浑身是劲2011

昨天看了这部电影，其实我当时是冲着漂亮的女主角去的。

故事发生在一个叫Beaumont的非常保守的南方小镇，一个原来住在Boston 的senior boy Ren因为妈妈得了老年痴呆不幸逝去后回到了老家，跟舅舅一家住在一起。
他不知道的是，这个小镇三年前发生了一件事，在一场舞会后，五个teenage驾车回家，因为大家都很high，开车的男孩（当地牧师的唯一儿子）和副驾驶的女生打kiss的时候不幸发生车祸，撞了一个大卡车，轿车爆炸了，五个人都死了
随后，当地的city council 拟定了一个法案，禁止在公共场合播放音乐，未成年人有晚上10点的宵禁，任何舞会和跳舞都被禁止（除了和教堂有关的） 学校也没有了prom和homecoming （难以想象啊！ 没有prom和homecoming的高中如何过日子啊） 这一系列法案就是为了保护这些孩子的安全。

Ren到了之后第一件事情是修车，一个老掉牙的车居然被修好了。油门坏了他就拿绳子连着油门，加速时候就拉绳子，很有喜感。然后他嫌车里的音响生意太小，就在引擎盖里装了个大扬声器,结果刚开出去就被开了单子，因为音乐太大是违法的。后来不知不觉他和牧师的女儿Ariel搞上了，两个人就跳啊跳啊舞的。为了这个Ren Ariel把前男友甩了，当然了为了让这一情节合理，导演编剧让第一个男友打了Ariel。（ps Ariel第一次给了第一个男友）

然后就很狗血的家庭问题，爸爸妈妈女儿之类的。

然后有一次Ariel和Ren出去玩，到了一个鸟不拉屎的地方，两个人差点就make out了 然后Ariel不知道为神马站到铁轨上，火车来了，Ren急了然后很琼瑶的一扑把Ariel救了，当然两人就压一起了。

然后学校里发生了一些很搞笑的事， Ren 认识了一个朋友然后教他跳舞。

然后这帮小青年就觉得要打破那些奇怪的法律，然后就去和city council谈 然后很感人 然后大人支持 然后大家去了3年后的唯一prom。 期间Ariel的前男友来捣乱，被制服。然后一个 Happy ending。





放映结束后和Casts 见了面，也听到了一些有意思的事，跟大家分享下

导演是个大光头，络腮胡，据他说当他13岁时他看了footloose 1984版，受到了很大影响。 于是想重拍

他原来是在barnes and noble’s （美国连锁书店，相当于新华书店）工作，然后他也不是电影专业的。他刚开始拍电影是受到爸爸的鼓励，爸爸对他说你现在业余的摄像机都比以前专业的好了，为什么不拍呢？于是他和他哥哥，他哥哥的妻子还有他妹妹拍了第一部电影，但是期间他爸爸去世了，他就用他继承的遗产又拍了一部电影，作为给他爸爸的礼物

他出生在田纳西一个小村，他以前有一件Michael Jackson式的夹克，他特喜欢穿，但是家乡的人一直为他担心。 他有一个被他奶奶领养的舅舅，一个印第安人（他给我们看了照片） 只比他大2岁，他说他一直以为他奶奶领养他舅舅是为了给他玩的＝ ＝。领养的过程也很简单，当地教堂牧师做礼拜前问谁愿意收养，他奶奶举手就收养了！！ 导演还给我们看了他年轻时候的照片，很潇洒，还有头发，肩批外套，很装逼的样子。 他说他特喜欢听音乐，但是那时候没有ipod，只有walkman，他还为在场的小朋友解释神马是walkman......

然后说女主角，Julianne Hough看起来没电影里这么漂亮，主要是因为她头发是中分，一点都没弄过，而且是本来的金色，不是电影里的棕色。

Julianne Hough的妈妈和两个妹妹都出现在了电影里，跳舞的一段，她的一个妹妹还有个镜头，her hands were in the air and she was dancing across the camera

Julianne从小就开始唱歌跳舞，也是专业跳舞的。她说她演的时候可以控制了她的表现，因为在一个鸟不拉屎的小镇一个女生不会跳很好很专业

她自己说Ariel一开始的跳舞全是关于sex的，然后sex成分少了，然后和Ren一起的时候就木有sex的成分了，虽然还是很sexy

她最喜欢的part是最后的prom 舞会

然后说Kenny Wormald， Kenny很帅啊，有点像年轻的Tim Roth。 他最喜欢的情节是里面的angry dance

angry dance里甩ipod长线的片段是导演编的，因为他自己就甩.....

然后angry dance是整部电影最后录制的，因为怕Kenny先受伤电影就没法拍了

现场有人提问说Kenny有没有女友，他说“对你们没有” 然后后面就响起了一个男人的声音“I love you!"然后就有哄笑（基情）

Kenny其实很矮，还没导演高，只比Julianne高一点点

Kenny说他的发泄方式是打golf

Julianne 差点在现场说holy shit

影片第一句 “he is testing us"和原版没有变 牧师的陈述也一字未变

很好的dancing movie

有点忘记了，以后有想到的再加






回豆友demonio：（顺便补充一点点）

Chuck在这部里我觉得就是个打酱油的，反面应该是那个priest，但是为了圆满后在出个剧情，硬是让chuck去打架了
　　
　　我就是片中的willard， 不会跳舞啊，所以我也评论不了舞蹈啊！！！！
　　
　　willard还是蛮高校的，也全是搞笑的戏份。他和Ren见面的时候很搞笑，Ren在转角撞上了穿着迷彩体恤的willard， 然后willard就开始想要打Ren了，然后Ren就说 I can see you better if you are not in this camouflage
　　然后willard突然问Ren的课，然后抢过ren的课表，给Ren带路去教室了。
　　
　　然后Ren和willard在中饭时候讲了故事，在俄罗斯夜店的故事，突出了Willard有色心没色胆
　　
　　Ren一直教willard跳舞，结果willard在玩football的时候也一扭一扭的。
　　
　　Willard在和一黑妞谈朋友
　　
　　在一个舞厅他问舞蹈教练有没有胸很大可以用胸端杯子的waitress
　　
　　willard虽然在一个舞厅被打了，但是最后chuck带着小弟来找茬的时候他打翻了2个小弟，不是很窝囊的，而且他学会跳舞了！！！！！！
　　
　　Ren，在这部电影里有肌肉有脑子，能打架能跳舞能在棉花厂工作，还能拿着本bible打赢city council
　　
　　新版的神父妻子很不错，不能说很扎眼吧，但是在剧情里拯救了Ren，因为本来在city council的时候神父一下就把Ren的提议夺回了（他口才很好） 然后突然神父夫人站起来说Ren有权利说完，然后Ren才有机会用bible里的句子打败city council
　　
　　新片不错吧，至少导演演员很自信，要不也不会提前一个多月就放给我们看了

IMDB评分 5.1/10 from 5,274 users

一句话评论

年轻演员们轻松自如的为他们赢得了新一代观众的喜爱。
——《娱乐周刊》

在影片主人公开始重金属化的情节时被影片征服。
——《纽约邮报》

将本片在21世纪翻拍虽然完全没有必要，但导演让它看上去确实有些真实世界的感觉。
——《华盛顿邮报》

幕后制作

　　复活经典

　　选择翻拍、选择翻拍经典，都是一件极有风险的事情，因为通过两个版本的对比，人们会一目了然地发现孰优孰劣等等问题。那么重拍经典之作，还有什么意义呢？在本片的导演克雷格·布鲁尔的眼中，经典，就是无论放在什么时代都会有时代意义的代名词。他说：“当时我是13岁，《浑身是劲》对我产生了极为重大的影响，并改变了我的命运。影片中对年轻人的叛逆、追求自己生活的描写成为了当时的时代的潮流。我觉得，这种年龄、观念和信仰的冲突在今年依旧存在，于是把它讲述出来依旧有娱乐性和社会意义。”

　　本片的制片人，同时也是老版《浑身是劲》的制片人的克雷格·扎丹也很同意布鲁尔的观点，他说：“现在的年青一代一样能从这部电影里发现很多现实的意义，因为这部电影处理了很多关于青年人的问题。除此之外，歌舞片的表现形式，社会剧的内涵，也让这个新版充满了看点。也许这就是经典之作的魅力，无论将其放置在什么时代和社会背景下，它都是具有现实意义的。”

　　在决定在要翻拍经典之后，如何对老版的《浑身是劲》进行改编就成了头号的问题。在老版本中，产生剧烈冲突的是新旧两种文化。一方面是小镇人民的守旧、另一方面是新文化的来袭。如果亦步亦趋地按照这样的故事模式来拍，估计制片方连预算都不会批复。制片人布莱德·维斯顿回忆说：“我曾经和布鲁尔坐下来讨论了好多次的剧本，我们都觉得自己应该把父母的观点放到电影之中，这么做的原因在于我们都是年轻的父母，其次我们不想简单地拍摄一部讲述青年人叛逆情绪的电影。把父母的观点放在电影之中可以让现在的孩子意识到，父母和他们产生的冲突，很大程度上都是源自亲情和爱，都是父母在保护自己的孩子中产生的矛盾。”

　　为了让这种情绪极快地被带入到电影之中，克雷格·布鲁尔在电影的一开始就展示了一场车祸。车祸之后，小镇颁布了针对年轻人的“宵禁令”。扎丹说：“这么展示小镇的做法会得到很多人的同情和喜爱，因为家长们的做法是为了避免悲剧的再次发生。这种做法和青年人的生活习惯产生冲突的时候，自然不会让人产生什么道德上的倾向。所以，这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，它更多的还是在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题的。”

　　这样的改编带来的是电影基调的一种升格，从而更具有亘古不变的社会意义。克雷格·扎丹说：“不同的导演会对这部电影进行不同的改写，但是我觉得不会有一种改写能像克雷格·布鲁尔的改编这么具有人情味。我很喜欢这种改编，因为它的的确确复活了1984年的那部经典。”

　　新一代偶像

　　对于一部歌舞片来说，一定要有好的歌舞才行。制片方自然深谙此道，他们特意找来了参与改编《发胶》、与麦当娜有过合作的舞蹈指导杰莫尔·西姆斯（Jamal Sims）为影片设计舞蹈。西姆斯为影片设计的是一种Free Style风格的舞蹈，虽经过严格的编排和调整，但是看起来却像是即兴一样。布鲁尔说：“我很喜欢这样的舞蹈，简单随性但是又充满了活力和热情。我们在编排上做了很多种尝试，最后发现街舞里的Free Style还是最适合影片的风格。而且最终的效果非常好，好到让人不敢相信这是经过编排的舞蹈。影片需要的就是这么一种效果。”在歌曲的选择上，导演选用了大量的流行音乐。他说：“现在的年轻人和我们当时很不一样了。我当时可能只有20来张专辑，而现在的孩子的iPod里可能会有上千首歌曲。他们对歌曲的选择范围更广、喜好也明显不同。这是很好的事情，也是《浑身是劲》所力求表达的一种青年的力量。所以我们在影片中选用了大量的流行音乐、黑人音乐，目的就是要突出这么一种文化的多样性。”

　　原版《浑身是劲》给影坛送来了凯文·贝肯，那么要找谁来主演这部新版本的《浑身是劲》才能不辱没贝肯当年的风采呢？曾经在《黑蛇呻吟》中和克雷格·布鲁尔有过合作的贾斯汀·丁伯莱克给他推荐了肯尼·沃尔默。沃尔默曾经是一名出色的舞者，现在正在寻觅在银幕上扮演角色的机会。他说：“当我接到剧组的电话的时候，兴奋地跳了起来，因为我知道这是一次难得的机会，而我也不想把他给搞砸。”看完剧本之后，沃尔默觉得自己完全可以胜任这个角色，他说：“我觉得自己在个性和成长的历程上和这个角色很相似，我完全可以把自己的情绪和经验代入到角色的身上。”

　　克雷格·布鲁尔很是喜欢这位主演，为了他，布鲁尔甚至还修改了剧本。他说：“我希望沃尔默能成为角色本身，而不要藏着掖着。在试镜的时候，我发现他在遮掩自己的波士顿口音，我就问他为什么要这么做。他说因为剧本里写的主角是来自芝加哥的。我告诉他，剧本可以修改，但是角色却是由你在扮演的。后来，我把剧本做了修正，把让主角是从波士顿搬到小镇里来的，这么一来，他就能轻松地面对角色了。”

　　影片中另一个重要角色，当地牧师的问题女儿艾瑞尔被朱莉安·浩夫获得，这个角色是她争取来的，朱莉安说：“这个角色是我觉得自己必须要出演的，没有任何理由和障碍能阻止我来出演这部电影。”对于朱莉安的热情，布鲁尔说：“我和朱莉安谈了几次，发现她的确很了解艾瑞尔这个角色，而且她的舞蹈基础也很好，那么这个角色就交到了她的手上，应该说，这个角色几乎就是为她量身定做的。能在一部电影里找到两位这么有潜力和专业性的年轻演员的确是一件很酷的事情，因为新人往往会给影片带来非常不一样的感受。”

花絮

·影片翻拍自1984年的同名经典歌舞片《浑身是劲》。

·导演克雷格·布鲁尔（《川流熙攘》）曾经两次拒绝了执导本片的邀请。

·本片的主演肯尼·沃尔默曾经是贾斯汀·丁伯莱克乐队中的一名舞蹈演员。他也是被贾斯汀推荐而获得赏识的。

·曾经在1984年版《浑身是劲》中扮演主角的凯文·贝肯也收到了影片的剧本，但是他找不到一个合适自己出演的角色，于是参演这部电影的愿望只能作罢。

·朱莉安·浩夫打败了包括海顿·潘妮蒂尔、麦莉·塞勒斯和阿曼达·贝尼斯在内的知名青春偶像，得到了艾尔瑞这个重要角色。

·朱莉安·浩夫有一个哥哥叫做戴瑞克·浩夫，他曾经在《浑身是劲：音乐剧》（Footloose: the Musical）中扮演了伦·迈克马科。

·扎克·埃夫隆原本是影片的主演人选，但是他不希望自己被歌舞片定型，所以在2009年3月退出了剧组。后来，剧组曾经考虑过托马斯·戴克等人选。而顶替扎克·埃夫隆出演的演员切斯·克劳福又在2010年的4月退出了剧组。

·影片原定的导演是肯尼·奥特加，但是他因为和制片方在影片制作成本上产生了争执而退出。

·影片在佐治亚州的一间高中内拍摄。

就电影本身来说，属于发挥正常范围内的。剧情编排不过不失，既没有迪士尼风格的脱离现实，也不属于纯炫技型的舞蹈类电影，一条主线——恢复跳舞权利——贯穿其中，男主一般，女主尚可，夹杂二三情感斗争，故事就算讲完了。虽然硬伤不少，但总的来说算是完成了任务。


~~~~~~~~~~影评结束，无兴趣可无视以下内容~~~~~~~~~~~~~~


实际上让我好奇的是，外国小孩对跳舞、啤酒等的渴求，被这部电影实实在在地陈述着，一种仿似离了舞蹈，没了舞会，青年的生活从此就索然无味的论调。不得不让人怀疑，是否真的就如此重要？

凑巧住在一欧洲城市，不大也不小，自己的感觉是，如果是在小城内，晚上的活动，大多数是坐在酒吧喝酒，聊天。更高端一点的，就是坐在高端的酒吧喝酒聊天。碰到大点的城市，偶尔可以寻到跳舞的地方。这就是地方特色，这就是他们在做的爱做的事。很多像我这样的留学生，无法融入这种类型的单调生活，觉得索然无味。记得原来听一趣闻，一留美学生跟着老外去野营，为了融入生活，跟了几星期撑不住了。原来人老外真是在过生活，而他只是撑着而已，试了几星期搭帐篷被蚊子咬半夜三更听到外面野兽喊大风吹的，就顶不住了。人老外还以为他喜欢呢，总邀请他，他却再也不敢去了。没别的，只因为那不是我们的生活。

记得与我中国的导师有过如下谈话：他觉得他在德国开会，见到参加会议的德国青年学生学者随口引述黑格尔著作，精确到页行，说感到十分汗颜，时常感觉自己还差得远。我当时边想边回应到，黑格尔那是他们从小就开始读的，又是母语，记得清虽属值得赞扬，但也还是正常的。若要比论述咱的国学经典，他们也不行呀！说到这，我突然卡了下壳。是的，他们不行，我们，似乎也不太行。

最近总是在思索一件事，我们是不是太急了？是不是有些事，我们还是错了。从小安排我们学英语，学到大学，除了中文系的朋友，大学语文成了垃圾课，而英语的重要性却不断攀升，甚至连老师都不能避免，评职称要英语，出国要英语，升学要英语，找工作要英语，目标是与国际水平接轨，竞争不落后。这一来二往的，的确是竞争上了，但同时，老本却是一点一点的丢，因为我们不重视语文，不重视曾经或命运安排属于我们的东西了。我们想着向国外靠拢，过外国人的体面生活，吃饭一定配红酒，讲话夹英语，工作找外企，咖啡都要端个星巴克的，仿佛这就是体面，这就是好的。但事实上，这么个看似真理的“真理”，近来却不断被反思着。徐静蕾越拍片越高端洋气上档次，却越来越遭人诟病，责其“不接地气”，我们花大段时间去学人家背莎士比亚的段子，看黑格尔康德，却不愿多花半点时间在自家文化上。这也是为啥许多留洋学生回国后常常工作不顺的部分原因。

作为过渡阶段的一份子，这种矛盾感时常环绕在身边。承认他人先进文化是必须，但不是必然以放弃自我为代价。我时常为他人讨好外国人感到悲哀，虽然作为在外留学的一份子，求学于他国必然是承认他国有你在国内所求不到的东西，也算是悲哀的讨好外人的一份子，但同时也见到太多献媚外人而遭人轻贱的例子。这不得不说是失却本意的做法。

我想，片中反映的美国人（或者说部分地区）之喜爱跳舞，我所理解的欧洲人之喜爱酒吧，正如中国之喜爱泡茶，喜爱书法，喜爱吟诗作对，喜爱登高望远，喜爱在大清早出门在门口小铺买两屉包子，喜爱“要想吃炒肝，鼓楼一拐弯”，喜爱京川粤剧，喜爱唱K，喜爱各种各样让老外摸不着头脑的东西。而实际上，这不过是一种文化的不同，没必要赞叹外国生活方式的同时轻贱自己，因为就我看来，那种“别人做什么，我们也要做，做得比他们好”的冷战思维方式会带来无穷无尽的困扰，于是我们就看到了繁华的都市里到处是酒吧PUB和西式夹杂的餐厅，但里面的人却只盯着你的钱包；留学生在海外参加化装舞会只敢站在一边看；喝着价格不菲的红酒却只能背背网上搜来的资料的这些事情。我只想说，他们的东西没想象的那么有趣，咱的东西也并非想象中那样的落后和无趣，如果你是在是对某种生活方式很喜欢，这很正常，每个人有选择生活方式的权利，但千万别用轻视别样的生活方式来彰显自己的品味，也别强迫自己给自己洗脑告诉自己这样的生活方式是优越的体面的然后日复一日的活受罪，这样谁都帮不了你。

美国人拍电影的确在行，这是他们发明的，但是电影里的内容，才是真正决定性的因素。在我看来，一个小城里一帮高中生喜爱跳现代舞的电影，也就这么回事，这就是生活方式。但你一定要问我，美国拍得出这个那个，中国可以么？我想回答，虽然《赤壁》没拍好，现代戏也拍得很烂，但是这多数只是个技术问题，可以学习，可以进步，但我们战国群雄割据，秦灭六国，汉高祖统一天下，三国分立的时候，老外在干嘛？中国人在思考哲学问题的时候，美国人的祖先在欧洲还不知道出来没有。我们向他人学习，不是为了俯首称臣，而是为了重新站起来，“为了中华之崛起”而已。这不是守旧的封建思想和天朝心态，因为文化永远是中国人的根和本，文化永远在我们周围，等着我们去寻找，它不在某个政党，某个朝代手里，它就在我们的血液里，而这些，是他们饮毛茹血一族所永远无法理解的。就像很多人会为中国电影总是拿不到奥斯卡而扼腕叹息一样，其实拿不拿得到就是个美国标准，如果得失心太重，拿到也好拿不到也罢，总是在耗心竭力办事，不如抛开得失，专心做自己的事才是正道。再说了，就是因为你在乎，一件事才会显得如此重要，那为何要在乎一个远在美国拿美国标准来衡量电影的奖项呢？窃以为，这个奖项之所以有用，用处就在美国电影观影官方指南而已。多了的，都是扯谈，以及增他人荣光，赏自己嘴巴而已。

说了那么多与电影不太相关的话，有些对不住，就权当一个疯子的胡言乱语吧。

在我的观景记录册里，我是用粗体来标注这部电影的，因为，这是一部需要我再次回顾的电影。就象喜欢吸血鬼电影一样，一直以来，我都喜爱着关于街舞的片子，因为那是青春的象征，是燃烧的生命，是动感的激情。

在小城贝尔，五个十几岁的少年，因为晚上出去游玩，遭遇了车祸，全部遇难，惨剧震惊整个小镇，当地的议员、牧师和德高望重的名流共同起草了一个法案，禁止年轻人晚上出去聚会，禁止摇滚乐等等。人们的生活开始变得深闷，年青人几乎失去了激情。几年后，从波士顿新搬来的热爱跳舞的马科，联合牧师女儿一起对压抑青春热情的法案发起猛烈抨击，几经波折，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

2011年《浑身是劲》并不象以往的《热情四射》《舞出我的人生》那样仅仅只是讲述叛逆、文化冲击，局限在描写激情歌舞电影，它不属于纯炫技型的舞蹈类电影，故事很简单，一个从大城市来的男孩挑战一个小镇因为车祸而颂布的禁止了跳舞的法律，一部包含了好的歌舞，好的内涵的片子。

牧师的女儿因为压抑而叛逆，而伦因为磨练而坚忍。
父母对子女那种约束的爱与渴望独立自由的青春激烈碰撞。
都在互相的体谅和理解中，更深的解译了我为什么这么向往欧美的人文主义了。
一切的改变不是强制，而是尝试感受对方的思想，
国内很多片子，从头到尾的强调道理，孜孜不倦的育人。
看这部片子时，我竟然落泪了，看到教堂里牧师对伦说谢谢，看到牧师夫妇临窗目送儿子去参加舞会时，看到最后，伦冲进仓库扬起一桶闪光纸片倒入鼓风机时，我感动。

没有大说教，没有曲折的故事情节，没有大篇幅的绚丽舞蹈，
但却让我感动了，让我珍惜了那种理解的爱。
这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，而上用延伸了的视角，通过街舞，追寻着年轻一代奔放的青春和自由，在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题上进行了更多描述。

片子让我想到一个问题，比起国外年青人追求的自由和梦想来说，我们国家的年青人好象规划整齐的让上一代的家长教育成了朝“钱”看。成批的年轻人，都将爱好与未来是否能得到回报挂勾，钢琴班，舞蹈班，书法班，家长在给孩子报这些班的时候，考虑的是学了这个后，以后能用这挣到钱吗？而根本忽视孩子的爱好，中国越来越势利，步子越走越大，一些都向物质看齐，忘记了文化底蕴的培养。

其实，我们一直活在存在禁令法案的小镇里，而这个禁令法案来自我们的内心，使我们失去与众不同的梦想，使我们失去追求理想的勇气和支持，在你追我赶，急着向前冲的人群中，我们不敢任性的做一些没有前景的事，一切行为都标上功利外衣，我想我会再看一次，只是为了在急行军中，偷个空感受一下别人的青春。

爆米花青春歌舞电影，很雷……表演和跳舞十分做作，看起来非常的别扭。

台词方面简直惨不忍睹，各种生硬的对白轮番轰炸，情节不连贯或者过于牵强。

至于标榜的歌舞方面，我只想说除了个别的还不错，剩下的都是大众以下的水平。

以《歌舞青春》，《汉娜蒙塔纳》为首的一系列迪斯尼时装片都走这个风格。
　　纯情、懵懂、小天真、小树林里拉拉手，男孩开个破车，女孩借妈妈的首饰参加学校舞会……
　　
　　这些剧主打的观众是两拨：
　　1、还没发育，恨不得赶快长大激情一把的小学生。
　　2、年老到对青春的记忆只剩下美好事物的中老年人。
　　
　　观众群就是不包括真正的高中生，同时代的高中生现在在看《Real Stell》混战片、《灵动》感官刺激片、以及各种软性色情片。
　　这才是真的青春啊。
　　
　　不知道原版是什么样的，这个新版做作到让人毛骨悚然。

看到那可爱的老甲壳虫还以为是很老的片子，可刚开始看时（从半截看的）里面那演讲的说人们都沉迷于上网和发短信，想应该不会太久远，可再看主人公那老甲壳虫又迷茫了，网上一查才知是2011版，想不到美国都21世纪了还能跑老甲壳虫，要放咱帝都这新甲壳虫恐怕都快算黄标车了，不信去网上查查新甲壳虫是哪年上市的，记得02年时街上就看到了，帝都这好像有的车10或8年出租车就得报废了，这老甲壳虫绝对要强制报废，而这片里美国那这老车还能在街上招摇，片里还被警察抄牌而没如咱这收缴上路的报废车，是导演用错了道具还是咋的