》（算是比较轻快好看的偶像剧了，我很喜欢深田恭子～），保守地选择了外表几乎看不出年龄差的帅哥美女，男方积极主动，女方被动懵懂，因此那部剧的热度与“姐弟恋”无关，只是“小白兔与大灰狼”姐弟版本的又一次成功。而在诸多成功的偶像剧中，男强女甜的固化组合将男性的侵略感包装为一种魅力，借浪漫的甜美包装向女性观众兜售必须自我矮化以衬托男方的性别教条。通俗作品固然一定程度上得顺应观众的偏好，但彻底服从还有什么新意呢？

哪怕是不彻底的现实主义作品，也不同于偶像剧彻底的商品化，应当采集并动摇固化现实，即使这可能要付出一定代价。指责这部剧男女主看起来不般配的非议近似腐朽的门第观念，是现实中不符合主流预设的恋人常常遭遇的傲慢之声，（哪怕是不彻底的）现实主义作品要将这种等级之间的阻力表述出来，恰恰就应当选择气质不“小白兔”的女主和气质不“大灰狼”的男主。

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六、“姐狗”是对此剧的正确读解吗？

剧外依然把重点放在“浪漫”“甜蜜”“姐狗”上，不是说不可以如此，但男女主之间比浪漫更厚重的情感未得突显。戏外的“姐狗”标签首先将女性分割为大杀四方的“唯一的姐”与被动无害的“妹宝”，刻板地假定年龄的单一标准可以造成女性间的巨大分裂，形成两种单调的女性模板，其次将女性的理想伴侣塞进一个宠物概念，可主人与宠物毕竟无法平等，所谓“奶狗”是假想出的一种不切实际的可爱与无害，所谓“狼狗”是对男性侵略欲望的委婉修辞，都不是对剧中男主形象的正确总结，偶尔提起无伤大雅，但作为不断提及的重点就有些尴尬了。不是要与人建立平等的亲密关系吗，怎么又从强势的国王奔向了伪装弱势的“狗”？我认为这种简单粗暴的概括与剧作的实质内核是错位的。

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补充：遗憾与异见

剧集的遗憾首先在于信息密度，另外剧中几对恋人仍是没有真正经济困难的都市男女，条件最普通的也算不上底层，因此对现代爱情的观测仍有阶层上的空缺，期待未来更多作品填补。

剧集将一种健康而平等的模范情感观作为终点不断靠拢，人物在正能量的轨道上排排坐，没有丝毫的偏离，我个人不认同这种刻意。“健康”难道不也是一种特权吗？

男女主是近乎奇迹的幸运儿，即使原生家庭不完美，即使遭遇种种困难，也能不断自我修正，使成长的枝节永远向上，去除爱情的路障。剧集使用了许多理想化解决策略，在俱乐部制造出离奇的理想人际秩序，赋予主角不可追问、无需解释的天才，因此就回避了现实的疑难杂症与人的复杂本质。现实中人们往往要终生携带挫折造成的遗憾和扭曲，在暗流涌动、难以梳理的关系密网中生活，更重要的是：谁定义了哪个方向是上升，哪个方向是堕落？哪个形状是圆满，哪个形状是残缺？当心灵不可能被健康的理念统一重塑，我们能否以不规则的形状生活下去，以各自的形状与某个人相爱，而不一定要“解决”与“康复”？心结一定要解开吗，一定能解开吗，解不开又如何？这些问题似乎被作品中绝对正确的价值观输出淡化了。我坚信，存在比解决更值得书写。

这部作品总体上摆脱了言情的浪漫定式，细节紧扣生活，揭发其他剧集仍在意淫和美化的成功男性的假面，承认诸多社会问题的存在并尝试着回应，这种现实主义倾向使它从近年的偶像剧风潮中脱颖而出，但它只书写了唯一一种不应该自行置顶的、普通人难以企及的健康人生与健康爱情。《爱情而已》是一部不错的剧集，但“最好的爱情”并不是“平视”，因为“最好”不存在，只是不同时代的主流意见，意见与理想掩盖不了爱不均等的普遍状况。

结构性平等是公共理想，值得追寻与建设，但私人关系具有原创性，“平视”如此苍白的两个字未必能催化爱，“健康”未必大得过悲喜交加的复杂欲望。除了不断完善的法，任何标准均无资格审理他人的生活，更评不出最好，否则“健康”也成了强权。

世上最平等的关系在陌生人之间，只要靠近就有“你证我证，心证意证”，甚至有阴暗私欲的缠斗。现实主义作品不应粉饰太平，不应盲目造梦，应当深入地描写一个主体与另一个主体关联时的明与暗。并不是说幻梦不可有，也并非苛刻要求某一部剧，但假如所有文艺作品都只顾着甜蜜、温情、舒适、积极，现实的苦涩与冷峻、人心的怅惘与幽深由何记录呢？如今的爱情题材剧中只见海量的圆满与简单，缺憾和复杂被遮住了。

无论受何种理念影响，爱最终由每个人原创设计，没有必须仿照的权威景观。爱可以不精美，不长久，甚至不愉悦，不存在，重要的是亲手创造或毁灭。爱不一定是光，爱也可能是阴影，让生命更立体。

《爱情而已》在朋友圈刷屏了。慕名来看了这部传说中的“爱情科幻剧”，见识一下大家的“电子男友”宋三川，细细审判之后，忽然在吴磊的身上看到了“何为演技，何为演员”。

一段“被亲吻”，可以演绎出几个层次？满眼痛苦时被亲吻，意外之下又下意识地迎合，眼神瞬间亮了，笑容抑制不住地在脸上浮现，缓慢地确认爱意得到回应以后，整个人被巨大的幸福感淹没。

一段短短几秒的吻戏，背后依靠的是演员的信念感，日常对周遭事物的观察以及内心细腻且丰富的情感。

看过吴磊的采访及vlog，可以理解到他并不是将宋三川作为一个单纯的“运动员”或是“都市爱情剧男主”来演绎，而是一个复杂且多面的“由晦暗走向光明的羽转网运动员”。

记得前期看到1-6集预告，很多人对吴磊剧中的状态产生了质疑。为什么如此颓废，真的是一个运动员该有的状态吗？然而正剧播出，一切都有了解释。同一部剧，羽毛球状态下的宋三川疲惫而颓废，毫无上进心可言。决心羽转网的一瞬间，宋三川开始发光了，而且光明不是一瞬间迸现的，是从微弱荧光逐渐盛大。

吴磊，在将自己变成“职业”运动员的同时，也为这个角色清晰地设定好了每一个人生转折的时间点。

不论是临近的其他角色，还是同在一部剧里的羽毛球运动员及网球运动员，区别如同换人！吴磊在爱情而已中展现的自然且接地气表演，透露出的是他的勤奋与天赋，没有安于外界的夸赞而停止对演技摸索及演员道路的追求。

看完《爱情而已》，燃起了对吴磊下一部剧的一些好奇，也许我还是会继续去审判一下。

《爱情而已》看名字以为是一部偶像剧，但是看了剧之后会发现这是一部在当下各方面都是满分的都市剧，国产都市剧中难得的好剧。当然其名字中的“爱情”二字其实是借用了一个网球术语的梗，作者是一语双关，但不了解其梗的观众第一眼确实会以为是一部偶像剧。

首先本剧主打“姐弟恋”，但是其感情线篇幅并不大，或者说其感情线并不腻，男女主之间的情感自然而然水到渠成，无丝毫油腻造作之感，此一条就已胜过很多国产都市剧及偶像剧了。

第二事业线写得非常清晰，女主的白领觉得一点都不出戏，周雨彤表现得非常好，让人感觉她之前好像就是坐过公司格子间一样，当然这首先是编剧的功劳，编剧走进了生活贴近了生活，打工人的身份及消费还有起居都在正常范围之内，没有出现一些剧中普通职员房子竟然买在黄金地段，穷人一身名牌，吃喝都是品牌的剧情，在这方面编剧没有脱离群众，演员也演得很好。吴磊的宋三川也是非常到位，他把一个有天赋的运动员在受挫折有心结的方面塑造得非常到位，与涂松岩这样的老演员之间的父子戏，丝毫不出戏，生活戏方面非常真实，对话对戏皆非常流畅，让观众毫不出戏，解开心结打球上的爆发戏运动戏皆完成得非常之好，可以说下了一番功夫的，在年轻演员中他是佼佼者。

第三配角的塑造，本剧虽不主打群戏，但以男女主两线的拓展及后的来汇合，在故事上有众多角色一一出场，这些角色不管是剧情塑造还角色本身塑造都是十分不错的，且故事情节也是逻辑自洽的，没有国产剧的很多加戏注水的通病，导致很多剧的一些剧情即不必要也没逻辑，本剧则没有这些问题。从男女主角的原生家庭所引导出的安丛、梁友安父母、梁桃等人的故事逻辑都是完整的，没有出戏的或者没必要的，全是为剧情而服务的，还有蒋杰跟其妻子的问题，易速公司的内部矛盾，其都为对整体剧情有影响，草蛇灰线整体为剧情而服务，如蒋杰跟陈可的夫妻矛盾，即影响到了宋三川队友蒋焦焦，尔后又影响到了梁友安的网球俱乐部，陈可离婚后首先投资的正是梁友实验室的网球俱乐部，两个曾经都被蒋杰PUA的女人开始搞自己的事业……编剧在这方面是多方布局，层层递进，配角戏份不水但都恰到好处。

综上，本剧是一部难得的国产良心都市剧，入股不亏，多多观看，绝不浪费时间，也非常徝得回味。

最后，PS：想了解爱情而已中“爱情”二字其梗，可以看剧，编剧是真的用了心的，这名字起得还真好。

看这种电视剧就是对自己极大的一种挫伤。

想着吴磊周雨彤在王鹤棣马上回归的《你好星期六》宣传时的样子，对这个电视剧真的很好奇。因为在综艺里，他们看上去嘻嘻哈哈，却有种两个人都不想做情感捆绑宣传的状态，友好又有点疏离。可能吴磊在影视圈太久，已经知道了蹭流量、磕CP这种现象级商业活动的流程，而他就是想好好健身、好好演戏而已，拍戏正业结束，周边辅助这些警戒线高高竖起，很爱惜自己的羽毛。

另外，微博宣传一直也没停。同期同业竞技场也没有这个类型的电视剧。昨天，在经过了满满当当、心情确实很烦躁的十几个小时后，23点30，我想着就看20分钟，一解好奇心。

结果3点40才睡。

根本停不下来。

这种热血喷薄的体育竞技情境，在一个豆瓣评分很低的陈畅导演手里，如同每一个中年人心中的20岁的青春，带着朝气蓬勃的阳光和爱情的味道，呼啸冲你配速8地跑过来。看它，就像在追忆自己的如水年华，也是在制造一场不可能每个人青春里都有的猛烈挚爱。

我想这一定有编剧张英姬的功劳，一个有着童年阴影的家庭，一个敦厚俏皮的继父，一个性格内向却往死里青春的少年，一个成熟隐忍又很可爱的职场人士，一个不会制造矛盾的好朋友，凑在一起，全部说着正常人会说的话，在一个和我们共同在的世界，中规中矩地活着，却又那么张扬肆意。他们真实到你看着他们的生活，感觉像是窥探到几个隔壁小区里的人的隐私，满足好奇，又不会承受很大的心理压力。人类喜欢竞技性、观赏性、娱乐性的活动，这部电视剧在剧本上，都实现了。更何况，演员都是超越剧本式表演，让本来100分的故事变成300分。

吴磊已经帅到让人不知道怎么形容。看着周雨彤时那种如影随形的爱意一阵阵跟着呼吸涌出来，他们经常对视之后噗嗤微笑的小动作，话不多说穿着露出大臂的衣服就咔咔锻炼身体，让你看到肌肉拉丝是怎么和汗液融合的... 长得帅，演的帅，又有氛围感，和古代装扮有了不同，和不疑将军也有了性格上的差异，真是少年已长成，未来大可期。

唉，这种上乘电视剧，男女主演都奉献了一流演技，确确实实让你看到爱情最美好的样子，看过之后，心里也是真的很难受。

不像《苍兰诀》，最起码还可以想着，这种魔幻情景，看看就得了，别太投入。《爱情而已》使用了真实地名，就在广东深圳，他们在公园跑步，在文艺小摊里吃混沌，在肿瘤医院附近居住，他们就是活生生的人！

这让看到他们的人，心里涌出了大量的心酸，不断地问，我怎么在青春正好的时候，没有这样一段爱情？回顾生活当下，为什么就是一地疲倦与忐忑，不会出现一双强有力的双臂环住一个面对生活惴惴不安的内心？

人也有些萎靡，做着日程表上该做的事也提不起精神，可能是熬夜之后的正常状态，也是心灵受到震撼对虚拟时空产生向往之后面对现实世界的一种泄力。不知道怎么调节，可能休息一下会好，可能晚上跟着电视剧更新追着看会好，可能静等时间再多流淌而过一些，看清自己的世界里毫无幻想的空间就会好。

之前睡眠需要有电视剧伴睡，很多年来都是《琅琊榜》、《知否知否》，中间有短暂的时间用看书来代替，现在又回到电视剧伴睡习惯。《爱情而已》没有激烈的厮杀，就像吴磊在剧中台词说的，怎么想到一个人的时候心中这么多温暖？电视剧给了人憧憬，给了人温暖，是可以成为新伴睡声音的选择。

是，温暖。吴磊在里面有一个时刻，眼泪瞬间爆出又憋在眼眶里，他说，反正一直以来自己也是格格不入。一个运动员长达10年训练的压抑、克制，在被锁住的眼泪中体现地淋漓尽致。随后，他就因为周雨彤给与的信任被温暖到。在终于突破了18分之后的场内拽衣领怒吼，多年情感压抑的释放，演的怎么这么好，谁教给他的，还是自己一点点琢磨出以最贴合的状态去呈现一个个不同的人的内心？厉害！

还有好多好多细节，都在讲述着温暖。这部剧，把爱情和温暖紧紧联系在一起，让它在爱情电视剧中独树一帜。有的故事重性冲动，有的故事重解决生活矛盾，有的就图个男一女一来电。但是《爱情而已》不但选人好、故事好，还在很本分地说着，爱情是温暖的，爱情的会心一笑之后，心里会像被晒过的被子一样，味觉里都可以感受到温暖的存在。

愿温暖常在人间！

真的好爱来到网球俱乐部之后的宋三川啊 如果说在练羽毛球的时候还因为心结原因有些消极，在球队被排挤，还有点倔强的小狗。那到了网球俱乐部之后的宋三川真的就是变成了一团火一样的存在。找到新目标后的他好像自己就是充电桩，永远有用不完的能量，什么时候看到他都是在跑动着跳跃着。一叫他的名字，就笑着向你大步跑来，哪里有需要就往哪里奔，没有任何怨言只有一句“好的马上到”。 说宋三川是小疯狗，其实这不过是他的保护色，其实他真的内心纯良又乐于助人。从之前靠打杂工悄悄给病人们送钱，到网球俱乐部之后又接过帮辛苦给儿子捡球的母亲的工作。可以说他靠着自己身上的热血和善良，慢慢感染到俱乐部所有人，让一开始不看好他的教练和队友都自愿去教他、接受他认可他。 期待宋三川征服整个俱乐部所有人，成功羽转网的那一天！他真的好可爱！！

就很理解为什么是吴磊来出演宋三川，宋三川和磊子身上那股少年人的热血和生命力真的如出一辙。那个可以一个人骑行90公里从泉州到厦门的磊子 那个可以在零下十几度的天气骑马去露营的磊子，也只有这样热爱生活充满能量的人 可以把宋三川这股子不服输又开朗热血的感觉诠释得这么好🤗

最受触动的

是梁友安说

二十岁到三十岁

勇气是比胶原蛋白流失的都快的东西

最被打动的

是真实平缓的故事节奏

是真正饱含勇气独属于少年人的意气

是真正尊重彼此与支持的爱情

没有狗血没有无脑没有什么弱智的点

宋三川在梁友安辞职时让她抬起头离开

这段将会成为我2023年的top1

看过一篇文章，说现在的偶像剧在升高女人的恋爱阙值，致使多数女性朋友等一位完美男友，而看不上现实中的男人，活在梦幻的爱情里，现实中的恋爱处处碰壁。

这部剧不就是吗？这么完美的弟弟人设，几乎没有缺点，帅气干净加肌肉线条还痴情加上进，不抽烟喝酒，不看手机不玩网游，给三十多岁的女人造一个星，这个星星一碰现实油污就瞬间幻灭。也不知道是不是年纪大了，还是吃多了工业糖精，吃得受不了了，已经不能沉溺于剧情，过多的会是想编剧这样写又完成了一这一集的矛盾碰撞，人物升华，这个人物的加入是不是完全为了广告，这样刻意的标榜着男女主共同成长，一同解决困难，一同共同成长，甜蜜的异地恋。这太跳脱现实了，不要再灌糖了，也不要女人们心里哪怕有一点点的幻想这样的爱情，这很不现实。现实中我觉得男女主没有爱情也同样可以互相成就，或许还可以更纯粹谈钱谈利益。

现在的偶像剧似乎也走了这个趋势，知道单纯的恋爱观众不想看了，就想看这种一同成长一同搞事业的，生活哪有这么顺？事业哪有这么好搞，还要加个恋爱，爱情不是人生必须品，自我成长才是人生要走的路。

男女主都没有问题，也可能是这个角色设定，看得我好尬，浪费了我宝贵了时间，为了配合这部剧还吃了不少垃圾食品，这个热量啊这个肥肉啊～ 损失太大。