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松果发音皮诺,皮诺+可爱的Q发音=松果娃。 儿子选中了这颗松果皮诺,又还魂变成皮诺曹,守护爸爸。 导演加了卡洛这个儿子角色,卡洛和皮洛,听名字就知道互为镜像的生命。 一开头两个生命就互为反差: 真孩子像假人,假孩子像真人 爸爸的完美的儿子,明明是真孩子,导演却故意刻画得孱弱,像个木偶,眼睛像玩具洋娃娃,动作也像。木偶的最大特点就是受人支配。 相反,是个假孩子的皮诺曹,虽然眼睛只是两个黑洞洞,但是感觉比真儿子更有神,动作也更灵活,像个被太阳晒黑的小孩子,什么都好奇的问为什么,哼着小曲儿,渴望自由自在的,想去看广袤的大地,不想上学。有主见得完全不受控! 这两个生命是不是很像《绝代双骄》里的孪生兄弟? 一个是古灵精怪、热情大胆、满身伤疤、行走江湖的小鱼儿皮诺,一个是压抑乖巧、迷失自我、空虚贫乏、温文尔雅的花无缺卡诺? 开头唱到,儿子就是爸爸的太阳,
所以Q的合同签名是——笑脸太阳 精灵说,Q你要保护这个可怜的人,给他带来欢乐,于是Q像个充满能量的小太阳。 Q是来报恩的,爸爸偏偏觉得他是来报仇的....... 这又是一个反差 === 蟋蟀说,每个人生来就要承受痛苦伤害的包袱——那么皮诺曹的背上钉子,头上的铆钉,胸口的洞,折断的腿,看上去简直像被打了钉孔收尽折磨的受难耶稣。 耶稣复活,还魂于肉体,和皮诺曹还魂是一样的。导演想表达,耶稣的牺牲,和皮诺曹的牺牲没有不同,都是爱。 耶稣和松果娃,这又是一重镜像
—————— 但他乐观到无暇自怜自艾,懵懂快乐,不是一个真孩子反而是他最大的优势,永生和伤害,对他来说都不成问题。不像《人工智能》的电影里祈求精灵把自己变成真孩子的实验机器人大卫,那又是另一个版本的皮诺曹。 爸爸说明天就完工,结果再也没有加工过,皮诺曹背上一直钉着钉子和裂缝,明明是个完美主义者,为什么偏偏用有大树洞的一截做木偶呢? 或许美就是缺陷本身,什么都有了等于拥有无趣。 —
—————— 蟋蟀和皮诺曹又是一对镜像, 成年人思维和儿童思维的镜像, 他们是一对朋友, 或许成年人枯竭的世界需要儿童的阳光 儿童又在成年人的指导中走着属于自己的心路 蟋蟀有着质朴的善良,最喜欢的作家是叔本华,并将他画像挂在墙头,做出浪迹天涯不问世事的样子,说自己是作家写回忆录,其实内心是个生意小商人,想和精灵做生意交换名利,说着就自嗨起来,就像我们每个小人物的小心思,太精确了。 ———— ps:黑白无常4个兔子不打麻将可惜了
—————— 神是戴着人脸面具的精灵,长长的羊角好像潘神,趴着的样子又像那个让你猜迷的人的头、狮子的躯体,带着翅膀斯芬克斯。 神都戴着面具,无法展现真实的自己。 一出场皮诺曹这个动画片,雕塑感好强,就像小时候的树脂翻膜摆件。 ———————
—————— 电影进行到一半, 很难不让人联想到自己的爸爸 哎,爸爸都这样吗?明明很多的爱,当年却用嫌弃的乌云遮盖了,现在的我30多岁早就释怀,但是仍然改不了啃指甲的毛病,2岁儿子看到都喊,妈妈别啃,还是儿子疼妈。 这样直白勾起所有观众不好的回忆,自然会被打低分了 前几天,老爹又在整理20年前收拾的老房子,翻到我初中的日记,有责怪他因为我看不懂二元一次方程打我的内容,他说他蹲着看了一下午,脚都酸了,反思自己教育问题,并准备以后好好教育孙子,并且我爸真的天天趴桌子上努力作初中数学题的辅助线,我儿子才2岁半啊,场面真有点吓人。
现在我儿子又和坎德威克一样,被定义为发育迟缓。哈哈,他肯定又觉得被像小坎一样贴标签了,2岁也什么都懂,哎,长大别弑母就行,求求了。 弑父的坎德威克和救父的皮诺曹,甚至狒狒在导演安排下都成长为有主见的反战卫士。可惜小坎这条线,结束得不清不楚,很可惜。 想起自己每一次在病房里躺着,一看到爸爸进来来了就马上落泪,好像爸爸来救我了一样,只有在其他人面前才装坚强。
然后我的爸爸,也在一次次被我折磨之后 和皮他爹有了一样的感悟——做你自己吧
——————— 废废和皮诺曹又是一对镜像
同行是冤家,职场里的大明星和垫脚石
有的时候觉得自己更像废废,好为他不平,狒狒,勤勤恳恳但被领导pua成“废废”
取名“Spazzatura”,意为意大利语的“垃圾”,你说废废不有反骨谁有反骨。 ————————
—————— 为什么要看这个电影 以前我不懂治愈是什么意思 因为安全工作经历过的比恐怖还恐怖
恐惧让我不回避
但我总能预见事故的发生
总是要依靠恐惧里获得的力量去平息恐惧
这是一种超能力,责任也是一种沉重负担
不能收放自如
治愈就是让那些潜意识里的恐惧平静下来
到它该去的地方去
然后就痊愈了
这就是朋友的意义
这是一个关于成长的故事,所有人物都在成长,成长为自己。一开始觉得有些无聊,但“平和地成长”不就是常态吗?以为Pinocchio and papa lived happily ever after 就是结尾了。没想到结尾是人物一个一个地离开,Pinocchio埋葬掉最后一个朝夕相处的伙伴后笑了一下,这是接受,接受分别不也是成长吗?他最后ventured into the world,从不被世界接受到孤身探索世界,这不也是成长吗?
成长的路上可能会有伙伴,那就会有离别;我们有时欣然接受,也要学会坦然放手。这条路注定是孤独的,因为路的尽头只有一个自我。
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
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这个电影给我的第一感觉,就是元素复杂,有传统的童话故事,也有残酷的二战(片中没有体现),更有陀螺的奇幻想象。
全片落脚点在于父与子的关系,尽管里面还有着其他的寓意,但父子关系仍是这些情节的核心。例如,贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂,没有一点感情;被洗脑的父亲只想着战争,失去了对儿子的真情;在鱼肚的最后一段路上,真正的爱帮助大家逃出生天。
父与子的关系有多个方面,本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。片中有两对父子,分别代表了父子关系的两个结局。一对是走向毁灭的父子。作为市长的儿子,市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮,但是儿子却一直是个“豆芽菜”。儿子也明白父亲的失望,努力锻炼成为士兵以此证明自己,希望得到父亲的爱。但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭,不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻,最后走向毁灭。
另一对父子则是普通的木匠父子。在历经旅途之后,父子二人互相成长。失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同,木偶也是具有独立思想的存在,同时也理解了木偶从始至终的爱。木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样,一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。
陀螺私货不少,不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意,作为经典原著的改编作品,也还算不错。
关于战争,家庭教育,消遣娱乐,生命和死亡,宗教的美丽童话,耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代,在马戏团骂首相的一段笑死我了。匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的,他为什么被称为是巫术,讽刺满满,象征和平的海鸥被鱼雷炸死,战争带走了Carol,匹诺曹永远成为不了的小男孩,马戏团里的坦克发射出来的却是礼花,里面说到小男孩要听话,obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿,甘愿成为小男孩也要救父亲,小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹,永生代表着要看着身边人一个个死去,把四个坟墓丢在身后,匹诺曹去看更大的世界吧。 最后最后,果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了,sin值狂掉,还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程,太有意思了,今年最喜欢的动画电影了。
大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素,加入更多克苏鲁怪兽的情节,以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。虽然刚立项之初我也有这种展望,不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧,陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。
因此相比于比较平铺直叙的前半部分,后半程观感会显得好很多。总体叙事虽然略显平淡,但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑,主角不只是匹诺曹,全片的内核也分散开来,在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。
匹诺曹,猴子和市长儿子代表了被父权,资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”,最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。
原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗,否则会自食恶果,教化意义深重,新版没有落下教化的意味,但是对象发生了改变。新匹诺曹的形象更多是在强调,当今这个时代出生的孩子,碰上这个纷扰混杂,割裂失序的大环境虽不是他们的错,但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负,但是倘若你今天遇见他,定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分,而哪些又是他与生俱来的个性保持至今,而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系,到底如何。以至于这个人不远的未来可能的模样,你也大概能摸清。
对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处,对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”,他周遭的人需要客观对待,观众亦需要客观对待。匹诺曹刚“出生”直到冒险开始,他的人设都是非常不讨喜的,尤其是在家里搞破坏的几段,陀螺自己就是宅男,胶佬,想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。
当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程,这也是对我们每个人的写照。似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计,焦虑和未来,他们都会说你老气横秋,杞人忧天;而如今你若是劝身边人无忧无虑,随遇而安,他们只会骂你没脑子,愚昧不堪。当社会问题和大规模的灾难降临,这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关,就是时代,它不等着你慢慢成长,不会问你准备好了几成,轰然笼罩在你的头顶,抗住了才有可能见到未来的阳光。
这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景,没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害,以及民粹的群众的裹挟,甚至连万字旗都没出现一个,更没有太多反战的口号呼告,但是窒息感同样扑面而来。
关于战争促成的任务成长,还有一个更精妙的设计。就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂,或者是因教堂而起的,而老木匠与教堂的关联是,他要为教堂雕刻耶稣像,以及卡洛在教堂被炸死。
教堂和耶稣庇护不了任何人,对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉,在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争,以及最血腥的苦难。当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”,在看似更加残酷的战壕里,两人反而结成同盟,一起抗击了市长。这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄,那些受到体制和强权控制与洗脑的人,唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。
猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达,因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现,他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期,无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得,时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠,奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。
老木匠人设的新意不多,但也承载了一定的表达,以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象,在于木匠和匹诺曹的父子关系,其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家,这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。
虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身,像一个正常男孩一样走完余生,不过这点在我看来是比较老套的,不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。
当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。
最终没有达成一个广义上合家欢的尾声,这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开,他需要独自踏入下一个时代,独自做这副躯体的主导,他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。
另外必须要提蟋蟀这个人物的设计,也让我非常感动,他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。因此他几次想要改变匹诺曹的选择,更改历史的进城都没有成功。他的弧光在于完成了对这段历史的记载,以及许愿了匹诺曹的复活,即推动了历史继续稳步向前。
最终尸体被装进火柴盒塞进心口,是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。
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陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家😭
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
好说话的女神
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?