窈窕淑女1964国语

影史上有两部歌舞片连续囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的多项奥斯卡大奖，它们分别是64年的窈窕淑女和65年的音乐之声。虽然窈窕淑女在提名和得奖数上超过音乐之声，但论及流传度和受欢迎度，后者完败前者。而我个人也倾向音乐之声，虽然我喜爱赫本胜过安德鲁斯。

上个世纪的歌舞片片时都很长，上述两部影片都有170分钟，近3个小时，这在现在是不可思议的，像红磨坊、芝加哥也顶多2个小时。虽然其中多数时间都是在进行歌舞桥段，但能否让观众坐得住，保证剧情的流畅度十分重要。因此相比于音乐之声，窈窕淑女不仅在故事上显得苍白，情节安排也很差。

事实上窈窕淑女的片时完全可以浓缩在2个小时以内，因为其中罗里吧嗦的歌词和不搭边的对话实在太多。如果说为了深入刻画希金斯教授而不得不忍受他出言不逊的性别歧视和如同念演讲稿般乏味的歌声（还唱个没完），那么伊莉莎父亲的那几个桥段实在对情节的发展毫无贡献（尽管是为了对比上层的做作，体现劳动人的穷开心），而且过于冗长。既然片名叫做my fair lady（窈窕淑女），那么奥黛丽的角色就不该只起到花瓶作用，虽然她几次惊艳的亮相让人误以为她是全剧中心，可事实上影片给予伊莉莎的单独刻画很少，并没有深入塑造卖花女的内心和性格，甚至将伊莉莎如何刻苦练习这样非常重要的情节连一笔都没带过，而是多给了希金斯教授许多展现他那自作聪明、傲慢无礼的所谓“机智妙语”的镜头，让人感到既气愤又无奈。

无疑，窈窕淑女的主角是希金斯教授，即使我们仍一厢情愿的相信这是奥黛丽的独角戏。观众对于奥黛丽的喜爱让人忽视了拖沓的故事，差劲的剪辑。可是我们的天使实在不适合演一位粗俗的卖花女。出身于破落贵族的赫本一直保有贵族的气质，秉持着上流社会的准则，她的圈子里都是有教养有身份的人。因此她所饰演的卖花女才会给人感觉矫揉造作，演起村姑的那种“疯傻”和“憨腔”才那么“诡异”。但待到凤凰涅槃的那刻，赫本演绎的淑女又是那么令人信服，那么震撼人心，尤其是舞会完毕在客厅里独自一人，悲情难以自持而失声痛哭的那一幕拿捏的十分精妙，让人动容。可惜，这些闪光点仍不免让她陷入花瓶的境地，纵然影片最后那略显生硬的“有教养的反抗”稍微饱满了人物性格（编剧编的真差），但是太平板的角色和非原声的歌唱桥段还是让奥黛丽连提名都未能拿到。

有人说这部影片充满了对女性的歧视，有人说这是对社会教养的讥讽。也许在萧伯纳的剧本伊莉莎愤而离去，做一名职业女性的结局尚让我体会到讽刺效果，但影片最后伊莉莎毫无理由的爱情（老天，那老男人这么羞辱你还倒贴？）和希金斯轻描淡写却不忘“机智的讽刺”表达对伊莉莎“难忘之情”（你确定这是爱情？），并直接忽略青年才俊弗莱迪深情求爱，最终“终成眷属”的结局真的是圆满的吗？真的是需要3个小时才能铺垫、升华的吗？即使观众们喜闻乐见，但这么草率实在是倒胃口。

到底好莱坞还是由男权主导，时至今日我们都能在许多电影里看到年轻貌美的女郎不是向老爷爷们投怀送抱就是对一无是处的LOSER们大方示爱，还不忘一再申明这是爱情的力量，大家也喜闻乐见，而对那些少之又少的姐弟恋、老奶奶和少年们的故事则会报知以“Ew…”的态度。难道我们还能继续忍受像希金斯教授这样自恋又嘴欠的电影人物，说出一个女人只要成为一名淑女就饿不死，随便找个人嫁这样的胡话？即使是体现那时的时代思想，我们也不该认为理所当然。

      许多人对这部电影的结局有争议，女权主义者认为这太男子主义了。

      但这就是现实，我的朋友。

      记得吗？伊莉莎的父亲变的富有后，他说他恨这一切，但是又没有勇气去拒绝这一切。

      伊莉莎其实也是和她父亲一样，无法拒绝这一切。

      伊莉莎对教授最后的争论后，我以为教授会为此改变。但是影片最后一句“我的拖鞋呢？”让我知道教授没变，教授对伊莉莎的只是依恋。

      而伊莉莎呢？她没有选择爱她的穷小子，她选择了教授。
      那伊莉莎爱谁？影片没有告诉我们这个信息。
      
      但是，但是，你们知道影片为什么不告诉我们伊莉莎爱谁吗？
      因为，因为，伊莉莎没有爱。她从一开始就选择了现实生活，从一开始伊莉莎唱的那段“我只要一个小房间，隔开深夜的冷空气......”

      伊莉莎的思想也做过斗争，现实还是追求？最后她选着了现实。因为她的出身与经历，她害怕再回到穷日子。她不敢与穷小子追求那不值钱的爱情。

      我想起有句话叫“女孩要富养”，否则她会变得物质。

      穷，容易使人害怕梦想与理想，不再追求，不再拥有。

      我不会批评伊莉莎，我不会赞美伊莉莎。

      就像伊莉莎父亲对两个教授说的“如果你像我一样穷也会这样”。

      只是，我的选择是，追逐那也许不值钱梦想。

    赫本强烈的贵族气质，是她的优势，也是她的劣势，就算蓬头垢面破衣烂衫，也挡不住她散发的光芒，所以影片一开始那种形象，让人蛮出戏的，这是赫本在本片近乎完美的表演中唯一不可弥补的缺陷。
    从上门求学那一刻起，Eliza追求的就是一个平等的关系，她倔强地要付学费，天真地以为这样便会得到多一点尊重，未曾想自己只是上流人物的一个赌注，一个玩物。
    在我看来，Higgins从来没有爱过Eliza，他所表现出的，无外乎妒忌、占有欲和虚荣。他在Eliza毫不知情的情况下给了她父亲五英镑，就认为Eliza是属于他的了；他看不到自己与Freddy对女士态度的差距，像被抢了玩具的孩子一样讲出那些可笑的贬低之辞；他极尽严苛地对待Eliza，只是为了赢得一个赌注，哦，他赢了，他欢呼雀跃地跟朋友庆祝了一场，临走时才注意到角落里握紧拳头的Eliza，因为他需要她帮他关灯，帮他提醒女仆第二天早上该做的事；甚至当Eliza不堪受辱大发雷霆时，他也不当回事，只当是女人讨厌的小脾气；他认为男人诚实、正直、高尚，女人麻烦、爱攀高枝、有他讨厌的一切缺点。我看不到什么男人特有的幼稚天真，只看到一个大写的直男癌。三个小时看下来，我找不到这个人身上的任何优点。
    最后Eliza跟Higgins在一起了吗？至少最后一个镜头没有明确告诉我们。我不理解，既然这个版本是为了突出女主，最后让她回到Higgins家里是为了什么？如果电影版最后的意思真的是让他们在一起，那它的标签就不该是“喜剧”。除非Eliza斯德哥尔摩综合症，否则他们不可能合得来。
    按照萧伯纳的意思，最后肯定是Eliza毅然离开Higgins，成为一个独立自强的女性。一个上流社会的语言学家，为了一个赌注想要把一个下层卖花女改造成一个举止优雅气质出众的贵族小姐，自己却是一个言语粗鄙、行为乖张、极度自恋、毫无绅士气度的人，不是很讽刺吗？然而电影却给了这样一个结局，着实有悖原作。

窈窕淑女

我曾在初中的课堂上看过片段，但是老师是不会花尽三个小时来欣赏一部七十年代的电影的。我今天十分有幸看完了这部片子。

 

首先，让我感慨的是那位教授的男子单身主义，因为单身而自由，思绪可以飞扬；可以与男性朋友们畅所欲言，不顾及回家的时间；没有争吵，永远和善风趣绅士而富有理性，自由的做自己所做的事情。但是这样惬意的生活却被一个简单的赌注和一位卖花女孩打破。爱情是伟大的，它可以发生在不同的阶级，但是它从不卑贱。或许每个人都有这那份与生俱来的感情，只是，不知道在今世是否会有人打开他尘封的心。

 

其次，是卖花女的精神。她从一个不懂事，毫无礼节的聒噪之人，变成一个连英国皇室都愿意邀请她跳舞的女子。都说，她的优雅和淑女是因为他的教导，这毋庸置疑。但是，我看到的，是一个卖花女的勇气与决心。没有人教她应该去找教授学习语言，她也或许会想到在一个教授的家里会出丑，但是她还是勇敢的敲开了教授的家门，勇敢的编造出稚嫩的谎言，满怀决心地试图改变自己的命运，这是多么难得的精神。大多数人们忙忙碌碌，在自己制造的安逸角落里过着他们所谓的幸福生活，从不踏出通往宽广无垠的那一步，他们安于现状，并且嘲笑那些试图挑战的人。可能，每个人的人生观都不一样，但是，那种让每天的生活都充满新鲜的心情，却是再一次感染着我。或许挑战会失败，尝试会碰壁，但是正因为这种不可预测的结果让生活富有这样无穷的魅力。用自己的好奇心和求知欲，打开每一天的新奇与希望，坎坷与梦想，这是一件多么浪漫的事情。而这并不是无知的冲动，尝试做各种事情的贪婪，这是一种高尚却平凡的精神，它发生在卖花女身上，发生在每一个真心热爱生活的人身上。并且，他们不会因为些许挫折而放弃，他们会用自己百倍的努力来让自己做得更好。正如卖花女一样，她禁受住每天枯燥乏味的发音练习，在教授的催促下刻苦训练到深夜。最终，她成功了，她的举止她的思想经过这般神奇的经历之后，发生了根本性的蜕变。卖花女成长为一个优秀并且独立的女子，她再也不是那个聒噪的女孩了，但是那个傻女孩的精神却永存于心。

 

再次，是女子独立伟大的精神。教授理所当然的认为她的成功都是他付出的结果，这个高贵得如同公主一般的女子是出自他之手。在他眼里，她永远只是一个低俗的卖花女，她只是他的成功作品，他从未想过她的感受，她的感情。最终，他们在舞会上证实了她的优秀，但是她却未得到一句他的赞扬，他沉浸于自己的成功之中，丝毫没有在意她眼中的无助和失落。他们一同回到教授家中，欢庆之后，回房而眠，她终于在客厅里俯首而泣。卖花女深知在教授眼里，她的卑贱出身根深蒂固，他没有看到她的成长，没有看到她的成功更多是来源于自己的努力。在六七十年代的人们心中，只凭借语音和口气评判贵贱等级，真挚的情感和美好的精神被这种世俗的做法殒灭，化作卖花女的泪滴，无声地滑落她美丽的脸颊。她是如此的爱着教授，曾为他的一句赞扬，一支舞而兴奋的高声歌唱，他却从未察觉。心碎的她深夜出走，教授心急如焚，在城市间找寻着她的身影。他们还是相见了，卖花女依然高贵优雅地对待教授，这并不是要显出自己有多么优秀，只是她认为对待心爱的人需要这种发自内心的礼仪与敬意。教授却不以为然，依然觉得卖花女在卖弄自己从她那里学到的一切。

“我只求你待我亲切一些，我知道我是微不足道的卖花女，你是丰富学识的绅士，但是我不是你脚下的烂泥。我所做的并非是为了物质享受以及名誉，只是因为我们在一起相处的很愉快，我就会……关心你，我知道我们地位悬殊但是我只是……希望我们能平等的相互关心，仅此而已。”卖花女在与教授的争辩中，含蓄地表达了自己的内心以及要求独立平等的愿望。“我的朋友，你并不是我的全部。”她说出了女性独立的精神，我认为这句话的潜台词是“你并不是我的全部，即使我如此爱你，但是没有你我也可以生活下去，你能了解么，我是独立并且深爱你的女子。”

即使是这样的争辩，教授依旧始终把卖花女当作一个作品一样称赞。她目光坚定的看着自己深爱的教授，说：“再见。”转身离去。教授在回家的途中思考着，他早已习惯了她的身影在他身边，习惯了她的面容她的情感，她成为他生活的一部分，重要的一部分。教授不能没有她。卖花女独立的精神与优秀的品质使得教授终于发现，真挚的爱情就在身边，他不曾察觉到自己也是深爱着这位卖花的女孩。

 

美好的感情与思想总是能引起共鸣，回荡在心里，温馨并且温暖。让我对生活又有了新的思考。

 

 

总的来说，个人认为还是一部不错的片子。我比较欣赏里面的唱段，包括“wouldn't it be loverly”与观看赛马时的合唱，都属于悠扬动听的歌剧类音乐。
上层人民的生活固然很美好，可是一旦与另外阶层相比较，难免不会看出那些所谓“上流人士”的虚荣、虚伪和浮华。
印象最深的应该还是赛马那一段，贵妇名媛们总是以服装和举止来打量别人，费尽心思进行梳妆打扮，整个赛马场简直成了争奇斗艳的美女聚会。而伊莉莎根本不是此圈内人，在诸多与天气和健康有关的话题里进退为难。
再假设，若知道了她本是一低俗的卖花女，那贵族青年是否还会天天到她窗下来凝望，来为她歌唱？大概避之也不及吧。
现实本就这样残酷。
而当席根斯终于把当初“脏乱差”的卖花小姑娘打造成了上流社会的窈窕淑女，才发现她已无去处——底层劳动人民是不敢与这样的“小姐”亲密接触的，等级森严的社会中，他们都老实本分地做着自己的工作，靠一点微薄的所得来维持生活。而那些吃穿不愁、无所事事的贵族阶级，大概也不接受这么一个“无政府无身份无来头”的女子，虽然她的风度气质远超过那些正宗的世袭的贵族小姐夫人们。
上天无路下地无门，这个被社会和试验者塑造出的淑女，只有无奈地叹息。

难以置信，我从小时候起的一个模模糊糊的幻想早在1913年就被萧伯纳（George Bernard Shaw）写成剧本并在维也纳、伦敦上映；而萧剧是在公元前后的古罗马诗人奥维德的《皮格马利翁》（Pygmalion）基础上的一个现代版引申；而萧伯纳也并不是维多利亚时代的英国剧作家中第一个或者唯一一个做如此尝试的人：所以，也许我的幻想只是很多人共同的心灵体验？又或者，是因为小时候看的希腊罗马神话故事植入了潜意识?

不过，我的幻想和奥维德的故事天差地远，和萧伯纳的故事却如出一辙：在萧和我的构想中都没有阿芙罗狄忒这位爱与美之神；只可惜我晚生了一百年哪。

萧伯纳的剧名通常译作《卖花女》，它被改编成了百老汇音乐剧，到1964年又被拍成电影，它还有了一个更fancy的名字，叫做窈窕淑女（My Fair Lady）。

几位主角的表演都无可挑剔。我对希金斯教授（Henry Higgins）教授先是激赏而后憎恶和怜悯，到影片结束时矛盾的感受达成妥协，感到此人很可爱而略有些惺惺相惜。激赏自然是因为他在语音学领域的深厚造诣和执著追求，家庭的阔绰和生活的悠闲，嬉笑怒骂、自由自在的神气。憎恶是每一个哪怕是对性别平等、人类尊严有一点点感知的现代人在看到希金斯教授某些时候对待Eliza的态度时都会产生的自然反应。怜悯是因为尽管大多数男人对女人的非理性都或多或少感到过头痛，可这位在学术上无比聪明的 confirmed old bachelor对异性的不了解和不理解也太登峰造极以至于呈现出厌女+厌婚深度综合症，令人无语。可爱嘛，因为最后他内心的坚冰似乎呈现出一点点将融的迹象，至少他是肯定后悔且矛盾了；不过，这对他来说到底是好事还是坏事呢？也许他本来活得很开心呢！

过去我只是觉得奥黛莉赫本很可爱（for God's sake，从前鄙人只看过这位中国人民最喜爱的西方女演员的一部戏，那就是《罗马假日》，尔后就一直号称赫本的影迷，这是何等的厚颜无耻），这部戏让我对她的精湛演技有了进一步的认识。完全不能想象公主般高贵的赫本能把一个伦敦东区卖花女Eliza Doolittle演得这样惟妙惟肖，令希金斯教授赞道：She's so deliciously low. So horribly dirty. 我也终于belatedly醒悟到原来把[ei]发成[ai]不是澳大利亚人脑子进水后的发明。The rain in Spain stays mainly in the plain! Oh how I LOVE this sentence. 粗俗泼辣的卖花女和王公贵胄仰慕追求的美少女不啻天渊之别，而赫本却过渡得平滑而不失戏剧性。这可不是另一个平淡无奇的灰姑娘故事，而是一项真正神奇的人类学实验。

印度归来的皮克林上校（Colonel Pickering）是一位同样高深的语言学家，虽然他的戏份不如两位主角多，但却是维系整部戏不至于垮台的平衡力量。倘若不是这位忠厚长者自始至终地提醒、有时甚至严厉斥责希金斯教授要尊重女人、要讲究人品，真不知道这个老男孩会闹出什么事情来。没有皮克林上校的存在，我一定会严重怀疑所谓英国绅士的道德水准。没有皮克林上校自始至终的温柔关怀、保护和鼓励，我们亲爱的Eliza一定会受到更多非人的折磨（比如在小黑屋子里日以继夜地发那几个元音），说不定在Embassy Ball开始前就被希金斯气死了也未可知。

不过希金斯终于还是对他自己的作品产生了依恋，尽管那种感情在我看来还远远算不上爱。

作为一部音乐剧，《窈窕淑女》最吸引我的地方还是穿插全剧的十几首歌曲，每一首都是余音绕梁，值得反复玩味。以希金斯教授、皮克林上校为代表的上流社会谈吐字字珠玑，与今日以美式英语为代表的庸俗化了的英语不可同日而语；而希金斯大量以典雅语汇表达的玩世不恭的言论更为本剧增添不少生趣。

剧中所展现的维多利亚宫廷建筑之精致、服饰之华丽令人瞠目结舌（也许是在美国这个土地方待太久的缘故，若是和中国或者欧洲大陆封建国家的奢华相比也许不过尔尔），那是一个帝国鼎盛的时代，在萧伯纳发表这部不朽剧作之后一年，第一次世界大战爆发，大英帝国称雄世界的时代一去不返了。