像素大战国语

《像素大战》，现在电影什么样类型的片都拍得出来，这部创意更独具匠心。把我们童年时代的经典游戏角色以入侵城市的方式登上银幕，而片中人物就像玩游戏那样来打败它们，想象力够丰富够大胆。另外片中笑料包袱十足，绝对逗逼！配音，孟令军再配亚当还是那么好玩，各位演绎的超级精彩。总之，值得一看。

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京晚报》

相信此前看过《像素大战》预告片的人都会对影片充满期待，“外星人化身八十年代街机游戏侵略地球，宅男玩家上阵拯救世界”这个设定够新鲜、够有趣，但真正走进影院才发现，影片在美国票房口碑双双失利真不是老美口味太刁，而是影片的实际呈现离人们的期望太远。《像素大战》仅有一个好点子而已，场面敷衍了事、特效不够震撼、剧本平庸俗套、主角缺乏魅力，打造精彩影片的执行力完全跟不上创意水准，结果一个好点子就这么被浪费了。

人们可以总结出《像素大战》存在的许多问题，但笔者认为，影片最大的问题还是打得不够精彩、不够好看，作为一部暑期商业大片、又是外星人入侵地球的灾难题材，这简直是对买票入场的观众最大的“犯罪”。第一场外星人打击美国关岛空军基地的动作戏，原本观众期待着“小蜜蜂”同美军战机来场大战，结果连一个正面呈现的对战镜头都没有，只有黑人指挥官走出废墟被外星飞船变成像素吸走的特效镜头，这种“人变像素块”的特效镜头第一次看还算新鲜，但后面的剧情把这个场景连续重复了多次，就让人没法不审美疲劳了。第二场外星人毁灭印度泰姬陵的动作戏，也仅仅是在背景中一晃而过。第三场人类军队和游戏玩家联手在英国海德公园对战“大蜈蚣”的动作戏算是有点动真格的架势，但也仅具“热闹”二字而已，军队上阵打怪怎么打怎么菜，玩家上阵打怪怎么打怎么帅，后来就干脆没军队什么事儿了，两个游戏玩家就把“大蜈蚣”统统搞定，难度值也太低了些，让观众看得一点紧张感都没有。第四场众玩家在纽约对战“吃豆人”，算是影片最有趣、最紧张的一场动作戏了，但这种“有趣”更多地来自凶残与可爱混合的“吃豆人”，而不是动作戏本身。紧张感也只是相对于影片其他动作戏而言比较突出，实际上也达不到让观众心提到嗓子眼的效果。

结尾高潮动作戏中外星游戏大军入侵华盛顿才算是真正跟“大场面”沾边，玩家男主角对战“大金刚”才算是影片还原度最高、怀旧感最浓、游戏感最强的动作场景。但也依然是制造出乱糟糟的热闹效果罢了，整体不精彩，细节上也没啥韵味。总体来说，《像素大战》的大场面和动作戏是不及格的，这一方面是片方对影片信心不够，不愿砸下重金打造大场面，导致“外星游戏大军入侵地球”只有廉价的游戏感，毫无震撼的大片感。另一方面，影片主创打造游戏动作场面的想象力严重不足，导致片中的“游戏打怪”仅仅是上世纪八十年代8比特像素游戏的现代化3D像素还原，对战模式除了致敬经典之外缺乏令人眼前一亮的创新，过于单调轻盈的游戏感也难以带给观众足够的刺激和紧张，整部影片自然就难言精彩了。

如果说《像素大战》动作戏方面的问题只是“不精彩”的话，那么影片在剧本方面的问题只能用“很糟糕”来形容了。2012年的《无敌破坏王》同样是怀旧八十年代经典游戏爆红、2014年的《银河护卫队》也是怀旧八十年代流行文化爆红，说明怀旧八十年代在美国是大有票房潜力的，结果《像素大战》怀旧八十年代经典街机游戏却爆衰。原因在于本片既没有像《无敌破坏王》那样，给经典游戏角色和游戏场景注入全方位的生机与活力，只是将八十年代8比特游戏进行现代化3D像素还原，某种程度上已经失去了经典的原汁原味，处于一种不新不旧的尴尬状态；也没有像《银河护卫队》那样，将八十年代的流行文化同主人公的性格特点进行完美结合，而只是生硬地拼贴进大量八十年代的游戏符号和文化符号，大部分都显得既不聪明也不有趣。而且本片的定位过于八十年代游戏极客向，很难想象当年的游戏极客、如今的中年大叔们能给影片的票房提供多大的支撑，也很难想象即便经过时髦化改造的8比特游戏，能对像片中小男孩那样以《使命召唤》和《光晕》为经典游戏的当代青少年群体，产生多么强大的吸引力。影片似乎想极力说明八十年代经典游戏相对于当代经典游戏独特的价值和意义所在，但也没说出个所以然来，只留下一些“八十年代游戏有模式，现在的游戏太随机”的简单吐槽罢了，这难道不会引起当代游戏迷们的反感吗？

动作戏的失色让整部影片的文戏也显得异常拖沓无趣、平庸乏味，影片主创试图用“动作不够喜剧凑”的弥补手段也宣告失败，许多喜剧角色和桥段的设计都属于生硬填塞、夸张过度，纯粹是为了搞笑而搞笑，而无法让主线剧情真正散发出喜剧的魅力。而亚当·桑德勒作为担纲影片的喜剧明星，除了跟女主角斗嘴能迸射出喜感火花之外，其他戏份的喜感都相当疲软，毫无喜剧明星应有的镇场功力，仿佛是一种“拿片酬走过场”的捞钱心态，让人绝对看不出这居然是一部亚当·桑德勒自己的公司买下版权并倾力打造的影片。扮演总统的凯文·詹姆斯和扮演“无敌霹雳火”的彼特·丁克拉奇两位明星在片中也喜感平平，倒是小胖墩乔什·加德扮演的游戏宅男的癫狂喜感抢了不少风头。至于影片的励志元素嘛，拜托，走狗屎运不叫励志好不好，片中那几位人生失意的游戏玩家根本不需要励什么志，只是“外星游戏大军入侵地球”这个“大馅饼”砸到了他们头上，让他们业已过气的游戏功力有了用武之地，于是就成为大英雄，拯救全世界，泡到大美妞，走上人生巅峰了。尤其是影片结尾游戏宅男“美梦成真”跟游戏美女结婚的设计，简直让本片变成一部“宅男意淫片”了。（文/列文）

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看完《像素大战》才发现，这不是一部Geek电影，而是一部Nerd电影。

Geek和Nerd的区别在哪些方面？说白了，都是书呆子，Geek酷一些，而Nerd不酷。

回到《像素大战》，几位主演的设定：亚当·桑德拉饰演一位曾经的游戏高手，通过寻找游戏中的规律而几近成名，长大后成为了一名家电安装工；而好友之一，曾经的电玩天才少年则成为了网络死宅，接近于Geek；“小恶魔”饰演的曾经的世界冠军，则是混混一枚，用他的经历还说，也算一名Geek；而亚当·桑德勒从小的挚友，凯文·詹姆斯饰演的则是永远的游戏菜鸟，长大之后成为了美国总统。

纵然有两个Geek在电影中，可以篡改网络获取机密，甚至电玩天才少年还像《生活大爆炸》里的Howard一样，有个同样要大声狂吼才能沟通的奶奶（Howard是妈妈），但《像素大战》依旧是一部Nerd电影，毕竟电影的主角靠着20世界80年代的游戏经验，拯救了世界。

几个主角的角色设定，很难让人相信他们能够拯救世界，一个是不刷牙想泡妞的家电安装工，一个是猥琐跟踪宅男狂魔，一个是靠行骗游走江湖的混混，儿另一个则是家电安装工的好朋友——美国总统。

这几个角色，身上并无太多令人喜欢的点，这是近几年电影的通病：主角自身没有魅力。从《独行侠》开始，这种问题就开始显现，主角令观众提不起气。《像素大战》中几位的特点就是勇敢、游戏打的好，再让人找出其他的看点，几乎不能。

观影过程中，不免会令人想到2010年的《创战纪》，也可以叫《电子世界争霸战2》，影片虽然也是硬核，但无论是主角父子还是女主角，都格外养眼或是充满人格魅力，令人信服他们能够拯救那个世界，奥斯卡影帝杰夫·布里奇斯的也给影片带来质量的保证。

反观《像素大战》，亚当·桑德勒近些年人气直线下滑，已不再有《人生遥控器》、《婚礼歌手》时的号召力，与同样出演《像素大战》的凯文·詹姆斯主演的《长大成人》系列，虽然票房不俗，但也是有口皆碑的烂片。同样，凯文·詹姆斯今年的《百货战警2》，更是把弱智发挥到极点，再到这部索尼倾尽心血的影片饰演美国总统，实在令人无法接受。

令人欣慰的则是《像素大战》中曾经无数的经典游戏形象的重生，从大金刚到吃豆人，看到童年时为之疯狂的形象再度出现在大银幕上，并且是全新的酷炫形象，即便是摧毁着地球，视觉上的奇观也已经赢回票价。

对抗游戏形象的几场戏，虽有亮点，但设计感不足，紧张感方面，只有打蜈蚣和吃豆人两场戏充满紧张感，与大金刚的重头戏反而落了下来。

总体来说，《像素大战》值得一看，片中的很多经典元素会令人会心一笑，美式笑话则看个人的见识。

另外，令人感动的是，肖恩·宾在影片中没有死。

        多么熟悉的游戏场景，对于我们70后、80后来说，游戏厅，卡式游戏带，，，小时候多么奢侈的娱乐项目，一个人玩一堆人围观。这电影科幻想象的意义对我来说不如是一场怀念小时候热衷打游戏的欢乐时光！谁说女孩纸就不喜欢游戏呢？
        我小蜜蜂游戏打的不好，死的好快！小时候最心疼游戏厅里的币，舍不得用掉。总是在观看别人特别是高手们玩。一个币打通关，多伟大啊！如今又是美国人编剧把那一个个小方块组成游戏人物变到现实中，真心佩服！为什么游戏是人家发明创造的，电影也是人家能想象出来幷拍摄的？佩服老外编剧的想象力啊！
       如果你也是同龄人，也曾迷恋过古老的游戏，这片子可以看看。情节没有什么新意，就为了怀旧吧。很有趣~

这样一句简短的话足以概括本片剧情。一方面暴露了本片最大的问题，情节过于俗套和简单，就像是一个临时工不动脑子只花了几分钟就想出来的，编剧团队和剧本医生通通开小差把妹去了。另一方面，这种简单到极致的情节，却能够让主创团队放弃了企图通过复杂叙事烧脑剧情迷惑观众的挣扎，从而专注于像素入侵和游戏本身。
本片创意来源于一个像素入侵的短片，但又不局限于这种创意展示，更多的是给游戏玩家们一个在挑战硬件极限的视频游戏制作理念大行其道的时代重温8-bit的感动的机会。如果说以漫威为首的漫改电影是漫画迷的盛宴，那么像素大战就是给游戏迷的一次狂欢，重温经典感动，回忆最初梦想。不同于波斯王子，古墓丽影，刺客信条，魔兽世界这类在游戏已有的世界观下进行情节创新的游戏电影模式，本片是无敌破坏王一般的从玩家的视角平等的看待所有游戏本身。一个强调的是情节与代入感，另一种则站在上帝视角来审视游戏本体和玩家自身。
说道像素游戏，笔者的记忆起于小霸王游戏机和gameboy，止于各种模拟器和复古像素游戏。在本片中出现的都是八十年代最初开始流行的众多经典之中的经典，电影里1982年那场世界视频游戏大赛还能看到阿塔瑞，南梦宫，任天堂，科乐美这些元老游戏公司。从这些细节就可以感受到影片对于玩家影迷们满满的诚意。同时由于这些年代事物的存在，影片对于年代流行元素的嘲讽恶搞也是必然，曾经特别流行的历史阴谋论也在片中被翻出来炒了又炒。笔者觉得最无辜的仍旧是美国总统和腐国不列颠。像素大战再次印证了英国是最容易被好莱坞嘲讽的国家，本片把英国女首相与腐国气质彻底恶搞了一番。细细想来，最近上映的三部好莱坞电影，谍中谍，小黄人和像素无不调侃嘲讽英国与元首。当然美国总统也毫不例外的在片中中枪，看来想当英美领导人真不容易，必须有随时被嘲讽的觉悟。这样一个B级片气质浓厚的电影，各种冷幽默与荤段子自然也是标准配置。
电影中的像素元素，已经不局限于2D图形，而是Minecraft那种3D像素，而且在现在的数字图形处理下，绚烂多彩，五颜缤纷。像素大战最精彩的当属对小蜜蜂，大蜈蚣，大金刚，吃豆人，俄罗斯方块等游戏的完美3D像素级别的还原。原来主角们拯救世界的方式就是和外星人打游戏，由此可见玩游戏并非玩物丧志，却能发挥巨大作用。影片也借主角之口，说道曾经的游戏厅能够让游戏爱好者们走出家门，聚在一起，狂欢交流，游戏即是社交，而不像现在的视频游戏，只需要宅在家中，即使有社群网络，却还是令彼此疏远。这不仅指出了现在的游戏把玩家们变宅带来的社交危机，也是对社交大肆网络化虚拟化的担忧。
本片注定不会得到广泛的关注，像素爱好者往往不是元老骨灰级玩家就是纯粹热衷于复古像素游戏的人，这个群体过于小众。而本片充斥着B级片气息，连主要演员都只是在别的电影中充当配角，这样一个似大实小的电影，和无敌破坏王这种迪士尼年度动画一比，不叫好不卖座亦属正常。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2015年9月15日深夜

不论是从商业还是情怀的角度看，这都是一部成功的电影。片头的模糊字体一下把我拉回到超级玛丽、魂斗罗、俄罗斯方块这些经典的街机游戏场景，影片的特效完全比不上复仇者联盟这类大片，但台词幽默，加上时不时黑一下政治，肯尼迪、胡佛大坝、美国的窃听系统、泰姬陵、白宫、总统范二。。。原片还有长城被毁的场景为了上映删了，这些笑点至少在国产电影里是看不到的，最重要的是美国拯救世界的英雄主义再一次圆了多少“屌丝”的逆袭梦。拥有模特身材和迷死人微笑的女上校、虚拟游戏中的女神（不得不说美爆了），为电影增色不少，最终都让屌丝抱得美人归，这也是星爷的电影为何这么受人喜欢的一个重要原因。最后，今天的电影怎么能少了卖萌呢，虽然影片中卖萌的都惨遭人类无情的屠戮，尤其是蓝精灵，人家舞都没跳玩就被突突突干掉了，当时我就懵逼了，完了还不让被世人知道自己杀了蓝精灵。。。幸好还有Q伯，万万没想到组后变成女神被死胖子拱了，生了一堆只会作死叫DAD、DAD的Q伯，不忍直视。。。

今天和乃嘉看了被喷的蛮惨的《像素大战》，然后我觉得…还可以啊…可能主要是因为小时候是穷逼没玩过这些游戏没有情怀，只是去看看热闹…感觉还蛮好玩的。虽然节奏和剧情差强人意，但创意着实不错，我喜欢那个YY游戏女神的传奇小子，还有我帅毙的小恶魔！然后感觉吃豆人和Q博特好萌！比小黄人萌多了！其实这部电影中那种极客自嗨感还蛮打动我。8分吧，有兴趣的可以去看个热闹。晚上自己二刷了《暗杀》再次被韩影女神美哭。。。等我过两天拿下托福听力出长影评，敬请期待。

一岁的时候，家里买了第一台游戏机，任天堂的FC，在国内它有一个更大众化的名字：红白机。

说起来，这是我姥爷送给我的礼物——尽管我只有一岁，压根儿不懂怎么玩，但据我妈说，那时候我不知道在哪儿看到了《超级玛丽》，之后就会一直竖着大拇指说“顶！顶！”来模仿红裤子水管工顶砖头。一直宠溺孩子的姥爷见我那么喜欢，便偷偷去买了一部。通胀前那个工资物价普遍低的年代，一部正版的红白机并不便宜，可姥爷并不在意，他更在意的，是儿孙的笑颜。（当然我妈并不会任由游戏“荼毒”我的心灵，买回来不久就封印了我的游戏机，现在它还在家里珍藏着，连着那几盘黄色的卡带，等待某一天的重启。）

姥姥说，刚学会走路那阵子，大概也就一岁多吧，有一次跟着她去上班。上一分钟我还跟在她背后走着，下一分钟我就不见了。着急上火的姥姥最后在单位旁边的电动厅找到了我，一个小小的人儿，就这么愣愣地站在街机室的门口，望着里头造型各异的电动。我不记得那8-bit的配乐和花花绿绿的屏幕让我感受到了什么，但我想我一定是听到了某种召唤——某种充满诱惑，却又有些神圣的东西在指引我推开一扇像素世界的大门。

因为游戏，和我妈的斗智斗勇也因此正式拉开了序幕。

很幸运的是，我爸、我叔、我弟，都是忠实的游戏爱好者。于是纵使红白机被收了，从幼儿园开始时的我能去我叔和我弟那里，用成龙代言的小霸王继续在像素世界冒险。“啊噢，小霸王来啦！”，每次听到这一句，总会血脉喷张。

《魂斗罗》里总喜欢做蓝裤子1P，和控制红裤子2P的我弟抢各种弹药，个人最爱S大红散弹，偶尔吃到L小喷火冲锋枪总觉得火力单一想骂娘。

《超级玛丽》里也最喜欢控制M叔，一直以来在1-2的地下世界总要跳关以及格外痛恨水下管卡。

《坦克大战》里喜欢把2P打的定在原地然后把自己升满级可以开钢板，当然偶尔会两个人同时被对方打定了然后干瞪眼等着大本营被地方坦克轰出个窟窿。

那时候有把光电子枪，但射击游戏我总是不擅长，无论是《打野鸭》，还是《西部打靶》。

《马戏团》是真的好难。《功夫》里变身海扁王。最爱《特技摩托》，当然解救人质的《赤色要塞》也很不错。

热血系列，雪人兄弟，冒险岛，忍者龙剑传，炸弹人，西游记，封神榜……够了够了，数上一天一夜都数不完。

这个时候的我，差不多也上小学了。

开始频繁进出街机室，偶尔打着生病的旗号请半天病假，只因为《铁拳》还没有用Law打败大魔王，或者因为和上次那个打《三国战记》很厉害的人约好了今年组队刷，又或许是因为《恐龙快打》或者《合金弹头》。一直对《拳皇》和《街霸》不太感冒，每次看到一大堆人围着打《拳皇97》的两个玩家就会躲的远远的，但是对八神庵和草稚京的故事还有一丢丢的印象。

关于街机室还有一个小插曲。我小时候，父母属于特别能折腾那类人，开过卡拉OK（也就是今天的各种KTV），也开过茶室和麻将馆。小学时，父母在我城中心弄了个铺面，开了间卡拉OK厅，好巧不巧，那背后新开了一个游戏室。于是我便成了那里的常客。当时的游戏币大约2毛钱一个，可是作为小学生，和现在发发帖就能挣五毛的人相比，还是略显囊中羞涩。于是，我将罪恶的黑手伸向了卡拉OK厅的零钱盒（为了收费找零方便，我妈在吧台弄了个小纸盒子放了很多一元两元的票子）。我以为神不知鬼不觉，熟料妈网恢恢疏而不漏，最后还是被亲娘抓了现行。

羞愧难当的我当场泪奔，可谁知，我妈没骂我也没打我，她问我：“是不是真的很想玩？这样，我带你去，今天你痛痛快快的玩，想玩多少钱就玩多少钱，我出，就今天你好好玩，玩够了。”接下来她真的带我去了街机室。对于深知自己做错了并且完全没想到我妈回来这一出的我有些懵逼，于是弱弱的要了两毛钱，买了一个币（我妈还问我真的够了吗），玩了啥我忘了，但是从此之后的好一阵子，我再也没进过街机室。

镜头回到学校里，一二年级的时候，班里兴起了Gameboy，任天堂掌机，当时厚的跟个砖头似的，班上有两个男生有，一个姓王，一个姓张，一个黑胖子，一个白胖子，却成了全班的宠儿。他们也是有趣的紧，小小年纪就有了营商头脑——好友？借你玩！同学？租你玩！五毛钱十分钟，一块钱三十分钟，两块钱买断一小时任选游戏，过夜费另计。好家伙，那时候有一部掌机给人的感觉比有一个鱼塘更带感，毕竟承包一部掌机一天下来要好几十咧！总之他们用租机器的钱买零食和新卡带，而我，是那个偶尔要付费偶尔又能免费玩的友好同学。

小学四年级的时候，通过存零花钱（五毛和一块）和贩卖废品（易拉罐1毛钱一个，塑料瓶5毛一个，我爸的过期报纸杂志一卖二三十，以及去大工地上偷捡的废钢材铁料等），终于存到了人生的第一个250，打算让自己也成为有机一族。当时已经出了薄版的GBC，无奈价高难以企及，而又不想买个厚厚的砖头，只好折中买了二手的薄版GB。可是当时那台黄色的二手GB老板给配了个屎黄色的电池后盖，而我把它拿回家不到两小时后被我妈发现了。她因为我偷藏私房钱偷买游戏机生气，更因为老板用残次品欺瞒小孩儿而愤怒，带着我去找老板理论要求退货。老板起先充耳不闻，可店内有我妈高八度嗓门数落他以大欺小，店外有我低八度哭闹拉撤她快走真是丢人。眼见围观群众越来越多，老板坐不住了，终于全额退款以打发这两凶神哭煞。当然，退回的钱，都成了我妈的。

接着我上了初中，小学毕业的那个假期，我终于存够了六百元，买到了一台湖水绿的彩色CBC。终于能好好的继续《口袋妖怪》红蓝黄绿五颜六色的故事和《牧场物语》春夏秋冬的季节，通过好友交换，鬼斯通进化成耿鬼，农场的鸡变成了金鸡，仍然会和好友联机打雪人兄弟和超级玛丽。这次因为防范措施做得好，我妈一直没发现，但不知怎的拥有一台全新的属于我的GBC，却并没有带给我期待已久的那种快感。于是在一个学期后，我把它买了，400元，把卡带都留了下来。

而那时候，街机已经式微许久，一种叫做网吧的东西早已开遍神州，而我毫无疑问也是参与者之一。从最开始的六块钱一个小时到后来的一块钱一个小时，从玩粗糙的像素移植作品、Flash小游戏到劣质的3D作品再到后来的联网大作，《抢滩登陆》《模拟人生》《石器时代》《红警》《帝国时代》《星际争霸》《RO》《CS》《金融群侠传》《MU》《百战天虫》……中考那两天中午，我还和一帮男生上午考完试，中午坐四十分钟车去城郊结合部的城中村网吧打机，下午再回去考试——其实这样的“午玩”模式，差不多贯穿了我整个初中。

家里早在我小学的时候就买了电脑，那台小霸王，成为了退休在家的奶奶的玩具——她用它打麻将，在爷爷去世而她成独居老人之后的周一到周五，儿孙不在的时候，奶奶白天下楼去文化室打麻将，晚上在家用小霸王打麻将。周末我们过去家庭聚会，大人们打麻将，几个孩子还和小时候一样玩《魂斗罗》玩《坦克大战》玩《超级玛丽》，就这样过了好几年。

读高中的时候，认识了一个也会去街机室玩的软妹，后来发展成了此生の基友，基友和我一起看动漫，一起打机，一起夹娃娃，那时候已经很少玩《铁拳》和三国，基本上币都耗在了太鼓、爵士鼓、吉他英雄和各种跳舞机上。

外出念大学，存钱买了NDSi，玩太鼓，玩《植物大战僵尸》，重温《宠物小精灵》和《牧场物语》，带着我的上铺一起玩。我和大学认识的街舞基友打遍了广州的所有电动厅，此生の基友打遍了深圳所有的电动厅，互相出访时就带着对方打遍对方地盘上的电动厅。那时候的街机室，人已经很少了，只有在跳舞机有很厉害的人在翻腾，或者夹娃娃机有人拿到超级大奖时，人群才会哄的一下聚拢过来，之后又散去，仿佛从未出现过。

网吧里的人也越来越少了，或者是因为我再也没去过。大家都在宿舍里打刀塔，撸啊撸。这几年，更多的人在地铁里，在厕所里，在餐厅里，手里把玩着ios或者andriod版本，画面越来越精美华丽的三消、塔防、跑酷。

来了香港以后，曾试图在这儿寻找街机室，但遍寻无踪，好不容易在某些名不见经传的小巷子找到打着Game Zone或者动感天地的牌子，进去一看全是拉霸、老虎机和角子机，每次都悻悻而归。

不知道为什么，心里总是隐隐地有些伤感和失落，似乎我曾听到过的那神秘的召唤，已渐渐远去。

卧床有些年头的奶奶去世了，那台小霸王最后去了哪里，没有人知道。但我还记得奶奶最爱的那个麻将游戏，8-bit的配乐和像素风格的筒、万、条、字，绿色的背景，还有它发牌时的声音：duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang。

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看这部电影到片尾的时候，心里突然被戳到，于是有了上面的文字，算是，观后感？
坦白说，这就是经典好莱坞叙事搞笑扼钱爆米花电影，无所谓情怀，无所谓评分，茶余饭后，看爽了，就行了，无需分析，甚至无需评论。
但它让我想起了我的像素时代，就像是激活了我inside的里面关于游戏的记忆球。
历历在目。

工作以后，我买了3DS，买了Wii，电脑换过两次，其中一次为了玩古剑和仙五，两年前专门买了个itouch来评测游戏，会在iPad上玩《行尸走肉》和《共和国》，今年买了PS4，截至目前把The last of us、直到黎明和GTA5通关了，如龙0还差最后一章，同时也在跳Just Dance。

能一起玩游戏的朋友越来越少了，忙于工作，养家糊口。但似乎联网系统把找小伙伴变得简单，可临时拼凑的队伍总觉得差了点什么。

不得不承认，我的像素时代似乎早已成为过去。

可是，因为玩游戏学会的，动脑筋，不放弃，体会剧情，共情人物经历，甚至思考故事背景与现实的关系，社会、自身、时空……所有的一切，都早已和我融为一体。

玩一个好游戏，和读一本好书，看一部好电影，甚至交一个好朋友，有一样的功效。游戏之于我。

我很庆幸，在一岁的时候，看到了那个顶来顶去的超级玛丽。

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