夜访吸血鬼第一季

夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？”

《旧约·雅歌》3：1—3

“那晚下着雨吗？”路易回过身，迟疑着。他和约拿站在树下，月光倾泻。“下雨了吗？”他和约拿站在树下，暴雨倾盆。真相遗失了，取决于路易向丹尼尔讲述的故事。“让故事诱惑你，”路易在第一集对丹尼尔说，“正如当时我被诱惑那样。”可故事不是真相，我们看到的只是路易的记忆。

《夜访吸血鬼》的第一季始终在把玩记忆。第一集开头，调查记者丹尼尔·莫洛伊收到了一组磁带，四十多年前采访吸血鬼路易·德·庞·杜拉克的磁带，他向丹尼尔再次发出邀请。丹尼尔答应了，这是一次重访，剧集的主创人员也以时间上的改动向观众宣告，剧集并非简单的对原著的改编，或对1994年同名电影的翻拍，而是向文本深处的探索，给这个近半个世纪前的故事新的血液。

是的，路易现在是黑人了：黑人，美丽的，33岁的面孔，146岁的灵魂，光滑的皮肤犹如锡兰乌木雕成，明亮的绿色眼睛犹如火焰（剧本对路易的描述）。这是本剧第二个重要变化。种族身份的改变带来了出乎观众意料的深度，赋与本剧一种层次、一种实感，它使路易的挣扎和痛苦不再显得无病呻吟，而可以被21世纪的观众触摸和体认。《夜访吸血鬼》可能完成了迄今为止屏幕上最成功的角色种族改变。安妮·莱斯无法写出的台词，无与伦比的改写和再想象：“别碰我，黑鬼！”被酒醉的芬威克侮辱。“你又是怎么从前门进来的？”莱斯特对路易说的第二句话。“出纽约的时候你只能坐统舱。”路易给妹妹格蕾丝的船票。一个个接连不断的侮辱，一层层累积叠加的愤怒。“‘杰出的黑人。’‘谢谢，先生。’这称呼与应答贯穿了我的一生，我过去竟允许他们这样对我说话这么久，以至于开始充耳不闻。‘是的，先生。’‘当然，先生。’主语、动词、赞成，‘先生’。微笑、点头，‘是的，先生。’”

于是，在那个雨夜，在莱斯特创造的甜蜜死亡之中，路易进入了吸血鬼的世界，一种新的忠诚代替了他之前的职责——从此之后他是一个吸血鬼。但路易会很快发现，成为吸血鬼无法解决这些问题。“你得立刻停止使用那个词，因为听起来有那么点儿像‘奴隶’。”“能在主人（Massa，美国南部黑人奴隶对奴隶主的称呼）的屋檐下睡觉实属荣幸。” 以及在我眼中本剧最令人心碎的旁白：“她在所有人中，最值得拥有一个舒适的座位和一扇阔窗，让她能欣赏玻璃外飞逝的乡村景色。但当时是1939年，唯一能进入头等舱的黑人是乘务员，黑人乘客只能坐在后边。黑人吸血鬼则在剩下的空间里将就，但她浑不在意。”

克劳蒂娅年龄和种族的改变是本剧第三个重要变化。路易的扮演者雅各布·安德森在采访中说：“他[路易]意识到他一无所有了。如果我无法保有我的不同部分，剩下的这个我又是什么呢，我现在不知道我是什么。”而克劳蒂娅就是这个不知道自己还是谁，这个失去生意、家庭、爱人的男人唯一想保住的，是他证明一切还能变好的机会。为了去除安妮·莱斯原著令人不安的恋童因素，克劳蒂娅现在是一个14岁的青春期少女，疯狂、美妙的连环杀手，“安妮·弗兰克遇到斯蒂芬·金”。编剧把她的性觉醒提前，把原著中她对路易的情爱转移到一个青春期少年的身上，而少年之死使幸福家庭的幻觉分崩离析。在剧集唯一一段我想改动的情节之后（让一个女性角色被侵犯实在是太懒惰的情节设定），她归来了，成为了一个强大聪慧的女人，并选择成为路易——这个与她共享同一肤色和命运的黑天使/恶魔——的妹妹。克劳蒂娅是一个观众逐渐深深爱上的角色，“她总是有力量的，不管多么悲伤、戏剧化或脆弱的时刻。”导演列万·阿金如此指导克劳蒂娅的扮演者贝利·巴斯，“她感觉她拥有这种力量。”

在路易和克劳蒂娅的对面，莱斯特似乎成了本剧的反英雄。他时而计谋深远（从火车上寻回克劳蒂娅），时而天真愚蠢（以为可以用安东瓦内特代替克劳蒂娅），这是因为在路易讲述的故事里，莱斯特只为叙事服务。莱斯特对路易和克劳蒂娅的暴力让不少观众感到不安，但这只是莱斯特的一面，还有太多的故事和角度需要在接下来的剧集中展开。而且，他本来就是完美的恶魔，即使在他最残忍的时刻，你仍能感受到他的魅力，你既希望他被打倒，又希望他得胜。“告诉我我有多坏。这会让我感觉棒极了！”

而正是莱斯特让路易的故事出现了裂痕。“暂停一下，你是说《狼獾蓝调》是莱斯特写的？”在第三集中，丹尼尔与路易对质，“这是一趟回溯记忆长河的苦旅”，路易用丹尼尔的原话反将一军。而在第七集中，了不起的丹尼尔抓住了路易记忆的裂痕，打碎了路易编织的故事，真正的改写开始了。记忆是一头巨兽，吞噬你，嚼碎你的骨头，饮尽你的鲜血。记忆是录音带、发黄的名片、印花封面的日记、一张唱片、一具身体。在路易选择的记忆中，我们看到了流溢的真相，看到了他——吸血鬼编年史系列的悲剧之心。“我从他人的悲惨中牟利，而且做得轻率无比。毒品、烈酒、女色。我把他们诱哄入局，攫夺一空，主啊。我带走无家可归的女儿们，把她们放到街上待价而沽，主啊，我还自我欺骗，说我让她们有房屋容身、食物果腹、兜里有钱，但每当我照镜子，我都清楚自己是什么货色……大房子里的大人物，耳中塞上棉花，便可对哭喊充耳不闻。”他的忏悔句句属实。最有特权的黑人，种植园主的后代，即使在不需要金钱时仍以女人牟利。虚荣、骄傲、伪善，路易道德的模糊性和他的自视甚高从采访的一开始就表露无遗：“受宠的儿子”“经营管理着涉及一系列企业的多元化投资组合”“坐在这里的我已经驾驭了本能”。在克劳蒂娅的日记中，我们看到他威胁自己的妹妹；在最后的飨宴中，他扯下了一个男人的下颚；他没有保护克劳蒂娅不受莱斯特的伤害，一次又一次地选择莱斯特而不是她，而当他把手放上克劳蒂娅脖颈的一刻，便是对自己的姐妹最深的背叛。拉皮条的路易，你果然是莱斯特黑暗赠礼的真正伴侣。他自有一套吗？你在他的掌控之下吗？你吃了那个婴儿吗？那晚下着雨吗？难道不是因为你爱着他？当你和他单独共处一小时，连呼吸都会同步。

在下雨吗，路易？那晚下着雨吗？真正的改写开始了，《夜访吸血鬼》是对原著文本的拷问，而我们也再一次迫不及待地被这个故事所诱惑。

22.11.10（11.16更新） 更新台词与IWTV原著文本的对比，页码对应的版本是2014 Ballantine Books Mass Market Edition。情节对比感兴趣的读原著就能了解，但是看英文版才能发现文本上的一致性，所以列了一个表，可能有人会一样感兴趣。如果发现有遗漏，欢迎留言，谢谢🧛‍

一开始是对着耽美以及影版的改变来了。前两集的时候，我会觉得最近美国为了政治正确，不断在剧本中强制加或者转变人物位黑人背景真的毫无必要，但这一次确是完美的一个转变，路易的一个背景，性格，性取向，家族关系在这个时代对人物情感的推动有了不一样的意义。莱斯特和路易从热恋到路易的自我约束，两人的分歧。当到达一种无法调和的情况下，克劳瑞尔-一个所谓的女儿改善了他们之间的关系，但随着时间的流逝，克劳瑞尔无法在精神和身体上进行同步时，初恋的意外死亡，青春期的爆发，又重新点燃了莱斯特和路易之间的导火索。俩人处于冷暴力状态。直到克劳瑞尔回来，但莱斯特从未真正改变，家庭暴力让他跟路易的隔阂越来越大，爱情在慢慢消失，直到克劳瑞尔被莱斯特抓回来，一切只为莱斯特的自私。killing计划从那天起开始萌芽。电视剧甚至把现实线和会议闪回线融合的很好。而最后3集有太多的转折和变化，让这部剧的情节加速运转。最后莱斯特是否死亡，卡劳瑞尔的消失，离开新奥尔良那天晚上发生的事，始祖出现，始祖与路易的感情是什么情况都留给了第二季。

希望剧组给力，期待第二季！

路易大段大段诗一样的台词，念起来有汉密尔顿那味了，感觉导演是不是也有参考汉密尔顿，台词功底真的棒啊，用美国黑人的语调读起来也挺难的，毕竟演员是英国人。莱斯特是法国人，演员是澳大利亚的，读大段的法国口音台词，虽然没什么法国味，但也因为设定是法国人，所以读的慢，更像诗朗诵一样的，抑扬顿挫的美感。

台词已经超越了电影，这是时代的进步，也是运用黑人演员带来的惊喜，谁能想到汉密尔顿和夜访吸血鬼能结合起来呢！致敬创作团队！

40分钟的升天爱爱镜头美极了！有个翻译错误，boudin是香肠的意思，不是饭桶，哈哈哈

这是一篇完全由情绪构成的评论，观点有些激动且过激，可能从内容上来说更适合写成短评，但是我有些担心字数问题所以发在这里。

我必须必须必须承认，在好几个月前看到《夜访吸血鬼》剧集预告片的时候，我是完全崩溃的，什么黑皮路易红脖子莱斯特，想要侮辱谁啊？？原著小说我看过六本，94年电影版我也看过，不能说是这部IP的死忠粉，但是预告片呈现出来的那些镜头和元素，几乎是完全打碎了对这个故事本身该具备的调性。

我依旧坦率地承认，当时看完预告片，我发了很多朋友圈骂这部剧，痛恨他们对过去留下的经典IP进行面目全非的改造，更别说安妮·赖斯去年才作古。这些年我们看到的美剧改编毁掉原著的事情还少见吗？且不论小说这种本就在视觉方面输了一招的题材，游戏、动漫、翻拍、衍生，无论是多好的作品，都在美剧改编中沦为可悲的噱头，以至于看见“改编”两个字都要头皮发麻。打着“xx最贵拍摄”的头衔，扛着经典IP的招牌，制造一堆垃圾，还在现在这个较为文化荒漠的状态下用热度逼迫观众们去观看，愤怒打出的差评都要比其他不够知名的好剧的好评都要多。这显然是非常畸形的。

因此，《夜访吸血鬼》这部剧集让我非常感动。不是说这部剧真的已经好到某种程度，而是说在剧集表达的东西令我感动：一些元素，演员，对原著的改编，都不应该是一部烂剧的标配。

四集看下来，剧集呈现的调性与原著小说高度符合，尽管在细节上多有改动，但基本都能做到自圆其说并且推动剧情。剧集在刻画两位主要人物的关系，有一种非常哥特的气质。如果只是这样，对于现在的观众可能稍显矫情了，因此故事将现代线放在了与我们非常贴近的当下，记者也被设计成了毒舌老头，通过和路易的唇枪舌战，一方面以官方之口剖析路易和莱斯特的心理，另一方面替观众把想吐的槽给吐了。

抛开小说设定，剧集本身将路易设置为克里奥尔人，确实在剧集设计的时代背景中凸显了这个人物的特殊性，这部分改动是合理的，演员的饰演也足够精彩，两个时代全然不同的精神面貌都被很好的把握住了。这也使得路易的心理动机很好理解，他跟周围充满了矛盾，观众一眼看去就能够领悟。而且，简单的心理不意味着简单的行为，只要设计好了依旧可以有很好的展开。

而莱斯特这个演员很看角度，有的时候风度翩翩魅力十足，有的时候又显得有些土气。但其实这也挺符合莱斯特这个角色本身的定位，反复无常，孩子气，仗着自己的漂亮脸蛋逞美行恶——其实我觉得在原著前几本中他情商挺低的。而且通过在路易家家庭聚餐上的谈话来看，关于莱斯特的过往身世应该是基本按照原著来，那么后面的发展还是挺值得期待一下的。

剧集的服化道没有问题，台词也十分考究，故事目前看下来进展节奏也不错，要是喜欢吸血鬼题材或者是慕名而来，绝对是值得一看的。至少你看完之后不会生气（我不想点名道姓说某些剧）。

所以，大家看，zzzq不是问题，改动原著不是问题，演员的颜值或者是皮肤也不是问题，那些所有让一部剧变得那么烂的原因只有一个，那就是编剧是傻逼！编剧是傻逼！编剧是大！傻！逼！黑人演员也可以有精湛的演技，黑人角色也可以在符合时代背景的情况下有所展开，lgbt问题当然可以成为故事的推动力——只要把其中的情感塑造得有深度，剧集改动原著也是可以被人接受的，毕竟小说有时可以很抽象，而剧集终究要明确且视觉上容易表达。因此，所有的，元素，可以这么说，都不应该成为一部烂剧的配置，这些所有的元素，都可以合法合理的出现在一部很棒的美剧中而且有利于故事发展。

我给这部剧打了十分，平心而论，它的实际水平可能在8/9分的样子，但我希望能有更多人看到这部剧。给观众，希望大家不要像我一样，因为它那个浓度冲晕了头的预告片而放弃了它，《夜访吸血鬼》真的值得喜欢这个题材的朋友去看看。

给其他的编剧，我希望你们好好看一看，就算所有zzzq元素拉满，只要有心依旧是可以打造出一部好剧的。那些编剧们请有自知之明，你们不是汉谟拉比，你们没有权力在这立法典！！！

基于最早释出的定妆照、故事背景....“没有任何希望的改编”，剧版夜访发布后近两三个月我都不想去碰。

然而事实是，永远不可以武断地对赖斯老太的作品下结论。《夜访》可以说是老太太最受宠的小儿子无疑。

2022年的下半年是虚幻又忙碌的，空暇的时间我像突然患了暴食症一样恶补了很多剧，那期间剧版的夜访一次次被小雷达无情屏蔽了，我甚至想不起来在哪里看到过它的好评，而事实上好评如潮。

也说不清为什么，可能是迟到的冬天，忽如其来的冷空气时不时带我闪回很多年前的回忆。冷冽空气、暖炉、热红酒。除了雪山的午夜和斯莱特林的地窖，我想到了夜访。断崖式的降温，抽烟都嫌冻手的空气，像不顺口的伏特加，这些遥远的意象让人格外放松。于是说，为什么不呢？来一点大胆的，不一样的。

必须承认的是，当两位主角的文戏上演，这部剧几乎是立刻就从前辈的光环里脱离出来，独立成了个体，属于公元2022年。

剧版夜访的台词是让人惊艳的，电视剧的时长无疑给了更大的空间去勾勒细节，即便是莱仕达变本加厉的阴阳怪气也美感十足，戏剧冲突的张力在词句的往来中让人极为满足。

两个版本最大的变化无疑是两个路易。皮特的路易更加美丽易碎，充满了隐忍和破碎感，是种脆弱而坚韧的美。相反雅各布版本是自信且犹疑的，面对莱仕达更加有恃无恐，撕开了前辈遮遮掩掩的面纱，不得不说，这种情感的拉扯感要更强烈。

如果93版的路易更多是为“存在”痛苦，那么22版路易则更多为“爱”和欲望摇摆。

这种变化并不完全由演员带来，更多的是因为赖斯赋予了两个路易两种迥然不同的人物背景，自然而然塑造了不同的人物特质。感谢赖斯的文学功力，让这一切都发生得自然顺滑。

萨姆里德饰演的莱仕达，我想我会自此记住这个名字。关于莱仕达的偏执和疯狂，爱情与苦难，妥协与控制，淋漓尽致。本剧两个主角之间最为观众称道的性张力，也多是由这个角色主导。

“我听见你们的心跳在跳舞”“说你永远不会爱上我，这会对我助益良多。”

莱仕达的脆弱，猎食者的心碎，一幕幕都是让人疼痛的演绎。这一季最强烈的情感表现，都在这个角色上集中体现，而30年前，这个部分更多由克劳蒂亚和路易承担。

据说夜访的三口之家和赖斯的现实家庭经历有关，很想知道赖斯是带入路易多一些，还是带入莱斯特多一些，或者说改编过程中作者是否实现了转换？

莱斯特身上不被理解的痛苦，他的自私偏执；路易身上近乎于偏执的反面；而克劳蒂亚，被塑造成任性要强却不会有人真正去责备的克劳蒂亚。

我认为也许她代入路易要多一点。

如果说93版的路易想要认真讲个故事，那么22版的路易更像个不断忏悔和自我献祭的受难者。

30年后，年迈的丹尼尔变成了看透一切玄机的故事旁白，“你把那个女孩拉进黑暗的深渊，而你一遍又一遍选择了莱仕达而不是她。”30年前，路易的选择从来都是克劳蒂亚；“你需要的不是回忆录，你需要的是几百个小时的EMDR心理诊疗！”30年前，路易并不轻易呈现脆弱的痛点，他的陈述时平铺直叙的。

30年后，这次改编中路易的“人象”被强化了，他的摇摆不定、由此而来的因果以及数十年的挣扎痛苦，都是人类特质的集中体现，它们并不美丽甚至扭曲，充满隐晦的恶相。甚至莱仕达和克劳蒂亚的痛苦根植于此，但他们一直都明白并承受着，阿蒙德也心知肚明却对此奉若神明。

我其实有点疑惑不解，这样的路易，可还值得？

莱仕达可以说是完美的情人，除了间歇性的神经质，但对路易几乎予取予求，那是看似充满控制欲的关系。“我怎么能拒绝你呢？”“当然，当然，你想要的一切。”然而在所有大事上近乎无原则的妥协。

克劳蒂亚的启蒙教育是及其失败的，但莱仕达对路易的初拥指引可以说是无比的耐心，事无巨细。就像他一直宣称强调的，他从来都不想要克劳蒂亚。“是你想要她，你来让她回归正轨！”

路易无疑失败了，青春期似乎是吸血鬼教育中无法掌控的变量。他失败的教导中，克劳蒂亚为此痛苦，莱仕达也未从路易的自责颓废中幸免。路易不断地自我放逐，一部分因为他对克劳蒂亚的愧疚，也因为莱仕达对他的讨好隐忍，使他同样无法放手。

在逃离期间遭受的厄运之后，克劳蒂亚清楚地明白世上只有路易无条件地爱护自己，即便是自己的创造者——莱仕达，对她也仅仅止步于冰冷的现实法则，或将她作为爱欲纠缠中的退让条件。

矛盾的焦点，更加密集地聚焦到路易身上。所有人的欲念以及痛苦源泉。

也许，这些非人类所迷恋的，仅仅是路易身上弥散不去人类特质。

仅仅是无法重现的人类经验。路易的存在，也许就是那一场回忆的奥德赛。充满了完型后的美满以及自我满足的合理化。

或者这是改编的初衷？我们所拥有的，一切作为人类的不完美，其实一直被神魔深爱着？

原谅我无法控制地在皮特和雅各布之间做比较，我甚至翻出皮特早年和安东尼霍普金斯对戏的场面，来对比年轻演员饰演非人类时与年长演员对戏的表现。事实是皮特的年少成名原来有自。22版路易与阿蒙德在丹尼尔面前时不时被压戏，表现得像无法自持情绪的小年轻，轻易被陈年旧事激怒，最后再握手宣称，你看这才是我的今生挚爱。

这部分演绎减分不少，我甚至开始怀疑自己对灰虫子的喜爱是基于丹妮莉丝忠诚光环的制服诱惑。

不过，就像阿蒙德的台词，“你只看到了一半的故事”，是的，让我们别急着下结论。

这部改编最有趣的地方，是人物好坏的变化，都是被赖斯有序安排的，而人物的变化，有多大程度能体现作者对人生认知的体会呢？就像她比喻的，这确实是一场回忆的奥德赛。

《夜访吸血鬼》又被翻拍了。

这回是AMC，打造的一部七集电视剧。

在首季未播出之前，AMC就已经正式宣布续订第二季，可见其对这部剧的信心。

但是，观众们却对这部剧几乎是一边倒的，零信心，不期待。

一是，《夜访吸血鬼》早有珠玉在前，1994年由两大男神布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯共同出演的影版《夜访吸血鬼》，可以说是双双抵达了颜值天花板，好一出人间绝色，百年惊魂。

经典早已在上个世纪塑就，还有谁能超越布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯吗？

不是没有，就是很难。

二，AMC的剧版《夜访吸血鬼》，启用了黑人男演员，原著故事中的法裔美国青年路易和小姑娘克劳迪娅，都是黑人演员，而且，克劳迪娅的扮演者明显已经不是那个5岁的小萝莉，而是个青春期少女。

三个主演两个黑人，一股浓烈的政治正确的味道，已经从屏幕内散发出来，再次引发了观众的集体嘲讽和质疑。

AMC的《夜访吸血鬼》能行吗？

在一片骂声中，《夜访吸血鬼》开播了。

首播两集连播，奇妙的是，《夜访吸血鬼》没有扑街，而且在熟肉还没出来的情况下，《夜访吸血鬼》的动图已经满天飞了。

因为，AMC整的《夜访吸血鬼》，真真真的太香了，而且是“香艳”的“香”。

《夜访吸血鬼》

Interview with the Vampire

共7集 | 单集60分钟

剧版《夜访吸血鬼》的故事梗概没有太多的变动。

只不过一条时间线做了改动，从18世纪末改到了20世纪初，也是为了让黑人路易的出现更加的有据可依，令人信服。

另一条时间线，则放到了如今，已经发生了疫情之后的世界。因此，剧中还穿插了活了上千年后的吸血鬼对此次疫情的评价，在他的眼中，这次疫情对人类意味着什么，这个插入倒是十分吸引人。

黑人版吸血鬼路易由英国演员雅各布·安德森扮演，他还曾是《权游》中的灰虫子，在《权游》中的优秀表现已经让他获得了观众们的喜爱，抱着这层好感度，即使是黑人身份，观众们也愿意亲自一试《夜访吸血鬼》。

另一个吸血鬼莱斯特由澳洲演员萨姆·里德扮演，代表作有《宇航员之妻》、《迷失1971》等，一张棱角分明的方脸，让他颇有些布拉德·皮特的神韵。

剧版《夜访吸血鬼》首集将吸血鬼莱斯特与人类路易两人一路碰撞的火花无一不细致的全部讲了出来。

两人第一次相遇，也就是吸血鬼莱斯特对路易感兴趣的那一刻，在一个欲望横流的妓女街上，吸血鬼莱斯特看见了路易，也好像同时看见了他的内心。

后来，吸血鬼莱斯特一次次想方设法获得路易的注意力，而路易也从最初的敌意，到放松警惕，变得与莱斯特相熟起来。

两人一同去剧院看戏，去大街上散步，在深夜中交谈，路易甚至邀请莱斯特去家中做客。

直到，在某一个夜晚，以莉莉小姐为媒介的情况下下，莱斯特和路易做出了迄今为止最亲密的接触，身为吸血鬼的莱斯特也从路易身上吸吮了他想要的鲜血。

而对路易来说，他拥有了人生中最亲密的时刻，也让他重新认识了自己的身份。

“对一个人类来说，第一次经历那个，让人十分不安，不是我的身体受到了巨大的伤害，而是因为我内心涌起的亲密感，我从未让自己与别人如此亲密过，更别说还是个男人。”

但路易毕竟是一个黑人，一个出生于信仰天主教的家族中的孩子，所以，他可以在新奥尔良为所欲为，但做一个黑人男同是绝对不能被接受的。

所以，路易离开了莱斯特，下定决心再也不来往。

但是，自己亲弟弟的意外去世，家中母亲的谴责，妹妹的同情，周围人的闲言碎语，以及吸血鬼莱斯特对他施加的心理暗示，让路易走向了崩溃。

从崩溃、到恐惧、到绝望，再到看见希望，再到信任、到服从，《夜访吸血鬼》将这整段以一种充满张力的方式表现了出来。

然后，路易又经历了死亡、重生、困惑、狂喜……

这一整段的不可思议的转变，都被雅各布·安德森用充满魅力的演技表现了出来，他的喜悦他的绝望似乎都带动了屏幕这头的观众。

渐入佳境的观剧体验，让观众们开始在喜欢与不喜欢中摇摆了。

而那些夹杂着的可爱的小脾气，推了一把，让观众开始爱不释手了。

第二集中，现代路易在餐桌上重新接受采访，他的一道道美味佳肴也是猎奇味十足，农场里的新鲜血液包，托盘里的生兔子，身旁已经洗好脖子的人类，自愿接受神的摄取，路易也有了自己的信徒。

作为本月最有争议的一部剧，《夜访吸血鬼》在IMDb上拿到了6.6分，偏低。

但烂番茄上新鲜度98%，metacritic拿到81分，在媒体中口碑相当不错。

豆瓣上拿到了8.4分，这个分数还算是比较合理的。

总之，目前的《夜访吸血鬼》不能说是超越前作，但却已经成功的吊起观众的胃口了，而且其中的部分高潮迭起场面，还是值得多刷的。

《夜访吸血鬼》E03也已经上线。

喜欢的伙伴们，可以开刷啦。

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还要再夸一下台词，用的句子结构和单词简单但组合起来就是考验功力，像诗一样美，建议可以跟着路易读台词，更能体会到那语言的韵律之美。其美妙程度让我想起大明宫词了。

第二集的翻译错误，帕洛米诺马（Palomino），不是印度马，而是金身银鬃马，全身毛色为金色，只有鬃是白色的漂亮马。

台词里的迪拜kite beach，差点没把我笑死