三伏天2016

现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片，能把故事交代清楚，理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完，个人感觉应该起嘛是7～8分的片子比较合适，本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一，就是刚开头说的，故事讲清楚了，主线尽管很简单，但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的，虽谈不上惊艳，但每一次场景转换，每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二，立意的表达还是比较成功的，导演通过剧情铺陈，最终提出了值得思考的问题，确实可圈可点，是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方，但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达，大量的局部特写尤其是人物的，实际在诉说社会环境对人的压迫，使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天，很热，本就不是人的问题，是环境的造成的，而人如果不开空调，硬熬着，这是人的问题吗？别人都能熬着，你是不是也得一样呢？如果要责怪，是怪环境还是怪人呢？该如何付出代价？该如何抉择？其实本片就是用这个在不断拷问着主角，推动剧情展开，最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕，闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着，女主仅坐了一站便匆忙下车，抱着娃蹲在路边，背后是一片凌乱的施工现场，在这种环境下，她必须重新纠结一个问题，是不是应该把孩子再送回去？毕竟三伏天，谁也逃不过，阳光照着母子，女主用手给娃遮阳，就在这时，影片结束，留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理，一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问，试问，如果你就是女主，此刻你会如何抉择呢？ 本片缺点自然也是很明显的，其一，剧本 台词文本的生涩感是一大问题，不至于败笔，但基本起不到提升的作用，如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二，同性恋题材的引入有点刻意，有噱头感，男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题，因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系，与同性话题无关，所以我认为不应把此片归类为男同伦理，也许是编剧或导演的偏好设置，也因此很多人可能一开始就被带偏，毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三，有些情节不太能推敲，偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子，如果现实真这么做了，这绝对会被群众围堵送警察喝茶的，还有可能会被打，结果女主竟然没付出任何代价…另外，卖小孩是这么随意就能买卖的吗？反正剧情需要卖，就这样卖了？另外，女主和她老公难道都没亲人的吗？否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的？当然，如果一一如此推敲，也不会有影片的剧情了，一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来，我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。

歌词映衬即使在三伏天的酷热中，如果身边有一个亲爱的人，世界就会变得轻松逍遥，凉风习习…歌词分享：今夜还吹着风 想起你好温柔 有你的日子分外的轻松 也不是无影踪 只是想你太浓 怎么会无时无刻把你梦 爱的路上有你 我并不寂寞 你对我那么的好 这次真的不同 也许我应该好好把你拥有 就像你一直为我守候 亲爱的人 亲密的爱人 谢谢你这么长的时间陪着我 亲爱的人 亲密的爱人 这是我一生中最兴奋的时分...

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

其实用“热”这个背景做文章还挺有意思的，当年爱情片《全城热恋》就做得不错。但这个片子却没能把“热”字做足，人在炎热的环境下，精神状态都有问题，可是除了女主，其他人并未受到多少困扰，甚至女主也未真正因为热和“内忧外患”有过越来越深的煎熬，像女主对男主讲述与男友认识的往事，说得太轻松，完全没有孩子丢失后的母亲那种彷徨无助心不在焉感。人物情绪对不上环境，空有化妆的汗水有何用？

细节也很有问题，像这样狂热加烦躁之下，女主睡觉还穿得这么密实，甚至还戴着文胸，完全就不合情理。

演员的演技太差了，虽然女主黄璐身材一流，脸也能看，可没有演技就只能是坑了片子（黄璐号称文艺片女王，其实在某些导演手下还是能出戏的，如《推拿》，但有些就很差劲，像《宽恕》就烂死）。

剧作也很有问题，散乱无章。

导演的调控也有问题，很多情景演员的反应都不对，让人出戏。

打着“同志”的擦边球，实在是没有卖点强行找卖点，消费“同志”可耻。

男主罗蓝山，看过他主演的《深流不息》，配角的《乡关何处》，没留下任何印象，失败。

这个片子失败，归根结底还是一个外国人不懂中国。像之前法国人FabienGaillard （高飞）拍摄的《三缺一》一样。“门外看”，隔靴搔痒，雾里观花，不知其然，更不知其所以然。

PS：黄璐整部戏就一套衣服啊，连内衣都只有一件！最后公交上抱婴无人让座这个有点过了，不过在中国也是有可能的。

人离乡贱，我们都有“小镇青年”那一刻。

在家的时候，牛逼哄哄，进城一趟，秒怂了，原来自己能做的主，都是个屁啊。

我最喜欢的反派影评，主持人，波米，说过：他相信电影能改变世界。

Me too。

因为，电影首先改变的，是，一个人的世界观。

一部电影，你信它，它就是一种信仰，指引你的方向。

电影《三伏天》里，展示了三个小镇青年的困境与惯性。

Sunny，一个弯的Gay，20岁男孩。在小镇的最底层，廉价出卖色相。他相信，爱情一定是条出路。

白龙，一个直的Gay，30岁的时候，他很正常地追了一个姑娘，一起正常地生活了两年，还生了个孩子。然后，他32了，靠女朋友养活。

璐璐，她知道跳艳舞在镇里养不起孩子，她知道男朋友出轨，但不知道他还出了柜，她当然希望孩子能过得比他们这对露水夫妻好，但是，她是母亲，她只能一边给孩子喂奶，一边等待奇迹出现。

奇迹，出现了。

白龙把孩子卖了，打电话招呼Sunny进城，因为，有钱，住酒店、吃大餐了。

孩子卖给了一户殷实的人家，中年夫妻，丧子，想悄悄弄一个孩子当成自己的养。

如果，璐璐放聪明点儿，不去找孩子。

孩子等于重新投了次胎，会活的很幸福。

Sunny会靠他相信的爱情，离开小镇。凭他酷似汤唯的长相，也许将来就是个张国荣。

白龙会有钱开始新的生活。城里，Gay是时尚。

她还年轻，还是镇里最漂亮性感的姑娘，她可以回去老实嫁人，也可以在城里搏一把，再燃烧一把青春。

结果，她死缠烂打找到了孩子，别人都聪明地闪了。

白龙，拿钱，一个人走了。

Sunny，没钱，也一个人走了。

收养孩子的人家，怕麻烦，宁可不追回钱款，把孩子还给璐璐了。

璐璐一个人抱着孩子，坐在三伏天的马路边上，用手给孩子遮着荫凉。

全片，

到此

Over。

【备注】

Sunny 的演员在新浪微博 @罗蓝山-Roy