1 ) 厚重不再,徒留温吞
在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中,有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕,拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅,这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
说起王童,对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作,而后自发转型执起导筒,更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今,已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线,以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是,王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻,与此同时,在院线上映期间,为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用,全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响,导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。
影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻,每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签,而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。
故事发生在1949年到2010年这六十余载期间,讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北,并于异乡扎根生存,遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏,亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核,在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中,他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾,而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续,比如在与妻子分隔两地之后,盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件,凝成海峡这头默默守望的凭证,而这一切,不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方,命运与时局,忍耐与挣扎,交织出一场不断纠葛的拉锯战,在角色和观众的心头狠狠摩挲着,直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些,统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
但与此同时,笔者却发现,相较于导演以往的作品而言,本片虽秉持了一贯的命题,倾注了饱满的情感,但在完整度上却始终欠缺了几分,致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言,叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要,但在本片中,我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何,它从三个男人逃往台湾讲起,叙述了他们彼此的坚实情谊,又描绘了各自的生活、情感发展,最后又展现了子一辈的青春面貌,可谓是“面面俱到”,但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止,丝毫没有痛下力气重点打磨,致使整体观感反而轻描淡写了。其次,影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量,常有重大事件突然发生,但紧接着不了了之的状况,就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等,由于缺乏铺垫,加上讲述方式的过于简化,难免会给人造成一头雾水的感觉,特别是对于不太了解台湾历史的观众来说,恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上,本片的表现也几乎乏善可陈,四平八稳的运镜、中规中矩的角度,都让它更像是一部庶民题材的电视剧,而非具有质感的电影,甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光,精致熨帖的妆容、几十年不变的模样,当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时,本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。
在众多缺陷之外,影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前,笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅,这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造,在具有年代气息的素色衣着的帮衬下,连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说,以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩,但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳(李安次子)却着实让人眼前一亮,他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖,也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然,整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上:盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说,五尺男儿、离家千里、为爱苦等,压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体;而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情,精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。
现如今,主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事,更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而,叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质,最终流于平庸委实在所难免。
2 ) 思念和爱 在风中被吹散
断断续续红着眼睛看完这部《对风说爱你》!
一念之差,咫尺天涯,一湾海峡,生死相隔。
回想电影那碗小孩子恶作剧而成的川味牛肉面也只有离家多年的人儿日夜思念家的味道!
很多人不解电影的名字有何意义
主角盛鹏既不能回到大陆与妻儿团聚,也不能在台湾和邱香携手白头,思念和爱也就只能对风吐露,随风飘散吧!
片中🈶️很多细节拍的很好很细腻,也🈶️很多不足!
3 ) 个人觉得还可以,从另一个角度看内战
【3.5星】
1、男主的大舅子——小马是个逃兵,和男主回到台湾的2个手下也是逃兵,男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤,就那点伤就退役了,真会玩
2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面,现实中是随便走到哪里,穷人根本就看不到真正的有钱人,人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁,电影真是不知人间疾苦
3、“这也不能教,那也不能教,就是给学生洗脑,我这系主任还有什么干的?”台湾和大陆真是一体两面,中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套
4、笑死我了,外面起火了,那个胖矮女的一直哭,然后手伸向着火的房屋那里,然后给其他人说里面有人,自己就是不进去,直接开始为里面的人哭丧,真牛皮
5、爱情有了新高度:死于盼望。真会吹
6、生活化的电影,有一点人生的无常在里面,但感觉比较浅,不能触动我。就是以内战为背景,国民党逃到台湾,那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人,因为时代而被割裂的家庭,平平淡淡,没有奇迹,男主最后和女主也没有在一起,最后男主也不知生死
7、女主挺好看的,还有那个去山上种梨的,虽然脾气不好,但还是挺帅的。男主和女主的相遇虽然含蓄,但是套路比较多,男主送深红色头绳
4 ) 人生便是一场莫名其妙的时光,越到最后越感动
电影刚开始,便是一行字幕1949年1月,硝烟四起的战争场面突然就出现了一个文艺腔调的男音开始念旁白。说实话,看到这里,我便应该换部片子来看,但总也不肯死心,文艺的名字《对风说爱你》给我了很大的想像空间,万一后面还有让我有感觉的地方呢。
大场面粗略的给个背景后,男主角便开始负伤撤退,来到一户农家小院,一张长相有点老的小孩,突然就在那莫名其妙的大笑。而三个怎么看都象个兵痞子的人,就开始在那议论这小孩子为什么不害怕炮弹呢。而偌大的一个村庄,一个人都没有,只有这三个主角和一个小孩子一路狂逃。深夜当连长盛鹏无缘无故准备自杀时,小孩子醒了,睁眼看着他,我以为会是因为小孩子的劝阻而停止射击,没想到却莫名其妙的滚过来一枚戒指,然后又莫名其妙的来到了台湾。随便两个人便莫名其妙的当了逃兵跟连长一起跑了。
不过,随着后面越来越的生活气息,倒是慢慢让我吐槽的心沉静下来。
三个兄弟,互相调侃的友爱,彼此照顾的情义。脱离那些空洞的大背景,这种带着浓郁生活味道的情节让我越来越喜欢。可是好景不长,突然,小爸就莫名其妙的对着一个孩子说起了大爸的故事。。。。。亲自打死自己的大舅子,有老婆孩子。。这一切没有任何的前置铺垫,明明大爸在照顾大家,帮他们和码头帮对打,帮他们弄到了退伍证,帮他们谋生摆脱逃兵身份。而没过一阵子,三爸莫名其妙又把自己吃的中药倒入了二爸正在熬制的准备用来卖的牛肉汤里,教会了一群小孩子开始把醋、盐、辣椒甚至泥巴和水全倒入了锅中。在一场媳妇争夺赛中,失败的三爸上山种田了。而幸福的二爸,则在一场大火中可怜的OVER了。
我虽然说了一大堆不满,但是越往后面看,便越是感动。
看到大爸抱着孩子,二娘拿着勺子,一起细看来吃饭的邱梅时;
看到邱香因为爸爸的事情不得不去求并不喜欢的名义未婚夫时;
看到二娘向大爸示好时,大爸无声的拒绝和二娘悄然的离去时;
特别是看到大爸端走小奉先的面,跟他讨要饭钱,那一时刻,他用一种瞧不起的语气激怒了小奉先,但是正当小奉先愤怒时,他却端回了面,里面多加了一点蔬菜和一个鸡蛋;
大爸和二娘十年后再见面时,二娘说那句:咬着牙撑下去,还不是走过来了;
拍全家福时,盛鹏回忆起自己的结婚画面。
看到这个时候,渐渐的被这些小小的细节一点点的在感动。
盛鹏对邱香说:日子啊,就过嘛。
再后来,看到两个戒指并排放在一起时,眼泪都快流出来了。
整部剧是一部台湾的发展史,除了强硬插入的战争镜头有点不协调以外,每个年代的台湾,所有的细节和特征都处理的非常完美,洋溢着浓厚的时代气息,电影很干脆,甚至在某些细节上都没有多一分的笔墨去解释。而那些看似被遗漏的细节,恰恰是沧桑历史留下痕迹。比如二爸的面摊最终还是坚持了下来,小奉先再次丢失印刷厂的工作,邱香若干年后的归来,邱梅出嫁时墙上母亲的遗像,婚宴上三爸身边的那个女人。岁月在流逝,时光在流走,人生便是在如此多的莫名其妙中渡过,在别人的眼中看似平静无常、平淡无奇,但在每一个当事人的心中却又都轰轰烈烈。
最后想说下,郭碧亭啊,老是让我跳戏。杨佑宁啊,演的真好。
5 ) 对台湾电影还是没有抵抗力啊
豆瓣的电影评价分数不高,可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调,看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢,不管好片烂片,我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调,我喜欢台湾的街道:繁体字的招牌,朴实的装修,温良的阿嬷和阿公;感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意,让人觉得安心舒服;
盛鹏打下那一枪,他再也不敢回家,只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾,认识了邱香一家人。因为受伤的原因,退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏,因为战争和国共关系,没法享受家庭的温暖;一辈子只是在过着日子,带着领养的奉先生活;他不敢奢求重新遇到的爱情,同样因为政治的原因,自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起;
这个时候,我真的理解那么一些,人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西,这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些,天灾人祸,失去了一切。不还是要站起来,重新习惯,重新开始过日子吗?顺子的老婆不也如此?盛鹏不也如此?
失去纵然痛苦,可是还是要接受。
台湾以前对它的了解真的很少,从没有听老师讲过那段历史。后来,阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活,因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡,再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中,他们不过时或者得死人而已;只能像怀念一个死人一样想念他们!
6 ) 自行回避,弱而不折
都说本片故事平淡,清汤寡水。仔细一想,似不尽然。现成的路,热闹的路,他躲开不走。政治正确的路,他更不走。只往幽冷寂寥处走去。平淡是刻意为之。想想他刻意躲开的东西,我觉得本片还是很有滋味。
好比说,国共会战,历史频道多么热衷,他躲开不拍。没枪林弹雨,没尸山血海。看不到解放军,国军部队也不见踪影。从叙事一开始,就给三位男角定了调,他们只能是荒原上的战局弃子。好不容易追上大军,镜头立刻调度他们上船,完全不许逗留。三个乡下人没机会进城见识见识民国摩登。这就躲开了《太平轮》里佟大为和章子怡巧遇结缘那路爱情戏。晕船的人没来得及爬上甲板吹吹风,已经登岸抵台,从此故国青山连一发都谈不上了。镜头里上岸的军容绝非壮盛,但也没见穿草鞋背铁锅打补钉的。要是台湾教育部在本世纪初同时颁布了历史电影的课程纲要,这种拍法肯定不符标准。
来台湾之后,按说自当继续当兵吃饷,重编整训。以后住进眷村,就能立刻接上《宝岛一村》的热闹戏。他偏不。连长大哥申请伤退,二哥三弟开小差。跟老长官跟到底了。可台湾是个岛,开小差能逃去哪儿?给抓到弄不好就是枪毙。但也不教他们真给抓住,否则不成了控诉片?骂国民党逃到台湾还在抓兵。不当兵,那投奔同乡吧,来台湾的山东人可真不少,谁没同乡。三兄弟又偏不,尽管后来都拿到了退伍令,还是相互取暖。像在大陆摊上什么大事似的,息影绝游,从不跟别的外省人打交道,除了邱家也没见别人上门。只跟台湾本省人亲善。
片中的本省人,虽住台北市廛,仍然是《稻草人》里的草根百姓。没有知识分子,没有士绅,没有殖民摩登。更没人跟随本世纪的历史教科书一同开化成日治遗民。什么文化冲突,族群歧见,台片从《悲情城市》、《牯岭街》以来津津乐道多少年了,他大笔一挥,全躲开。唯一形迹近似的,只是一个头戴斗笠的本省人买了二哥一碗龙须面吃,吃完用闽南语骂了声「什么东西这么难吃!」扭头就走。但这是个中景,镜头不凑近捕捉二哥的表情,而本省人背对镜头, 从没露脸。本省人扭头走开,镜头也扭头走开。冲突有来而无往。情绪刚要上来,就给捂住拉走。
再看语言。片中人物尽管各说方言,语言交际的透明度高。没有互相听不懂的,当然也不存在台片流行的「鸡同鸭讲」方言笑料。日语更是全不见说。
若说本片回到了上世纪七十年代的「健康写实片」传统,那也冤枉他。下层外省人的难民营生,本片暴露得很厉害,还有鼓励逃兵,教人行贿买退伍之嫌。虽然写实,可太不健康了。放当年绝非查禁就能完事。蓝营爱提的族群融合共同发展经济的大叙事?本片也不碰。柯佳嬿演的小玉都从电子工厂女工当上穿翻领套装的经理了,你老大哥还窝在巷子里卖牛肉面。前者的财富累积完全看不出后者的贡献。郭碧婷演的邱香(实在不像外省知识分子家庭的名字)后来成了阔太太,那是因夫而贵,无关族群融合,也不是白手起家。她夫家是不倒的外省势家当权派。外省人社会的阶级矛盾,本片回避得很干脆。同是落难之人,你乘车,我拉车,没有谁瞧不起谁。
那么政府呢?政治呢?也完全没影儿。老蒋去世、小蒋上台、断交、退出联合国这些头等大事,全不见说。也看不出哪个角色受过一丁点儿心理冲击。邱香的爸爸被穿黑西装(怎不穿中山装)的带走过,可几天之后就转危为安。也没像《牯岭街》里小四的爸爸性格大变。大家只是闷头过日子。
开放探亲这个大关目也躲开了。大哥二哥已经被编剧编死,没赶上。三弟上山种梨去了,多半下落不明,也被「不提也罢」。回乡断肠的老戏码,就这么轻巧地一笔勾销。之后世事如何,本片全不过问。像是一篇《推背图》,越推到近代,越疏懒寡淡,教人着急。不过,只要邱香的夫家不倒,转型经商比如说,那么李安儿子李淳演的小奉先总有姊夫可以仰仗,差不到哪儿去。这倒不待推背即可推知。
现成的官道他不走,热闹的大街他不去,游行的路线更躲开。可是一般观众对历史片另有期待。不期待他随俗,但也不想看他躲开。观众想看的,是看他闯进历史的官道,修桥铺路,或断桥炸路;躺在十字街头,任由家庭和社会的力量从身上碾过;然后爬起来一同游行,带头喊出最刺激的口号。这些路子都不走,观众期待落空了。另一方面,这些大叙事和小包袱,都经过几十年打磨而成熟,能用来解释历史、塑造社会,成为文化生产的模具。它们当然配备了众多典型人物、指标地景、核心冲突,早已是成熟的戏剧。想全躲开,另外为戏剧找出路,没杨德昌的手段,谈何容易。本片显然没走出一条张力足够的新路。
是才力菲薄?是老手颓唐?我觉得不好说。我觉得导演就是不想在他的电影里呈现冲突和悲情,就是想降低戏剧张力。平淡就是目的,这命题高于一切。原因不明。成效难说。不过,回避一切流行的政治话语,何尝不是另一种政治话语。而不表现冲突和悲情,刻意平淡,未必是无视于现实,倒可能是枉尺直寻地呼唤另一种现实。现实生活如果永远是冲突和悲情,台湾早垮了。想想这阵子的闹腾,就知道平淡过日子还是可贵。台湾怕是早已败光了福份。
拿暴力冲突当卖点的台片越来越多。本片只有一场暴力冲突戏,拍得很不错,也很节制。二哥三弟去菜市场做搬运工,大概因为饿得没力气,跌了一跤,砸了背篓里的西瓜。给工头和几个工人围住。对方都是南方人,但没听见台湾口音。一个广东口音的先开口骂道「没本事来混吃啊?」二哥答说「都是老乡,有话好说!」想讨饶。一个四川口音的接口骂道:「格老子的,谁是你老乡!」啪一声打二哥一耳光。于是五六个人围殴他们俩。到此都是远景。然后是一场中远景的混战。两兄弟被打翻在西瓜瓤里。双手抱头护身。众人还不放过。镜头拍他们的脚朝两兄弟猛踹。然后是小奉先赶紧跑回家,找他「大爸」赶来搭救。虽然只一条胳臂能打,但他拼了命。三两下打翻对方两个人,震慑住其他,然后慢慢拉起两兄弟,牵着小奉先,四个人彼此搀扶一瘸一拐地走向出口,外头是一片茫茫大雨,四人走进雨中消失。很有日本老武打片的味道。这段是远景。大哥在这场戏中基本没说话。他知道这种时候只能用拳头讲道理。这场戏证明了当年《策马入林》的宝刀未老。暴力冲突戏不是不会拍,不想拍而已。
这场戏也的确拍出了一点儿新东西。它暗示了:四个北方人真正经常需要在生活上共同抵御的外侮,不是本省人,而是其他外省下阶层难民,尤其南方悍族。这是珍贵的视角。而他们在拼命抵抗吓阻进犯之后,踉跄消失进大雨中,正呼应了国府的撤退。有趣的是,三兄弟放弃了市场的工作和地盘之后不久,小奉先就在邱香家里尝到了南方帮派垄断运送的西瓜。更好玩的,是二哥虽然打输了市场里的四川人,却凭一碗川味牛肉面由胃到心征服了全台北的四川人。而那碗面所赖以香传十里的汤底,竟然是小奉先和小伙伴们(包括本省人)恶作剧的成果。本片不无促狭地告诉我们:川味有什么难,咱把重口味的调料乱七八糟全倒进锅里搅和搅和就成了川味,谁不会啊,平淡才是境界。
p.s. 再怎么说,青年演员的演技和装扮是硬伤。导演太好心了。换做是我,外省人角色全找大陆人演得了。
◎2015年8月24日后记:不是馋,只是突然想起本片有些戏的主角是食物。比如逃难时小奉先递上的馒头,比如船舱里邱家分享的饼乾。山东老乡在台北卖馒头,这家兄弟却学本省人卖面。二哥先是卖北方面导致了灾难性的失败(整场电影观众就是在这里笑得最大声),后来误打误撞作成了川味牛肉面竟然带来了意外的大成功。面摊是一家人经济支柱,也是情感纽带,一碗面让小奉先浪子回头。到了六〇年代后期,巷口出现了挂著红灯笼的日式拉面店。到了八〇年代,牛肉面店和大哥一起收摊(按当时常情应该是顶让出去)。食物传递了爱心,承载了乡愁,串起文化,连结亲情,在土地上繁衍,在岁月中变迁,最后易主,走味而消失,但不变的是温暖和沧桑。就像导演喜欢吃的那家已不在的潮汕牛肉面。啊,越想越有滋味,真是馋了。
7 ) 适合喜欢简单爱情故事,不愿深想的观众
整体感觉逻辑比较混乱,如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流,和整个社会的变迁,那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事,那还算及格。
为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证,而没多久之后,在他们那么穷困潦倒的情况下,他还能攒到钱把戒指赎回来。
如果导演有野心一点,那个戒指只够换一张退伍证,又会发生什么样的故事。
电影整个时间线是乱的,邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁,那到1961年她已经27岁了,研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
奉先第一次去邱家学琴的时候,邱爸爸在客厅里发表“反动言论”,当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年,邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感,为什么她哥哥还追求邱香。
邱香跟盛鹏刚有发展时,邱家“恰逢其时”的变故,跟张家有没有关系。
盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影,永远不知道老婆和小孩已经不在了,那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利,对老家的老婆和小孩的愧疚,不是会一直压在他心里吗。
更细节一点,为什么奉先的制服上有名字,邱梅的两套学生制服都只有学号。
缺点说了一堆,看点也还是有的。
首先,不考虑混乱的逻辑和社会背景,电影本身还是好“看”的。
害羞的邱香,面对木讷的盛鹏,及时想到提出教奉先弹琴,给两个人继续有所联系的机会,真的是让我松了一口气。
刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范,选了顺子,不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气,无论对感情还是对生活都是积极的,乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时,也是他做小范和盛鹏的和事佬,还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局,有点可惜。
邱梅和奉先的故事,从船上打闹初识,到同校,分离,重逢,恋爱,结婚,都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳,感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅,也不是中国人眼里的帅,不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候,拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒,还想着对镜子装酷,都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑,让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。
如果导演的目标是美好又无奈的爱情,这电影还算过关,不过比那些烂俗台剧好的有限。
如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁,那真心是太欠功力了。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
断断续续看了几天,剧情非常无聊,大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我,孤身一人去往人生地不熟的台湾,看似永远无法回家与亲人团聚的绝望,所以一同的战友变成了最亲的人。那时,台湾真的是我们的亲人啊,两岸都盼着对方。想想此时的境地,令人唏嘘。
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺,更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前,我的泪腺被磕磕碰碰,一次又一次;2.适合在影院观看的除了科幻大片,如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
支持时代姐妹花!
犹有风骨,传统循旧。
细细流长,慢慢道来,是我喜欢的电影类型,很感人,其实人的一生就是这么一点点的经历的,不会太轰轰烈烈,能拍成电影的就已经很有故事
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧,除了服饰的变化,看下来都没太多时代感的代入,尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后,接下去的一年又一年,就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎,最后真的也没什么唏嘘的感觉,不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
完全明白那个时期的状况,望穿秋水,思念如海!超出想象的惊喜之作,感动不断的推动着剧情的发展,这是一部好听又好看的故事。PS:→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
本片和《太平轮》完全不具可比性,倒是很像日本的《三丁目》系列,讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了,结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分,可惜了。
什么鬼,以为自己是三丁目再世么?人家那是国民电影,这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易,就算資深如他,在面對市場、資源、團隊問題的種種時,也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏,讓觀影感受一直游離於故事之外,缺乏時代的質感
跟《太平轮》一样,不是烂片,却拍的无比散漫温吞,观感比烂片还难受。
并没有觉得剧情狗血,反而我觉得这是一部很平淡的电影
给差评的估计都是商业电影狗
只能说这个题材真的不新鲜了,时间拉的越长就会越像编年史(liushuizhang),不停想起太平轮+悲情城市。美术(王童)不错,柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝!配乐这尿性一听就是范宗沛,为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨,干嘛/干麻交替出现,难受。
中国现在能有这种片也不错了,视角很好,不过海报什么鬼,这两个人一出来就打青春牌,喔漏,不负你妹啊不负,青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
王童毕竟是美术出身,影片的年代感把握得比较准确,剧情确实有点电视剧式的滥觞,但导演还是有所克制了,至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片,我买过很多张他的碟,还下载过他的大部分导演作品,但居然至今都没有看。
第一次看台湾(合拍片除外)拍的国共内战背景的文艺片,虽是以爱情为主题,却是时代的缩影,就像是看台湾的发展史,画面的年代感做得不错。