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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 德州74版需要了解的幕后花絮
该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。
2 ) 真正意义的惊悚片
也许拿《伤城》比拟不太恰当，因为类型不同，但好片的定义都是一样的，就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来，没有多余的成分，少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔，成功地制造了恐怖气氛，还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子，有段情侣在加油站的时候，好几秒钟都在一个地方用远镜头，如果现在拍的话肯定切换非常丰富，但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片，比的是导演，编剧跟演员。现在的片，比的是整个团队（确实很强调团队精神），摄影，灯光，化妆，造型，编导，演员，后期，宣传，还有制片。因此，导演，编剧跟演员都退居其次了，大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
3 ) 真实的生理反应～
4 ) 关于富兰克林和皮脸。
富兰克林是幸福的。被锯开的一瞬间只会感受到极度的惊吓，没有更多的时间抱怨命运：残疾，被朋友喂狗粮、嫌弃、被抛弃，一切都无所谓了。
“来吧，富兰克林，这次旅行会很有趣的。即使今天有些有趣的事情，我也没法参与。”富兰克林喃喃自语。
失望至极。
死前仍然因为害怕被抛弃，一定要陪着女二去找男友男二。最后做了女二的挡锯牌。
除了女二，一切人物关系都在皮脸出现之后戛然而止。男一送人头，女一被挂钩，双双做了冰冻美餐。男二送了人头却死里逃生，纯属剧情外游走的人。只有女二化身逃命侠，撑起了整个后半部分。两对情侣的功能性在后半部分体现地淋漓尽致，唯独富兰克林，“多余人”的抒情达到最高潮时戛然而止，是全片除皮脸外最有意义的角色。
屈服于家人的皮脸永远是一头困兽，没有自由，一个悲伤的凶手。为家人而杀人，实在是可悲。家庭主妇和屠夫结合的身份，离自由太遥远了…
被锯死的富兰克林解脱了，他获得了永远的自由……
不再会被轮椅束缚，也不再会被朋友抛弃……
比电锯本身更恐怖的，是肥胖的身躯永远无法通过的，那狭窄的命运之门……
5 ) 长江后浪推前浪，皮脸拍在沙滩上——评《德州电锯杀人狂》
刚写完《枪火》的影评，余兴未尽，趁热打铁再来一篇。
我这人看电影有个毛病，对于一些老片子必看原版，否则宁愿不看。何况最近痴迷于上世纪七十年代恐怖电影那种略显粗糙、但十分真实的视觉风格，这部1974版《德州电锯杀人狂》自然是必选的选项。《德州电锯杀人狂》至今已出了四个版本，1974年原版废了好大的劲才找到，所 幸一夜的苦等没有白费，总算下载完了。不过可能正是因为等待的太久，期待的太高，本片让我略有失望。
剧情很简单，女主一行五人结伴游玩，然后碰到杀人狂一家，惨虐之后女主逃出生天，很老套。电影整体节奏不是很好，前半段略显冗长，女主一行人除了轮椅哥以外性格习惯阐述的也不够充分，角色之间也没有什么矛盾纠葛。正片部分皮脸杀人的片段不够详细也不够血腥，主角一行人除了女主基本上没什么反抗，基本都是自己送上门，戏份都留给了女主。后半段皮脸对女主的追逐也略显拖沓，我也纳闷皮脸这么笨的杀手怎么就能那么久不被发现。皮脸这个影史经典角色展现的倒还算可以，略显笨拙，但看那些精美的人骨制品也算粗中有细。稍微吐槽一下皮脸的面具，皮脸面具给我的感觉就是中远距离看颇为恐怖，但是近距离观察反而没有那么恐怖，可能是因为近距离看可以看到人脸的轮廓，让我们还能意识到，这个“皮脸”还是一个活生生的人。
尽管有很多值得吐槽的地方，但是本片称为影史经典绝对不是没道理的，它开创了一系列惊悚片的先河。虽然上文说剧情老套，但正是这部电影总结了“团体旅行—路遇杀手（怪物）—挣扎求生—少数人逃出生天（或者全军覆没）”这一经典套路，后世的同类型片基本都遵循着这个套路。在恐怖元素上，荒野、公路、特别的凶器和饰品、面具、杀人狂等等也都被各类电影争相模仿。特别提一下电锯和面具这两个梗，模仿者实在太多，《十三号星期五》中的杰森（本人大爱）、《V字仇杀队》中的V、《电锯惊魂》中的竖锯，都沾着面具的光成为名垂青史的变态。电锯因素更是如此，《电锯惊魂》就不说了，《美国精神病人》、《狼溪》等影片中都有电锯的影子，电锯俨然变成了各类杀人狂手中杀人分尸的不二神器。影片在悬疑气氛的营造上堪称翘楚，除了追逐戏以外最让我在意的是第二女主进入皮脸家中的时候，满地的人骨制品，关在鸟笼中的母鸡，还有没给镜头、但是观众都知道的正在铁皮屋内锯尸体、随时可能出现的皮脸，这一切让我产生了一种既希望女主赶快逃离房间、又希望皮脸快点出现的矛盾的期待心理。片中的道具制作的也非常精良，开头腐烂的尸体、各种精致的人骨制品，尤其是人的头骨制成的风铃，这份精心在电影视觉技术极大发展的今天显得尤为可贵。另外为本片女主和皮脸的饰演者点赞，持续不停的瞪眼尖叫和在38度高温下带着闷死人的皮脸面具可不是什么演员都能做到的，在这里为伟大的电影先驱者致敬！！！
关于为什么觉得本片差强人意，我也认真的做了自我检讨，说到底其实就是电影艺术的进步和观众审美的提高。技术的进步让电影得各个方面更加成熟，随之而来的就是大量观影的影迷们对电影提出了更高的要求。这也让我想起李小龙先生的那些经典电影，其实换做现在，片中的武打动作很多功夫演员都可以做到，现代功夫片技术层面上更是比那些电影强太多，但是李小龙就是李小龙，《猛龙过江》就是《猛龙过江》，无人能超越。
夕阳下，微风吹过杂乱的荒草，刺耳的电锯声仿佛伴奏，懊恼的皮脸挥舞着手中的电锯，犹如痴狂的舞蹈。仅凭这一个镜头，《德州电锯杀人狂》永不过时！！
6 ) 够变态的恐怖片
这片是米国70年代最经典的恐怖片之一，并不恐怖，也不怎么血腥，但真的足够变态，
取材自50年代的连环杀人魔真人事迹改编，没多少剧情可言，片的名字就是核心剧情，一个古老的宅子，从祖父到父亲到两个儿子都是变态，等待猎物上门，每个人都是熟手的屠夫。
如果觉得看电影太过乏味，可以试试这个重口味的
7 ) 再不看重口味恐怖片
个人觉得这类恐怖片不过满足一些人的变态心理和肾上激素。影片有反映传统工业的衰落和工人失业的社会问题，不过也就将其做为背景，没有深究变态行为产生原因。电影语言方面稍有可借鉴之处：草丛远处低角度偷窥镜头、面具、反复出现的房子；人物惊恐表情特写的快速蒙太奇；松弛得当的节奏：开头的平静中透露不安并埋下伏笔，中间快节奏接二连三的惨案，最后放慢节奏渲染女孩的恐惧和凶手的变态。
再也不为了满足好奇心理寻找刺激看这类电影了（《死神来了》已留下童年阴影），倒不是害怕，只是不喜欢重口味血腥剧情，各种杀人和各种死法会引起心理不适……还是保护好我这颗玻璃心
8 ) 锤与锯
暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
历史会记住开天辟地者名姓，无论有多简单粗暴直接，类型规则就此书写，后世若想超越，限在指定范围之内，颠覆是几乎不可能的。
前面很闷，后面不错。有几个镜头特别喜欢，印象很深，就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
承接希区柯克并走向某种前林奇主义，对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞，造就了这部刺激又神秘的影片。
系列片开山之作，不否定其在类型片里划时代的意义，但用现在的眼光去看，这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制，更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染，而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点，心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上，两个花衬衫小哥几乎零作用，胖子又是典型的猪队友，能看点的露背妹还没真露就挂了，最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中，以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞，好变态，好喜欢。
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
基本上我喜欢这类电影，对我来说血腥度恐怖度都刚好，类似电锯惊魂，致命弯道，人皮客栈，隔山有眼，再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊，死亡三部曲，呕吐三部曲的，就怪我年轻不懂事看了涨姿势，以后不会再看那类了
what a screamer!!!
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足，在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵，比如最後女主逃生，遇一卡車，竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的，人物的死亡乾淨利索，沒有很多的拖沓，展開到一半的時候已經殺鋒畢露；夜間的追逐，那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來，只是故事不夠足滿。
我勒个去，这要是午夜场，在电影院里看着，女人的尖叫再加上噪杂的电锯声，真是让人厌恶，烦躁不安，都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力，摄影也快晃晕人，偷墓地里的死人，好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常，所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的，最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
grandfather比杀人狂恐怖多了，让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多，但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
8.8；了解一下幕后的故事，你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊！几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的，像最骇人的噩梦一样，睡起来梦见了什么一概不记得，但就是吓得想立刻钻进别人怀里！
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式，现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类，但总有一些片子捱得过时间，依然闪闪发亮。这片虽然粗糙，但那种邪典气质，现在很少见了呀。
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧，估计拍完电影嗓子要冒烟了
除了开创一个恐怖亚类型，更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思，气氛设计一流，隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭，用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
对之后恐怖片的影响还是很明显的，并且虽然现在看起来没有多么惊悚，但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。