周处除三害

我可能比自己想象中更喜歡《周處除三害》。

電影在香港的評價非常兩極，但票房大概確實不好，院線的排場並不算多。無論是否喜歡它，「黃精甫一點都沒變」這一點評價大概是再中肯不過，兩邊的人都不會反對。就像當年拍的《江湖》，喜歡的人很喜歡，不喜歡的人很不喜歡，如今這部也是。黃精甫從我們的視野中消失這麼多年後，拍了一部台灣電影，還入圍金馬獎最佳導演，令大家以為他也許有些改變。

一同看此電影的朋友說黃精甫僞善，我一時不知如何反駁，後來回到家再細想，也許是誤會了這部電影，至少是我可能誤會了它。

我誤會它是一部與社會議題有關的電影。這也怪不得我，起了一個這樣的名字（「周處除三害」畢竟是有出處的），以及這幾年台灣電影乃至全球電影對社會議題的偏好，再加上邪教那一段劇情，很難不讓人對它有此誤會。段落式的敘事，表層展現出來的憤怒，或許又令它看起來有點像是台灣版的《天注定》。

但想想黃精甫過去的幾部電影，他對於社會議題似乎並沒有太多的關心。

這部電影雖然表現了台灣社會的一些荒謬現象，或涉獵了台灣人所關注的一些議題，如黑幫猖獗、警察無能、廢除死刑……但這些其實都只是背景的點綴，而非主題。我不介意說自己年少時也喜歡過《江湖》甚至覺得《阿嫂》也不錯，現在我也願意相信黃精甫只是想講一個關於愛的故事──對，就這麼老土，一如十幾年前的黃精甫。

解除了這個誤會，電影裏一些看似不合理、不統一的東西，比如簡單如「阮經天飾演的主角陳桂林到底想怎樣」，就變得說得通，而原本看似串聯不起來的故事，在精神內核上至少是一致的。

身為通緝犯之一的男主角，到底為了什麼而要去殺死另外兩個通緝犯？如他在電影裏宣稱的那樣，是要在病死之前做件大事讓人人記住他，還是為自己曾經「作惡」而贖罪？

贖罪嗎？他其實沒有那麼「壞」，在邪教修行營大開殺戒之前，他殺死的沒有一個是無辜的，都是黑道上可說是窮兇惡極的人──當然，身為黑幫的殺手，他也不是為了什麼正義，純粹為了賺錢而已，但即使是為了賺錢，也非個人的享樂。潛逃的日子可不好過，連唯一的親人也無法親身探望，他不像袁富華演的那個香港仔，視通緝令如廢紙，一直在警察眼皮子底下繼續行兇作惡。他四年前殺人賺錢，是為了他相依爲命、年邁的奶奶而已，儘管實際上他奶奶並不需要那麼多錢，他只是以為錢就是能給奶奶最好的愛。他看到奶奶留下的那隻表，可能也明白了奶奶需要的不是錢。

他自己也是一個缺愛的人，無論奶奶給了他多少愛，都填補不了父母的缺失。他大概以為，奶奶給不了的，是經濟問題。由謝瓊瑤飾演，四年前曾為他療傷，在他潛逃四年期間又替他照顧奶奶的「赤腳醫生」，在他眼中，或許也是母親的一種替代。在未知道二人真正關係之前，看起來就挺像那麼回事。當然，兩人關係的着墨並不多（這是整部電影其中一個主要的問題），但在奶奶過世後，他在她面前毫不掩飾地痛哭，一定程度上表現了他對她的信賴。

陳桂林跟「周處除三害」故事的「周處」並不一樣（劇透：真正的周處是那位醫生）。他由始至終都只是因為自小缺愛而在追尋別人的關注，他除害不是替天行道，也非贖罪──這也解釋了他人不算蠢，卻為何那麼容易受了邪教蠱惑，也解釋了他發現被欺騙後，會有那麼大的憤怒。與他相反，邪教教主在成為通緝犯之前其實有一個母親，之後甚至曾寄信給他母親，對自己的貪念所引發的惡行表示懺悔，但這些懺悔當然都是假的，他告訴陳桂林「牛頭」林祿和已死也是假的，因為他本人就是林祿和。我想，當陳桂林掘開林祿和的墳墓，發現棺材裏放着的只是一張林祿和和林母的合照時，他最大的憤怒不是自己受騙，而是林祿和也欺騙了他的母親，甚至埋葬了這段「親情」。

某程度上說，陳桂林其實「還是個孩子」。這是他對孩子吐黑水反應那麼大，繼而發現那其實是個邪教的原因。他想救孩子，也想救孩子的母親，因為那個母親為了孩子願意向教主獻出自己的一切，不正是陳桂林的生命裏所一直缺少的部分嗎？

這個怎麼也打不死的人，為且只為兩個人流過眼淚，一個是全世界唯一關心他的人，他的奶奶；另一個就是在他執行死刑前，為他刮鬍子的髮廊女小美。刮乾淨鬍子後他流的那一些淚，不是悔恨的淚，而是得到了一種受到關注的安慰。他本以為殺掉兩個通緝犯再投案自首，就會獲得全社會的關注，彌補他成長過程中愛的缺失，而最終，他的確贏得了一些關注（他自首現場不遠處圍滿媒體的情況，也挺符合現實中台灣媒體的形象），他沒料到他在關進監獄後也將很快失去這些關注，畢竟這些關注並不是真正的關心。在他等待死刑的期間，唯獨還想起他的，就是他在除害過程中「順手」拯救的那個女子。

王淨飾演的女子小美，和陳桂林很像，都是缺愛的可憐人，但又和陳桂林截然不同。她母親健在，但正在替救過她的男人坐牢，同時也導致身為女兒的小美背負巨債，並被救過她母親的男人所控制。陳桂林開車載她到海邊互訴衷腸，有點不合理的浪漫，又有點老土，但老實說，我又很喜歡。先是小美問陳桂林：你為什麼要殺香港仔；陳桂林沒回答，反過來問：你為什麼要為香港仔做到那種程度。有意思的是，香港仔在被殺死之前，也求陳桂林給一個他必須死的理由。

小美最後「像」她母親那樣，為救過她的男人走進了監獄，但她不是去代替他坐牢，而是為他刮掉鬍子、乾淨離去。他們走出了父母輩的命運，並互相安慰了彼此，陳桂林的淚為此而流。陳桂林直到被執行死刑前，俯臥的他抬起頭，眼神裏仍然在渴求著他人的關注。

當你理解並且接受陳桂林這個角色「只是個孩子」，那麼他在邪教的殺戮，就不是在扮演「制裁者」的角色。他只是痛恨邪教所營造出來的虛假的美好。正如我前面所述，黃精甫大概是沒有「正義感」的人，我們只是誤會了他在這一段有社會議題的表達──當然，造成誤會，也可能是導演的問題。此文寫到最後，我上豆瓣看了一眼短評，我也明白了朋友為何特別不喜歡這段戲──原來真的不少人當這場戲是「爽戲」。

導演的問題肯定不止這些。警察那個角色就拍得不好，強烈的BGM加威風的出場，開頭和主角追逐、打鬥如此之長，還傷了一眼，最後卻戲份極少，然後又不合理地和一直追查的對象共情了。決定去殺兩大通緝犯之前，陳桂林得到關帝的啓示，本來要去自首，結果到了派出所才發現，自己成為了通緝犯四年後，在警察眼中仍然是nothing，而李李仁飾演的警察，是所有警察中真正「在乎」他的人，他和陳桂林的關係，有點像暗戰裏的劉青雲和劉德華，一個咬着不放，一個帶着病軀「替天行道」，貓和老鼠，本來可以寫得更有趣或更合理一些，但結果成了徹徹底底的工具人。

昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。

旧的部分：

我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。太过时啦，土土的。

这部《周处除三害》也有同样问题。

新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。

旧的部分：

女性角色的单一，还是功能性角色。

传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。

王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。

阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。

太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。土。

女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。又开始牺牲牺牲牺牲。

报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。

合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。土。

另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。

恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。

越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。

他就是没什么共情、没什么心。打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。

而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。

最后在过程中就顿悟了？共情别人了？

我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。

最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。所以最后太柔情化、太神化了。

对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。

然后是四不像的方面：

其实就是没有做好平衡。在艺术感与说得通之中，没有平衡好。

你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。

是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。

除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。

因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。这时候观众就出戏了，没有被锁住。而是得让观众也有一样的信念感。

导致这些的原因和节奏有关。剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。

可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。满分100。

可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。

除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。那些人如何脆弱？灵修形式如何洗脑？是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？

如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。

我是看的点映，回来写的这篇文章，本来看的已经是删减版，不想，这片儿如今还要拿回去再删一遍。真的是官家删完群众删，还让不让人看电影了？

01

放在黄精甫的作品序列里，《周处除三害》算不上大尺度。但放在国产院线片的范畴，可以说，它几乎触到了尺度的上限。

其生猛之处，不仅在于视觉上的暴力，也不仅在于接连发生的肉体损伤，以及对痛感的反复强调，更在于全片所喷发的负能量——那种不留余地的恶与斩尽杀绝的“非义之义”之间的对峙，几乎贯穿首尾，呈现为黑与灰的缠斗。

影片拍摄于台湾，借壳于经典，又取材于真实人物（“冷面杀手”刘焕荣），最终混搭起一个半架空的寓言世界。

在这个世界上，黄精甫想要探讨点真东西，关于善恶，关于意义，也关于自我成全。

影片中的陈桂林一角取材于真实人物，台湾十大枪击要犯之一，绰号“冷面杀手”的刘焕荣。

02

《周处》之前，黄精甫已经有快十年没拍长片了。上部作品，还要追溯到2014年的《恶战》。

这期间，他也只参与了一个拼盘电影和一部电视剧，都很糟糕，几乎就要泯然于众人。

这次回归，能明显感到，他铆足了劲，也做足了功课。这个曾经风光无两的明日之星，在经历了众星捧月，又突然黯淡后，似乎终于焕发了能被大众市场所捕捉的光芒。

他从前作品的缺陷，在于剧作单薄和视觉过剩。通俗讲，就是只会耍酷，不会叙事。且他的镜头之“美”，往往流于表面，没有附着更深的意义，于是愈发凸显了空洞。《江湖》《阿嫂》《恶战》，都有类似毛病。

到了《周处》中，黄精甫在有意识平衡两者。

毫无疑问，这是他所有电影里，剧作最讲究的一部。虽然起承转合仍显生硬，人物塑造上，也有“一将功成万骨枯”之嫌，但至少，影片借用了一个松散的公路片结构，去组装黑帮片的情节，起到了缝合和遮丑的作用。

动作设计方面，黄精甫也收敛了许多。全片一共也就四场大的动作戏，前三场是港片的拿手活儿，追求极致空间内的闪转腾挪与疼痛的直观传递，而最后一场“屠杀”，则一反常态，几乎是用一种冷静到近乎轻佻的态度，呈现大面积的死亡，于是那死亡突然就失去了重量，成了一连串该死的数字。

片中的动作戏虽来自台湾武指团队，但还是能明显看到经典港片的影子。

也正是这场杀戮戏，给影片定了调——它没打算讨好，也不预备原谅。

03

应该说，拍独立电影起家的黄精甫，最具作者性的地方，就是他的冒犯性。

这在他转型地上，进入电影工业后，已收敛了许多。而在此前的作品里，表现更为突出。

比如乱伦情结，在他早期短片《我爱水龙头》《青梅竹马》中，都有涉及，前者是父亲对女儿的虐待，后者是兄妹之间的畸恋。在黄精甫的镜头下，家庭不是温情脉脉的所在，而是残忍的温床，是披着笑脸的杀戮。而这种情结在《周处》里也有显露，只是已“退化”成了继父对继女的禁室培欲。

再比如对于残忍不加遮掩地呈现，那是《江湖》里，懦弱的黑帮分子（陈冠希饰演）被逼和狗交配，也是《复仇者之死》中，杀手剖开孕妇的肚子，把婴儿丢进海里，泡成青紫色的坏肉。显然，在《周处》中，视觉暴力也有所削弱。

可以说，《周处》是一部全面降低了外在冒犯性的作品，包括画面和情节，这也确保了它得以逃过监视的眼睛。

但骨子里，它的冒犯性仍然坚固，就在于，它呈现了一群不值得被拯救的人，并且毫不犹豫地杀了他们。

黄精甫的几部电影都有类似救风尘的情节，这一部也不例外。片中王净饰演的小美，就是个等待被主角拯救的被动角色。

04

影片主人公陈桂林（阮经天饰演），是个极端人格。正如黄精甫的大部分影片，主角都很极端。

而极端之人，往往又很天真。或可说，正是因为对世界存有天真的想象，才诱发了极端。

《江湖》里的左手哥（张学友饰演），看似性格乖戾、喜怒无常，实际只是个安全感匮乏，需要不断用拳头和权势来掩盖内心脆弱的巨婴；《复仇者之死》里的陈杰（麦浚龙饰演），一心复仇，至死方休，他有着常人无法理解的执着，但拨开他的外壳，却可见一颗坚硬的情种。

陈桂林同样如此。他的出发点也很天真，甚至有些中二。

当得知自己身患“绝症”，又看到自己只排在通缉榜第三位时，他燃起一个念头，要在临死前干票儿大的，好让所有人记住自己。

这是个幼稚的决定，可他却格外当真。不料在追杀前两大恶人的路上，心思有了转变。

主角陈桂林面临“死亡”，突然萌发了生存焦虑，开始思考起人生价值的大问题，这也促使他开始行动。

05

细究这种转变，有不少值得玩味的空间。

首先它在彰显一种道德激情。即，在真正的恶面前，一个恶人也会被激发出善念。仿佛善恶也遵循某种守恒定律，暗中此消彼长。

不难发现，片中的三大恶人，尊者（陈以文饰演）、香港仔（袁富华饰演）、陈桂林，就分别喻示着佛教的贪嗔痴，对应符号，即鸽子、蛇和猪，这也是佛教三毒的象征物。而这些图像，也分别以纹身或物件（手表）的方式，标记在了三恶人身上。

从这个角度看，影片实际讲的是三毒的内部较量和瓦解，是痴对于贪和嗔的追杀，而陈桂林之所以这么做，也是因为痴，因为愚昧。

此中愚昧，又细分为两面，一是不辨善恶，二是不明意义。

前者在陈桂林目睹香港仔对继女小美（王净饰演）的恶行后，已然开始清晰，此时陈桂林杀香港仔的动机，已经部分发生了转移，由原先的“求名”，向“取义”转化。

直到在邪教大会上，已知善恶并期待救赎的陈桂林，一度被洗脑，后目睹真相，他也终于见识到了真正的恶。那不是取人性命，而是摄人灵魂，是把一个个活生生的人，掏空了思想，填进统一的意志，从此说一样的话，唱同一首歌，尊同一个神。

这种恶，极大区别于黑帮的好勇斗狠，它是无形的，是蒙着温柔的薄纱的，是令人目眩的，是用营造危险来供应安全的。所以它不易识别，善于蔓延。

于是最终挣脱了洗脑的陈桂林，如“重生”一般，跳出棺材，冲进礼堂，把枪对准了尊者。

陈以文饰演的尊者以及由他主导的邪教，也对于台湾的在地宗教现状有所影射，看得人毛骨悚然。

而影片最为讽刺的一幕，随之上演。只见尊者倒下，不多时，歌声又重新响起来。那首歌叫《新造的人》，歌中反复吟唱着“我们平凡的灵魂，紧紧跟随无需多想”。

直到那一刻，其实才证明了邪教洗脑的全面成功。

那便是尊者已经不在了，洗脑者已然缺位，但自我洗脑却仍在进行，片刻不止。

06

这也是全片最狠的一笔，而接下来的屠杀，也就顺理成章。

此时，黄精甫的态度也已然明了，他实际在说，愚昧是最大的恶。使人愚钝者，自是罪大恶极，但自愚者，也并不无辜，甚至于活该如此。

从这个角度讲，最后的屠杀，就是献给所有自愚者的审判，是“让他们怨恨去，我一个也不宽恕”。

也正于此处，影片悄悄展开了另一面。

它最终呈现的是一个人的自我觉醒，是陈桂林破除“痴”的过程，这个过程，不仅包括明辨是非，识破洗脑术，更在于，他重新辨认出了意义。

这其中实际隐含着工具理性向价值理性的回归，是从追求“多”到追求“好”的转变，背后是从追求更大的名声，到追求一种道德的生活。

所以《周处》作为“善恶三部曲”的第二部，延续了第一部《复仇者之死》对于宗教及善恶问题的质询。

黄精甫很早前就计划拍摄善恶三部曲，第一部是2010年的《复仇者之死》，第二部正是这部《周处除三害》，两者已相隔14年。

《复仇》问的是，出于正义的极端复仇行为，真的道德吗？而《周处》则重申了，人的觉醒以及自我裁决的重要。

07

《周处除三害》不是杰作，但可以肯定，它是部个性张扬的作品。

如果带入元电影视角，将陈桂林躲在隔壁酒店，透过窗子偷窥香港仔侵犯小美的一幕，视为对电影窥淫机制的某种复现，以及，把最后礼堂上的邪教场面，看作电影催眠功能的指涉，会发现，导演实际早已把观众带入到文本中，成为讥诮或警醒的对象。

这无疑又是另一重冒犯。

于影片外，《周处》因其特殊身份，还制造了额外的意义。

它是一部由香港导演带领台湾动作团队拍摄的港片风格的台湾片。这不仅帮台湾电影革新了黑帮、犯罪类型片的制作，也帮台湾本土的武指团队证明了，他们也可以驾驭高标准的动作戏。

此外，近年来，台港合拍片也成为一种新现象，预示着，面临越发逼仄的本土市场，香港的年轻导演们正在努力寻求新的创作空间。

最后，对于黄精甫而言，这自然也是一次体面的回归。

时隔十年，这个几乎失去机会的香港导演，在台湾赢得了重生，如今，这部新作也已登陆大陆院线，实现了三地巡游。

“我不是怕死，而是怕死了都没人记得。”

这句出自陈桂林之口的话，也像是黄精甫说给自己听的。

《周处除三害》脱胎于《世说新语》中的原名典故，以周处杀虎除蛟，最终改过自新为脉络，本片糅合了来自香港的黑帮气质与日式诧寂风格下的隐秘邪恶，为本片烙印上了属于新时代的注脚。两场除害戏码一场激烈凶残一场荒诞沉静，节奏相当舒服。

周处山中刺白额虎，下水三日搏巨蛟，而最终明白自己才是三害之首，遂放下屠刀成一代忠臣。 陈桂林亦发廊刮眉战港仔，堂内除发会尊者，终矣完成未竟的剃须，走完一生。 剃刀，剪刀，刮胡刀，一拍案，此谓“三刀拍案惊奇”。

第一刀：剃刀 影片中的陈桂林自知身患绝症，决心死前除去三大通缉犯中的前两人以名垂青史，而第一幕的除害记，便是逃案多年心狠手辣的香港仔。 香港仔犯下事端多年，面对层层追缉，却并未跑远，所谓大隐隐于市，香港仔在市里经营发廊和几处其余小地盘，也算过得舒坦自在，而陈桂林自以为能偷窥香港仔生活伺机刺杀，谁知香港仔躲藏多年，反侦查意识一流，两人一会面就火药窜天，便有了这刮刀划眉。

这第一刀，又稳又狠，照着人的要害或是面皮招呼，要的就是仇人刀刀致命，情敌破相毁容，香港仔的刀，用来杀身取命的。 香港仔的凶狠也体现在了与陈桂林的死斗之中，相比于开篇陈灰同陈桂林间更有章法的搏杀，香港仔宛如一条疯狗，能逃便逃，能打便玩命使狠招，手上有什么家伙都招呼过去，端的一套疯意厮杀，看得颇为过瘾。 当然，这只猛虎最终还是不敌陈桂林，被他一路追杀毙于野郊。

第二刀：剪刀 手刃香港仔后，陈桂林要除的第二害，乃是二十年前杀死数十人的林禄和。

造访林禄和尊者所建之邪教集会可以说是影片最精彩的部分，陈桂林怀着杀意而去，却知悉林禄和已死，又自觉肺癌状态大为恶化，于是本来天不怕地不怕的陈桂林误入了尊者一行人布下的圈套，被邪教伎俩诱骗，散尽家财，剪断长发，只求心灵的救赎。 这第二刀，便是尊者剪除信众头发的剪刀，虽然他剪发技巧不好，给阮经天剃成了狗啃泥的发型，但这刀本意不是削发，它说是要剪除七情六欲，实则是通过鞭挞与宣誓，完成对信徒的驯服，对信仰的收割。如果说香港仔的刀杀人，那尊者的刀便杀心。

而被这刀所蛊惑的信众也可怕至极，多数执迷不悟，因而有了最后一场教堂的屠杀大戏。 和同香港仔的武斗比起来，陈桂林与尊者的抗争别具风格，陈桂林醒悟尊者的骗局并被关入木箱认清现实后，本来的抛弃七情六欲瞬间忘到脑后，持枪杀个回马枪，一枪崩掉邪教头头。他以为只杀林禄和一人，邪教就会土崩瓦解，但他没料到这洗脑之深，让大半信徒仍旧笃信这些虚无缥缈的谎言。于是最后那场教堂的屠杀，带着天命加持的肆意爽快，既然你们执迷不悟，那我就送你们全上西天。 我觉得最后这场戏已经可以列为今年观影的名场面之一了。

第三刀：刮胡刀 陈桂林除完两害，自然自知他是最后一害。但他本来的初心也就是罹患肺癌，命不久矣，在死前混出个名声。 但从陈桂林救下小美一事，我们也知道陈桂林并不是那种无恶不作之人，他年纪轻轻成为杀手，也是挂念老母，但当家人不再，自己的生命又岌岌可危时，他只能选择在罪恶的泥淖中越陷越深。 而在尊者的社邪教内生活的那段时间，虽然尊者满口胡言，只是用他那一套复读的说法来攫取钱财，但在某种意义上，那段平静的生活确实洗刷了陈桂林的部分执念，当他终于完成了两害的追杀后，他也欣然自首，以除自身之害。 此时的他，大概已经料到所谓癌症是假，黑医张贵卿让他自首才是真，张贵卿说自己医治黑帮，不知是罪还是善，老天其实已经用绝症下了定论。 于是最后一把刀，是为陈桂林送行剃须的，用了许久，已不再锋利的刮胡刀。小美当时未在发廊完成的剃须，在监狱中终于完成，完成了一次洗心革面的闭环，也了却陈桂林最后一桩信仰。 如此，三害皆除。

一拍案... 三刀说完了，哪里拍案了呢？ 陈桂林当年揪着陈灰脑袋往案板上一拍，废了陈灰一只眼，就是这一拍案。 虽是玩笑话，但陈灰或许是片中最无关紧要的角色了，他代表了努力但又没什么用的台湾警察。当年陈桂林就在他们眼前犯案，陈灰去追，警车去追，竟然还落个车毁眼瞎的结局，而通缉榜单上几十年都追查不到的恶霸，陈桂林靠着自己的门路几个月就一一漂亮地解决。要不是陈桂林最终电话叫来陈灰，警察一行人还不知在哪里徒劳蹲点，就像那个被废掉的眼睛，似乎还在，但没啥用处，当个背景板看看得了。

总之，《周处除三害》算是院线开年不可多得的爽片，两个多小时的时长在快意恩仇之下一晃即过，有恶人火拼，大开杀戒，也有邪教语境下的荒诞文本，黑色幽默，而阮经天更是刮眉剃头再剃须，用三刀完成了对身体毛发的改造，也完成了除三恶的初心。 当年周处听友人劝，改过自新成一代忠臣，但可惜，如今已再没有什么放下屠刀立地成佛的童话了。

几天没上豆瓣，发现《周处除三害》已经从8.1飙到8.4了，有人说这是近11年犯罪动作类型话语电影最高分。看到豆友们都和我一样喜欢这部片子，我就放心了。

接下来想和大家聊聊片中的隐喻，看片的时候，就发现片名翻译成英文很神奇，叫The Pig，the Snake，and the Pigeon，就是猪、蛇和鸽子，我一度以为蛇暗指香港仔，只因多处镜头展现了他手臂上的毒蛇纹身。可是回家上网做了功课之后，才发现好像事情并没有这么简单。

影片屡次谈及贪嗔痴等佛教概念，而佛教之中把贪、嗔、痴归纳成三毒，用鸽子表示贪，用蛇表示嗔，用猪代表痴，恰好对应了影片的英文片名。同时，片中展现的“三害”，即三位通缉犯，似乎也与猪蛇鸽能够产生一一对应的关系。

其中，在佛教里，与蛇对应的嗔是指对自己不喜欢的起排斥心，古人认为蛇脾气暴躁，容易攻击人，所以会用蛇来代表嗔。这里既有因厌恶产生的嗔恨，因嫉妒产生的嗔恨，也有因得不到产生的嗔恨。结合影片来看，香港仔与蛇的关系，并非纹身图腾这么简单，更深层的关联在于他对小美强烈的占有欲而产生的嗔恨心，香港仔近乎软禁小美，把她当做自己发泄欲望的对象，任何一个男人都不得对她有非分之想。手下小弟看香港仔拍了小美屁股跟着笑，结果瞬间惹恼香港仔，被视作对小美想入非非而遭到威吓；陈桂林监视小美发廊，被香港仔发现，第一时间他并不觉得这个男人是冲着自己来的，反而认为陈桂林是想对小美图谋不轨……妒火中烧，让香港仔不止一次情绪失控愤怒暴走，而这正与佛教中的“蛇”形象相契合。

然后，鸽子的佛学意象比较颠覆日常认知，在生活中鸽子一度是和平、善良的象征，但古人认为鸽子的特征是贪欲无足，因为鸽子的生理特征令其可以无限量一直吃下去，于是佛教中就用鸽子来喻指凡人永不满足的贪欲。贪，代表的是贪图享受、钱财、名利、女色、美食等物质条件的欲望，由此联系到影片，鸽子更像是代表了尊者林禄和。明明是杀人不眨眼的恶魔，却乔装扮演救世主尊者，一边享受着教徒的信奉崇拜，一边从他们身上搜刮钱财，表面过着简单清贫的日子，暗室却是豪宅配置，美酒在手，美女在怀，尽享尘世奢华……储藏间满坑满谷的盒子，代表着尊者无休无止的贪欲。

至于猪，在佛教中则用来形容蠢笨，因不明白业力及因果，才会造下种种恶业而导致在六道轮回中受苦。而这与陈桂林有着相似之处，桂林仔之所以成为杀手，很可能就是生活所迫，为了赚钱照顾奶奶，他在葬礼上枪杀黑帮大佬，毫无杀生的愧疚，反而因成功逃脱警察追捕而开心大笑，甚至除掉香港仔、尊者，也并非是为了给社会除害，单纯只是想人死留名，最后干一票大的。在陈桂林身上，可以看到，善恶不辨，是非不明，甚至有一些天真自然、纯任性情的痴言痴行，而这也正好对应了“痴”的寓意。

不过，个人觉得贪、嗔、痴在“三害”身上似乎也并不能拆分得这么精确，香港仔也有贪欲的一面，贪图小美的身体，欲壑难填，而尊者也有遇事不顺意即生气暴躁下狠手的时候……所谓除三害，既包括除掉三大通缉犯，也有除掉心魔——即心中三毒之意。

相信很多人喜欢《周处除三害》，正是因为它不仅是一部大尺度、猎奇吸睛的犯罪动作片，更在于其值得细品的隐喻内涵，欢迎豆友留言一起聊

“周处除三害”的典故出自《晋书·周处传》。周处，字子隐，义兴阳羡人。其祖父周宾为三国东吴咨议参军，后转广平太守。父周鲂为东吴名将，任鄱阳太守，赐爵关内侯。周处幼年丧父，其母对其溺爱至极。及年少时，周处身材魁梧，臂力过人，武艺高强。好驰骋田猎，不修细行，纵情肆欲，横行乡里。民谣说：“小周处，体力强，日弄刀弓夜弄枪。拳打李，脚踢张，好像猛虎扑群羊。吓得乡民齐叫苦，无人敢与论短长。”这位“少孤，不修细行，州里患之”的七尺少年，被乡民与南山猛虎、西氿蛟龙合称为阳羡城“三害”。后来，这个说法传到了周处那里，他自知为人所厌，突然悔悟，只身入山射虎，下山搏蛟，经三日三夜，在水中追逐数十里，终于斩杀猛虎、孽蛟。他自己也改邪归正，认认真真拜师学文练武，这一来城内“三害”皆除。

对于熟知近年国内手游生态圈的人来说，这个片名，或者说这个典故，无论从哪个角度看都是非常爆笑的。皆因“周处”这两个字与国内某手游玩家群体贬称的谐音不谋而合，再结合目前国内手游市场被某手游以及另外两款饱受恶评的手游三分天下的现状，这种单纯只是在人物关系上的巧合则更为这部野心勃勃的台湾电影染上了另一层荒诞的解构喜感。此外，周处作为一名三国时期的武将，也早在两年前就被国内知名卡牌游戏《三国杀》设计实装，为“周处除三害”的典故进一步构筑了坚实的亚文化传播土壤。也就无怪这部电影虽然不出意料地还未在内地上映，但在国内的视频网站上，其预告片的评论区里却早就不请自来地充满了一片快活的空气。

写到这里，倒也请各位看官莫怪我啰嗦偏题。因为这部电影就像它豆瓣页面上只言片语的剧情简介一般，是不需要，也不应该多费笔墨去描述和思考的。事实上，若带着纯乐子人的心态走进电影院，或者对于看到这篇影评的绝大部分读者而言，应该是几个月之后百无聊赖地花上两个小时坐在电脑前配着零食汽水或是花生啤酒用于闲暇消遣，《周处除三害》绝对算得上是近年来华语电影中场面相当痛快、逻辑相当自洽、技艺相当娴熟的一部佳作。

这部电影要讲的故事也相当简单。电影里的“周处”，也就是由阮经天扮演的杀手陈桂林，因黑帮间的恩怨接连犯下重案，多年来隐姓埋名，低调度日。在世间唯一的亲人奶奶过世后，陈桂林从一直与他单线联系的黑道医生处得知了自己检查出肺癌晚期的噩耗。自知时日无多的他，在被医生说服前往警局自首时，却意外发现全台通缉犯的名单中，自己仅排在第三位。于是他决心除掉通缉名单上的前两名，以昭告天下，自己才是“极恶之人”。后面就是非常标准的龙傲天爽文剧情，想都不用想，“周处”最后当然是顺利除掉了“三害”，也包括得偿所愿、甘心伏法的他自己。

如果这个故事真的这么简单就好了，问题是你信吗？

仅以动作类型片的标准去衡量，《周处除三害》的前一个多小时是非常优秀的。在香港导演黄精甫的一手包办下，它很好地整合了过往香港警匪片与台湾黑帮片的诸多优点：行云流水的动作设计、凌厉简洁的镜头剪辑、毫不掩饰的暴力美学，以及言简意赅的人物对白。在把“周处”以及“除三害”的人物形象和故事背景交代清楚之后，稍有观影经验的朋友都知道，要撑起这么一个亡命之徒快意恩仇的故事，除了一个身手不凡且逍遥法外的帅逼主角之外，还得有外表普通却手眼通天的得力助手，缉查多年却一无所获的苦逼对手，穷凶极恶却棋差一着的反派一号，沉默寡言却身世凄惨的温柔小妹，家大业大却阴沟翻船的反派二号，以及神秘莫测又峰回路转之天旋地转之巴黎铁塔反转再反转的幕后真相。《周处除三害》在这方面同样做得非常优秀，该有的它都有了。只是成也萧何，败也萧何，随着前面该有的元素被逐一印证，反套路又成了套路，后面的反转和惊喜自然也就淡了几分。

在前两幕紧张明快的杀戮和追逐过后，第三幕的叙事节奏陡然放缓，开始讲述陈桂林为追杀最后一个目标，消失多年的“牛头”而误入谐教营地的桥段。也就是从这里开始，《周处除三害》居然从一部黑帮犯罪片变成了警示教育片。陈桂林在谐教营地内被称为“尊者”的头目告知，“牛头”多年前已经在和仇家的火并中死于非命，而“尊者”当时是参与抢救“牛头”的主治医生。在临死前，“牛头”大彻大悟，通晓“神”的旨意，说出了手术室内每一个人的名字、出身以及背景，并委托“尊者”继承他的遗志，在澎湖开办“新心灵社”，接纳那些迷途知返的人，让世间苍生放下执念，免于纷争。

失去了支撑自己活下去的唯一动力，陈桂林陷入了深深的迷茫。刚到营地不久，他便在旁听布教的过程中口吐黑水，昏死过去，更让他笃定地认为自己病情恶化，命不久矣。如今“牛头”已死，他不可能把已经死掉的人从坟里刨出来再杀一遍，扬名立万的夙愿也自然成了空谈。万念俱灰下，陈桂林逐渐被营地一片祥和的氛围洗脑，在“尊者”的循循善诱下抛却了嗜血和冷酷，把自己带来的所有钱财以及奶奶留给他的儿童手表作为“贪、嗔、痴”的象征缓缓推入火炉，然后便和营地里的其他信众一样，每天过着唱诗、冥想的平静生活。

故事讲到这里，肯定是要出现转折的，不然电影就没法演下去了。但看了这么一大段废话的你应该也会和当时坐在电影院里的我有同样的感觉——我他妈来这里是看这个的？水了有将近二三十分钟的片长之后，陈桂林才发现一切都是个骗局，“尊者”就是他要找的“牛头”。陈桂林愤怒地撞破了他们为新信徒举办的入教仪式，想劝说新信徒离开，却终究寡不敌众，被“牛头”的众多手下按倒在地。“牛头”将陈桂林斥为“魔障”，递给新信徒一把刀，让她杀掉陈桂林，破除心魔。无法接受这一切的新信徒却当场划破了自己的喉咙，气绝身亡。“牛头”于是转而让手下把陈桂林和新信徒的尸体一起装进棺材，运到海边埋掉。从被活埋的绝境中破土而出后，陈桂林挖出了他当初埋在后山的手枪，换回他来时穿着的便服，气势汹汹地杀回了“新心灵社”。在布教的会场，陈桂林当着所有信众的面用手枪打死了“牛头”，但就在陈桂林以为尘埃落定，转身离开时，会场内的歌声又重新响起。原来“牛头”虽死，他的信众们却依然不愿散去，而是留在原地继续沉浸在教义中自我陶醉。忍无可忍的陈桂林返回会场，将冥顽不灵的信众逐一枪杀。至此，《周处除三害》已经完成了在立意和主旨上令人有些作呕的升华，变成了一部陈腔滥调却毫不自知、被害妄想又沾沾自喜的郑智隐喻片。

这部电影里的“周处”，为什么要叫陈桂林呢？我们可以在这个角色的扮演者阮经天身上找找答案。2010年，阮经天凭借电影《艋舺》斩得第47届台湾电影金马奖最佳男主角奖，而《艋舺》的原型和取景地，就在台北市的万华区。如果你不了解台湾的地理，可以打开谷歌地图，同时输入“台北”、“万华”、“桂林”，你就会知道，台北有个万华区，万华有条桂林路。

再联系到电影里的“三害”，如果陈桂林的名字可以用巧合来解释，那么排在通缉名单上的第二位，周处除掉的第一个目标，虽然他有自己的大名，但在片中，陈桂林提到他时，用的一直都是他的诨名，“香港仔”。而这个“香港仔”，就是一个不折不扣的香港人。他太港了，他港到什么程度呢？他在片里所有的台词都是广东话。

而“牛头”在电影里，其实也不叫“牛头”。虽然在写这篇影评的时候，前面我用的称谓都是他在通缉名单上的诨名“牛头”，但片中的陈桂林向他人询问“牛头”下落时，向“尊者”转交“牛头”母亲的骨灰时，在会场与拿着手枪与“牛头”对质时，唤的都是他的大名——林禄和。

禄是大禄的禄，和是和平的和。

再结合改头换面、谐教骗局，甚至连澎湖和台湾的地理位置关系，都巧合到可怕地指向了陈桂林这个“台客”心目中的那个“北方”。

如果这还不够说服力，那么还有一个在这里不太好说的细节，读到这里的人若有朝一日看到这个电影，希望你多加注意，“尊者”回忆中的那个假林禄和到底长什么样子。

至此，在电影之外，我觉得有必要向你们重新讲述一个《周处除三害》的故事。在这个故事里，陈桂林就是台湾，香港仔就是香港，林禄和就是大陆。台湾自叹韶华已逝，风光不再，行将就木前又无法接受自己在世人眼中的两岸三地里只能排在老幺的事实。于是他自比周处，誓要在毁灭与杀戮中证道。他先干掉了趴在台湾养女身上寄居与施暴的香港，解救了同胞，后面又凭着蛛丝马迹找到了大陆的所在。在澎湖，他被告知通缉名单上的那个凶神恶煞、恶名昭彰的大陆早就已经死掉了，于是他被周遭的环境迷惑，放下了杀戮的念头，变得像个傻白甜一样人畜无害。然而随着真相大白，他才发现大陆一直没有死，只是披上了和平与救赎的外衣，用本不存在的病痛和苦难笼络信众，再把他们盘剥得一干二净。在他重拾手枪，只身杀回营地后，面对他的质问，大陆却安之若素，在微笑中接受了自己的死亡。然而即便是被台湾当面揭发了满手鲜血的过去，拆穿了全知全能的谎言，他底下的信众也没有离去，而是企图用歌声继续为他传道。于是台湾化身修罗，又把愚昧的信众逐一诛杀。最后，台湾向警方自首，平静地迎来了自己的死亡。　　　　　　　　　　　　　　

我知道可能会有人很喜欢看这种东西，并且幸灾乐祸地认为，哎呀那些阿贡仔看不懂的啦，这是高级的郑智隐喻。但说实话，这个片子如果想要表达的就是这样一个主题，那么它塞进里面的所有文本和视听语言，从“周处除三害”的历史典故，再到“贪、嗔、痴”的宗教概念，回过头来看就会显得特别愚蠢。这感觉就好比你跟着汤姆克鲁斯或者是克里斯埃文斯经历了一次世界上最浪漫与刺激的冒险，在漫天的玫瑰花瓣下，你问他这场命中注定的相遇和邂逅都是为了什么。结果他把墨镜一摘，红着脖子跟你说，中国坏坏，我要让美国再次伟大。

原本只想给大伙提前感受感受这部早晚也能在网上看到的电影，写着写着却发现它似乎也没有那么值得看，甚至要是大多数人看完之后能够得出和我一样的结论，那这个片子早晚在网上也看不到了。说实话，我是觉得挺没劲的。正如我一开始所表达的观点，这部电影是不应该多去思考的。撇开这个隐喻，它还有许多无法忽视的优秀之处，哪怕这就是一个烂片，它片名的爆笑程度还会随着它成品的稀烂程度螺旋上升。然而从电影院里走出来的十几个小时后，当萦绕在我脑海中的那张阮经天的帅脸逐渐散去，我想起“林禄和”这个名字，就仿佛又看到了“国产恐怖游戏之光”里的“陆恭铭”，“香港本土影史票冠”里的“钟念华”。他们的形象高大体面，他们的名字好听端庄，但他们的角色在各自的作品里，做出的却又都是极尽腌臜恶毒之事。

所以腌臜恶毒的，究竟是真实的他们，还是为了攻击他们背后所隐喻的对象，而不惜一再突破下限写出这些故事的人？

在影片的最后，之前向陈桂林提供线索的黑道医生到监狱去探望他，因接受化疗而剃成光头的她对陈桂林道出了真相，原来检查结果的X光片并不是陈桂林的，而是她的。她向陈桂林撒谎，是为了说服他去自首，为自己积些阴德。虽然她从没想过事情会变成这个样子，但从结果上看，她说服了陈桂林，陈桂林收获了内心的平静，世间除去了“三害”，这样也算是一举三得。听到这里，陈桂林不禁哑然失笑。他想起自己曾向黑道医生雄心万丈地讲起“周处除三害”的故事，大家都只记得周处是谁，没人在意三害，所以他说，要做就做周处，青史留名。可到了这一刻，这个故事里真正的周处，又到底是谁呢？

对了，顺带再一提，黑道医生在剃掉头发之前，她在电影中的造型是中分的齐耳短发，戴着大大的圆框眼镜。

她又是谁呢？

>>>2023年11月19日