我的叔叔

看到这个电影名字的时候，总会不自觉想起我们中学语文课本上的一篇短篇小说——《我的叔叔于勒》，当看完这部电影之后又会产生一种思考，是不是自古叔叔这个角色就真的比较容易出奇迹？这个叔叔与于勒叔叔既有相似又有不同。

这一个总是能用歪理说服自己也说服别人的哲学家叔叔怕也只有松田龙平这样的气质，有点丧有点怂有点呆有点萌，总之就是，因为他，让观众对这个叔叔产生了非常浓厚的兴趣。而小朋友的表现也非常优秀，无论是哥哥还是妹妹，都非常让人喜欢。

至于去到夏威夷的部分，看到有评论说那部分非常扣分，这一点不否认，确实到了夏威夷之后，一切事情的进展跟之前手机易拉罐的哲学家叔叔有着一些出入，所以最后的结局也一定是叔叔不能跟代表夏威夷的小姐姐在一起，所以这样的安排倒也可以算作没有太大的差错。不过，趣味性方面倒是真的打了一个折扣。前半部分去夏威夷之前，身为观众的我非常理解扮演女教师的TODA为什么会对叔叔感兴趣，后半部分，则没觉得有那么浓厚的兴趣了。

11月1号晚饭时间挑了一圈儿后的点播。不新不旧，2016年的片。金融民工放着空，一边还在倒月末心脑差。

总观感：简单温情偶带梗。

实话说，也就是自带岛国思维属性的能懂，放在惯性强求“高大全”的异域，必有水土不服。

因为，它带出的就只一种“小确丧”文化。

你要问：中心思想？作者意图？……呵呵～木有！啊啊啊excuse me？是的，主角就辣位全程一本正经胡说八道的丧宅我叔，又懒又穷甚至和猫争鱼食（真的，这个画面超带感）。。

可是！“人々違い、人々素晴らしい”（真要犯强迫症了，无论如何想不起来是哪位我曾迷恋的大师说的来着），总之，若你懂，它还是有辣么一点儿有趣。

嗯怎么说呢，也许可类比：我们总会惯性打鸡血，“干嘛这么无精打采？嘿，振作起来了喂！”可是，有的人无精无采就是他最舒服的状态，谁规定世界上都必须是精神抖擞的统一标准化面孔呢？

从这个角度切入，也许就很能get到轻松愉悦小幽默的画风。

毕竟我们总自觉不自觉的会被绷着鸡血满满，有时候是不是也会心底想过大喊一声：够了！请让我呆着颓一下！……所以，画风特别符合～那一晚，从昏天黑地日月无光的月末混战中活过来、只想树濑一样窝在沙发里发个呆～的金融民工我。

以上，是对前半部1/2剧情的好评。打四颗星。

至于后1/2，额，剧情如同真木美人飙的夏威夷英语、及她那头假得不能再假的发套，就两字儿：硬尬！

真心觉得把后段夏威夷的戏份全删、直接省略号留无限遐想空间的话，它将成为骨骼清奇的典型小剧。真的真的真不需要非得把我叔的“又废又丧”硬加塞个前缀——“可爱”！也不需要再绕一大圈儿就为了侄儿那一句“僕ね、おじさんのこと、ちょっと見直しちゃった（我吧，对叔叔有了些改观呢）”……

又废又丧，但尚算纯良守序，比起各种心机婊、深井冰、精分，他至少人畜无害。所以，我不愿意也不可能这样废丧，但看看还不行吗！！

里面有一句我叔一本正经说的来自德国某哲人的“这样就好”。嗯，这一句定为全戏基调就很好阿。

一直觉得这是一个千古谜题，为什么大家都爱写叔叔呢？《我的叔叔于勒》《叔叔鲁滨逊》《长脚叔叔》《汤姆叔叔的小屋》，打游戏有“马里奥叔叔”，非主流周边还有《我的叔叔毛姆》《我的叔叔史塔克》《我的叔叔武松》等。这年头怎么喜欢观察大叔的人这么多？为什么没人写“我的阿姨”流传千古呢？

山下导演的这部《我的叔叔》改编自同名儿童文学作品。主人公“我”雪男，虽然是一介小学生，但情商之高至少能打败全国98%的同龄人。为了交作业，他决定以他的奇葩叔叔为研究对象写观察日记，电影从“我”的视角旁白开始。

叔叔没有固定工作，蜜汁自我感觉良好。在大学作为临时讲师，教了几次哲学课后就自称哲学家；小虚荣又不求上进，好吃懒做万年宅，特长是钻在被窝里读漫画；明明是个大人，不但伸手向嫂子骗零花钱，靠优惠券吃饭，有时还要侄子替他付漫画书费；手不能提肩不能扛的文弱书生，又偏爱咬文嚼字强词夺理。槽点之多，不胜枚举。

如果现实生活中真有这么一个叔叔住在同一屋檐下，倒很可能会像电影里的嫂子一样抓狂，除非，他长了如松田龙平的一张脸。松田从《真幌站》《泡吧侦探》《编舟记》到《莫西干》，一路绷着冷幽默的扑克脸，扮演了这位在哥嫂家蹭吃蹭住的全方位废柴叔叔。 但作为雪男同学却坦然接受了这样一位亲戚。偶尔恰到好处地吐槽，偶尔出手提点，对于叔叔的谎言要帮衬着，在叔叔心灰意冷时及时给予安慰，让人有点怀疑这叔侄二人是不是互换了灵魂。据说作者以自己为原型创造了这个小朋友形象，剧中哥嫂“春山家”的生活桥段则是以作者父亲斋藤茂吉一家为模型创作的。想象了一下作者的童年时代，一定也有种柯南的跳脱感。 有一天，叔叔遇到了才貌双全的美籍日裔摄影师真木阳子，瞬间坠入爱河。可惜天公不作美，阳子要回夏威夷接管祖母留下的咖啡庄园。于是叔叔做了一个让我彻底震惊的决定，追着女神去夏威夷。天哪！这还是那个一天窝在小人书堆里的废柴吗？这货怎能如此有执行力！仔细想了想，终于从叔叔身上领悟出一个道理！生活碎片化才是执行力最大的阻碍。

你想，叔叔每天只做特定的几件事，他不刷手机，不上班，没有需要应酬的人，除了追女神这个目标之外他完全不做无效社交。反观我们，坐下看会儿书就忍不住刷刷朋友圈，要团购要淘宝，每天生活看似忙碌又丰富多彩，但睡前闭眼一想好像又什么都没干。每天想着早点睡，躺上床说我就看一小会儿微博，但每次都要困到不行才关手机，第二天又萎靡不振地去上班。禁不住想，像叔叔这样有大量的时间躺在家里空想的人才是人生赢家啊！

执行力的另一个阻碍是我们过于平庸的常识带来的无法取舍。喜欢就去抢啊，不去抢一次你怎么知道努力也没用？叔叔在去夏威夷这件事上虽然凭借奇怪的脑回路选择了最艰难的一种方式，喝饮料中奖。身为一个伪哲学家，他肯定没有计算过概率问题，也没考虑过是不是需要有备用方案。对于自己选择的方法充满了常人无法理解的自信，但也正是一开始对去夏威夷之路的明确取舍，使他非常高效地在短时间内集满了贴纸，如果我是饮料厂方工作人员一定会被感动到的。虽然结局不尽如人意，但从方法论上来说，快速取舍，全力试错，比起犹犹豫豫，踌躇不前来得更有效吧。暂且不要去看夏威夷之行的尴尬结果，毕竟这些应该都是掐指一算就意料之中的事。重要的是，每个废柴身上都有闪光点，叔叔的执行力值得我们学习。电影里还有只露了一个小脸的户田和宫九。另外，虽然我也很爱阳子姐姐，但不得不说看她演的美国人讲英语让我又看出了尴尬症。 2016年年尾日本电影周有惊无险地看了几部电影。一部是大友启史的《秘密》，导演虽然亲自出差来站台，但内容有些遗憾万分。接下来两部山下敦弘的作品，其中之一的《跨越栅栏》剧本改编自日本知名作家佐藤泰志的小说，小说还获得过芥川奖提名，但如果不是女主歇斯底里的吼声，我很可能就在电影院里一直睡下去了。

在要么困死要么尴尬死的两天后，《我的叔叔》的出现，仿佛就像是吃了三天水土不服的异域料理后来了碗真正浓稠适宜，米香四溢的白粥，简直甘之如饴。最近刚巧还看了深夜档的《山田孝之的戛纳电影节》，继上一季的《山田孝之的东京都北区赤羽》后，山田孝之又和山下敦宏合作，一搭一唱堪称绝配，神经兮兮地拍着伪•纪录片。这次山下导演也作为主演出镜，作为尴尬届的高手，他在第2集的大学公开课上问出：“我的电影在戛纳是怎么被评价的呢，有没有成为话题？或坦率点说，我不能去戛纳电影节的原因是什么呢？”这种直球问题，搞得人家急忙尴尬圆场，看的时候笑得我把大腿都拍红了。虽说伪纪录片就是一本正经地胡说八道，但总觉得这幕很可能是导演本色出演。 不完整不全面地总结一下山下导演的风格：一是现代青春题材居多，描绘生活日常，主角通常不会有什么特殊体质，都属“屌丝”。比如把《不求上进的玉子》里的玉子换成男生，过个几十年估计就长成“我的叔叔”这样了吧。善于给我们看某种无奈的现实，主人公常常有一种共同特质，好像心里想做些什么又不知道该从何努力。导演的电影舞台背景几乎没有大都市，全都在乡下小镇。关于这一点，他在一次采访中解释道：“如果拍摄地在东京的话，每天必须回家住吧？我不要，我想和剧组一起合宿。” 二是独特的留白。作品人物关系比较简单，单场景内多为一对一的互动。于是演员对白里常有“无言以对”的状况发生，产生出一种保持微妙距离感的对话。当然也有人批评他说留白太长不知所谓。导演自称已成习惯，而且还能用来抖包袱。结果这种独特的留白确实使得他的电影有种特别的节奏和冷幽默。据说导演自己创作的脚本里，留白会用“……”来标出，他还号称要挑战“不让人厌烦的留白极限是多久”，叫人扶额。 三是特写少，分镜少，长镜头多。对此山下导演的解释是“人类很滑稽，如果能退一步观察，看出来的世界更好玩。不用特写，更能表现人类的呆傻”。同时他希望通过长镜头使演员的演技看上去更自然，这点和巴赞倡导的叙事真实性有些接近。虽然在景深方面，山下导演倒没什么特别执着的倾向，长镜头也以橫摇横移为主，但至少在尽量不对空间进行分割这一点上，和巴赞是非常一致的。我很喜欢《山田孝之的戛纳电影节》里每次都不一样的开场片头的长镜头。 有人把山下敦弘叫作日本的贾木许，确实有相似之处，电影叙事都很松散，剧本风格也简洁寡淡。贾木许强调只有故事不断做减法才能让观众注意到空间的存在和人物之间微妙的情绪变化。两人的剪辑风格也比较像，多固定机位，一场一镜，很少有多机位剪辑，让人猜想是否因为金费不足？想起某段山下敦弘对自己电影的评论：“反正这就是个普通的故事，也不需要用什么特殊手段。” 四是脱力感或者尴尬感。之所以说尴尬，是因为导演力求在脱力的同时，也不让电影的气氛完全沉入谷底，偶尔通过一些活动插曲让故事重新浮起一点，处在一个不上不下的境地。比如2005年的《琳达！琳达！琳达！》，讲的是一个四人少女乐队参加学校的文化祭，虽然表演成功了，但乐队也没因此爆红，这些年轻人一起度过了开心的瞬间，好像知道了些什么，又好像没有。结局四人人生重叠的部分也就是这个文化祭现场，都没有特写分镜，永远是同框的长镜头。 一般讲乐队的故事，主题都会要收获些什么吧。比如通过集体活动一起成长了，最后获得了文化祭的什么奖，再不济，至少最后表达一下音乐技能获得了提升等等。导演还真就什么都没有，就这样普通地结束了。他说：“他们和我的电影一样并没有成长。而且人这一生到底有没有成长过也没人知道？人生的一个一个节点，你问问自己懂了么？主人公可能有时会有些醒悟，但在醒悟后，他一定会再次醒悟当时其实完全没醒悟。如果只在第一次醒悟时就结束，这种电影内容我不是很喜欢，简简单单地感悟人生，有这种事情吗？”比如《琳达！琳达！琳达！》的结局，一般常用的拍法，可能会以四个女孩子勾肩搭背的照片来完结，但山下对这种拍法嗤之以鼻，因为这会使观众产生如同童话故事般的错觉，好像王子和公主从此过上了幸福快乐的生活一样，这四人肯定一直都是开开心心的朋友。山下说：“实际考虑一下的话，这四个人一定会分开，各自走上自己的道路。乐队里还有个韩国人，韩国人肯定要回韩国。”有些人读出山下电影的间离效果，我觉得一点也不间离，简直太TM真实了。 其实谁不是生活在尴尬里呢。有人歌颂勤奋，必有人歌颂不求上进，不管你是追求名利还是懒惰度日，都不免遭遇尴尬。叔叔遇到尴尬怎么办？他会沉默一阵后说：“WOW！”

你看一切都化解了不是？

小正太的名字叫雪男，他有双小鹿般的眼睛，睫毛弯弯，十分可爱，让我忍不住想抱抱他的班主任老师。

△啊 老婆别生气 我开玩笑的啦

这天老师要求同学们以身边的大人为主题写篇作文，她将选取优秀的作品送去参加比赛，获得名次会有丰厚的奖励。

同学们都跃跃欲试，雪男却面露愁容，毕竟他即将升五年级，爸爸背我看病，妈妈给我送伞的桥段，已经不再适合了，可柴米油盐的琐碎日常，似乎又没啥值得大书特书。

他正一筹莫展，门外忽然冒出一个脑袋，来者正是雪男的叔叔。

△话说龙平你这个造型 怎么那么像陆展博

叔叔是一名哲学家，他在桌上排出几枚硬币，哄骗雪男一起凑钱买漫画，并美其名曰，漫画是流行文化的核心，当代哲学家必须看它们。

因为此时雪男还小，并不知道真正的哲学家都忙着摔跤，于是信了叔叔的邪。但他也意外有了灵感，顿时文思泉涌，刷刷刷在纸上写下“”我的叔叔“” 几个大字。

叔叔是个妙人，他在大学兼职教哲学，写的一手好板书 算得上高级知识分子，虽然形象稍微不拘一格了些，但胜在胆大心细。

具体表现为敢从虎口夺食并大获全胜，以及能在一堆烟蒂中找出剩下的半截，继续吞云吐雾，他寄居在哥哥，平日的大部分时光都躺在床上看漫画，白吃白住，也不做家务。

只是脸皮这般厚的他，被侄儿侄女嘲笑时也有些挂不住，于是他严肃的告诉两个小家伙，他小时候对自己的叔叔是特别尊敬。

小侄女反驳道，可是你叔叔会给你带礼物呀，如果你也给我们礼物，每天叫一百句叔叔好我都愿意。

第二天妹妹发现桌子上趴着一只蜈蚣，她急忙躲到哥哥身后，雪男小心翼翼凑近，才发现原来是塑胶玩具。

因为小孩子不可以说脏话，所以面对这有惊无喜，兄妹俩表示无话可说，而问讯赶来的妈妈被玩具蜈蚣吓到，发出一声凄绝的惨叫。

妈妈觉得不能任由小叔子这么混下去了，需要给他一些压力，于是决定给他介绍个媳妇，叔叔翻阅着花名册，摇了摇头。

虽然有些不情不愿，但叔叔还是同意相亲对象见面，有时候缘分就是这么妙不可言，仅仅是擦身而过的一瞬间，叔叔就想好了二人的孩子去那儿上学。

△神似马冬梅

女孩名叫艾丽，是一名摄影师，因为外婆去世，决定放弃事业回夏威夷继承咖啡庄园。

叔叔对艾丽一见钟情，为了能再见到女神，他决定通过自己的奋斗去夏威夷，当然打工是不可能打工的，叔叔采取的方式是回收易拉罐，然后撕下上边的贴纸，集齐十张寄给商家，就有机会获得夏威夷旅行的大奖。

他不辞辛苦的在街头巷尾捡拾罐头，发动他的学生帮忙

甚至把积蓄通通用来买饮料，然后感觉自己欧气满满的叔叔，就成非酋了，但是雪男的作文被老师看中，送去参赛并获了奖，奖品是在监护人陪同下的夏威夷之旅。

艾丽非常热情的接待了叔侄俩，虽然叔叔在夏威夷的第一天就出了幺蛾子，买烟时因为语言不通买错毒品体验了把夏威夷的警局风情，但是艾丽没有介怀，她觉得叔叔是个很有趣的人。

叔侄俩偶遇了之前有过一面之缘的糕点店老板青木，非常巧的是青木和叔叔一样也是为了追女孩来到了夏威夷，更巧的是二人追求的女孩都是同一个。

青木是艾丽的前未婚夫，二人因为是继承庄园还是糕点店产生分歧导致分手。

为了让青木死心，艾丽当着青木的面亲吻了雪男的叔叔，并说他们俩马上就要结婚了。

幸得女神青睐的叔叔决定留在夏威夷帮艾丽经营庄园，他教育雪男，好好亲身感受大地的恩惠，然后四体不勤的他很快瘫倒在大地母亲的怀抱里。

咖啡庄园的经营状况并不理想，艾丽没能找到新的合作商，这时叔叔发现青木竟然追到了农场，为了捍卫爱情，他忽然有了力量，对青木进行围追堵截，叫嚣着是男人就正面刚。

叔叔告诉青木，艾丽已经称他为家人，他们一起在农场工作，共享痛苦和喜悦，你又做了什么事呢？

青木叹了口气，他把糕点店的继承权让给了弟弟，作为条件，弟弟会与艾丽签订采购咖啡的合同。

叔叔扭过头，趁她有困难的时候趁虚而入，真聪明。

这夜，看着醉醺醺的叔叔，雪男说他在艾丽的房间里看到了青木的照片，叔叔眨了眨眼睛，没有说话。

第二天，青木如约而至，他对艾丽深情告白，可这样的承诺听过太多，艾丽已经对他绝望了，青木辩解什么，黯然离去，看着艾丽失落的背，叔叔忽然开口：

这个男人真笨啊，如果他说出自己放弃了继承权，换取让公司购买这里的咖啡豆，还是有机会与我一战的。他为这个农场放弃了一切，还被甩了，真是个笨蛋。

叔叔说完这些转身想对艾丽表白，女孩却从他身向青木跑去，看着二人紧紧相拥，叔叔深深吸了一口气，再次说出了他的座右铭：

故事的最后，班主任老师找到雪男，说有机会，能不能把叔叔介绍给她，雪男惊讶，他可是个懒虫啊，老师歪着头，可是听起来，很可爱啊。

这一幕，让作为宅男的我不禁老泪纵横，看吧，虽然 既懒还馋又宅偶尔还有些丧，但是纯良本分，人畜无害 还挺热心肠，连户田惠梨香这样的女神都觉得很喜欢呢。

呐~如果你身边有这样的宝藏阿宅，请一定要珍惜爱护TA呀！好了，这部电影就聊到这儿吧，这里是说日语的喵星人，咱们下次再聊 bye~

改编自1972年北杜夫的同名儿童文学。故事以侄子雪男视角展开，雪男本对这位叔叔毫无好感，但一次偶然让叔叔遇到了一见钟情的女神，女神要返回夏威夷接管祖母留下的咖啡庄园，叔侄二人于是向夏威夷出发，踏上了追寻女神之旅。

故事开始于“我”的一次作文比赛，语文老师给全班布置了作业——以身边的某个大人为主角写一篇作文，优秀者可以参加全国比赛。同学们有的打算写出名的画家爷爷，有的打算写成为烹饪大师的妈妈，只有小男孩春山雪男十分苦恼，他不知道该写谁：写爸爸？他只是个循规蹈矩的公务员，每天上班下班，没有特点。写妈妈？她是个全职家庭主妇，每天似乎都陷在家务堆里，也不吸引人。妹妹？她倒是活泼可爱，伶牙俐齿，只是不符合作文以大人为主角的要求。

思来想去，雪男想到了一个人，寄居在家里的叔叔。 雪男的叔叔是一个废柴宅男，他是一个每周在大学中只上一节课的哲学老师， 平时都宅在自己的哥哥（雪男爸爸）家里。很爱睡懒觉，也不会运动，他常常说一些看似充满哲理，但其实完全是为自己开脱的话；他讨厌工作，最喜欢的事是待在家里看漫画；

他会想方设法拜托雪男去出去买漫画，并且要求价钱和雪男五五开；当雪男和妹妹抱怨他总是不买礼物时，他竟然买条超大的蜈蚣玩具作为礼物，结果直接把嫂子吓得晕过去…… ；

每个周末，为了逃避兄嫂的唠叨，叔叔总是会带着雪男定期外出进行“哲学思考人生的散步”，虽然还是要伸手向嫂子讨些午饭钱，但一走出家门只坐便宜的电车，他们总是心照不宣，先是去书店看看最新的漫画，然后逛逛旧书店，偶尔有一次攒了消费券请雪男吃饭，却发现消费券已经过期…… ，

为了让叔叔有所改变，嫂子（雪男妈妈）发动身边所有人为他介绍对象，然而每次都以失败告终。最后，雪男的阿姨智子出马了，身为画廊女老板的她行事风风火火，做出的任何决定都不容商量，天不怕地不怕的叔叔看见她也只能缴械投降。

智子阿姨说，她的画廊里正在举行展览，参展的女摄影师艾莉是个美籍日裔艺术家， 出生在夏威夷，在夏威夷有一个自己经营的种咖啡豆的农庄，还是一个时尚杂志主编的女儿，前一阵子刚和前男友分手。打算介绍给他认识。叔叔再三推辞，无奈智子阿姨斩钉截铁地要求雪男必须带着叔叔出席展览。

第二天，雪男陪着叔叔出了门，两人先去附近一家有着两百年历史的知名点心店购买点心作为礼物，老板青木心事重重的样子引起了雪男的好奇。

在展览上，叔叔对艾莉一见钟情，可是艾莉说自己要回夏威夷去继承外婆留下的咖啡农庄。情急之下，叔叔说自己早就收到了好几所大学的讲课邀请，其中就有檀香山大学，“说不定我们能在那里重逢”。看着叔叔面不改色地撒谎，雪男又吃惊又惭愧。

雪男的作文《我的叔叔》意外地得到好评，老师说打算推荐他参加全国作文大赛，并且鼓励雪男继续写下去。雪男备受鼓舞，专门准备了本子写作《叔叔观察日记》。

叔叔下定决心要去夏威夷寻找心爱的艾莉。“你又没有钱，怎么去夏威夷？”家里人努力劝说叔叔放弃这个不切实际的念头，可他却不以为然。这天下课后，雪男发现叔叔正在公园里向路人讨要喝空的易拉罐，他以为叔叔打算靠卖废品赚钱，不料叔叔却说，饮料公司正在举办活动，集齐十个易拉罐上的贴纸，贴在明信片上寄回，可参加抽奖，奖品就是去夏威夷旅游。 雪男提醒他，与其收集罐子这样辛苦而不切实际，不如努力打工赚钱来得快。这个提案被叔叔用一些哲学的话否决掉了——他是真的不喜欢工作。

就这样，叔叔每天在街上收集易拉罐，同时也花钱买了不少饮料，最终他贴成的明信片足足有三大摞，家人都感慨，如果他把做这件事的劲头用在工作上，夏威夷之行或许早就实现了。然而一个月后，中奖名单公布，志在必得的叔叔竟然一无所获。

他受到了沉重打击，一蹶不振，成天躺在被窝里自怨自艾。 正当他穿着刚买来的夏威夷衫趴在床上一蹶不振的时候，雪男带回来了一个好消息——雪男以叔叔为主角写的作文获奖了，而奖品就是夏威夷双人行的旅行券！

听说这个消息，本来还懒洋洋躺在地上的叔叔立刻精神抖擞地爬了起来。

叔侄俩来到夏威夷，好不容易找到艾莉的家，叔叔就惹了大麻烦，他因为语言不通迷了路，误闯犯罪窝点，结果被当成疑犯关进警局，最后还是雪男在艾莉的陪同下把他保释出来。旅行的第一天就这样在混乱中结束了。

第二天，艾莉带着叔叔和雪男去夏威夷各处旅行，在旅途中，却遇到了一个叫青木的男人。雪男对这个男人有印象，是日本一家和菓子店的老板。而艾莉则似乎对他有所戒备，对叔叔说这是自己的跟踪狂。叔叔稀里糊涂赶走了青木。

到了艾莉的庄园后，叔叔为了在艾莉小姐面前证明自己，强打精神开始干农场的体力活儿，果然没过一会儿就晕过去了，还不如雪男干得多。就在叔叔休息的时候，艾莉却因为庄园的资金问题而头痛——庄园对她来说，是和祖母的珍贵回忆。

下午，他们再次和青木相遇，叔叔冲上去和对方扭打，雪男好不容易才将两个大人分开。细问之下方才得知，青木和艾莉原本是一对恋人，因为她要回夏威夷继承咖啡农庄，而青木无法割舍家里的祖传点心店，两人不得已分手。

不一会儿，叔叔和青木开始借酒浇愁，从黄昏一直喝到半夜，青木后来得知艾莉的庄园经营不下去可能会被收走后，果断决定提供这笔资金，并且他已决定将祖传点心店的经营交给弟弟管理，自己则来到夏威夷和艾莉相逢。为了帮助艾莉振兴农场，他费了很大劲才说服公司从这里进口咖啡豆。

听说了这些事后，叔叔宣称要和青木决斗。晚上，雪男告诉叔叔，他在艾莉的工作室里看到过青木的照片。叔叔假装睡着，却在雪男道晚安之后，睁开了眼睛。

第三天，一场决斗即将在艾莉的咖啡园中展开，面对虎视眈眈的叔叔，青木黯然说自己确实屡次辜负了艾莉的期待，他愿意退出这场竞争。眼看即将兵不血刃赢得决斗，叔叔装作不经意地说出青木为挽救咖啡农庄做出的努力。

看着心爱的女孩奔向情敌，叔叔似乎有些难过，又有些欣慰。“就这样吧。”他说出了康德的遗言作为总结。雪男拉住他的手，“我对叔叔的看法有点改变了”。

叔侄俩坐在夕阳下的海边。“不知道猫咪怎样了？”“叔叔不在家，它一定很孤单吧。”“看来我们是时候回家了。”两人站起身，轻松地向着前方走去。

不得不说，这个故事到了夏威夷之后，有种完全垮掉了的感觉，叙事拖沓，结局俗套。本来上半场表现得相当出彩的松田龙平，到了这个表达无力的地方，除了“买烟”“做梦”部分稍有亮点之外，其余时间完全成为了一种被动的叙事工具。如果前半段能给他给打7分的话，后面那部分顶多3分。

但反过来想，夏威夷这段内容就没有意义吗？阳子姐姐在祖母坟前的哭泣就应该完全拿掉或缩减吗？好像也不是。片子里有一个镜头让人印象非常深刻，就是三个人站在高处远眺珍珠港。这之前当然也铺垫了二战中“美籍日本兵”这个特殊团体在极端环境下的内心焦灼——在欧洲战场上比白人更英勇更不怕死，只为“洗白”自己并非日本人的身份，他们在战争中的损伤往往会更惨烈，在战场上有去无回。把这个情结放到故事里，体现了创作者对于单纯喜剧故事的不满足。这也就导致了“我的叔叔”在这个时候就跑题跑到了“珍珠港的孙女”这条线上；而观众的情绪也从“收集罐罐的叔叔”被硬切到了“背负着历史伤痕的种植园阿姨”身上。情绪跳崖导致了观影疲惫，相比于前半段的“包袱”密集，后半段只会昏昏欲睡。只能说这个切入点不够好，风格上也不够匹配。

被带到夏威夷的叔叔，完全失去了语言表达的力量，更像是一个闯入者，他的这种闯入跨越了地域更跨越了阶级。因此，故事后半段里的情怀暗线也与叔叔国内的生活情趣难以并行。主角背后阶级属性的差异让任何表达都像是隔靴搔痒，自说自话。作为一个“学术二把刀”的“哲学教授”，他本身的真才实学其实难以鉴定，牢记金句似乎成为他行走江湖之道，而他也并非可以以一个哲学视野在远眺珍珠港时说些什么，哪怕是露怯的话，哪怕是“Das ist gut”。这种“大”与“小”的对立，并没有在叙事上加以利用，就稍有遗憾了。

不过，松田龙平把一个落魄书生塑造得相当有趣，时时都在利己的逻辑中，一本正经地强词夺理，不温不火中偶出惊艳。这个形象很像鲁迅笔下的孔乙己，长衫在身仍裹不住“站着喝酒”的穷酸气。他有着一套自己都觉得站不住脚的理论，来维护自己窘境中的尴尬。和侄子讨价还价买漫画美其名曰哲学研究；给孩子买恐怖玩具吓到嫂子后的强词夺理；教育小孩要吃蔬菜后，不是点一份蔬菜沙拉而是给他夹了一些咖喱店中的免费咸菜，这些细节都让这个人的性格充满了某种反差互补——君子固穷但也把持着体面生活的逻辑。他的这些“小聪明”让你不会觉得他是一个完完全全的loser，反而显示出很多可爱的特质，而这种可爱的特质也无心插柳般成就了侄子的最佳作文与“夏威夷之旅”。虽然这个“环形梗”虽然看似牵强，却也恰恰是片子中最有趣、最高光的部分。