脱口秀大会第二季

“取悦自我才是品尝人生之美最需要的东西。”

有天读到一个事件，百味杂陈。

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上周我们给一部动画电影做内部测试，当天给120个小学生分两场放映两个不同的故事版本，想测试出哪一个版本更受小朋友的欢迎。

结果出人意料。

两个版本一样好。一场好评率97%，一场好评率98%，差距小到可以忽略不计。尽管这是两个截然不同的剪辑方案，完全可以视作两部不同的电影，但从小朋友的调查问卷和现场反馈来看，它们得到的好评几乎一致，甚至在“感动程度/好笑程度/可理解程度”等更具体的维度也找不到明显的差异。

这当然不是因为我们的主创团队天赋异禀，把电影做出“花开两朵，各表一枝”的效果，一个可能的解释是参与测试的人没有表达真实的感受。

没有任何引导，没有交换意见，小朋友们就不约而同地在问卷上打出了绝对好评，甚至在“你觉得主人公是什么样的人”这样的开放题下面都默契地使用了“勇敢”和“聪明”两个词。

可能他们把问卷调查这个陌生的形式当成了又一场需要标准答案的考试。

另一个令人难过的细节是，有一个小朋友写字比较慢，看到其他人的问卷都填完了，急得大哭起来，回收问卷的同事费了一番口舌才让他相信这不是一场考试，慢点写，真的没有关系。

他们早早学会了成人世界最重要的一条规则——正确比真实更容易被人接受。或许他们写在问卷上的每一句正确的话语都是在照顾我们这些大人的脆弱情绪。

总有一天他们会明白，就算全世界都不觉得正确，那些真实的喜欢和讨厌，对自己也相当重要。

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正确久了，就会麻木。

小朋友因为太靠近人性最初的样子，看到他们自我意识也只是刚刚萌芽，便开始急速褪去，不自知地放弃凭借神奇的直觉带领自我真实的情感，去感知和探寻世界的能力，令人难过。

真实的喜欢和讨厌，没有既定的标准，自己的身心感受是唯一的体现。人是通过伸出喜怒哀乐的触角，才遇见友谊，爱情和一切美好的情感。如果没有人敢呈现这个部分，生活丢却人性里参差百态的碰撞，所有人只追求正确的目标和漂亮的人设，便无法连接生活，和好好体验只有一次的生命。

看了第三期《脱口秀大会》，这期的话题是：“你的人设崩了么？”

有大胆的选手选择的表演主题，把自己很真实的生活态度，幽默又直白地表现了出来，大有先把自己说爽了，这次定要取悦明白自己，其他的爱咋咋地的气魄。让我有点意外，也相当感动。

袒露自我，如今也许是最需要勇气的事情。

张博洋是逻辑和思路都特别优秀的人，你会很知道他想说的是什么。这期的段子，在人设的话题上剖白出来真实的自己，和长久以来住在自己心里不时会蹦出来的自卑和解，看得出走下舞台的博洋，脚步轻快。

看到吴昕这样说就会有些心疼，她说不见得每个人都要特别自信，也不是说不自信就是不好，收回讨好的点就好。可是一个人自信不自信怎么会不重要呢？行走江湖的安全感几乎全部依靠内心强大提起一个人的气，这个强大是相信自己得来的，相信自己的与众不同，判断力，能力和魅力都是独特的，就算不是大众意义上“对”的东西，也不纠结。

很可惜的在于，自信又不是一个只向内努力就可以求得的东西，需要内的坚定和外的认可。即使不上升到自卑型人格，人人都有自卑的时候，这种寻求认同的时刻，会不自知的划大需要认同的领地，行为和气场走样变成讨好的线，是扯在了一种认知上，妄图作人人都爱的雷蒙德。

没可能，大众太重了，人永远都是小众动物，有因为你美的点爱你的，就有因为你美的点讨厌你的，反之也成立。

所以，管它干嘛，要自信，相信你自己这件事，应该没人比自己做得好才是，因为自己自在的不美而遇见的认可，更是弥足珍贵的人间一大美事，也会长长久久。

庞博撕开“完美”的外衣，可爱，坦诚作为第一季的大王两期被淘汰，搞到怀疑脱口秀的人生。如果是自知的，认真对待自己真实感受的，都站得起来。卸下众望所归的压力，走下神坛，王的气息同样风范犹存，即使第一次欣赏庞博的表演，在专业敏感的于谦老师那里也是一嗅便懂的，稳，栽，再稳，跟着直觉摸爬滚打出来的稳才是真的稳，历久弥新。

Rock太精彩了，表情和动作抛弃了以往的干净利落，细腻的表达却将这次的主题烘托得格外到位。他对揭示一个人最不愿意让他人看到的阴暗面的内容，靠着自己真实存在的内心强烈的感情，就可以打到人心的某个隐藏的角落，自信这样的段子能成。对同伴庞博必然成功的信任，惺惺相惜的东西，很多人都收到了，这一期的爆梗王实至名归。

被她的同行们推崇备至的杨笠，是本期的私爱。她说到导演组告诉她，不能挖鼻孔，她说没准儿人家会觉得：这个女的手长得还挺好看的哈。这种厚厚小脸皮里强大的自信气场，特别喜欢，喜欢自己能关注自己感受，自嘲到刚刚好的脱口秀演员的气质，令人着迷，段子里单身女孩，不将就的三观，透过普通的外表，同样接收到了一位单身贵族的思想。

让观众抱着看你就是想大笑的心思去表演，比让人准备好哭一场看个东西要难多了，哭不出来就哭不出来了，笑不出来就是台上台下一起尴尬。

喜剧演员需要很多专业的能力和舞台的掌控力，最重要的是成长力。因为上一期知道了漫才的形式就喜欢，看得出昌叔梓浩是非常有实力的表演者，从出场，节奏，内容互动的设计比起上一场有很大的飞跃，把他们想要表达的很深刻的东西，都表演得更好了，这场被他们逗到笑翻。舞台就是用来让人努力和熟悉的东西，虽然这次票数不是很理想，仍旧相信他们会厚积薄发，走得更远。

李诞在他的书《笑场》中说到，他在写段子的时候收获到了人生里“美”的东西，如果有人听过也能有一点点“美”的感受就更好了。一句“未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。”忽然感觉懂了喜剧演员那份独有的追求和辛酸……

我一直觉得喜剧的表达形式有一个终极拷问，就是输出这一切的人的真实状态和追求是什么，目前来说，我作为一个浅薄的人，理解的表演最理想的状态就是你花50%来传达想说的东西，花50%来琢磨如何取悦，平衡而且保持自己的舒适。有些人一定会偏重于我要传达，有些人也一定恐慌于我无法传达，只关心如何取悦。

在喜剧里你能清晰看出来，这个人对愉悦他人这件事有没有障碍，他对人群的态度是什么，是随和还是对立。

有些人站上去，是为了自己，就算他在做一件令你笑的事，他很有能力也很有技巧，但是他不关心你。你可能就会失去链接，但是还有一些人，尽管已经这样，你仍然感觉到台上的他的内核没有敌意，没有防备，有时候敌意没有针对性，是他自己有恐惧，但是恐惧其实就隐含了针对外界的敌意和防备，如果他没有，你坐在台下，就会隐约觉得不受冒犯，亲近的观感好像也能成立。

台上卿卿，台下我我。

我作为一个观众，能看出他们的傲慢，倦怠，这些都可以赏玩，只有冷漠和肤浅最无情。尤其是屏幕这种媒介的传导特质，削弱了所有的表演的现场感，只有真诚的东西可以穿越天堑，所以一旦他们不能，就会被放大。

在喜剧的观赏中，目前我觉得很有意思的事，就是可以非常准确的看到有些创作者和表演者，他们的核。

有些人的核的气质天然无趣，这个和人是痛苦的还是开心的不是一回事，和人有没有才华和欲望也不是一回事。哪怕你是一个痛苦的人，你仍然有可能是一个喜剧大师。无趣好像就是无趣，很难解释这种无趣是如何造就的，跟受教育程度没关系，跟地域没关系，跟他爱不爱搞笑，懂不懂喜剧，有没有勇气没关系，好像就是一种天然的，他在这个世界自处的状态。

这一部分自身气质问题者，用了很多喜剧技巧，用包袱，把自己的表演和内容做出来，花团锦簇，并保持友善的传达的欲望，但是我还是能看出来他们的核的气质的困难。

观众不接的都是对的，舞台和表演如果没有承接就失去价值了。只是你在做什么，你得到了什么，台上台下都该好好心知肚明。

坟头孤独就是第二季里我喜欢的内容之一，是一个技巧极弱的内容，但是有一种纯真的气息，真是粗糙但可爱，十分动人。

而从此这种程度的舞台，再也没有出现可以超越张博洋的演员。

“我的父母离婚了。”这句话好像很轻松地就能从很多孩子口中说出来，轻飘飘的几个字，在现在离异家庭越来越多的社会里漂浮着。父母离异，的确是一件稀松平常的事情。就像思文说的，“不会有太大的影响。”这样的一个社会现象随着时代发展变得有些普遍，我周围的朋友，包括我自己，在成长的漫长岁月里，最终也走上了“单亲家庭”这趟不归的人生火车。

曾经在网上看到过一篇报道，里面有讨论过：“家庭——这一人类社会的最基本的细胞，不稳定的因素也在不断的增加，家庭破裂呈不断上升趋势，对孩子造成了心灵上的破坏。”但其实在我看来，家这个概念，是可以被打破和重建的，家的定义不一定是三个人或是四个人组成，当它因为某种原因被打破后并无法复原，你亦受到了不可避免的伤害。但正如它可以重新建立一样，作为孩子，你自己也可以通过自己的适应力去感受新的元素和生活———两个人也是一个家，重组家庭也可以是一个家。父母的离异，并不能说给你造成了不可磨灭的缺陷，你只是经历了一次命运给你安排的某种程度上的重生，与你父母一样。

我的父母是在我高考完结束的第三天去民政局办的离婚，具有喜感的是我妈穿了一身大红的裙子去的。坐着我爸的车，满脸的欢喜，笑得比结婚照还开心。那是我最后一次看他们两同框。

我当时觉得极其夸张，但也没想到这样的画面有一天也会出现在我身边。而且据他们描述是当时民政局离异的人并不少，“高考完的离异”可以说已经成为了一个较为普遍的社会现象了。

离婚的前一天我爸给我打了一个电话，我妈也把我拉到房里说了这个事情。当时我内心丝毫的波澜也没有，因为他们已经分居快一年了，16年我们还在一块儿去海南过冬，17年就很少在家里见到我爸了，准确的说是再没有见过。这份面对家庭解散的煎熬，早就在一年多的时间里慢慢磨损殆尽了。和很多离异家庭的孩子一样，时间是一个麻醉剂，我渐渐遗忘了三个人在一起的感觉，习惯了他们自己的决定，也做好了成为单亲家庭孩子的准备。

但其实我有一段时间因此特别沉沦，在我高三的时候，我父母完全没有避讳地告知我他们的感情即将走向了分崩离析，我其实很是挣扎，脑海里时不时浮现出之前家里还是完整时的一些场景，我也不清楚他们怎么了，更不敢去再多问，因为我知道对我自己来说了解得越多只是百害而无一利。

我还感激他们告诉我真相，因为这些迹象我都可以察觉。如果他们不说，我只会在不断地猜忌中战战兢兢，更不知道什么时候才能接受这个事实。

一切看似都特别的平静，但是爸妈离婚这件事情，我自己感觉到对我的影响是长期潜伏着的，一些感情观发生了天差地别的变化，但似乎更加成熟和独立，脱离了一些很不切实际的东西。

不仅是在日常生活里，在娱乐圈，离异不是新鲜事。几乎微博每月总有会有“一离”，而这个时候，除了离婚原因之外，身为明星父母的做法很大程度上是吃瓜群众讨论的焦点。记得前段时间贾乃亮和李小璐的新闻出来之后，很多人都在关注女儿甜馨的动向，毕竟在离异的家庭里，面对突如其来变化最难以接受的可能还是处在未知状态里的孩子。

父母离异本身是无法改变的，但如何对孩子的做法，却是讨论价值极高且经久不衰的话题。真正对他们最好的保护，到底应该是什么样的呢？

这一期思文的观点真正的触动到了我，令人感同身受——告诉你真相，是最为重要的，如果无所告知进行欺骗，你一直活在一个表面平静实则爱意全无的家庭，你的父母很累你亦在一次次的猜忌和被他们否定的无奈下自责和挣扎，无法真正学会去接受这个过程。

我最为感激的就是我的父母告诉我了真相，无论是行动上还是言语上，没有进行隐瞒，并且在离异后他们也尽可能的给予我鼓励和爱，使得我拥有了一个无奈却也可以说是成长的缓冲期，学会接受了这件事情而不是欺骗过后发现真相的当头一棒。

就像思文说的：“父母离婚不是什么天大的事，但如果他们骗你，那才是最难受的。”父母的离异对孩子的影响和改变，很大程度上取决于他们的做法，真正以一颗真实的心面对孩子，才能让他们更加坦然地接受，坦然地成长，坦然地重生。

吴昕身上有很多标签，但大多不讨喜，比如不说话的主持人、演技黑洞、低情商等等，她似乎有一种能力，几乎每参加一档节目，就会收获一波新“黑”。

1

脱口秀大会没播的时候，知道有她，那真是相当担心了。

她给我的感受一直是比较紧绷，不大方，眼神发贼、用力，看她说话心总是揪着，不敢放心呼吸。

但看完第一期，觉得还行，及格的。作为低笑点担当，很配合节目效果，即便有时候仍然觉得她不太自在，但是好在不特别难受。

等到第二期，渐渐熟悉节目流程了，她明显放松一些了，于是开始传达自己的观点。

比如她评价皮球。

她先说不知道自己的感受是不是对的，然后说，她没爆灯的原因在于总觉得他这一点要说完了，结果还没完，下一点仍旧如此，以为又要完了，结果又没完。

建国他们在后台说，吴昕说得是对的。

李诞也直接说，这是本子没有一个明确的底的问题。

再比如评价双胞胎。

他们两个表演的时候会明确地在等观众笑，但有时候观众get不到笑点就有空拍，这时候另一个应该马上接走还是继续等着。

她在每段表演后的点评，几乎都是这种风格，不端着，不说冠冕堂皇的话，直给自己的感受，讲真，这样就完成了她在节目中的初级“功能”，类似于一个替观众发言的角色，提最普通的问题，总结最普通的看法，最后经由于谦和李诞讲解，整个流程得以圆满。

2

第三期里，吴昕有一处很打动我。

她评价张博洋，一针见血地指出，他有些动作是不自信的体现，比如长时间的看地。

如果观众很开心，他就越讲越好，如果这个包袱没响，他的状态也会比较差。

吴昕说，她自己也是这样，典型的自卑型人格。

她从张博洋身上很明确地看到了自己，所以这一次她没有犹豫。

那一刻突然get到了她一丝真心。

开头我说过吴昕总是很紧绷，连笑都很使劲儿，甚至转身转到一半都仿佛能听到她脊背的咔咔声，一直搞不清楚原因，直到今天才明白，原来她不自信。

她也中肯地说：不见得每个人都要自信，但真的不能讨好别人，一讨好就输，一输气场就不对，气场一不对什么都不对。

相信听完她这段话，很多人都像我一样，隔着屏幕，恍然大悟。

她那些小动作都源于此。

原来我们都一样，小心翼翼地伸出雷达探测周围人对我们的看法和反应，发现不对劲儿立刻收回触角，隔很久不出声。

一次又一次的试探背后，是很多次的受伤和重新鼓起的勇气。

我甚至觉得第四期里她没给庞博爆灯，都是一种进步，坚持自己也算是一种自信的表达嘛。

但话说回来，她这个过程走得太久了些。

3

在这档节目里，李诞是串场主持人加“大家长”的角色，像老母鸡一样把演员介绍出来，优缺点都抖落一遍。

于谦是导师，老鹰一样负责高观点的输出以及指出演员的表演及文本问题。

而吴昕则更像一个趋于中间的人类，作为调和剂存在。

但仍然不是不可或缺的，可以代替她甚至比她完成得更好的人实在太多了。

这也是她这些年在娱乐圈地位尴尬的原因吧，缺少“不可替代性”。

提到她，感觉没什么让人记得住的优点，槽点倒是很多，虽然艺人需要记忆点，有黑点也算记忆点，可是那需要建立在业务能力特别能打的基础上。

她在脱口秀大会里的那点儿好，是进步，可是这一点儿进步， 她真的走得太久了……没有人会花这么长时间等你适应和成熟。

孙燕姿就曾经提到过，现在的时代对明星来说太残酷了，给每个人的时间只有一点点，在这有限的几分钟里，你拿不出最亮的东西，人家就要把你过掉了。

很多人可能会说，年轻人要出头是比较麻烦嘛，有了年纪和资历会好一些。

会吗？

不会的！

即便洒脱鬼马如小S也时常流露出迷茫，一面怕被定性想转型，一面还拿老招式适应新土壤以至捉襟见肘，时常深夜哭泣觉得自己何德何能被这么多人喜爱，特别撕裂。

但其实这种现象不止发生在娱乐圈，无论哪个圈子里，到了一定年纪，拼得其实都是“唯一性”。

要么你业务最夯实，要么你最能解决突发问题，要么你最能调节气氛，总之需要至少一个闪光点，不然，观众无情，社会无情，谁记得你？

这是所有人到中年，必须面临的问题。

吴昕真的足够幸运了，在这个圈子里这么久，业务能力这么不出挑，却仍然有曝光度，时常上热搜，多少人求都求不来。

可是看她在别的节目中哭诉自己的项目被拿掉，也是真情实感地迷茫，感觉似乎没有努力的余地了，不知道从哪里使劲儿才能变好。

你看到这里，又一秒能带入自己，但不同的是，我们还在寻找去罗马的交通工具，她已经在罗马了，还是没有可比性。

就像小s深夜感叹自己总不被理解，为什么不能有个演戏的代表作一样，在我们平凡人看来，这都是得了东又想西。

过了半辈子，她们仍然无法接受自己是平凡人这件事，最是平凡人的表现。

但是不服输总是好的，服了，就真的老了。

其实我一直不喜欢写评价别人的文章，因为我们并不真正了解谁，而贸贸然去写人家，多多少少都是冒犯，所以我叨逼完这就退下了。

只希望我们这些依然奋斗着的平凡的80后、90后，所有付出均能有收获吧。

反正，出来混，迟早要还的。

谁知道呢！

9月22日晚上，国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。

因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？

撰文 | 阿莫

01

笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀

“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。

当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。

丹尼尔·斯洛斯的单口喜剧表演。

对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。

显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈：“网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。

脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。

《脱口秀大会》第二季剧照。

综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：

Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。

庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。

梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？

皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。

赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。

CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。

杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”

这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。

所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。

02

快乐与快乐消费

值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。

《手把手教你玩脱口秀》 作者: [美]格雷格•迪恩 译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源 版本: 亚洲黎明出版社 2015年7月

丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”

所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。

脱口秀演员思文。

同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。

通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。

但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？

03

喧嚣的脱口秀，

幽默也可以是一种麻痹？

“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。

脱口秀演员思文。

除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。

例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。

但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧照。

这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。

例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。

陈乔恩在《吐槽大会》。

一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。

再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。

也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。

本文为独家原创内容。作者：阿莫；编辑：走走。校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

通过节目让更多观众用积极、乐观的态度面对生活中的一切烦恼，用幽默、睿智的方式对抗所有压力，真正的传递正能量。

我本以为脱口秀只是一个消遣的娱乐节目。看了《脱口秀大会 第二季》，我的见解不再这般肤浅。脱口秀演员们代表不同群体展现出了人间的千姿百态；脱口秀作为大众娱乐形式，将最难以启齿的话题用尽量轻松幽默的话语，摆在明面说开，化解了尴尬，缓解了矛盾，诠释了深刻的思考，也给我们指了一条明路。

《脱口秀大会》第二季的“爸妈 我就直说了”主题无疑是一个敏感话题。这是大多数人心里脆弱且不愿意公开的一部分。尽管如此，当它被摆上台面来说，却又完美的诠释了“无可避免，不能选择，但却总有机会调整心态，改变关系”。各行各业，不同年龄的脱口秀演员代表了不同年代的孩子，在这样一个公开的平台，向全国的父母发声。豆瓣平台一直是对原生家庭话题讨论的重点地段，从节目到讨论看下来，感触良多，选了几个最感兴趣的话题，记录下来。

直击灵魂的揭露痛点

听了形形色色的发言，我印象最深的且最有共鸣的是唯一的单亲主题选手思文。她代表了极少数人在一个公开的平台揭开了“单亲家庭”这个神秘的面纱。

我们这一代出生在城市里的孩子中有许许多多出生在单亲家庭。虽然比思文年纪小不少，但“父母离异”这个词，和以往哪个年代都一样，都是讳莫如深的话题。时代在变化，偏见却从没有因此消退。思文用五分钟的脱口秀表演引领了全国观众思考这样的几个问题：对于单亲，孩子和家长们都在恐惧什么？

我非常赞同她对于“离异”的态度。她不介意单亲，她认为子女介意的是，父母合起来以“我们不离婚是为了孩子好”来欺骗自己。父母和孩子之间组成了一个家庭，最可贵的便是平等和开放。父母无需借着为了孩子的名义作出牺牲去维系痛苦，孩子更不愿意被当成借口拖累每一个人。在一个本身就支离破碎、貌合神离的家庭里，孩子对于父母的牺牲只有巨大的压力和无上的负罪感。离开了支离破碎的家庭和哭喊换不来的温暖，给孩子们伤害最大的是父母虚假的面孔。

像思文那句戏谑的话，“高考成功，父母离婚，双喜临门；高考失败，父母复婚，压力重重”，这段话是真实的讽刺，也是存在于生活里随处可见的荒诞剧。哪怕是父母和子女这么亲密的，都不应该将自己的人生押付在对方身上。与其作出自我感动式的牺牲，不如及时止损，让家庭里的每一个人松一口气。

思文提起自己的单亲经历，没有丝毫的遮掩和扭捏。对她来说，坦露自己来自单亲家庭的童年，这个特殊的身份让她赢得了朋友的信任感和对待外界自我防御的距离。如果像李诞点评的那样“她用喜剧把生活的残酷表现出来，并化解自己痛苦”，我反倒觉得片面了些——因为他将单亲这件事列到“痛苦”的行列。我宁可相信思文轻松的态度一方面来源于她说的“习惯了”，另一方面在于她本身就以一个乐观的态度接受了自己和母亲组成的“新的家庭”。

这里不做关于家庭的辩论，只希望更多单亲出生的兄弟姐妹，可以和思文一样，积极健康的面对生活，与亲人互相帮助、扶持。

不动声色的背道而驰

脱口秀的可爱之处在于，有能力把沉重又不讨喜的论点，用风趣又轻松的方式传输给观众，趁大家在哈哈大笑的机会，让他们心平气和的重新审视抵触的观点。

王建国的脱口秀主题是“玩具事件”，以一个非常贴近生活而且是热门讨论的实例，指出了当代子女与父母的沟通都是“鲜血淋漓，撒泼打滚“：孩子们会因为十几二十年前父母把自己心爱的玩具送人而记恨他们一辈子。这便是大多数网友的现实。然而他非常勇敢得以一个成年人的视角，也非常特殊的站在父母的角度和网友叫板：大家都是二十多岁的人了，不要放任心智停留在八岁，因为这种小事去恨父母。普通人的世界，和父母有矛盾，但不会有不可弥合的矛盾。你父母再坏，能坏到哪去呢？你爸杀人，把裤袜套头上，这种坏是真的坏了，只能枪毙了。”

他的发言让我震惊的要死：原来脱口秀演员可以和大众舆论背道而驰啊！他居然在批评子女，而不是吐槽父母！不论是豆瓣的父母皆祸害小组，还是微博热评里吐槽父母，憎恨父母的统一战线，这个脱口秀演员“死胖子王建国”都敢正面对刚！不知道因为他过分勇敢，还是这个节目足够开放，他的发言激发了我从一边倒的吐槽文化里抽离出来，仔细思考了儿女和父母之间的“相爱相杀”。

当然，有的观众笑不出来，觉得他站着说话不腰疼，不理解每个人的痛苦；但是更多的观众，笑完之后心情其实是轻松的，转而就会有更深刻的思考：父母在无条件对我们好，为什么他们要找这么份苦差事，完了还要被子女怨恨呢？他们也是第一次做父母，他们也值得被包容和体谅。

互相体谅，互相包容，互相学习和进步才是子女也该在亲子关系里实现的啊。

无论如何，这个可爱的脱口秀演员想用自己的诙谐向观众表达，不论经历了多大的“创伤”，都可以用积极乐观的态度看待已久的积怨，给父母一个机会，也给自己一个机会，重新审视和部署一段健康的亲子关系。这就是他这段脱口秀最大的意义吧。

这期节目，是我最恐惧又渴望破冰的亲子主题。无论是消除偏见，还是帮助更多网友和父母建立良好的亲子关系，都让我看到了很多很多希望。以小见大的节目形式啊，很让人惊喜。

原来很少看中国的脱口秀节目，以往也一直对脱口秀节目有着不深刻的见解。而《脱口秀大会 第二季》所展现的，不单单是“娱乐”，节目还唤起了观众的“交流”和“思考”，实属难得。

得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

毫无疑问，被偏爱的那个人是建国。

最后看的时候就知道，建国完全没有在一个比赛的状态，更像是在自己做一场演讲，只不过这场演讲不是那么严肃。

卡姆很拼，他走到这一步不容易，他想抓住机会，坐上这个位子，拿到这个荣誉。

相对而言，建国其实并不那么需要。

王晶在《圆桌派》里提到过一个喜剧演员的牌照的概念，简而言之就是这个人大家一看到他，就会笑，他远的说了周星驰，近的说了沈腾。这类人拿到了足额的观众的认可，往往他们的表现就算只到及格水平，大家也会觉得很好笑。观众宠溺，其实也有点流量担当的意思。

做到这一点其实很不容易。

李诞办这个《脱口秀大会》，为的希望自己手下的员工能更多地领取到这块牌照。但也知道光是有他们的话并不能有足够的影响力，所以每一期都要请不同的嘉宾来，这些来客串的嘉宾每次也都充当了标题的角色，偶尔带一波热搜。

这块牌照，他跟池子已经拿到了，并且在过去的一年尽享红利，但其他人都没有，包括跟他一起在80后起家的建国。

说到原因，他总说是因为建国本身比较拧巴，对这种过分商业化的事情有种本能的抗拒，他能力很强，强过自己，不想干而已。

后来也不知道建国是不是想通了，至少没有这么拧巴了，开始认真地对待“工作”，认真地去火。好好做一个艺人。

而作为老板的李诞其实很聪明，知道这样一家独大的局面不会持久，毕竟是一个公司，公司里的人都能得到更多人的认可，才能走得更远。

只有他和池子两个人，万一双双翻车——这种事不是没有发生过。

尽管他对自己人设崩塌早有充分的觉悟，只是没想到来得这么快这么突然。

其实所谓的脱口秀大王的名头简直就像是单位内部办法的优秀员工的奖状，没有太大的意义，去年庞博去录其他节目的时候也会打上这个tag，但是没有谁知道这是个啥玩意儿。观众缘、记忆点，这些才是最重要的。

不然你们看，“首席编剧”程璐，连节目都只上了一期，更多时候都活在思文的段子里。

说破大天，就是要出圈，自己认可没用。

但着实是脱口秀的圈太小了，随便有点名声就能出，也算是件好事。

君不见前大王庞博这一季有多紧张有多少包袱，他无法松弛，又时而深刻，但显然观众对这种表演，接受度没有那么高。仰赖于先前积攒的人气，他就这么生生挨进了决赛，但也就止步于此了。

建国是门面，庞博是脸面。这就是他们两个人现在的地位，这个破比赛的名次根本一点都不重要。

相对于之前没有任何名气，一直做编剧工作的其他人来说，像建国、思文这种80后的老人以及庞博这样的前大王，已经享有一定的知名度，放在一起比赛着实难度大太多。这并不完全是业务能力的竞争，这就是拼人气，谁喜欢你就多摁你一下，觉得也就那样吧就不摁了。

第一期在建国用惊天地泣鬼神的“当机立断”开场之后，张博洋靠“动次动次动次动次”拿了爆梗王。

后来又拿了一次之后，也不知道是他足够机灵想明白了，还是确实不想这么累，他基本上就放弃比赛了，因为两次爆梗王已经足够被圈外的人记住了，可能微博粉丝的增长也能说明这一点。

前段时间跟着李诞去了墨尔本做了专场演出，无疑也意味着他已经是一线演员了。

呼兰不同，他发自本能地想赢，也全力以赴地在准备，所以对不遵守纪律不好好比赛的人无法容忍。但毕竟还是太新了，在决赛的稿子质量明显领先建国思文一大截的情况下，还是第四名被淘汰。

他其实也已经拿到了这块牌照了，只不过等级还比较低，但他并不在意，他真正想要的只有第一名。

从这点来说，他跟张博洋是两个极端。

紧跟着就是建国又开始犯病拧巴了，他对这个结果很不满意，名次不说，至少票数自己应该不如呼兰。但因为观众缘和认可度，他反而高出了几票。

剧情何其相似，和去年一样，他和思文和一个新人闯入了决赛，思文再次拿到了第三，而到了最后一轮，建国已经完全没了斗志和取胜的欲望，甚至在台上开始跟观众掰扯票价的问题，意思是你花多少钱我就给你讲多少东西。 其实就是在埋怨，话里话外都在强调：我靠呼兰说这么好你们才给这么点票你们想啥呢……

卡姆很纯粹，没有这些乱七八糟的想法，就是干。

确实对于建国来说，再来个大王的称号，也没有什么太大的实际效果。

锦上添花毕竟不是雪中送炭。

他讲完下来之后，李诞直接就说了恭喜第二名王建国。

他知道这种级别的演出是不可能打倒卡姆的，比赛进行到这个时候，入围总决赛的人可不会就这么随随便便地就被建国这么刷下去，他是王建国又不是王力宏。

极限挑战反复告诉我们，输赢不重要，出戏才重要，所以十期节目比到最后，究竟谁才是最大的赢家，真的不好说。

思文很棒，博洋惊喜，建国不吐张绍刚感觉功力打了折扣。谦大爷最有深度。

不过有一点要吐槽，没张绍刚老师！

没有张绍刚老师，不但建国缺少了目标，更重要的是李诞就得减少放飞自我，一本正经起来，甚至还需要考虑引导吴昕谦大爷来平衡节奏和内容。其实李诞和嘉宾观点激烈碰撞，张绍刚兜底才更有利于李诞的展现高光时刻。李诞这个搞笑人气最高的人干张绍刚的活，李诞的活谁干？捡芝麻丢西瓜，讨厌！