疾速追杀3

欢迎进入极速追杀3：启示录的世界，我们强烈推荐您使用您熟悉的CS的操作设置进入游戏。

这是一个民风淳朴的世界，市民们对于凶杀见怪不怪，熟视无睹，您可以在商场里，地铁里，车站里，尽情享受您的狩猎。我们还会专门清空一条大桥供您享受飙车追杀的快感。这一代里我们添加了双人系统，您可以在名为刺客信条的支线任务中和队友并肩作战，体验古迹文化，异域风情，杀死敌人后长按b键收集弹药，当然您也可以在战斗中掠夺，我们甚至在双人系统中增加了狗辅助作战，该狗自带复活甲，当您的连击积累到一定程度时，便可释放与狗狗辅助连击的高级技能，对于处于高塔地形下的NPC极为有效。当清扫结束后，还会有小兵专程过来给你送车。

您可以看到很多熟悉的老面孔，在上一代里，里我们找来了美国众神里的锤子神和蜘蛛神，他们的表演令人印象深刻。但我们没有止步于此，我们找来了权游里的现任高庭公爵，他现在依然热衷于金币和背叛，相信当他讲话时会让您觉得难以释怀的亲切和熟悉。还有哥谭的企鹅人，我们的科波波特先生放弃了在哥谭里的一切，又扎扎实实的重新从底层做起，做起了电话员。他的发际线让我们相信他还是原来的那个他，在这个淳朴的社会他一定可以做得很好。

不用担心小兵过于难打，因为我们在npc系统中增加了“不要一起上，能上一个就不上两个”的设置，一旦敌人数量较多，他们就会趴在地上，扭来扭去，当您解决了你手头的对手时再扑上来，确保您一个个战胜他们。不过建议您动作要快，否则扭的时间长了腰会疼，而且时间长了也丢人是不。游戏中途玩家可以到酒店休息，补充医疗。嘿，同时我们保留了上一作中备受好评的“与想要杀您的杀手在酒店把酒言欢的”彩蛋。

尽管我们知道你很讨厌那个穿着黑色披风的反派女T，尽管她是如此的装逼，不可一世，胡作非为，但是我们还是不能让您在和队友与她共处一室，肆无忌惮的威胁您的生命时将她杀掉。因为我们需要她引出下一部的反派并靠她拖延剧情，这个时候我们锁定了您的武器和行动力，并将她转化为剧情NPC播放视频动画，视频播放完后，NPC会迅速离开回到她自己的房间里，呆着不动，尽管您随时能上去结果了她但是对不起，自由度受限。还不是时候，请谅解。

不过嘿，我们保留了上一代中您非常喜爱的购买武器环节！而且你猜怎么着？您是在酒店里挑选武器哟！这么老的场景，您来过多少次了都不能自由探索，里面有多少宝藏道具可想而知吧！而且在这一代里，您可以随意挑选无需消耗金币。还有友好的黑人代理为您全程解说推荐！

我们在游戏后半程升级了武器弹药系统，尽管实际操作效果看起来差不多。不过嘿，剩余的主线任务里我们还是用了双人系统呦！任务开始时，我们会让一些辅助NPC上去送死，当然最后解决杂鱼还是需要您这个玩家来。另外由于美工部的同事坚决不肯996，我们给部分NPC杂鱼穿上护甲遮住了他们的脸。为了说得过去，我们就说增加游戏难度，给杂鱼们加护甲。这会增加您的困难，不过没关系，实在打不过您还可以回商店重新装备重型武器。不过这样，敌人有护甲这个设计就跟没加一样了。

我们明白，尽管系统道具地图全面升级，但重复度较高的任务和单一的操作方法，还是会让您觉得无聊，以我们在场景上下足了功夫，霓虹灯，科技光。炫酷的现代场景，眼花缭乱，一定会给您带来不一样的游戏体验！就单单靠这个，只要我们肯还能拍上好几部！

而且我们对未来还有更大的规划！我们将在接下来的剧情里继续引入高层，毕竟我们有12多个人可拍呢！而现在具体引入多少我们自己都不清楚！我们还将您昔日的队友转化为敌人！您将继续孤立无援下去！这是我们的核心！

记住，不管您将来的动机是什么，那都只是连锁反应罢了！您是被别人不停的推动的，不得不做出行动去做！这也是我们的核心！就像谍影重重只能马特达蒙来拍，碟中谍必须找汤姆一样！而且这一切永远是短短几天里发生的事情，不能断开，不能告一段落，而最开始的原因，就是That car ，and that fu**ing dog！

基努里维斯的电影看的不是太多，从最早的黑客帝国到现在的疾速备战，没看出什么名堂来，除了打、杀，真的毫无意义。电影当然分很多种，你可以叫它是爆米花电影，但是一部不及格的爆米花电影。不知哪来的高分。我给5.9分。给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。话说里维斯一辈子只能演这种角色吗？看似酷酷的，牛逼哄哄的，其实空洞的本子！

20年前，我们因为《黑客帝国》系列，熟知了基努里维斯，一位热爱中国功夫，并很好在西方电影动作体系中，把功夫发扬光大的人。

他爱武术爱到什么程度，他亲自掏钱，做制片做导演，拍了包括《太极侠》功夫片有关的电影，显然这些作品评分很差就对了。

自从《黑客帝国》系列之后，基努里维斯的作品开始每况愈下，差点步入票房毒药尼古拉斯凯奇的后尘，但基努里维斯对功夫和动作类型的热爱依然不减。

2014年，基努里维斯做主演，兼制片人，拍了一部《疾速追杀》，结果影片一夜之间成了黑马，基努里维斯因为这部电影，还获得了当年金酸梅最佳赎梅奖提名，这个奖项是肯定获奖者演艺生涯重生的含义，具有正面意义。

而接下来的续集《疾速特攻》，则让这个系列更上一层楼，而不是惊艳毁于续集。

现在，第三部作品《疾速备战》上映，我只想说好久好久，没有在观影时边默念各种脏话，边热血沸腾看电影的经历了，《疾速备战》给了我这个机会。

这部电影是疾速系列的第三部作品，我不知道为什么内地把第一部叫《疾速追杀》，第二部叫《疾速特攻》，第三部叫《疾速备战》，那么到第四部请问还要怎么取名字呢，可能因为电影不会在内地上映，所以片方也无所谓起一个让人熟记的名字了吧。

为了让大家更容易理解，我接下来简称《疾速3》。

——以下是轻微剧透解析，不影响观影（请相信我，这类型的标签动作影片，剧透与否其实关系不大）——

目前《疾速》系列的三部作品，其实每部影片的故事，用一句话就能讲清楚。

《疾速1》是退役多年的John wick，为了一条狗引发的血案，重出江湖大开杀戒。

《疾速2》是因为John wick的复仇，挑起了更大的仇恨和混乱，最后John打破规则带来组织对他的反目。

《疾速3》是组织和John wick的对抗，牵引出更大的世界背景和战争。

看一句话故事的你，或许觉得动作片的剧情依然是软肋，影片注重的是打斗，比如因为一条狗，就能搞出三部电影。

如果这么想，你就大错特错了，正所谓细节出魔鬼，在这高度概括的故事梗概中，导演和编剧鸡贼的隐藏了他们构建的庞大世界观，一个充满杀手，宗教色彩，并稍微有些未来主义的灰色现实世界。

我们通常说要写好一个故事，其实就是塑造主角的过程，John wick这个杀手，我们从第一部开始，就了解了他的婚姻，他的生活，他的一些过去，并带入我们的情感。

影片把这些铺垫好以后，John为了一条狗而复仇，也无所谓要付出多少代价了。

更何况，影片的枪战动作戏，它的快真狠，拳拳到肉，枪枪暴血，区分了其他枪战动作戏，而且在打斗过程，没有一句废话台词，各种打斗长镜头，也让观众体会到持续飙升的肾上腺素。

这些元素虽然并不能说是首创，但在近年各种动作片都依靠剪辑，依靠特效，依靠替身来完成的当下，《疾速》系列的披挂上阵，确实让人惊叹声连连。

每一部的《疾速》，战事都在升级，动作的设计也被赋予更多的挑战，尤其是《疾速3》，影片一开始就是《疾速2》结尾之后的高潮，影片中间进入故事背景扩展，扩充了神秘组织和杀手的世界，让观众得到更大的猎奇，枪战动作戏也一次比一次暴击。

此外，如果说《碟中谍》系列非阿汤哥莫属，因为阿汤哥十年如一日挑战自我，不断玩命搞出动作片新高度，那么《疾速》系列，也同样非基努里维斯莫属。

其中一个原因就在于基努里维斯爱死了武术，而且他是真练过。

在最后决战里，John wick正面和组织开杠，除了酷炫的枪战戏份，单打独斗上，融入了大量的武打动作。

特别是最后John一层层单挑对手的打戏，像极了李小龙《死亡游戏》最后决战的片段，甚至可以说影片就是致敬了《死亡游戏》。

这场打戏上一层的对手，都比下一层要强，前面枪战的爽爆，在武打戏中转变成论速度，论力度，甚至还涉及到了武术的礼仪和规矩。

另外《疾速》系列还有一个基努里维斯不能替代的原因，是《疾速》系列John这个人物的情感线，在影片中，John失去了妻子，原本迷茫的他，视如己出的狗还被人虐待致死。

在现实中，基努里维斯在1993年的时候，他最好的兄弟，同时也是奥斯卡提名演员里弗.菲尼克斯吸毒过量死去。

1998年，基努里维斯的女儿出生，不幸的是一出生就夭折，2年后女友也因车祸死去。

基努里维斯的这些过去，都和《疾速》系列的John有很多情感共鸣的地方，这也让这个系列多少有了几分特别的味道。

就在《疾速3》要上映之前，基努里维斯在一次访谈中，被主持人问到，人死后会发生什么，基努里维斯回答：“我只知道爱我们的人，会想念我们。”

他的这句话温暖了在场所有人，这也是他在现实中勉励自己的话，同时也很好的回应了《疾速3》主角的内心情感。《疾速3》的主题里，John也被问及为何为了狗展开杀戮，John的回答是：为了记住所爱的人。

影片最后，反转的剧情也带出了还将会有续集，对于《疾速》系列口碑一部好于一部，显然片方不想只拍三部曲，但局限于《疾速》系列剧情联结性特别强，而且故事性的不可逆，所以很难像《碟中谍》系列那样，用每一个特定任务往下拍，这也是考验编剧最好的时候。

好，《疾速3》就先聊到这，如果你喜欢动作题材，喜欢基努里维斯，千万别错过！

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只能说是随便唠嗑唠嗑，不算正式的影评

八月14号，《疾速备战》终于出了网络高清蓝光资源。我在第一时间就迫不及待的下载观看（如果有条件的话我是一定会去香港看的.....）。除了享受到顶级的视觉盛宴外，我还在不停感慨好莱坞对于其他国家多种类型电影的学习与融合能力，并将这些元素以一种合理的方式融入电影中，成功的取悦观众。而在某种程度上，《疾速追杀》系列代表了好莱坞对亚洲动作电影学习与实践的最高水准。

我为什么会如此钟情于john wick这个动作电影系列？大概是因为它足够纯粹吧。

说实话，在这个愈加绚烂的好莱坞大片时代，想要看到这么一个硬派的纯种动作电影真的是越来越难了。

在过去大部分好莱坞动作电影都是以手持摄影+快速剪切的拍摄环境下，《疾速追杀》横空出世，以一种优雅而复古的“创新”模式给这个类型注入了新鲜血液，那么到底是什么让此系列的动作风格能在一众大片里独树一帜，并掀起好莱坞动作“革新”的狂潮呢？

就先以拍摄手法开始吧。过去大部分好莱坞式的格斗场景都是以这种方式拍摄的:通过镜头角度的调整，压缩双方之间的身体距离，配合上手持摄影的摇摆感，并在后期进行快速的音效画面剪切，从而建立一种伪·临场感。不是说这种拍摄手法就不好（用不好的基本都是很多美剧打斗水准），用得好的例子也多的是（《谍影重重3》中那场极其经典的摩洛哥小镇打斗），而是这种手法本身就是一种为了掩盖演员武术功底而被迫使用的措施。

上一部“革新”了好莱坞动作电影拍摄模式的，也恰好是《谍影重重3》

那《疾速追杀》的动作戏是怎么拍摄的呢？镜头上大多以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位。打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位。每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳、脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切（平均每个镜头零点几秒）来分解这个动作。

这种拍摄手法相信各位其实也不陌生，上个世纪的各种经典香港武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，就有一个非常重要的条件：演员自身的身体素质和武术功底。你看香港那些动作演员，无论是知名的武打巨星，或是凶神恶煞的反派，还是一两拳就撂倒的龙套，那基本都是从小就开始练武术的。除非有十多年以上的训练，不然真的很难凭借这种拍摄手法来拍出观众想要的效果，而这种武术功底也绝非几个月的训练就能速成的....

不过还好，本片无论是导演（曾经当过多年的动作替身）还是主演（基努多年的功夫片拍摄经验），亦或是各种武行演员（据说把大半个好莱坞的武行都找来了，好多角色其实都是同一个动作替身演的），这些过人的基础决定了本片的拍摄模式，在“复古”的拍摄风格和写实的动作设计下保证了最大的视觉观赏性。

《黑客帝国》给了主演基努里维斯不少动作电影的拍摄经验

当然，仅靠优秀的武行与港式拍摄风格是不足以让《疾速追杀》系列获得如此成功的，那么这个系列到底还有什么法宝呢？

灯光、色彩与布景，简言之，就是影像美感。这是john wick系列的一个极大的闪光点，在之前我都不记得能有哪部好莱坞动作片会在这方面如此讲究。

就先拿第一部与第二部的灯光色彩来说吧：第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；

第二部中的镜像空间（此处很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬）更是将光线与色彩玩出了花。而且在各种高饱和度的光影下，人物的动作还呈现出一种剪影的感觉。再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈（水、烟、玻璃和镜子），这就自然而然的将《疾速追杀》的打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出了不少优雅的视觉奇观。

说到“优雅”，就不得不提到本系列的布景了。和很多传统的杀手电影不同，在《疾速追杀》的杀手世界观中，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场，这些布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅气息（误）。也正是这些基于电影美术设计上的风格尝试，才让《疾速追杀》的镜头美感在一众好莱坞常规动作电影中独树一帜。

前两部的美术可以说是优秀，那第三部的镜头美感就是“艺术”了，中景镜头的灯光与摄影简直惊为天人,我就不细说了，你们自己一看便知。

最后要说的，也正是本系列的大杀器：武器和“Gun-Fu”（枪夫）。通常一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演、编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力等。就这方面来说，成龙的动作喜剧绝对是最好的例子（给我一个家具城，我能打遍全香港）。而《疾速追杀》算是另辟蹊径了，第一第二部都着重于枪械的介绍与使用（尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起）。

非常喜欢这里的意大利口音

至于本片的“枪斗术”，像是中轴重锁、莫桑比克、抵近射击什么的我就不多聊了（毕竟我也不是特别懂），只能说非常讲究，就像上文我说过的：“在写实的风格下尽可能保证其最大的视觉观赏性”。

当然，在一二部里的武器大多以枪械为主，哪怕是近身格斗也大多是赤手空拳或是正在夺枪什么的（除了那只铅笔）。那么为了风格创新并成功吸引观众眼球，第三部就增加了许多除枪械外的近身武器格斗，下面我就来痛快的聊一聊。

首先就是开场的图书馆打斗，这场算是开胃菜，john wick要凭借188的身高战胜一个221的杀手（换句话说，就是常规的身体击打、格挡和关节技对此人不管用）。

在这场戏里，john致胜的法宝是一本硬皮书。上一次看到在格斗中使用书本的电影还是《谍影重重3》了，那一场的动作设计非常精妙，但就视觉冲击力来讲还是《疾速备战》强。连续两次用书本击打对手裆部（瞬间造成大量痛感，并一定程度上封锁其下半身的活动）。

将书挨在对方面门上用力击打（加快对方晕眩），外加连续两次脸部重击（硬皮书的外壳是真的硬）。

然后用书本抵住对手脖子击打（阻碍血液流动和呼吸），塞入嘴中重击三下（直接把对手下巴打折了），最后用书一击击断敌人的脖子，结束战斗。

下巴直接断了

这种原始而又独具美感的非限制级暴力元素的呈现也算是《疾速追杀》系列能区别于对手的原因之一吧....

下一场就是与唐人街黑帮的刀战了，事实上这一场近身格斗战是我觉得最好看的一场（果然还是华人替身比较能打出花样吗）。一开始就是john wick小秀了一把枪械组装的技术，当然受限于时间这把自制枪只打死了一个人（感觉这一段有点累赘，要是精简一些应该会更好）。

然后john继续逃亡，在一条长廊拐角处停下埋伏（在这种长廊内受限于空间基本没有躲开子弹的可能，还是伏击对手胜算更大些）。然后就是一段时长大约四分钟的疯狂刀战（其实还有斧头），华人武替的拳脚功夫的观赏性相当好看，尤其是与基努打得最久的陈虎（基努的老相识了），几个挥砍的动作相当漂亮。当然，john在这种狭窄空间内的近身战中依然热衷于各种摔角技和关节技（让对手失去平衡支点并短暂失去行动能力），这种动作风格的冲突也是本系列的一个卖点之一。

可能也会有很多人在疑惑为什么john wick在前两部如此亮眼的表现到了第三部就显得如此吃力。well，根据这三部的剧情来看，主要有三点原因：一，john在复出之前已经退休了大约五年，身体素质和反应机能肯定是退化了；二，承接第二部的剧情来看，john在这之前已经连续打了好几天，极少休息，体能已经开始吃不消了，外加身上各种淤青伤痕什么的（第三部刚开始就被人刺了一刀），状态已经严重下降；三，第一部的反派顶多只能算是正常的黑帮枪手，第二部来刺杀john的杀手也并非顶尖（悬赏金700万元也没多少人敢来），直到第三部被彻底逐出教会并将悬赏金翻倍后，来的基本都是世界级的高手了。

于是在这样的不利处境之下，john更改了战斗思路，以防守为主，节省体力开销，并尽快找出破绽击败敌人（外加各种阴招：踢裆、锤档、击喉、掌耳之类）。但整体还是遵循着“击打躯干→使对手丧失行动能力→迅速击杀”这么一个步骤。而且大量使用柔道、关节技、摔角技什么的（我感觉第三部的摔角技要比前两部多很多），这在第三部的剧情也是有说明的（出身于俄罗斯黑帮，从小接受摔跤训练）。

另外，在激烈的格斗/枪战中导演还会安插一些非常“真实”的小细节：用锤刀术来避免与敌人角力；更换弹夹的战术动作；互扔飞刀时会有很多次是刀柄打在身上弹回来；水下射击的子弹射程等等等等。正是这些细节的安插，不仅增强了影片的写实可信度，也带来了不少动作设计的趣味性。在这场唐人街刀战的最后，用三个极度暴力的击杀镜头爽快的结束（锤刀入脑，刺刀入眼，飞斧绝杀），实在是让人大呼过瘾。

连续锤击了两下才把刀刺入头骨中

相当血腥，建议看原片

这段其实应该算个笑点吧

接下来基本都是一些简短的战斗（意大利黑帮和摩托党），john先是在马厩解决了数个黑手党杀手，这里依旧体现出了主创团队的创意和恶趣味，直接用马来终结对手（荒野大镖客2玩家的梦魇）。

随后抢走一匹马在纽约的街道上与摩托党激情对战（有点《真实的谎言》的味道）。这一段就视觉体验上没有前两场那么精彩且充满新意，主要是过渡作用，由此，影片第一幕正式结束。

第二幕的高潮戏主要就是卡萨布兰卡制币工厂的双人双狗组合枪战，这也应该是john wick系列中单一场景枪战持续时间最长的一场吧（第二部的罗马和纽约都有很明显的场景美术风格变化）。不得不说让军犬介入枪战的点子非常棒，人犬配合的各种战术动作看得相当过瘾，而军犬的速度感与力量感也呈现的相当到位，无论是创意还是执行都无可挑剔。

力量感一下就出来了

但抛去这些单单评判枪战部分来看，却显得有点平庸了（仅限于本系列）。战术动作、开枪爆头、小兵战力，这些基本和之前的枪战部分没什么两样，而且显得有些过于泛滥了。再加上此处电子音乐原声的缺失，导致这一段落就少了很多节奏感，也少了很多趣味性。

枪斗术很明显是前两部的主要卖点，也是本系列暴力美学的着重呈现。在前两部中尽管也有出现各种近战肉搏，但枪仍然是终结对手的主要武器。但第三部对于武器多样性的思路转变使得枪战桥段被抢了不少风光，尤其以卡萨布兰卡那段最为明显。你可以很明显的感觉到在前面将近三十分钟的高密度打斗下，这一段的观赏性反而没那么出彩。当然了，至于后面酒店的那场戏，就不会有这些较为明显的问题。

接下来，john wick重回纽约，影片的第三幕开启。首先就是与日本光头杀手的对决，这一段有一场相当精彩的摩托车刀战，而且令我惊喜的是这一场戏竟然大部分都是用长镜头拍摄的，视线随着john的动作左右位移，不仅强调了该环境的速度感，也加强了观众的空间沉浸感。随后二人一路打到大陆酒店，暂时休战。（那个光头和尚也在这里尽显迷弟本质，蛮有反差萌的）

然后就是第三幕最为高潮的酒店大战了，这一段大约打了有二十多分钟，从大厅一直打到顶楼，从枪斗术到激情肉搏，非常精彩。尤其是在前面如此多花样的动作场面一路看下来的情况下还能做的让观众产生这种长时间持续的新鲜感，是很不容易的。这一段基本像打游戏闯关一样，分为很明显的五个关卡，我们慢慢讲。

首先是酒店大厅的第一关，在双方各自撕破脸皮后，高台桌直接派出了最强的特种部队。黑人前台还特地解释了一下对方的装备：高度技术升级后的强力防弹甲和防弹头盔。酒店小兵的子弹打在他们身上基本屁事没有，哪怕是john wick这样的补刀高手也顶多只能将他们的躯干值打满造成硬直，好不容易找到头盔链接处的缝隙才能勉强杀了几个。

这一段真的蛮有意思的，一方只能老老实实挨揍，另一方也无可奈何，只能靠秀操作才拿下几个人头。镜头的运动与剪辑也相当平稳，呈现出双方的装备与战力差距。

第二关里，john wick被迫中途回城，更换了12口径的霰弹枪后回场杀敌。这时敌我双方一转攻势，特种部队基本一出场就被火力压制秒杀，一枪把脑袋轰烂的镜头简直司空见惯。

打斗场景也开始变化，不再是第一关单一色调的酒店大厅，而是一路从狭窄的仓库与水管维修通道打到浴场和泳池。这一段的光线大多都是红、黄、蓝等两层或两层以上的光源相互搭配，在视觉上降低了那种单调重复之感（这也是为什么前面卡萨布兰卡那场稍显单调的原因，场景和光线太过单一了）。

然后来到了第三关，主角像是玩竖版通关游戏一般，要一层一层的干掉不同的敌人，才能见到最终反派。当然由于前面过度的体力消耗和伤痛困扰，john在第一层就被两个杂兵给连续踢飞了五六次，直到敌方亮出短刀，john才找回状态，夺过武器后几刀便将对方反杀。

这里要好好聊一下场景设计了：一个由玻璃搭建的特殊塔形建筑，配合上灯源的空间设计，让此处颇有一种超现实之感。当然，在背景处导演也利用大楼和广告牌的灯光来让这一场景的光源不会有单调感，往上走还会有更加出色的灯光设计。另一个重要的点就是玻璃这种特殊的介质。除了前面我说过的光影质感处理外，玻璃在动作电影里还有更加重要的作用——它能最为直观的体现出动作设计的力量感。在动作电影里，要想将双方的力量感最大化处理的话，除了一般的音效和视觉错位外，最为简单粗暴的手法就是场景道具的破坏了。无论是木头的断裂，还是墙体的裂痕，这些都能直接反映出角色的破坏力。而玻璃这种东西，得益于它自身所固有的“坚硬”性、易碎性和锋利性，所以在特殊场景下玻璃的破碎反而要比其他材质更有视觉张力。

《警察故事》里的玻璃就是一个非常典型的例子

这里一路打下来至少弄碎了十多个玻璃柜

而且另一方面，由于其带有的透明性，在角色打斗中反而可能起到阻碍迷惑对手的作用（对观众来说也是一样，一种天然的视觉陷阱），这就给打斗中的剧情带来了更多的曲折性。所以，在动作电影中，玻璃真的是个好东西。

玻璃的透明属性成功混淆了视线，使得john wick成功反杀

相当记仇了

接下来来到了第四关，事实下从这关开始基本都是大型粉丝见面会了，两个忠实的迷弟见到偶像后开心得将他一脚踢飞了好几米远。而且在前两局john wick是被这两位粉丝吊着打的。也算这两位有礼貌，没下死手，拉起john之后表示可以慢慢来。而在第三局，john解下裤腰带，开始转变战斗思路了。

迷弟之战

看一下这张图，有趣的是哪怕john wick被打的跪下都和这两人站着差不多高，这就意味着john的肢体长度是占据优势的。

在进攻上，利用皮带抽打来增加攻击范围；而防守上则是用皮带锁住对方的攻击方向，然后配合上自身擅长的关节技、摔角技，还有击档、掌耳之类的阴招，逐渐占据了上风。最后以连续两个精彩的背摔，结束战斗。

而且john胜利后也很谦虚的表示点到为止，饶了两人一命，继续上楼打boss去了（这好像是该系列中第二次未下杀手吧）。

不过这一段我还是要挑些刺出来。相信喜爱动作电影的观众应该看出来了，这两个迷弟就是《突袭》系列中战斗力超吊的BOSS，看过电影的估计都不会忘记他们那恐怖的战斗力。但在《疾速追杀》中，感觉两人的战力表现低了一个档次（也可能是因为不同的动作设计风格所导致的）。还有一个就是一打二的蹩脚感。你看很多早期李小龙电影，大部分一挑多那基本都是两个人对打，后面一群在那里左右横跳，直到打完这个，再去打下一个（葫芦娃救爷爷）。

早期李小龙的动作电影基本都有这个通病

而在成龙的电影里，无论是一挑二，一挑三，还是一挑四，你能感到他们是真的在多人围殴一个人，这是优秀的武术指导，精彩的动作设计，超凡的武打演员和精妙的镜头语言所共同决定的（尤其是《警察故事》里最后八分钟的商场大战）。而《疾速备战》中这一段由于动作都是大开大合的地面战，再加上主演基努的年龄也已经过了五十五岁，所以在紧凑感上离辉煌的香港功夫电影还有不少的差距。

《警察故事》最后八分钟的商场大战实在是太精彩了

最后一关就是与日本光头的战斗了，其实这一段也没多少可说的，顶多就是导演将我前面所说的所有动作场景灯光摄影元素在重新利用了一遍，背景加上LED灯源的动态光影效果以减少观众的视觉疲劳感。说实在的，能让这连续二十多分钟的打斗片段持续产生新鲜感，导演和诸位主创人员已经算是非常牛逼了。至此，第三部动作戏的简要讲解终于完毕。

除去动作元素的复古潮流和创新改造外，本系列另一个吃透我的卖点就是杀手江湖的世界观构建。无论是大的组织，还是小的个体户，又或是钱币流通与信息交易，还有就是无处不在的江湖规矩，这是一个无处不受到制约的世界，束缚与代价都真真切切的存在。就是这些从大到小的细节无不让我对这个杀手世界着迷。

当然，结局表明了这个系列会继续拍摄续集，并进一步扩大其杀手世界观。但我却忧心忡忡，毕竟在本片收尾时已经出现了不少瑕疵，这个世界观如果任其进一步是扩展下去也可能会逐渐崩塌。我还是希望这个系列能在一个关键的节点以一种爽快的方式去结束这一切，而不要强行输血，最终搞成只想着利益的“活死人”印钞机。

最后来一句题外话：说实在的，看了那么多亡命杀手因为正邪、亲人和朋友走上杀戮之路的电影，我都对他们的动机厌烦了。直到《疾速追杀》的出现，我终于看到了一个不一样的开头。一个退休多年的杀手刚刚经历亡妻之痛，将妻子留下的那条狗狗当成了唯一的寄托并决定继续生活，结果没过几天就有人来进他的家，揍他的人，抢他的车，还杀了他的狗，最终将他重新逼上复仇之路的故事。说实在的，这多感人啊！

难道不是吗？

在《饥饿游戏》完结之后，几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的（系列）大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》，灾难性的《超凡战队》《神战：权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。

被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列，激活了观众对21世纪初，由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计，富有魅力的独特世界观，中低水准制作成本，风格化的摄影，以及为基努·里维斯量身定做的人物角色，也令人不禁想起了上世纪8090年代，CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。

就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样，《疾速追杀》也点燃了业界的热情，连导演大卫·雷奇自己，也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是，《疾速追杀》的续集作品，不仅罕见地达到了前作立下的高标准，还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。

走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度，副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”，《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新，让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试，也正是让这一系列独树一帜的重要原因。

全方位地超越了同档次动作电影的《疾速追杀》，俨然成为了沉湎于政治正确的好莱坞的一个奇迹：没有强行拧入的社会议题（看看CBS是怎么把挑战想象启发灵感的《阴阳魔界》变成了愚蠢和自作聪明的《社会正义战士大闹架空美利坚》吧，就算是Netflix接盘后的《黑镜》也不会如此令人生厌），没有为了分级而自主规制的卡通暴力。《疾速追杀》的优秀素质和票房表现，给了成人观众再一次为电影而兴奋的机会。

实现这一成就的最大功臣，当属系列导演查德·斯塔尔斯基，以及专注中等成本艺术向电影的摄影丹·罗斯特辛（《猩红山峰》《水形物语》），和艺术指导凯文·卡瓦纳（《夜行者》《勇往直前》《边境杀手2》），最终为观众奉上了无数令人惊叹的视觉效果和特技表演，也提升了整个系列为动作电影创立的新标杆。

尽管电影在故事和新角色的引入上依然短板，但这对于一部有着无数高质量动作戏的电影来说，好的动作设计能起到比台词还重要的功能。因为再怎样精雕细琢的对话，也只会干扰图书馆大战和片尾大战的震撼程度。而有着武术功底的基努·里维斯，凭着一张写满了别惹我的扑克脸，充分发挥了约翰·威克的全部魅力。以至于130分钟之后，骤然停止的故事非但没有让观众感到疲惫，反而还让人更加期待跃跃欲试的第4章了。配角方面，尽管担当养狗大任的哈利·贝瑞，为本片贡献出了“复出”期以来水准之上的表演，最为惊艳的女性角色，要数艾莎·凯特·狄龙和安杰丽卡·休斯顿。后者的芭蕾片段是片中最为出彩的非动作镜头之一。

5年过去了，《疾速追杀》这套低成本动作片，在观感上要远远比这些年的诸多特效大片都要来的爽快和干净利落，也更值得赞扬。第3章出彩的视觉效果，充满创意的场景和动作设计，即使不是系列最高水准，也并没有出现明显下滑。

单凭这一点，就让《疾速追杀3》真正有了媲美一线大片，甚至在某些方面，也并不逊于《复仇者联盟》的水准——这对于多年等不到一部优质动作电影的观众来说，毫无疑问地是件大好事。

随着John Wick系列第三部《疾速备战》的上映，新一代的银幕杀神再次受到我们的关注，作为一个走到极端的爱狗人士，John Wick从第一部至今究竟为了他的狗干掉了多少人？在看完第三部以后，我又花了几个小时重温前作并为各位总结了每一部电影的击杀人数和死法。考据观影耗时耗力，希望大家能多多支持

（第三部的击杀数包含john wick亲自下手的击杀和其他配角人物的击杀，有更详细的欢迎指出更正）

第一部《疾速追杀》击杀数

狗：1只

枪杀：60人 （HK P30L 38人，Glock26 3人， CA-415 14人， DTA 4人， KSG 1人）

刀剑砍杀：5人

爆炸：2人

断颈：2人

绞杀：3人

撞死：6人

配角击杀：7人

总共死亡人数：85人+1狗

第二部《疾速特攻》击杀数

枪杀&死后补刀：112人 （Glock17+Glock26+Glock34+SIG P320+CZ P09+SW1911SC+M1911 Kimber Warrior手枪 共 81人，TTI TR-1 Ultralight步枪18人，Benelli M4霰弹枪 13人）

刀剑砍杀：2人

铅笔：2人

绞杀：1人

肉搏（半死）：8人

撞死：3人

总共死亡人数：128人

第三部《疾速备战》击杀数 （更新）

枪杀：75人 （雷明顿1875左轮 1人，HK P30L+Glock 17+Glock 19+Glock 34+Walther P99 手枪 48人，SIG-Sauer MPX冲锋枪 3人，TTI SIG-Sauer MPX卡宾枪 3人，Beneli M2 Super 90霰弹枪 20人）

Sofia击杀：56人 （SIG-Sauer MPX冲锋枪 7人，Combat Master Package Glock 19+Glock 34 MOS手枪 49人）

刀剑砍杀：12人 （匕首 6人，武士刀 6人）

书：1人

马：3人

狗咬：4人

摩托车事故：1人

肉搏（半死）：5人

消防斧爆头：1人

反派武士刀砍杀：21人

NPC枪杀：18人

总共死亡人数：197人+无数踢爆，打爆，咬爆的蛋蛋 （John Wick 亲自击杀98人，系列第二高）

因为一条狗导致的总死亡人数：410人

PS:这可能是这几年最爽的动作片影院观影体验，没有之一，开头的40分钟的动作戏让整个影院欢呼连连，剪辑没有像现在大部分动作片那样学习《谍影重重》那种手持拍摄风格，而是实打实的将每一个动作场面都展示了出来，你甚至能看到刀剑慢慢刺入眼球的全过程大特写，全片的打斗和笑料爽到我眼泪都快出来了。这是一部所有动作影迷都不容错过的佳片

最后附上在前两部电影里John Wick使用的枪械图

第一部《疾速追杀》

Glock 26

HK P30L

CA-415

KSG

DTA

第二部《疾速特攻》

Glock 17

Glock 26

Glock 34

TTI TR-1 Ultralight

Benelli M4

SIG P320

SW1911SC

个人最喜欢的 Kimber Warrior 1911， 在John Wick手上就是帅

第三部《疾速备战》

雷明顿 1875

Combat Master Package Glock 19

Glock 34 MOS 和 Glock 34

Walther P99

TTI SIG-Sauer MPX

Benelli M2 Super 90

Glock 19

和我之前对于Kingsman的影评一样。

现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。

重点在于3点。

1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁

2. 精彩的Boss战

3. 引入世界观，把剧情的档次拉高

第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。

男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。

战斗方面

如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。

和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。

John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。

正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。

为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。

剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。

重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。

由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。

这种节奏感就像打击乐。

威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。

几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。

（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）

导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。

整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。

以上是JW1.

JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。

本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。

相比之下，Matrix之后再次引入Laurence Fishburne这位演员来和Keanu互动不仅是情怀，而且Laurence的演技和外形都满足剧情需要，要是能offer给John Wick红蓝药丸就好了。

当然，引入Laurence并不是为了情怀，更主要的是进入第二部，有了第一部的票房自信。

整个剧组开始把故事转入“N部曲”的阶段。

影片里大量植入世界观，从小到大，从枪支，西服，到整个Continental Hotel，High Table等设定全部都塞进了一部电影。

虽然我也喜欢这些设定，剧情。

但是这一部之所以比第一部要差，不只是Ruby Rose，更多在于片子的精髓部分，战斗。

战斗明显没有第一部设计用心。

剧组尝试了不少新东西，然而更多情况下，摄影机位没有那么理想。

威胁的出现交代潦草（很多直接从镜头边缘进入画面的情况）。

第一部里，Boss战还融合了追车的桥段。

第二部没有太多新意，场景上那段全是镜子的战斗并没达到本片需要的高潮效果。

相反，我觉得那一段有点让人着急。

最后，John做了第一部就有人做的事情：在酒店里杀人。

但是John一做这个事情（杀的还是个High Table的人），就好比像Matrix里他吃了药丸一样。

片子一下把整个世界打开了。

其实从目前的剧情看，第二部其实是一个“三部曲”的第一部。而第一部本身有点像一个外传似的。

【以下有剧透】

可以说我个人觉得第二部开始，整个系列要完蛋。

因为片子开始偏离本源，动作部分有新的尝试，但是没有重大突破还有些倒退。

一些演员和角色安排实在糟糕。

所以对于第三部我没有重大的期待。

然而第三部看完后，我不敢说这一部又有什么突破，但是至少在玩法上，又回到了1代。

镜头选择比第二部好了一些，部分新场景用了更多镜头摆放和更多的剪辑（比如在马房那里用马来KO）。片头的图书馆和陈列了各种刀的长廊，都是很小的场景。但是镜头变化的次数非常多。

Halle Berry在这部片子里还是让我觉得她说话的戏非常一般，打起来的时候精彩很多。

和狗一起出击那一段用了低镜头位高速横移。其它部分还是用的传统的John Wick式战斗。

但我觉得那种开阔场景不适合一直拍JW式枪战。

因为看多了我开始质疑怎么就没有敌人在别的地方出现从背后来一枪，每次开枪都是打到墙上给主角一个警示让她/他靠着掩体然后出来爆头。

开阔场景威胁的进入越来越有《星球大战》里Storm Trooper那种biubiubiu的感觉。

即便如此，我觉得Halle Berry没有给这一部拖后腿（比Ruby Rose好10亿倍，毕竟是影后）

摩托车是Keanu本人的挚爱也是他除了演艺以外的生意。

本作摩托车战感觉是烧钱，没太多必要，而且骑马骑摩托车让我不禁的思考为什么没人在街上就朝他来一枪。之前开野马我还可以justify，可能车是防弹的。

骑摩托骑马········meh·········not so much。

John Wick费了大半部电影，找到了High Table的人自己断了个手指求生存

进行了一次我非常不想看到的问答。

问：你为什么要活着

答：to remember...（我差点想喊出WTF）

然后每隔多久又和酒店的人一起开始反抗High Table了。

剧情上的莫名其妙让我略有些失望，但是最后的战斗是本片最好的创新部分之一。

你可以看到本片大量的增加场景，增加武器，(短枪，长枪，刀，飞刀，马，赤手空拳····）。

增加不同敌人战斗风格。

但是在Continental最后一战，敌人穿了新型防弹衣，片子还是回归1代拍摄方式。

固定镜头，威胁的出现稍微make sense了很多（进门，从转角出来之类的）。

但节奏上更快。

JW1是：engage，tackle，headshot

JW3是：engage，tackle，bodyshot 12345，engage其它人，回身engage，tackle，上膛，headshot 12345.

多了一些节奏点，整个的战斗从1代的Rap，变成了3代的交响乐。（很可惜维瓦尔第的四季曲没一直用下去）。

因为从John开始说I need guns, lots of guns.

一直到四季曲响起，这一段是本片高光，燃点Max。

从大节奏上看，这一段铺垫和处理的非常好。

高节奏战斗 =》 换枪 =》 敌人减少，节奏合理降低。

开始进入肉搏战，开始挨打，boss战，拼刀（虽然那个boss简直就是个creep）

整部电影他就是这样：

总体来讲，第三部较第二部，整体质量回升不少。

票房也非常的rewarding，57M的首发周票房立刻把Avengers从票房榜上踢下去。

这个票房也是第二部的一倍（几乎，第二部首发周30.4M，第一部首发周是14.4M）

以此看来第四部肯定不久就会公布。

这一部里对于世界观的刻画有些潦草（芭蕾舞一直到沙漠整个这一段非常莫名其妙）

战斗上虽然用心了许多，但是我前面提到了，开放场景让人觉得敌人有点Storm Trooper的biubiubiu的感觉。枪都不像是要来杀人的，而是用来警告主角用的。

肉搏战好了许多，也让这一部成为了JW系列里第一部R级别的电影。

马棚里的战斗，开枪没有惊动马让我觉得很假，但是就当是个调味料，我不喜欢或许有人喜欢吧。

至于摩托车那一段，我也觉得可有可无。

这些点除外，我非常喜欢这一部的想法。

尤其是Halle那一段里，那两只狗的演出非常精彩。咬蛋处理可以更血腥一点（直接把屌给扯出来那样····）扔飞刀那一段也很棒（最后那一斧头引得电影院里一阵惊呼）

总之，第四部里，我希望导演能解决这些问题：

1. 开阔场景下，威胁出现的拍摄方式。不要过于单调，墙上被子弹打中哒哒哒，主角躲到墙后面然后回身啪啪啪····反正John的西装是防弹的，不如让他挨几枪。

如果没法解决，还是回归本源，在室内作战，还可以混入大量人群来合理化威胁的出现。

2. 处理威胁的方式尽可能回归真实化，不要开枪时马都不动，John拍一下马就乱蹬。类似的问题不用多说，追车方面其实可以引入更多帅毙美国肌肉车，1代有老野马，4代不如来一辆道奇demon。

3. 反正已经R rating了，more blood please，整部片子John不知道杀了多少人，西装比我平时穿的还干净。杀的人都不怎么出血。

4. 动作片可以故事简单，但是至少讲清楚起因，动机，结果。这一部他跑来跑去有些莫名其妙。同样的，敌人也要动机清楚点，不要打着打着打出情感了，能背后杀就背后杀，不要玩消失玩忍术躲在玻璃后面笑。

5. 这一部里面精彩的One liner joke比第一部少了太多。

然后是一些不是问题的期待，纯个人想法

6. 能不能给John一个机械ring finger，我强迫症犯了，我想要一个完整的John，please please please。

7. 可以考虑用韩国的《老男孩》里面锤子战那一段的慢速横向拍摄，也是用钝器。

8. 可以尝试Kingsman里教堂战那样镜头跟拍，剪辑时镜头跟着John的拳头或者抛出去的武器走，目前除了kingsman，还没看到有动作片那样拍的，教堂战那一段真的革新了动作片拍摄和剪辑方式。

9. 更多cameo几个杀手，Halle都来了，不如邀请布拉德皮特，汤姆克鲁斯什么的，反正要来一个穿西装能跟Keanu帅成一个档次的，考虑到Keanu的身高，可能适合找个比较高个子的。

来一个长镜头同屏幕的群殴，没必要担心人太多了观众反应不过来。战斗节奏已经有了Rap式的清晰，有了古典交响乐的纷繁，这一次不如来一次乱中有序的Jazz。两个人的Engage Tackle Headshot（或者别的新元素）可以完全打乱混合。

Halle那一段其实只有很少的两个人合作的镜头，更多是分开拍摄。

ME NO LIKEY ：（

10. 古典乐和暴力的反差是常见的，鼓励剧组继续使用，还有···连Kill Bill都有一人击杀Crazy 88.

剧组这次有钱了，来一次百人斩吧····（pretty please）

最后，我知道我可能有些苛刻。

但是动作片必须不停创新，不然同样的东西不停的拍的话，会失去新意让人腻烦。

电影这行业不进则退是没有办法的事情。

你同样水平的电影拍两部，第一部可以好评，第二部就算维持了水平也可能被人说不好。

所以我一直在拿比上一部更高的要求来要求这个系列。

毕竟这些年好动作片很少了，这个算是真爱了····

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

“疾速”系列与基努·里维斯是两相成全的关系。基努靠着三部片子让观众重新注意到他，“疾速”也因为颇具新意的风格与基努的话题效应，成为喜闻乐见的系列动作电影。对我而言，“疾速”的前两部只能说不过不失，散发着介于AB级之间的气质，但因为它的剥削性很强，所以受到人们喜爱。然而，第三部在视觉上带来了不少新的想法，着实让我眼前一亮，却又打不破灵光只会乍现的铁律，致使精妙的视觉设计并未使乏善可陈的文本得到有效提升。

《疾速备战》对于“动作奇观”一词有着独到的理解。正如许多评论所说，制作者吸收了香港功夫片的分段连拍手法，完整的武打段落被分为几个阶段，以不同的机位角度按次序呈现。这样既保证了动作招式的连贯性，又保证了影像衔接的流畅性，同时也是为了在不影响观赏性的前提下，适当降低拍摄难度。因此，老港片会重点找练家子参与拍摄，演员身上怎么也得有些功夫底子，像成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝这样正经习武出身，身手又着实不错的，很快成为炙手可热的明星。

但是武术人才的断档，武行的萎缩，导致如今的功夫片许多都采用碎片化剪辑，依靠中近景与特写，捕捉动作的结果，抹除动作之间的过程，完全靠观众脑补出招式运动。这样做主要是弥补演员底子不足的缺陷，同时制造眼花缭乱的假象，是完全的“假把式”。值得一提的是，《谍影重重》本质上不属于这种遮羞式的剪辑方法，它虽然剪得也很碎很快，但没有彻底抹除动作的衔接。《谍影重重》的剪辑是与手持摄影相配套的，目的在于营造紧张感和临场感，实际上是把分段连拍中的“阶段”分得更细了而已，再加上对固定机位的彻底抛弃，营造出另一种表现风格。

不过，分段连续拍摄对“疾速”系列而言是一把双刃剑，因为基努·里维斯并不是真正的习武之人。由于年龄、身材和底子的问题，基努在动作场面一些力不从心的地方，被分段连拍放大了。许多镜头中，都能看到杀人如麻的约翰·威克用相对迟缓的动作，不够标准的招式轻易制服了敌人。从连贯性、打击感和速度感来讲，“疾速”系列的动作场面并不养眼。值得肯定的是，即便如此，剧组也坚持采用分段连拍，并且也没有过度利用替身演员，而是在同一镜头内，依靠其他影像元素来尽量弥补过招上的不足。

《疾速备战》开篇的两场打斗戏令人叫绝，一场是在旧武器店里的遭遇战，另一场是简短的马厩追击战。武器店一场，主要利用场景道具，镜头调度和血腥特效让人感到酣畅淋漓。约翰冲进武器店后，迅速改装了一把老式左轮枪，转身就崩碎了第一名追击者的脑壳。然后是一连串的车轮战，他颇为吃力地应付着一大群黑帮杀手。接着是几秒钟的短暂停歇，这是调节动作场面视听节奏非常必要的做法。

随后，双方开始砸碎玻璃柜，捡起无数飞刀互扔。镜头一直最大限度地逼近数个角色，在相对不安全的距离内连续展现对抗。我们可以看到，几乎所有的打斗场面都是基努·里维斯亲自上阵的，而中景单镜头所带来的视听效果，也给这部具有浓厚幻想色彩的电影赋予了一些可信性。在演员很难展现拳拳到肉的效果时，冷兵器作为四肢的延伸，很大程度上弥补了打击感的不足。当我们直视匕首插进脑门和眼睛时，这种原始性的暴力呈现无疑会带来观感上的震慑。

从马厩到街道追逐，影片也将此段落做到了极致。现实逻辑在此全面失效，一切设计都服务于影片独特的动作风格。同样的，马腿起到了和冷兵器一样的作用，每一次踢击都是一声重音。随后，约翰骑马逃离摩托车手的追杀，也是一个很不错的点子。这个设计同样暗示了约翰·威克的行事风格与人物个性，他总是采用简单原始的方法，对抗高科技全副武装的敌人，并总能在逆境中取胜。我们当然可以将之视为一种主角光环，或者导演对角色的偏爱，实质上这也是类型电影惯用的手法：营造力量不对等的局面，让弱势的主角战胜强者，强调主角内在的过人之处，或表现其与周遭世界格格不入的品质。

遗憾的是，《疾速备战》后面的几场动作戏就不那么赏心悦目了，包括跟哈莉·贝瑞配合的枪战乱斗，大陆酒店保卫战，以及玻璃房间的一对二搏斗等等。问题在于，第三部的几个枪斗术段落，并未超越前两部，也没有在之前的基础上设计出新的花招。在我看来，枪斗术这种桥段非常考验摄影师和剪辑师的功力，因为角色近距离对枪，同时又要有几个回合的肢体接触，一些精微的小动作很容易消失在景别中，导致枪斗术的呈现总是不够巧妙。我印象中，很少能在银幕上看到血脉偾张的枪斗术动作戏，包括《撕裂的末日》和基努曾经主演的《黑客帝国》，都是靠升格镜头、定摆造型等追求华丽与帅气。《疾速备战》抛弃了慢镜与造型感，显得更加“写实”了些，但三部电影仍然没能解决枪斗术的小动作刻画问题。

影片后面的几处枪战戏，整体调度显得较为平庸。现如今，纯粹的枪战戏很难拍的有多么出彩了，感染力强的手法几乎已被用尽。《疾速备战》的大陆酒店保卫战，仍逃不出偷袭-找掩体-对射-枪斗术一套，整体来讲，也没能在视觉上更进一步。无论如何，本片光是前面的两场动作戏，就足够称得上年度一流场面了，似乎上次看到如此畅快刺激的动作场面，还是《碟中谍6》。

《疾速备战》，或者说整个“疾速”系列另一个有意思的地方，在于影像空间上的“软架空”策略。片中的纽约城完全不同于现实中的纽约，剧组也无意追求真实性和代入感。街道和室内的场景，笼罩在某种霓虹灯美学的氛围里，明暗区域分隔明显，高饱和度和高对比度的色彩，仪式感较强的对话段落，以及某些配角的夸张形象，还有雨水等视觉元素的运用，都让影片呈现出一些漫画质感。即便不是传统意义上的科幻电影，《疾速备战》里的环境空间也流露出许多赛博朋克的特征。

“软架空”还表现在某些时刻下，主要角色与情境有限的互动和影响。影片在1小时15分钟左右的地铁站段落，就将这一特征体现的尤为明显。约翰·威克穿梭在人群中，两名杀手悄悄接近他，在还没有动手前，被日本反派的手下先行收拾了。此时，地铁站熙熙攘攘的人群没有惊慌失措，他们就像游戏中那些智商不足的NPC一样毫无反应，仍然照着自己的轨迹行走，完全无视这场突如其来的暴力冲突。这种有意为之的安排，一方面是避免扰乱场景的有序视听建构，人群在这里仅仅是流动的背景板，不承担影响角色和叙事节奏的任务。另一方面，通过情境内的间离效果，强调角色的孤立与危机。

可以说，《疾速备战》整部影片的各个环节，都是为了突出某种风格化影像而铺陈的。它避免使用大量的电脑特效，因为那会造成缺乏重量的游戏感。但同时，它又是一个封闭的幻想世界观，不与现实产生关联，因此在光线、色彩、部分角色造型和场景设计上，极尽夸张之能事。然而，为了避免让幻想世界不至于太过缥缈，在动作场面上又采用了一点点现实风格的拍摄手法，让分段连拍下的动作奇观显得较为真实可信。演员动作虽看起来有点笨拙，却又很好地契合了整体的影像质感。对场景和道具的善加利用，又弥补了招式上面观感的不足。这么几个来回下来，《疾速备战》无疑成功地浇筑了一套独有的美学表意。

有趣的是，本文开头提到的，也是基努·里维斯主演的《黑客帝国》系列，在美学策略上与“疾速”系列有着异曲同工之妙。不过，相比前者复杂的嵌套结构与强烈哲学意味的主题，《疾速备战》的野心似乎仅止步于奇观化的影像。如前两集一样，本片简单的叙事线索只是视觉风格的衬底，是引发冲突的借口，我们无法在电影中感受到任何文本上的巧思。而即便是动作设计方面，也没能创造出更多迷人的点子，不足以撑起整部电影，有些可惜。