北欧人

大文豪莎士比亚历时3年时间创作的《哈姆雷特》不仅成为他个人经典代表作，更是成为不朽的传世经典。

众所周知，《哈姆雷特》主要是讲述了王子哈姆雷特忍辱负重，最后用自己的生命为代价来复仇的悲剧故事，多少年来以哈姆雷特为原型参照的改编的影视故事层出不穷。

于2022年4月上映的影片《北欧人》也同样是一部这样的电影作品，该片主打史诗巨片的旗号，制作成本更是超过了7000万美元。

影片的故事背景定位于维京人时期，在那个荒蛮的年代，当时的维京人嗜杀戮，以此来抢夺地盘和奴隶，根本没有人权所言，所以片中可以看到大量的杀戮镜头。

亚历山大·斯卡斯加德在片中出演忍辱负重的王子阿姆雷特，因为父亲被兄弟残忍杀害并夺取王位和妻子，所以这就为男主阿姆雷特的复仇埋下了伏笔，这也摆明了影片的大体模式。

鉴于那个时期的荒芜，整部影片中没有像样的建筑物，所谓的王国也不过就是几十个人组成的部落，下面有他们依靠武力掠夺的奴隶。

可以说这个复仇的故事很简单，但是导演硬是编排了137分钟的故事，可能是为了衬托出史诗巨片的身份，但是片中很多的情节虽然真实感强烈，但是互相之间的衔接并不顺畅，甚至有些前言不搭后语，更是有一些段落的出现非常突兀。

由于那个年代的人类思想意识形态还比较落后，所以片中有很多涉及到类似图腾崇拜的部分，简化的说就是崇尚鬼神，但是在崇尚的背后杀戮却并未停止，死去的很多都是无辜的受难者，这也是对那个时期个别只为满足个人野心欲望者的控诉。

作为影片的核心主角，阿姆雷特虽然也是杀人不眨眼，但是他有比较高的辨识能力，也就是什么样的人该杀，什么样的人不该杀，他能够做到心中有数，这在片中有明显体现，一是奋力解救仇人的儿子，二是他明确表示自己不杀女人，最后这两人死在他的剑下，也纯粹是误杀。

当他得知自己梦寐想要搭救的母亲竟然是当年父亲被杀的主谋时，他的内心是崩溃的，当然妮可·基德曼饰演的母亲也是一个受害者，从另一方面来说他的母亲也是一名复仇者，只不过他的仇恨火焰完全盖过了母亲而已。

《北欧人》拥有大场面，也拥有世界名著的加持，同时也拥有不俗的演员阵容，但故事情节的吸引度太低却成为最大的缺憾，这是影片后劲不足的主因。

影片在北美累计3423万美元的票房成绩已经蒙上了阴霾，而全球仅6886万美元的票房成绩，更是宣告可这部影片的票房惨遭滑铁卢。【END】

从小生活在幸福的环境里，不知道斗争，父母伸手就能要到，看了北欧人，我感触最深就是，他在逃命路上重复让年幼的自己记得复仇的情节，可悲又可笑，导演不知道如何让一个手无寸铁的小男孩从一群凶残的人活下来的。多年以后又摇身一变成一个魁梧的壮汉，形成省略了其中的过程，有点没有看懂，后面又是戏来一个女伴，演过摩根的妙龄少女，好像突然变成情欲片，他心中只有当初的发誓时诺言，不敢去爱一个女人，最后还是没有让她活着身边，真的很绝情。

正值隆冬，寒潮将至，骤降的气温恰与本片的名字遥相呼应。北欧文化在我看来一直都披着一层神秘的外衣，既因为那是大陆上离我们最遥远的地方，也由于这片苦寒之地的历史缺少成文记录，大多是以传说的形式流传下来，为它平添了一份奇幻的色彩。

本片的主角叫哈姆雷特，轻易让人联想到了莎翁的同名名著。的确，电影讲的也是一场王子复仇记，一边是谋害王兄，篡夺王位的叔父，另一边是孤军作战，忍辱负重的年轻王子，所以有不少网友将本片调侃为莎翁名剧的魔改。但其实，这种说法并不准确。本片实际上源于13世纪一部丹麦编年史，当中最早记录了维京王子哈姆雷特为父报仇，诛杀叔父的传奇故事，莎翁不过是在此基础上进行了改编，将背景定到了中世纪的丹麦王国，并藉文艺复兴传遍世界，成了脍炙人口的故事。因此，要追根溯源，本片可能比《哈姆雷特》更贴近真实故事原本的模样。

但无论起源多古老，本片归根到底还是一部好莱坞电影。除了制造剧情冲突，经历一贯的古典英雄塑造流程，保证基础的影院商业要素以外，本片最大的亮点在于它对“存在还是毁灭”的探讨。

当哈姆雷特试图救出被“夺走”的母亲，却被母亲亲口告知弑杀先王竟是母亲一手筹划，篡位的叔父不过是母亲的一颗棋子。看似高贵的母亲原来出身奴隶，她与先王之间其实并无爱情，哈姆雷特也不过是她被先王强暴后诞下的孽种。虽然，先王给予了母亲荣华与安逸，她却没有丝毫感激，不惜将自己的亲生骨肉置于危难中，也要借刀杀人来报复先王的冷落与羞辱。面对哈姆雷特的复仇，母亲甚至还提出可以在杀光所有人后，跟哈姆雷特乱伦成婚，共享权力的疯狂主意。

而哈姆雷特的先王父亲眼中则只有战士的荣誉，他拒绝安逸，拒绝老死，也拒绝阔别良久的王后，一心只追求战死沙场，从小就在儿子心中种下他日要为已报仇雪恨的种子。为了复仇，哈姆雷特舍弃自由，委身奴隶遁走不毛之地。在了解了上一辈恩怨，复仇的动机已经被动摇，仅差一步之遥就能与爱人远走高飞，重建属于自己的王国时，哈姆雷特还是选择了调头继续完成复仇，皆因复仇之火已然是他过往人生的动力，他的名字已经与复仇绑定，放下仇恨的哈姆雷特将不再是哈姆雷特。

在命运的抉择上，本片的主要角色无一例外选择了毁灭，这常常与现代人们相悖的选择，放在当时的北欧却能找到异乎寻常的合理性。在北欧神话里，勇敢的战士将在死后由女武神瓦尔基里引领，齐聚到英灵殿瓦尔哈拉，并在这里准备最终之战——诸神黄昏的到来，这也成了所有人的理想榜样，引导了人们的价值观判断。北欧神话中充斥着对自然与力量的崇拜，一如片中他们对基督信仰的讥讽，他们难以接受将一个被钉在木架上的死人作为偶像。生产力决定上层建筑。恶劣的生存环境决定了北欧人终其一生都要与自然不断抗争，人们必须要依靠力量才能在其中活下来，稳定的生活固然有强烈诱惑力，但荣誉、尊严，以及个人使命的实现有更重大的思想意义，这也是我们农耕文化与海洋文化本质差异的体现。

本片由Nicole Kidman领衔的演员阵容可谓星光熠熠，9000万美元投资大概大半花在了演员片酬上，以致于作为好莱坞大片，特效竟让我看出了瑕疵感。除了值得探讨的北欧民族性格话题，电影其实没给观众带来多少新鲜的东西，唯有冰岛荒原风光与卢恩文字令人追忆往昔，甚是怀念。

尚可，不推荐，不收藏。

This movie has: - an adequate but (always) insufficient amount of anya taylor joy - 50bpm techno music - bjork being a fortune teller after a furry convention - the worst (collective) shroom trip ever presented on screen - anya taylor joy 在一艘帆船上用冰岛语rap in order to借东风 - the most uncomfortable father-son bonding scene ever, in which they role play as dogs with willem dafoe hosting the event under a mask in the background - the most uncomfortable mother-son bonding scene ever, in which she tries to seduce her son - a white and black horse that came outta nowhere to save the day and it took the two main characters to boats that came outta nowhere - the protagonist waking up from a coma in a hot spring besides a naked anya taylor joy - american football meets cricket meets squid game Apparently Hamlet is based on this movie, didn't know Shakespeare can time travel. P.S. Do y'all think Vikings use "what's your fursona" as an icebreaker (no pun intended) question???

最近工作很忙，这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》，所以在影片开场前内心还是比较期待的。以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。有剧透，慎入。

----------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------

电影开场后非常直接，大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。当然了，中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段，完成了小王子人设的建立，即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。

一转眼，离乡后的小王子，在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士，在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。在一天夜晚，恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。

醒悟的王子于是踏上返乡的脚步，伪装成奴隶，想办法接近了当年的杀父仇人（现如今的国王）。在这个过程中，王子结识了Anya所饰的美丽女奴。在王子不断实现复仇的过程中，王子和女奴感情不断升温成为恋人。而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切，可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召，提醒自己要完成人生的使命。

至此，影片迈入尾声，王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。生命垂危的他，恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面，平静的接受自己的死亡。

当然，实际上影片的细节有很多，比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等，我在这也只能草草的概括一下。我想说的是，小王子通过两次所谓的“价值判断”，最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡，却显得异常平静。我想这可能才是影片真正的主线。人生说长也长说短也短，钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我，否则怕是很难获得平静。

PS: 最后扯个有意思的，女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢？。。回家后稍微查了查，发现那确实不是牙套。维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: //mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。

作为艾格斯导演的粉丝，北欧人给我的整体观感是失望的，虽然导演前作《女巫》《灯塔》都在豆瓣7分多，但是这一部实在让老粉心伤。虽然《北欧人》是卡斯豪华，众星云集，外媒好评如潮，但豆瓣评分却一只滑落，到如今跌落到6分多， 究其原因，我觉得主要有这几点：

1.观感层面而言，本片的摄影，表演，美术，导演技法都是一流的，遗憾的是，中国观众都是在手机或者电脑上观看本片，观感自然大打折扣。

2.俗套的故事，这个时代还需要复仇故事吗？或者说21世纪的王子复仇记要如何讲述？我想这是一个值得探讨的问题，这样的题材对于日益挑剔的观众而言，绝对是俗套且庸常的，如此豪华的阵容，你却给我看了个这，我相信很多人都是抱着超高预期的，但结果却令他们大失所望。

3.文化隔膜， 对于维京历史，中国观众大多都是陌生的。

4.作者性的丢失，想想A24时代的艾格斯，锋芒毕露，在小格局里做出了强烈的故事张力，反观与环球影业,焦点的这次合作，虽然质感还在，但是曾经的独立性消失了。

5.虽然是哈姆雷特的原版真实事件改变， 但却不符合这个时代的语境了。维京王子复仇记，虽然是原版故事， 但珠玉在前，在一个山寨之国， 有时候康师傅也干不过康帅博， 何况康师傅自己也会翻船。 记得某高姓名人说过，大概意思是， 时代变了，这是神奇女侠的时代， 以前所有男人的史诗都可以换成女性视角重新讲一遍。 这是这个时代的语境和语言， 男权叙事为主流的时代， 过去了，我们也回不去了。

导演前两部片子还是很有灵气， 横空出世的，和大厂合作，泯然众导矣。

如果这样的故事发生在中国，就是少康复仇记， 后羿乱政导致太康失国，寒浞乱政废除后羿， 半个世纪之后，夏人少康击杀寒浞， 重新接续了夏王朝， 历史上将这两件事称之为“太康失国”与“少康中兴”。 但少康复仇记并不是最早的， 以如今文献记载来看， 排名第一的当属帝舜后代复仇记， 推翻了夏朝，建立了六百年的商朝。如果要拍中国版，推荐乌尔善执导，这种题材他擅长。一定给你魔幻巨制，放好几年鸽子，直到电影院都快要消失了，还没个影。

年度期待大片，终于来了！

投资9000万美元，卡司阵容更是亮瞎眼。

妮可·基德曼，奥斯卡、金球、柏林三料影后，无数人痴迷的女神；

安雅·泰勒-乔伊，因《后翼弃兵》走红，好莱坞一颗冉冉升起的新星；

亚历山大·斯卡斯加德，因《真爱如血》被封为“最性感吸血鬼”。

口碑方面。

IMDb上，8.6分开局，烂番茄新鲜度90%。

甚至被很多人认为是明年奥斯卡最佳的大热门。

今天，南瓜君就带你们聊聊这部口碑佳作——

《北欧人》

The Northman

导演罗伯特•艾格斯。

2015年的长片处女作《女巫》让他一举成名；

2019年的标准竞赛片《灯塔》再度令人惊艳。

他擅长用简单的故事去营造巨大的恐惧，在对电影氛围和风格的把控上也颇有见解。

而这部《北欧人》更是被不少影评人上升到“史诗”的高度。

公元895年，北欧冰原，赫拉夫西王国。

号称“渡鸦王”的国王奥凡迪尔，载着满箱珠宝，凯旋归来。

百姓跟着欢呼，小王子也雀跃不已。

可看着眼前一片祥和的景象，国王却怎么也高兴不起来。

原来这次的战争让他身受重伤。

感知到自己命不久矣，他跟王后商量，决定提前将王位传授给儿子阿姆莱斯。

就这样，他带着儿子在神庙里开启祭祖仪式。

装狗、嚎叫、念咒语。

通过一系列不知所云的操作，引导王子感知他肩负的使命。

甚至还让王子立下重誓：

“若父亲死于敌人之手，他势必要替父亲报仇，否则将永远身处耻辱之中。”

没想到，一语成谶。

刚走出神庙，老国王就惨遭暗算。

暗算他的还不是别人，正是自己的亲弟弟菲约尼尔。

手上没有武器，又身负重伤，国王只能束手就擒，将头颅奉上。

阿姆莱斯目睹了这一切，仓皇逃回城里。

眼前的景象再次让他倒吸一口凉气。

旧臣被杀、母亲被俘、城中尸横遍野。

手无缚鸡之力的阿姆莱斯，别无他法，摆在他眼前的只有一条路——

逃。

且逃得越远越好。

他逃到海边，乘船离开，并冲着波谈汹涌的海面立下三个誓言：

“为父亲报仇，帮母亲脱困，并手刃仇人。”

数年后。

四处流亡的阿姆莱斯（亚历山大·斯卡斯加德 饰）王子成长为一名骁勇善战的维京战士。

掠夺和杀戮已经成为了他的日常。

但他从未忘记父亲惨死一事。

他像一只默默潜伏着的野兽，等待着猎物出现。

这天，他遇到了一个神秘女巫。

女巫预言他的命运与一位女王交织一起，并且会很快开始复仇。

预言果真准。

没过多久，他就从奴隶贩子那里得知，菲约尼尔被挪威国王打败，已经流落到了苦寒的冰岛。

于是，阿姆莱斯剪短头发，伪装成奴隶，踏上了前往冰岛的船只……

在船上，他还遇到了自己的真命天女——

金发女奴奥尔加（安雅·泰勒-乔伊 饰）。

奥尔加美丽聪慧、坚强刚毅。

她的出现成了暗夜之中指引阿姆莱斯的明灯。

可当阿姆莱斯费尽心思，闯入敌营打算解救母亲时。

却从母亲口中得到了一个冰冷又残酷的事实。

父亲的死亡竟是母亲一手策划的。

原来，母亲是父亲抢来的“战利品”，就连阿姆莱斯也是她被迫怀下的。

所以，她对国王不仅毫无感情，还充满了恨意。

于是，她挑唆国王弟弟篡位弑兄。

阿姆莱斯知道真相后，世界观崩塌了。

母亲并不是值得同情的落难王后，而是比他想象中还要恶毒的野心家。

她向往自由，渴望权力，心狠手辣，毒出天际。

甚至，她还违背伦理，勾引阿姆莱斯。

“如果你杀了叔叔，再杀了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。”

当“复仇”变成一个乌龙，阿姆莱斯该作何选择？

是继续坚持自己的信仰？还是就此放弃？

等待他的宿命又是什么？

虽然西方王子复仇的故事早已见怪不怪。

但在创作上，导演依然秉承着自己的初心，试图拍一部拥有艺术气息的作品。

他无意迎合观众，而是想尽可能穿透历史的雾霭，最大程度还原维京时代的面貌。

它原始、粗暴，充满凌厉的美感。

尤其是打斗场面，壮阔程度堪比《斯巴达300勇士》《角斗士》。

火山口对决的一场戏。

两个宿敌，赤裸半身，决一死战。

剑拔弩张之间，看不清对方的脸，只能听见双方如野兽般地嘶吼。

野蛮嗜血的原始欲望，如背后的火山一般，喷涌而出。

值得一提的是，

在这样一个以男性传奇为主导的“雄性”电影中，我们却出乎意料地看到了女性角色的深入和丰富。

妮可基德曼饰演的母亲，她是里面最具反差感的角色。

缺爱、迷茫，又极具野心的她，是整个权谋斗争的始作俑者。

尤其当她自爆大瓜时，疯狂狰狞的演技下，戏剧感拉到了满分。

而奥尔加，则是女性光辉角色的代表。

她坚韧勇敢，面对敌人，从不妥协；

她也聪慧果敢，让精神内核如浮萍般彷徨的男主，得以在乱世中扎根。

《北欧人》的确不完美。

血腥野蛮的行为，粗粝模糊的情感，无法让所有人共情。

但在R级尺度之下，它让我们看到一个既奇幻又富有诗意幻想的维京世界。

荒蛮与信仰交织，神性与兽性混杂。

即使你不了解那段历史，也能从中感受到上古文明的魅力。

这又何尝不是这部影片最难能可贵的地方。

这片子还挺出乎我意料的，虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷，但里边的一些原创情节颇有意味，内核也并不是单纯想复述一个古代史诗，而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定，也是在我看来本片中最大的亮点。

就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。男主的母亲，那位美丽尊贵的王后，其实是一个被绑架、强暴的女人，内心始终怀着刻骨的仇恨。

在以往的英雄史诗中，这些女人要么只是顺从的花瓶，要么被神化或魔化，而缺乏她们作为一个人的内心话语。在《哈姆雷特》中，王后也只是个随波逐流，直到最后才展现出一点自我意识的人。而本片中的王后，她既有花瓶的表面，也有阴谋家的隐藏面，但更重要的是，在儿子的复仇行动中，她有机会也呐喊出了她，一个被损害和扭曲的女人的心声。

而且影片还非常直接且锋利地指出两点：

一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活，甚至如片中一般当上了王后，也完全可以憎恨这种生活，以及给她这种生活的施害者。

一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子，即便她抚养了这个孩子。她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。或许作为旁观者，很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的，并非母亲眼中的样子，所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。但问题是，一个被拐卖的妇女，她自身一切的遭遇都没有理性可言，男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔，你让她又如何能对这个世界理性？

整部电影的剧情，其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。因此讽刺而悲哀的是，男主一生心心念念的“我要救回你，妈妈”，对于好不容易逃离囚笼的母亲来说，却正是个不折不扣的噩梦。

由此便引出了全片最震撼我的两幕。一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主，讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样，只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人，用恐惧去强迫别人的恶魔。然而儿子回吻母亲，却只是在渴求自幼失去，或者说从没得到过的母爱。虽然母亲说着“我比谁都了解你”，但实际上这一刻，两人谁都不认识谁。

另一个则是接近结尾时，母子对打，母亲死在儿子剑下时，脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情，说着“谢谢你”。或许她心中某一瞬间还在想：“我果然没猜错，他跟他爹一个德性。”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方，从生到死，彼此只有憎恨和空想。

很重要的一点是，要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象，她会爱自己发自内心选择的对象，是一个有血有肉的真实人物。只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊，而她那些没有机会的同性们，却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。因此很多人批评这片子不够爽，我觉得不爽就对了，我猜导演本来就不打算拍爽片，整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。男人描绘的阳刚、伟大，在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉，接了地气后变得如此不堪，这或许正是导演想要的。

而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。只要稍微关注一下时事，大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件，但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论，比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉，并被买家贺老六强暴后被迫留下，在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿，直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情，最多以无奈下的顺从为掩饰，只有痛和恨才是永远的核心。

至于男主呢，他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。但在人生的最后，随着执念的崩塌，以及适时遇到女主，他也迎来了转机。虽然男女主的相见依然源于屠杀，这是那个时代不可回避的，但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情，女主也成功让男主内心的人性复苏，这便是希望的开始。

至于安雅饰演的奥尔加这个角色，虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人，但也绝非如此。奥尔加作为一个大地之女，其实象征的就是大地本身（我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫，我觉得确实是女巫，毕竟最后她真的能召唤风，只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了）。女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上，也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸，及其在破坏中不断走向新生的力量。因此身体很强，精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主，也是通过奥尔加才得以扎根，获得了作为一个人的新意义。这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说，更是个莫大的讽刺。

看名字还是个斯拉夫人来着，那阵子斯拉夫人总被抓去当白奴

最终男主得以升华，并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报，更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。先是试着放下仇恨，随后为了守护去完成了自己的命运（虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避，但男主的最大转折是，他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子）。通过爱和保护的信念，以及对未来的希望，男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态，变成一个有血有肉的人，也终于在临死时结束仇恨，获得了内心的平静和解脱。

因此在我看来，这部影片几乎是在贴脸说：“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。她们不是花瓶，不是圣女，不是魔女，而是活生生的人，一群千百年来被压迫、损害的人。要听见她们的悲鸣和怒吼，再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。”

所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡，但就我个人观感来说，导演其实还是那个导演，依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核，甚至这次的手法更加直白，就看观众愿不愿意去面对了。

PS：最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。

母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁，虽然因为各种变故沦落到荒岛上，只能当个贫穷的小领主，但心里比之前幸福得多。在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看，所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情，他们的儿子也是她会真心去爱的。

然而实际上从男主的视角，我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别，也是一路货色，依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。

以母亲的聪明，不会完全看不出这一点。她逃离了一个闪笼，其实又落入了另一个囚笼而已。但如今她也无力继续逃了，只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点，矬子里拔将军，勉强也满足了。

而且，由于长期处于这种文化状态中，母亲或多或少也受到了同化。在自己的痛苦之外，她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。

这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。

——————————————————————————————

顺便提一下服装方面的一个小趣事。本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问，所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。

就是这位女士

而她其实也在片中出现了，客串了另外那家领主的太太。

也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍，包着浅蓝头巾的夫人。