舞动我心2019

今天冬至，中午和mian一起吃韩餐，买水果，下午睡了一觉，醒来，舒舒服服，浑浑噩噩。

昨天舞蹈风暴结束了，我认认真真追完了最后一期，感动和不舍。舞蹈风暴可以说是这几年我最喜欢的综艺节目，整期节目没有多余的铺垫和渲染，没有故意制造的情节，到最后的总决赛，节目组给了四位选手同样有意义的奖杯，谁是冠军其实不重要了。在那个圆形的舞台上，我看到的是每一个舞者最纯粹的心和最真实的情感，他们真的太纯真、太投入了，以至于即使是平平无奇的赛制，即使每个选手都并不是观众熟悉的面孔，舞蹈风暴还是吸引了很多热爱或不热爱、了解或不了解舞蹈的人。我喜欢这种用简单环境呈现纯洁心灵的节目，这就足够了，不是么？

最后我想说，比赛拼到最后还是思想的深度，肢体固然重要，但是如果把自己的思想通过肢体表达出来并传达给观众，这才是最强大的武器。其实最后四组选手都跳得很好，可是总决赛大家想看的不仅是肢体，观众需要更多更具感染力的东西，胡沈员跳脱出了肢体，传递出了内心更深层次的思想，所以他赢了，他用最后一支舞走向了更高的维度。

所以我的感悟是多读书啊，朋友们，肢体会给人愉悦，可是思想才可以让永存，拥有思想真的是这个世界上最好的礼物，是谁也夺不走的珍宝。

时间有限，我觉得我写得语无伦次，不过写下就好，要求不高。期待第二季呀！

其实节目挺好的，我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了，不管是不是真的动作很让人惊叹，台下的观众都在“哇”“啊”，完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。

印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目，远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》？)，稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目，《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目，而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点，但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种，感觉看头其实还挺大的。会继续关注

风暴时刻，一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示，昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜，一个动作不能代表整个舞蹈吧？

为了凑字数，我写啊写啊。

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。

王晨艺对黄潇，黄潇不论从故事上编排还是肢体技术都不是王晨艺能比的，就连长相和身材也比不上，资本运作太可怕了，在任何地方都存在，我一直在想湖南卫视一直是地方台的担当，有许多节目都很好，资本参与也无可厚非，但是这么好的一档节目，制作和内容都是国内顶级，中国人还是高素质的人更多的，其实没必要弄噱头，大家都喜欢，也有基本的欣赏水平，这种差距明显的对比，结果却寒了太多人的心，只希望这个节目不要违背了初衷。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

芒果台的综艺绝对是有一套的，所以出新节目都会去看一眼，担心会错过好节目，也非常期待有一个节目会让自己有不期而遇的惊喜感，例如《声入人心》第一季的梅溪湖搅和大会。

《舞蹈风暴》是一个关于舞蹈的综艺，其实挺期待的，期待它会像《声入人心》一样，给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门，去认识专业的舞者，去了解不同的舞蹈的魅力所在。

第一阶段的赛制是50名舞者去竞争36个晋级名额，有三位专业的评委和两位非专业评委。三位专业评委是著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、刘宪华和彭昱畅。其中刘宪华和彭昱畅是代表一票，所以选手需获得4票中3票，即为晋级成功。 第一期，这五位评委的态度和人设很明确了。 沈伟老师，是非常严格和专业的，他对舞者的细节要求特别严格，舞者因为基本功不扎实，动作做得撒汤漏水的，他一般不会给票，是专业评委中的严师担当。

扬扬老师像年轻人一样爱激动，基本所有的舞者（就目前节目呈现的）她都会给票，然后用各种修饰词来赞美和鼓励舞者，是专业评委中老好人担当。

沈培艺老师介于沈伟老师和扬扬老师之间，她有时会像扬扬老师一样花痴激动，有时也会看到舞者跳舞的瑕疵，不太确定，是专业舞者之间的摇摆票。

刘宪华和彭昱畅都和大部分观众一样，是门外汉，所以秉着“看舞看个热闹”的原则，逢人必给票，因为他们没有立场不给票，作为门外汉能够看出好坏之间的差别，但是容易被外在的东西吸引，也很难精确表达出到底好在哪里不好在哪里，对舞者来讲他们的评价没有信服度，对观众来讲也是一样。刘宪华的作用在于插科打诨，有时还可以拉个小提琴；鹏鹏就基本没话语权，不如场边的观众有存在感。

第一期的节目，是由何老师的独白把整个故事给串起来，营造了一种纪录片的氛围，非常别扭！何老师的声音大家太熟悉，非常容易串戏，其实是节目组在弥补转场的缺失，一种没新意的表现。这反而像何老师的一个独角戏，在节目里给了何老师很多反应镜头，夸张的表情，像是何老师作为旁观者，在看舞者们的表演，最后又总结，难道是塑造一种电影感？？

这个节目最大的问题，在于门外汉们的反应镜头过多，甚至剥夺了观众的反应。现场女观众的大声的呼喊和叫好，刘宪华和彭昱畅的过度反应，何老师夸张的反应，甚至有部分舞者的反应，都是重叠的!!这些反应本应该留给屏幕前的观众，让我们来感受，来叫好，当屏幕里的人的反应提前于屏幕外的反应，基本是窃取了屏幕外观众的反应，我只能内心毫无波澜，很麻木。 上述四种反应都非常一致，都是“好棒”“哇”“太好了”，我其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评，他们从专业角度如何评价等，他们可以有褒有贬的，只要他们把理由讲出来，都可以接受，这样让观众会更了解舞蹈，也会更有兴趣看节目。

反应过度的问题，和哪个节目的问题一样！《歌手》，洪啸工作室真是不出意料。目前为止，搜集到的资料不多，不太清楚节目组是否有请专业的人士做顾问，因为就第一期的感觉，非常的大杂烩，而且基本非常少呈现舞蹈的专业知识，或者说科普也行。这些内涵才是观众对舞者的尊重、对舞蹈了解的开始，也是整个节目逼格提升的捷径，竟然没有。整个节目专业输出居然只能通过沈伟老师的只言片语和我们对舞蹈的朴素感受。对于一项美的艺术，当然是越了解，越喜欢，越上头。非常难过，节目组对在这一方面的缺失。 目前喜欢的表演有三个：

1、张艺凡和付弘奕的《追光者》 肤浅如我，小姑娘真是太美了。有温婉的气质，又有精灵般的跳跃。尤其是一开始的伸出脑袋，又在男舞者的肩颈处转了一圈，这个动作带点娇羞，带点天真。这个动作设计神了！

2、李响的《行者》：古典舞 李响跳的太美了，轻盈且有力，行云流水，像一幅动态的画。我在反复观看他跳的一分钟，其实节目有在旁边提示很多技术动作。感觉是其他舞者可能专业技术没那么多，没怎么注意旁边的技术提示。

3、朱凤伟的《别怕》：现当代舞他的舞蹈一种狂野的气息，而且这个作品很有故事感，特别容易让观众感受到他在表达什么，是一种别样的气质。很喜欢。因为特别而喜欢。

对于舞者，大家都很喜欢，只不过希望节目组更好的去呈现更多舞者，更美的舞蹈，不要喧宾夺主。期待下一期。

转载自公众号：跳跳鱼札记，欢迎关注。

跳跳鱼札记

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随便找个人问他是否看过《舞蹈风暴》，不知会得到怎样的答案。

12月21日，《舞蹈风暴》冠军之夜落下帷幕，营造的声势终于登上微博热搜前十，不过仅维持了半天时间。在此前数周的比赛中，与《舞蹈风暴》有关的话题只短暂地停留在热搜十几名，主持人何炅发起的“全民绷脚背”运动只有参赛舞者接连相应，当嘉宾彭昱畅在微博上艾特流量明星参与接力时，这场本就不温不火的运动被一堵墙壁截断了支流，不声不响地渗进了泥土中。

其实，《舞蹈风暴》并非无名小卒。作为湖南卫视匠心推出的一档舞蹈类综艺，《舞蹈风暴》首播收视位列同时段第一，现已在豆瓣上打出9.0高分。综艺《歌手》的制作团队，王牌主持何炅，名誉等身的专业评审，各个舞种的佼佼者，128台摄像机全方位拍摄定格最精彩的“风暴时刻”。

无论台前还是幕后，《舞蹈风暴》都称得上大气又精致。

吊诡的是，这档如此优质的综艺仿佛一直在“大众”视野聚焦的边缘动荡不安地徘徊。相比于未播先火的《明侦5》，争议不断的《演员请就位》和花式撒狗粮的《幸福三重奏》，《舞蹈风暴》的高口碑高质量却只能在“小众”圈里刮着烈烈风暴，风暴过后，一切复归平静。

与许多小众高分的综艺一样，《舞蹈风暴》的命运不是个例。《舞蹈风暴》作为“舞蹈类综艺”的鲜明特色，首先为“风暴”的平息标明了注脚。

当下，轻松愉悦的综艺世界在观众疲惫的心中站稳了脚跟，不同类型的综艺层出不穷，引起一阵又一阵喧哗与骚动。当歌、舞、剧同时作为节目主题呈现在大众面前，“舞蹈”艺术的独特显得它高冷且尴尬。只有身体是舞者的声音和表情，每个舞者起舞前都带着满身的话，一抬手，一转头，一弯腰，一跳跃，是把语言揉进动作里倾诉。会倾诉的舞者用肢体演绎他的态度。可惜，我们大多数人更愿意用耳朵倾听，为嘴巴里吐出的词句战栗，而忘记专注的目光同样具有感受和思考的能力。

然而，《舞蹈风暴》的制作团队一定明白，当舞蹈遇上综艺，舞蹈需要张开怀抱迎接众人的审阅，艺术必须放大“亲民”的能力。建立联系的第一步是产生兴趣，此时此刻，《舞蹈风暴》要做的，是如何让“舞”在普通观众眼里，不输于“歌”和“剧”的魅力。

于是，《舞蹈风暴》选择“逃离”舞蹈的高级。

这便注定了《舞蹈风暴》的与众不同，即便风暴终会平息，但风过之处，必定留下了痕迹。

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在舞蹈类综艺里，《舞蹈风暴》并不是一枝独秀。从1999年央视综合频道推出的《舞蹈世界》，到近两年的热门网综《热血街舞团》、《这！就是街舞》，舞蹈类综艺始终渴望突破瓶颈，在“出圈”的道路上跃跃欲试。《舞蹈风暴》应时而出，最大程度地将聚集“专业”，同时消解“专业”。

节目的最开始，是王牌主持人何老师主观且略带故事感的叙述，“终于能把他们（舞者）介绍给全世界了”。他们，由全国各地各个艺术院校、院团、舞蹈工作室近六千组不同风格的舞者中选拔而来，其中最优秀，最具代表性的五十组高手进入电视甄选。

舞者们在排练大厅中目光炯炯，盯着镜中扭动着肢体的自己。他们是一张张陌生的面孔，是未被看到的宝藏。很快，他们将在外面的圆形舞台上放大每一个表情和动作，接受庞大的非专业人群的审阅。

五位“风暴见证官”也已在台前静候，其中三位是舞界的传奇人物。沈伟，在现代舞领域享有盛誉的国际顶级编舞家，被国外媒体誉为“我们时代最伟大的艺术家”。沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。扬扬，资深舞蹈电视节目制作人，曾带领无数年轻流行舞者走进大众视野。其余二位是当今备受瞩目的全能音乐人和青年演员，刘宪华，彭昱畅，他们代表最普通坦率的年轻观众视角。

《舞蹈风暴》一开场，就直白地告诉我们，肉眼凡胎的我们将看到一场又一场的“神仙打架”。但与此同时，我们也即将在“见证官”的陪同下，一点点走进神仙的世界。

对舞者来说，“风暴时刻”是整段舞蹈的高光时刻也是最让人紧张的瞬间。360度全景摄像机对舞者的要求极为严苛，一点微小的瑕疵都会被放大无数倍。对观众来说，“风暴时刻”是走进舞蹈的一把必不可少的钥匙，“风暴时刻”带来的巨大视觉冲击力让观众对人类身体的庄严和优美惊叹不已，原来一瞬间的跳跃或伸展也具有雕塑般永恒的力量，原来舞蹈片刻的余韵也能让人全身汗毛竖起、尖叫、不可抑制地流下眼泪。

“风暴时刻”不单单展示了舞者身体的能力。

在《舞蹈风暴》第二期，日后的冠军、被沈伟评为“当代青年的心声”的胡沈员跳了一舞《儿时》，把每一个动作都复刻进音乐的节奏跳哭了全场。他选择了一个任何舞者都可以做到的动作作为“风暴时刻”，歪着头半边脸贴地，双脚与斜躺的身体90度角垂直。这个动作并不在炫技，它在展示生活。

“我小时候在家里练倒立，练着练着我忽然发现，头朝下是个完全不同的世界。”

舞蹈中，还有一个简单的动作占了整整一个乐句——弯着腰，眼睛望着远方，一只手举到头顶右侧，轻轻地摆了摆。“这是我妈妈送别我时做的动作，我由这个动作引发了一切。它太有想象力了。”

胡沈员具有这种能力，他可以将生活中的细微之处变成舞蹈的语言，诉诸肢体，变成艺术。这种能力属于舞者，也不单单属于舞者。它属于每一位擅长感触、感知、感悟的生活艺术家。

在《舞蹈风暴》的舞台上，“专业”绝不降低的标准，但“专业”不仅在于技术，还在于态度。技术或许不能被所有人看懂，但态度足以让普通人产生共鸣。《舞蹈风暴》对“专业”的诠释，为普通观众开辟了一条通往舞蹈艺术的新路。舞者放弃了一点表达上的“高级”，简短通俗的音乐和片刻的视觉冲击割裂了舞蹈的连贯性和整体性，但作为普通观众的我们，反倒能由此沉浸在舞蹈叙事里，同时通过精益求精的技术和态度感受到舞蹈的“高级”。

“逃离高级”，对舞者，也对观众，两者找到了一个和谐微妙的平衡。

3

很少有综艺节目像《舞蹈风暴》一样，借助综艺的形式讲述了一个故事。

除了主持人的身份，何炅是舞者们的“风暴伙伴”。从第一期到最终的冠军之夜，他既是见证人，也是参与者，在舞者身边也在观众身边，把和舞者共同经历的故事转述给观众。这种奇妙的介入给激烈的比赛带来了人情味，舞者们不再单枪匹马非友即敌，一个人站在舞台中间套路似的讲梦想流眼泪。在这场比拼中，他们被一个类似“兄长”的形象呵护着成长，在日常的聊天中分享自己的成长经历，作为观众的我们同为见证。我们不会再怀疑舞者的眼泪，因为我们一起经历了舞者有苦有泪的人生。

被赛制选择的时刻，舞者们很难控制住自己的眼泪。他们说，第一次表演不适应这个圆形舞台，现在舍不得离开，我很想在这个舞台上再多跳一次。他们说，走到这儿我已经很满足了，我来这儿的目的已经达到了。他们说，我就是热爱舞蹈，我要一辈子跳舞。

一个舞者一生要经历无数次登台退场，诸如舍得、满足、热爱……这些漂亮的词汇或许曾在每个舞台上都出现过。我们或许会怀疑，一次次的情感消费是否将导致感情的麻木，肺腑之言是否只是漂亮的台前话。在某些节目的套路面前，我们时不时地感到眼泪被欺骗的愤怒。

但是，语言可能会撒谎，但细节不会。

节目一开播就被锁定为可能夺冠的热门选手李响一路过关斩将，第一轮竞演后成为首位“四杆”通过的全票舞者。作为年纪轻轻就斩获舞蹈界各大比赛冠军的全满贯选手，青年舞蹈家李响足够骄傲。

但在《舞蹈风暴》的舞台上，他两次成为比拼后“剩下的”那个，最后时刻才被救回。

四进三的阶段，面对同样强大的舞者刘迦，李响成为了第三位冠军候选人。

在得知结果的一刹那，本来面无表情的李响突然头向后仰，眼睛望向了天空，之后，转身拥抱了刘迦。

舞台上的刘迦对着摄像机，露出了帅气的迦式微笑。他的一向的自信和从容让人在这个时刻觉得更加恰如其分，一个深藏不露的高人仿佛就应该在命运的捉弄面前云淡风轻。但细心观察会发现，他两次转身向观众90度鞠躬，露出了比往常更灿烂的笑容，说话的时候身体有了更大的起伏，退场的时候耳朵微微发红。

冠军胡沈员在从天而降的银沙中跳完了最后一支舞《大鱼》，定格动作结束后，他低着身子，双脚缓步后撤，双手在脚边的细沙中接连画了两个圆满的心，随后起身鞠躬，连续三次，狠狠地弯腰低头。

……

肢体比舞者想象的还要诚实，已经毫无保留地泄露出他们的情绪。

他们曾是不被大众认识的青年舞者，《舞蹈风暴》给了他们机会走得更远更宽，没有人会不珍惜这个舞台。

但是，他们不仅是参赛者，他们更是“舞者”。

舞者在面向观众之前，他要经历一段极长极为艰苦的时光，那段时光浸泡在练功房里，不被任何人知晓。舞者在面向观众之后，他要承担一段更难更痛苦的磨砺，他要用肢体展现艺术，把肢体雕琢成艺术，要让艺术被人看见，被人理解，寻找茫茫人海中微弱的共鸣。可惜，不是每个俞伯牙都会遇见钟子期。

舞者一旦成为了舞者，他就背负起上天赋予“舞者”的使命——你们要以血肉之躯担负起舞蹈艺术的传承！于是，舞者面向天地，捧起一颗赤子之心，它在说：生命不息，跳舞不止。

“每个热爱跳舞的人，眼里都有光。”何炅在节目的最后说，“风暴过境了，但我一点都不遗憾。因为舞蹈让我们在任何时刻都天涯若比邻，谢谢你们，让我成为全中国拥有最多舞者朋友的人。”

谢谢《舞蹈风暴》，让舞蹈逐渐成为天下人的朋友。