美人鱼粤语

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！
大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？不是去看环保的吧？大家更想看的是无厘头搞笑吧？
得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！真把我们还当十年前没看过喜剧片？一个重复的套路能反复玩十年？
曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……

说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

     
       在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

       辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

       现今的媒体人以及网民。对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

       于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

       个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

       而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

       身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。并没有不合时宜的感觉。所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。
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           但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

           说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

            而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。
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              如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

               有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。通俗而言，就是没有之前那么好笑了。《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。
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                 其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。
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                   我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。所以，请用另一种眼光，去审视他。

                    所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

                     最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

这是一部周星驰电影。这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：
 “ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ”

每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。其实对于这样的反差我一点都不意外。你看他的电影本身吧。星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。不能苟同。这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。是伟人，不是神。那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？无数观众在追问。前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。


世间自有山更高，我心始终你最好

看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。总结得简单粗暴、精炼明了”。一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。看看这拍的什么题材，美人鱼啊！美人鱼是啥？童话故事。没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。


会当凌绝顶，爱与苍生共

有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。因为这真的不是一篇周星驰的颂文。既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。这也是我最喜欢的地方。不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。这样的周星驰陌生吗？或许吧。但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？周星驰电影里的爱从来不止爱情。一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

俗套的霸道总裁爱上我的故事。女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。
跟长江七号一样失望。猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。却被当猴耍。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。
 
 
必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：
 
 
“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么？我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。记得吗？你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗？你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样？你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……
 
“你为什么觉得那么好笑呢？”他们（大人们）问。“完全不知所云，荒谬的要命。”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”

 
你的想象力，他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”


 
我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。


 
所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人，其实都是谦虚的。
 
 
周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。
 
 
 
有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。当然，是很小的窗户，却是非常明亮。
 
 
后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

看了《美人鱼》。

我打50分，不及格啦。
《功夫》是95分，《长江七号》60分，《西游降魔》85分。
退步很厉害。
当然，一定有人不同意。反正现在是观感两极化，吵得一塌糊涂。我把我的观点和疑问拿出来，供大家批判。

周星驰在喜剧方面，一直在重复以往的东西。在这个问题上，我从来不反对。你会反对莫奈一辈子画自己家池塘吗？会反对齐白石一辈子画草虫吗？但艺术家就一定要为自己的作品负责，即便都是老套路，也应该认认真真一丝不苟地做出来。如果没画好，就一定不行，这事儿没人能帮你，那把尺子要永远握在作者手中。举个例子，林允去刺杀邓超那场戏。大家都明白是《功夫》里星仔带着小弟刺杀包租婆的翻版，但喜剧效果真的差出太多！为什么会差出那么多？我们需要从基本的人物设定去考虑，星仔是个野心勃勃想要混入斧头帮扬名立万的小人物，而林允是人鱼派出的女刺客，为了阻止邓超灭绝海洋生物的计划。两个刺杀是不同的，人物设定也是不同的，那么选择用同样的喜剧桥段，真的合适吗？再退一步讲，就是用这种桥段来讲一个王佳芝刺杀穆先生的故事，那个戏的层次到底应该是什么？《功夫》里面星仔刺杀包租婆是能够清楚地看到戏剧的起承转合的。但《美人鱼》里就只剩下一个粗糙又单薄的模仿。这样例子在《美人鱼》中还有很多。都是同样的问题，周星驰明明是在用自己最熟悉、最擅长的方式，但他自己却真的已经没有耐心和兴趣再玩这套了。

再举个例子。邓超和林允在儿童乐园对唱华山论剑那场，你是否想起了《西游降魔》里文章对鱼精唱的《儿歌三百首》，再往前捋，《大话西游》里唐僧给孙悟空唱《only you》。都是一个套路吧。唐僧孙悟空那场咱就不说了，《西游降魔》里也是唐僧收服妖怪徒弟，这首歌背后的东西是清清楚楚的。可是有谁能说清楚，『问世间是否此山最高』这首歌，跟邓超和林允的人物关系设定有半毛钱关系吗？可能也有那么一丁点儿吧，但差太多了，太生硬了。无厘头喜剧的味道出不来啊！

喜剧这玩意儿，失之毫厘谬以千里。观众可能也同样是笑了，但笑和笑之间的差别有多大，这一点大家心理都明白。作为星爷的粉丝（我也是），如果我们的态度是鼓励（别管用情怀的理由还是市场理由）或默许他这种不负责任的创作态度的话，这对他可真不是什么好事儿。对于其他电影创作者，这又是很不公平的。因为四个月以前，徐峥拼了老命拍出《港囧》就被骂的狗血喷头。《港囧》当然不好，但起码是很用心、很认真的在讨好观众。都知道喜剧难做，怎么到周星驰这里，就换了个标准呢？

我今天看到的最令人发指的说法是——周星驰拿出五成功力仍足以完爆90%的华语喜剧。我特别想问问说这话的那位知名影评人，什么叫『五成功力』？你是怎么得出这个『五成功力』的结论的？周星驰为什么要『完爆』别人？这90%的华语喜剧的数据又是从何而来？香港、大陆、台湾，几十年以来那么多的喜剧电影，喜剧明星，90%都不如这部《美人鱼》吗？这种论调简直完美的解释了『以偏概全』这个成语。

信口乱讲这种习惯真的是病，得好好治。

再说深点儿，盲目盲从是中国人的劣根。

说完喜剧，关于《美人鱼》我再说几点——

第一，特效太差，完全不用心，偷工减料，失败！
第二，摄影美术太差，失败！
第三，环保的主题生搬硬套，说教意味浓郁还都不在点上，失败！
第四，邓超那完全依赖表情和肢体动作的喜剧表演风格和周星驰的不苟言笑的冷幽默完全不是一个路子，失败！
第五，女主角林允的角色定位模糊，一个花瓶完全承担不了那么重的戏剧任务，失败！
第六，毫无必要拍成3D且效果太差，失败！
第七，电影音乐虽然延续了《小刀会》的路子，但显然没有完整设计，失败！

唉，怀念《食神》了。。。。。
尤其是片中那句话——『只有用心，才能做出最好的菜』

一

看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二

不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。为什么呢？因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三

其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。周星驰从未否认对于市场的重视。他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四

综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演，
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五

在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。”没想到一语成谶。周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。”