天生杀人狂

在相信简单的因果报应的人看来，这无疑是一部极其邪恶的片子。看完这部，我也立马联想起《keeping Mum》。不过《Natural Born Killers》无论从表现手法，还是影片内涵上都要比前者高明得多，深刻得多。
        在看这部电影的过程中，大多数人的脑海里，估计都盘旋着“疯狂”两个字。几乎影片中出现的每一个人都很疯狂，除了那个印第安人。在因果报应者看来，最后杀人狂过上幸福的生活，无疑证明，连导演都是无比疯狂的。电影的蒙太奇手法，也玩得非常棒。快速的镜头切换，各种媒体因素的结合，现实和幻想的交织，倾斜摇晃的镜头，把疯狂体现得淋漓尽致。看得好爽……
        不知道stone有没有看过弗洛伊德的东西，片子很明显的体现了，弗洛伊德对文明是对本能的压抑的观点。文明越发达，对本能的压抑也就越厉害。这已经不是社会批判的片子，简直是反社会，反文明的片子了——充满了对媒体，社会，文明的讽刺和反叛。这些“反动”可以从对米基的访谈对话里体现出来。
        然而，这又是一部宗教感非常强的片子。从那个印第安人，到不时吐烟的邪龙，到666公路，片子充满了象征和隐喻。把它单纯的当作一部社会批评片子的人，说stone没有指出出路。其实，正说明质疑者没有领会到片子对整个社会和文明的反叛。这个问题本身就是社会和文明造成的。根本不能在社会和文明的框架内解决。Stone提出解决方法，那就是爱的救赎。
        所以，这又是一部有关救赎的片子。就像米基说的，“你知道什么能战胜心魔，是爱”。爱是最终，最永恒的救赎。这也是为什么，他们最后过上了幸福的小生活。Stone根本不相信社会，文明能给我们幸福，他只相信，爱能让我们幸福。让我们超越我们的本能，我们心中的魔鬼。

（PS：很久以前写的观后感，刚不小心看了几个别人的评论。貌似赞的和损的人都在互相咬，我得申明下立场——这是我看过的最有深度的电影！杀人狗群中……。09.2.18）

好多人把杀人狂看出正面意义，所谓自由、抗争之类的狗屁，也是醉了，这是个位数的智商吗。
这片是对传统影视文化的反讽，想想好莱坞、港片、武侠小说、漫画，具体如斯皮尔伯格的战争片、教父、吴宇森、杜琪峰、古惑仔等，共同点是什么？是对暴力的美化啊傻逼。片中出现很多动物世界的镜头，什么意思？影视文化将赤裸裸的暴力赋予了各种爱情、自由、美好、正义的狗屁，反讽还不够明显，你是怎么看出正面意义的啊傻逼。
最后记者被打成筛子是天空中的白鸽，傻逼们觉得美吗？换吴宇森来拍怎么样？
这片伟大吗？当然伟大，但不是傻逼们分析的那样，伟大在于傻逼们跟记者一样一直为暴力唱赞歌，最后却被暴力乱枪打死了。导演躲在摄像机后面冷笑呢，一群傻逼。

今天看完《天生杀人狂》感觉糟糕啊！然后被豆瓣里的长影评笑high了。哈哈哈哈哈。
      

       对，他们杀人放火滥杀无辜一边做现实中不敢面对人生困难的中二白痴，一边假以一副超脱的，已经升级了的姿态嫌弃典狱长只为了个人声誉而不敢直接干上一架，嫌弃记者的功利心什么只为了收视率除了自己谁都不爱。好像自己真有多纯洁仿佛癫痫一般在车前盖上磕了药似的扭动，扭动的还不是身为人类的肉体，根本就是被附身了般的邪神。明明打脸的要死，却在结尾还做出一副金盆洗手，贤妻良母的样子。
      

      以为在手心划两刀然后握在一起就是天长地久永不分离？这特么就是中二啊！洗个头怕绞到头发把戒指取下来还要被怒吼“我们干的每一票都源于这个”说的好像谁逼你似的，这就是你们坚不可摧的爱？这就是你们所谓的“爱能驱散恶魔”？这特么就是中二啊！我没说你不爱，你当然爱，但你可不止爱她一个。你不过是需要她来陪伴你懂你那种破碎家庭的痛苦罢了，不然你为什么要扒了人质的衣服看着她才能做爱？只要她稍一同意你们三个一起上，估计从此以后你就不是住motel了，你需要更大size的床。装你以为你没有的功利，欲望。还真把自己当天使？即使是堕天使也不是这样的好嘛？自觉自己不够性感了不够吸引爱人了，于是就玻璃心了，沮丧着满大街的找一个愿意调戏自己的人，取悦自己，一遍一遍证明自己“漂亮”“性感”“被需要。我还不知道这年头做个玻璃心都是这么自豪的事了。



      咱聊的不就是电影吗？行啊，抛开价值观，抛开道德束缚，丢弃掉法律的绑架。我们再看啊，整部电影还是这么件事“我可以杀你，但你得拿药救我；我可以杀你，但你得做饭给我吃你得腾地方给我睡；我可以杀你，但你得为我的罪过超度；我可以杀你，但你得原谅我”因为特么的我多纯洁啊！我心灵多特么单纯啊！我所做的一切都不是我的错啊！特么是这个世界的错啊！特么的我俩就是中二啊！我俩还互相爱着呢！我玩绕口令玩差错了那就错杀一个呗~反正只要留一个活口做报告就好~
     其次，这部电影有些地方和《杀死比尔》用了一样的处理方法但后者做的更好。如同将杀戮用ACG画面替代，还有血腥画面用黑白镜头遮掩一下。起码比尔里的ACG还看得清楚剧情啊！这里面的ACG完全沦落成暴走漫画啊！黑白镜头的切换也很没意思。比尔的切换起码让人觉得很有必要，不切换简直无法直视那血腥。不过在介绍梅乐丽的家庭时以那种拍摄美国70s 的家庭情景喜剧的手法很好玩，伴随着观众的笑声让人感觉到梅乐丽在认识米基之前的人生都是那么的荒唐，滑稽。

      

     还有一点，（特么我想对以下文字加粗黑体处理啊那些个文青的狗血心态快淹死我了）豆瓣里不少影评提到电影里的一句台词“我纯洁的一刻胜过你一生说谎”。就是这么一句话啊，好多小文青好鸡血啊，奉为经典啊！呵呵呵呵，原文是“you mean，was an instant of my purity worth a lifetime of your lies？”亲爱的文艺骚年们~这是一句疑问句，意思是，这句话其实是杀人狂复述记者的话。你懂了吗？杀人狂对记者的拍马屁的态度其实是“i dont give a shit”这种flurting对他来说没意思啊~他已经沉浸在自己的世界里了啊，他就是享受扣动扳机听着子弹如同卡带一般突突突突突啊~光是一点点的血腥味就可以让他高潮了。这就是天生的杀人狂啊。你们都不拿世俗的标准来看待他了，他怎么可能自己站在道德制高点看待自己呢？除非他打脸啊~他对自己的态度就是“一个已经进化了的生物”。



    那些个说梅乐丽舞蹈时仿佛女神的骚年们，那是因为你看到穿的少的女人就压抑不住你的肾上腺素；说什么蛇有毒牙但也是善良的，那是因为你特么就没听懂印第安老人说的寓言故事。印第安老人的意思是他认命了，他知道他会栽在这俩丧心病狂的人手里。


     
     我来说说我对混世魔王的设想。在我个人的想象里，混世魔王这种组合应该是《雌雄大盗》里邦尼和克莱德这种，是《赌命鸳鸯》里的道克.麦科伊和卡罗尔这种。我喜欢的结局是这样的：1954年5月23日，邦尼和克莱德在路易斯安那州遭到警方伏击，两人一共被打了50多枪，当场死亡。（不知道邦尼和克莱德的自己去百度）50多枪是什么感觉？一个蜂窝煤只有16个眼，你感受一下。这就是雌雄大盗给我的暴力美学。若是《天生杀人狂》最后真像电影里梅乐丽在监狱里说的那样两人冲下楼梯在子弹的雨林里一起死掉一起去极乐世界获得真正的自由我会喜欢她多一点。


       我也就吐槽这么些了，其实我就是受不了都二十好几看着就要奔三张的人还一腔鸡血的泛着中二。一句普通台词也能炒的火热原因不过是因为特么翻译时你们自动过滤掉了问号。我相信这本子若是让昆汀自己来拍一定会好很多，这就是我对昆汀的信任。昆汀无论是镜头，暴力美学，BGM的切入剪辑都做的让人放心。说到音乐，这部电影的音乐能给人留下记忆的也就是BOB dylan的you belong to me。对歌曲我不评价，我就是不喜欢俩个鲜活的生命要配这么沧桑的嗓音（我没黑dylan哦我很喜欢他的）这种想通过低沉沧桑音乐来强化主角的历经磨练身经百战能看破红尘是很幼稚的。

       我就说这么多，可以开骂，但理不理是我的事~嘛，既然中二病与玻璃心都这么吃香我也来凑下热闹。

看完这个电影再回味，只觉得压抑恶心

不是反对暴力，但昆汀的暴力一直是一种玩笑式的暴力，到了斯通手里却非要给这种惨无人道的滥杀加上诸如“一刻纯洁胜过一生谎言”的意义，再加上对传媒对大众的批判，其立场就变成了两难的暧昧。导演你他妈难道想说大家都应该诚实的去杀人只要传媒别在一旁渲染夸张就行了是吗？

到最后，所有人都成了虚伪的傻逼，两个杀人魔成了童话式的英雄。又在豆瓣上看见这么多人或者为这个“童话般的爱情冒险”欢呼振奋着，或者为“是不是很多人都是天生杀人狂”之类的问题装逼地深思着，仿佛已经与主人公心灵相通对他们的心境感同身受，特别是那个置顶的唐门小三的评论，通篇充斥着一种以为自己的思想叛逆又深刻自己的阅历广阔又丰富的优越感，嗑药梦呓般地解读着这部影片本不该具有的种种思想和意义、象征和隐喻，我真是无语了。

我只希望昆汀或者罗德里格兹能够重拍这个电影，把暴力玩的轻松一点痛快一点彻底一点，别再让这个他妈的严肃的混乱的自我矛盾的噩梦和这群头脑不清又自以为是的装逼犯们折磨我了。
因为同种族的自相残杀，无论是从社会道德还是从生物繁衍的角度，都不应该被赋予这么一个严肃的意义，得到这么一种暧昧的歌颂。

同为史上最猛雌雄大盗
为什么邦妮和克莱德被人打成了蜂窝
而米基and梅勒莉却继续过着牛逼轰轰的生活
我想原因有如下几点

1

电影名字起的不够有气势
Bonnie and Clyde明显输给Natural Born Killers
或许拍片之前该找个风水先生看看

2

米基和梅勒莉杀人数是邦妮和克莱德的N倍
和RPG游戏一个道理杀人多经验值高血条长装备好
当然也反映出MM组合的专业素养好
在这个竞争激烈的社会业务水平是基础

3

邦妮表面上看似比梅勒莉风骚
原因是她自入行以来长期得不到男人滋润
她男人肯定也不知道天朝男科医院个个妙手回春
然而梅勒莉虽然没胸没屁股
却骚入膏肓性感到骨子里
谁见谁想操

4

与邦妮搭档的克莱德在片中大部分时间性无能
男主角自卑的不行
说不定心里暗骂编剧傻逼
再看米基和梅勒莉这对组合性生活过的那是相当和谐
搞得他俩杀起人来跟打了春药一样
让观众大呼过瘾

5

米基比克莱德气场强的多
克莱德的号召力也就仅限于他妞他亲戚和一傻逼
外加少数无产阶级的声援
而米基却忽悠出全部狱友以及全社会所有2B为他们疯狂
几乎是拆了监狱杀出来的
真TMD的荡气回长
“我纯洁的一刻胜于你一生谎言”
这句名人名言也出自米基之口
多有浪漫气质的男青年呀

6

总之Bonnie and Clyde杀的不是人是寂寞最后怂了

我们的Mickey and Mallory是天生杀人狂

  “Eenie meenie ninie moe, cath a redneck by his toe, if he hollers let him go……”
                              

                             一．
 
   天生杀人狂似乎就是一个梦，一个对自己解放，抽身于现实，勇敢过活的梦，完全的挣断了后天意识形态的捆绑，我就是主宰自己命运的杀人狂，我可以给周围所有人和物泼上我喜欢的激情的血红色，荒诞的黄色，绝望的灰色。

  天生是什么？就是与生俱来，你不可逃避必须携带的本性，是本我，是不曾修饰的原始兽性，我嗜杀，嗜性，嗜自由。
  
  杀人怎么讲？就是杀掉、除去那些挡道之人，那些制定铁链绳索一样规章制度的混沌君王，那些背叛自己天性封锁自己欲望的，睁一只眼闭一只眼执行这些条例的下臣。
  
  狂是什么？狂就是让你的血脉喷张；狂就是米基和梅乐丽；狂就是他们彻底燃烧的本我；狂是无意识天性放纵的嗜血和性；狂是奥利弗•斯通；狂是他对人性本性无情的揭露；狂是揭露人性本身凶残后对其的美化；狂是片中自我认识的响尾蛇；狂是片中欲望狂飙的马匹；狂是片中肆无忌惮的影像的拼贴；狂是斯通利用米基和梅乐丽对现在世界彻底疯狂的一次“解构”；狂是后现代影片《天生杀人狂》给我彻头彻尾的感受。

                            
                             二．

  几年前，天生杀人狂很难带我一个十几岁的学生走进他的世界，凌乱，嘈杂，灰色，胜在一个乱七八糟。时间不够短，但是还是觉得看的很快，或许是杀戮的快感也唤醒了我，没有觉得无聊，反而是刺激，但终究还是让我难以理解。

  现在熟了，但是一直难以提笔写出对它的感受。心中一个乱字也难以概括——我想说《天生杀人狂》对媒体的抨击，我想说《天生杀人狂》用后现代解构的手法刻画人性，我想说《天生杀人狂》独特的影像拼接，我还想说《天生杀人狂》色彩的夸张……
我在想，是不是如果你对一件事物有足够的爱， 那就会有点头绪杂乱，说不清道不明，总觉得怎么都说不够，又有点欲言又止？

  我想我是爱《天生杀人狂》。


                                       
                             三．

  随便说说吧，先说一场戏，梅乐丽的家庭戏。
  
  这是一场完全像客厅喜剧一样的戏，荒诞的人物打扮，荒诞的黄色+绿色，场外观众的哄笑画外音，彻头彻尾的喜剧定位。完全是一场嘲讽，是对戏里人物所追求东西的嘲讽，戏里梅乐丽和米基追求的便是人类无意识的性本能，父亲不许梅乐丽出逃也是出去对性本能的追求。这些表面看来，就是一场米基拯救梅乐丽脱离父亲魔掌的戏，是一出英雄救美的戏，这似乎是值得赞颂的，但是导演为什么不赞扬这个英雄救美，为什么反而要用喜剧的效果来表现呢，是嘲笑和讽刺吧？是对梅乐丽和米基对天生性本能不择手段追求的讽刺吧？
  
  那么，我们是不是就应该理解为 导演不赞成他们两个人的这种无畏追求本我自由的行动呢？
  
  不是。导演嘲讽的其实是压抑人性本能，压抑人本性的人和物。所以在这样的情况下斯通是默许了梅乐丽和米基的行动。
  
  这样来说，梅乐丽和米基两人追求的是人的本性，但是追求本性遭到了父亲的阻止，也就是父亲压抑了人的本性，所以在这场荒诞的喜剧家庭剧里面，导演最终的矛头是指向的父亲。
  
  这场戏里对人本性的追求并非是高尚的（米基和梅乐丽），但是压抑本性的（梅乐丽的父亲）也并非就是高尚的。



                             四．

  说下后现代，后现代主义电影是本片的关键标签，在本片中表现为影像的拼接，在昆丁的《低俗小说》里面，这种后现代主义表现为叙事的拼接。后现代主义作品一般是对现在的世界进行一种不同类型的解构，表达对世界的另一种看法，在《天人杀人狂》里面，有窗户上奔驰的马匹，有嚎叫的狼群等等，这种种影像的拼接的都在增强了影像的隐喻力量，使得影像的表述能力更加强烈。
  后现代电影表面荒诞，带有黑色幽默，但是实质上是严肃的，它的可贵在于能正视人性等真实的东西。



                              五．

  我想，无意识原则和本我这个概念应该也是贯穿影片始终的。简单的理解无意识原则就是原始的盲目冲动、各种本能以及出生后和本能有关的欲望，其实再说明白一点，无意识原则实际上是遵循快乐原则的，也就是不受任何后天束缚来让自己快乐的原则；本我的理解更加容易，人是分本我、自我和超我三种，小时候的你不曾接受任何规则束缚，那时候的你是本我，我想6个月左右的时候差不多呢，自我就是现在的我们，超我是一种理想状态，我还没有过这样的状态。

  理解了这两个概念，再看片子中的本我和无意识原则吧。

  米基其实就是最遵循无意识原则的人，人本能的欲望分为食欲性欲还有暴力的欲望，米基追求的恰恰的就是这三个东西，在杀人里面获得快感，找到自己的无意识原则——快乐原则。
  
  韦恩（主持人），他所代表的媒体也代表着一种人性的本能，媒体的本能是什么？就是不顾一切寻求刺激，完全彻底的放纵自己的欲望，想看什么就拍什么，想追查什么就追查什么，想窥探什么就窥探什么，想管什么就管什么，韦恩代表着媒体为了获得对米基的采访，不惜失去生命，这就是媒体的欲望，说白了，还是人的欲望，媒体还不是人么？通过媒体也体现了人的本能，媒体体现了它无意识追求快感的本能欲望，说到头，媒体也是一种暴力的方式，自己想要的就去抢去拿，不光当事人愿意与否。
  
  所以媒体也是一种暴力，但是这种对暴力本能的追求方式不直接，藏藏躲躲的，不光明正大，媒体对暴力的表达是一种虚伪的表达，不如米基赤裸裸对暴力本能的追求和表达。

  不光明正大的对欲望的追求不光媒体，还有监狱长和探长，他们是在权利支持和掩饰下的一种人的欲念，是一种特殊的暴力状态。

  这样看来，片子中对暴力的追求，即对本我和无意识原则追求的人有三个代表，米基、媒体、监狱，简单说就是：

  米基表现的是人类纯粹的本能，媒体和监狱表现的是夹杂着“利”的本能；两者追求的无意识内涵一致——暴力、性、本我、无意识，但是动机不同。

  动机不纯的人是谁，一目了然。

  那么在这种相对比之下谁的追求更加合理和高尚呢？



                             六．

  有一点值得注意，全片只有一个人是让米基和梅乐丽肯定，杀了这个人是让梅乐丽和米基两个人后悔的。
  是印第安人。为什么要肯定这个人?为什么杀了他两个人会悔恨？是因为良心发现么？肯定不是，到片尾两个人依旧还是冷血。那么，为什么要因为这个印第安人后悔呢？
  后现代注意否定的是现实世界，梅乐丽和米基杀掉的都是和受了现实污染的人，但是印第安这个人群，以为历史种种的原因，其实是和我们的现实没有的关系的，印第安人代表的是一种超现实，与我们充满利益的现实无关，后现代电影肯定这种超现实的东西，越是离现实远的东西越是本片值得肯定的东西。
  所以印第安人受到了肯定，超现实受到了肯定，杀了他，梅乐丽和米基后悔了。



                             七．

  最后影片也带来了两难的选择：
A. 以往的影片都是将人的无意识理想化、神话化，比如为了世界和平等等等高尚的原因，放弃了人的欲望，但是这样的放弃离我们很近么？
B.《天生杀人狂》它没有将人的无意识神话化和理想化，反而是正视了它，还原人性以本来的面目，影片的结尾也是最终选择了梅乐丽和米基的幸福美满，选择了人性，即使是黑暗的人性。
这就是A和B的两难。



                                             
                                     [ 一家之言，请多指教。]

  


  原来Bob Dylan 的 《You belong to me 》结尾梅乐丽和米基的对话可

以如此温柔。

  想起了白纱鲜血飘落的誓言。

《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。

整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。

色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。绿色的画面在电影中出现三四次，在加油站，梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀死；在药店，中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕；在监狱，逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中，血流成河；绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。而彩色的画面，则有时让人感觉美好与平静，比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面；有时则让人感觉烦躁不安，比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。

在影片中，可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。声音与画面的分离，画面与内容的分离，使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。

影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，而用指点兵的方法决定谁该死谁该活着，他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。

双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何，梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈，舞动的人体散发着天使般的光芒，天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体，无法分离。

他对她说，I love you，在她蹲下来小便的时候。最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生，爱与吃喝拉撒一样，都是人类与生俱来的本能。在她狂野的眼睛中，我们看到的却是最真实的最原始的爱情。

此外，导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告……在《天生杀人》中，我们看到的不仅仅是电影。

爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧，电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众，观众与电视从业者，天晓得谁更弱智。这一段整个画面显得粗糙污秽，庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。当一把火烧掉了整个肥皂剧，我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。

鲜红的布偶娃娃跌下深谷，天地寂静无声。梅莉说，“是长大的时候了”，婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行，音乐与画面温情而美丽。当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时，画面转成了动画，两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。导演在影片中多次插入了动画的场景，让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪，同时也引发更开阔的想象与思考。

这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。

正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（赛璐璐放映出生活的画面），对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。