三张面孔

　　贾法·帕纳西导演的这个名字，一定是与他的祖国伊朗息息相关的。2010年，因创作内容不符合当局意图，伊朗政府逮捕了帕纳西与他的妻子、女儿和15个朋友，他本人被判决6年有期徒刑，以及20年不许拍电影、写剧本、接受任何国内国外媒体采访的禁令，除了接受医疗治疗与朝圣之外，也不可以离开伊朗国境。

　　但这一做法只是让他选择了另一种方式继续做电影。2011年，在等待上诉结果时，帕纳西把自己拍摄的纪录片《这不是一部电影》藏在了蛋糕里的硬盘上，托人偷偷带出伊朗，并在当年的戛纳电影节上进行了展映。帕纳西也尝试过用不同具有创意的方式，将自己在艺术创作上遭遇的挫折搬上大银幕。

《出租车》中的帕纳西

　　在《闭幕》里，他讲述了一个讽刺性的寓言故事，导演自己也走入电影画面之中来审视思考他的角色，本片也在2013年的柏林电影节上入围了主竞赛单元，帕纳西还为此获得了“最佳剧本”的银熊奖。而备受赞誉的《出租车》中，他开着出租车行驶在德黑兰，镜头对准的就是车上的乘客，本片获得了2015年柏林电影节“金熊奖”的最佳影片大奖。

　　2018年帕纳西的新作《三张面孔》，是在他革新作品阶段中的第四部作品。电影中他依然亲自出镜，而故事似乎同样来自于他的真实经历——尽管这一次，他对于审查制度的探讨漫长却富有洞见，但在其中担任的更像是个配角。

　　影片故事起始于一同求助电话。年轻的Marziyeh Rezaei（饰演自己）在她手机上，为女演员贝纳兹·贾法里（饰演自己）录制了一段视频，Mariziyeh一直在联系后者，却始终没有成功。这个小姑娘来自遵循着严格宗教信仰的土耳其小村庄，她不顾一切想离开家乡，实现自己进入娱乐业的梦想，但父母一直反对。Mariziyeh最后认定，只有贝纳兹能帮她离开村子，但既然联系不上这个明星，她只好把自己在洞穴中吊起。手机摔落到地上，这个女孩能否安然度过这一切？

Mariziyeh是否自杀 是片中的谜题所在

　　电影中有一幕，是贝纳兹神情沮丧地和帕纳西一同坐在车里，这位女明星看到新闻后就联系他，希望对方可以查到新闻中那段视频的来源，才能知道Mariziyeh到底是不是真的自杀了。随着帕纳西标志性的慢镜头在车中缓慢移动，两人决定上路去寻找女孩，电影瞬间充斥着一股神秘的氛围。帕纳西一直喜欢冲摄像机前面的观众眨下眼睛，就好像他在示意着人们故事即将开始。电影里做完这个动作，他就开始开车了。

　　最开始，《三张面孔》是一段思绪满满的公路旅行，两人跨越边境来到了土耳其，并最终到达了Mariziyeh的村庄。在那儿，他们认识了女孩最好的朋友Maedeh Erteghaei（饰演自己）和爱嚷嚷的亲戚，他们提供了失踪女孩的可能下落。不久后，他们发现自己陷入到了村庄的小世界里。帕纳西之前的三部长片都是关注了个人的问题，而到了这部电影中，他的视角则更加开阔。

　　和以往一样，本片拥有一个令人好奇的前提，并且在故事未来的发展方向上不确定性很强。最终结果已经不再重要，反倒是这个旅途本身，充满着许多迷人的地域色彩。帕纳西和Maedeh会路过躺在自己的墓穴里的年迈女人，还会路过挡在路中间的病牛。电影中的极简主义，让人开始思考这片带有末日感的废土。影片结尾则讲述的是年轻人们怀着自己的梦想，希望把它变大，以此来探索世界。帕纳西对于艺术合法性的疑惑，第一次进入到了规模更大的版图中。

　　电影中很多时候，帕纳西将控制权交给了贝纳兹，后者一直处在愤怒和对女孩的同情中。最初她一直担心，怎么才能让自己从间接导致了一起自杀的负罪感中解脱出来；后来她发现自己承担了新的责任，而《三张面孔》中的女性主义主题也开始显现出来，而这也是与帕纳西之前的电影《越位》等作品一脉相承的。

　　不过进入到高潮之后，帕纳西似乎非常满足于背景的陈设，而放弃了继续深入发展故事。电影下半部分陷入了停滞，而在最后几分钟，故事引出了未知的结局，再度给观众带来了一些悬念。帕纳西无法避免在电影里注入一些他习以为常、有意为之的叙事策略，贝纳兹后来回忆起，导演曾让她出演过一部电影，而电影的内容和他们当下的环境有着惊人的相似之处。那么，我们现在看到的电影中的故事，都是导演一手策划的吗？

导演女儿替父亲在今年戛纳领了奖

　　《三张面孔》的剧情融合了帕纳西天才般的思考和叙事计谋，并在今年的第71届戛纳电影节上，与意大利影片《幸福的拉扎罗》一起，共同获得了“最佳编剧”的奖项。不过由于他本人无法到场领奖，由女儿Solmaz在台上宣读了获奖致辞，代他拿到了奖杯。

　　电影中的一幕，是导演母亲看到帕纳西因拍电影而得到政府禁令的新闻，于是打电话来向他表示关心。导演向母亲保证，这些新闻都只是传闻而已，然而这些报道也许并非都是谎言——《三张面孔》更像是一部拥有长片形式的小品。影片结尾对应了《出租车》最后也是一幕讽刺性的画面，透过挡风玻璃，角色们在地平线上游荡，不确定他们的目的地还是哪里，但可以肯定的是，他们的旅途还没有结束。

《三张面孔》 是本次电影节看的第一部影片，搜寻相关资料，发现影片想表达的主题十分热点且宏大——关于伊朗女性的生存困境，这样的主题放之世界而皆可。 影片以一位伊朗女孩的自杀视频开头，女孩诉说着自己的苦恼，表达着绝望，最后以上吊自杀，手机落下悬崖结束。别致而新颖的开头，确实吊足了人的胃口，但这种给人期待的开端也同样对之后的内容提出了更高的要求。 然而无奈之处就在于此，似乎后面的内容并没有撑起导演宏大的理想。整体内容显得冗余。为表现村里人的保守落后，安排了多个对话情节，但这些对话想表达的实质均有太多重复 ，首先是村中老人如预言者般赞扬上帝，感悟人生，接着是将死老妇人躺在新掘的坟墓中，为自己平淡的一生祷告，半山腰的路上遇到个公牛主人，守着自己垂死的种牛，历数这头牛的辉煌事迹，最后是老人拿着自己儿子的包皮，请求男女主能带出山村，以便为38岁的儿子谋得好前程。无一例外，这些情节都着重渲染村里人的落后封闭与保守，也许是想与女孩的雄心壮志和远见形成对比，突显女性的生存困境，但对话的冗长反复反而加深了影片的滞性。冲突情节的缺失让原本野心勃勃的电影变得平淡无奇，或许导演是想在平淡中显真情，影片的最后是女孩在蜿蜒的山村土路追逐女主，最后消失在悠扬怅惘的笛声（不确定那是什么乐器）中。 电影整体叙事平缓，最高潮部分似在开头，主题确是热点话题，不过淡如白水，或许是个人品味，总觉得这类电影应当多些抓人眼球的情节，艺术源于生活，但过于写实，结果可能并不会高于生活。

如果不是贾法·帕纳西拍了《三张面孔》，应该很少人会关注到这个伊朗和土耳其边境的边陲小镇。在这个遍地黄土的高坡上，因为帕纳西和女演员的出现，我们才开始认识到了这个村庄背后的故事。

《三张面孔》是一部非常简单的电影，它以一个直接的线索——年轻少女的自杀视频出发，他们进入了这一片荒芜之地。虽然电影开始是一个近15分钟的长镜头，但却毫无炫技之意，在电影的后半部分，也只是简单的正反打而已，镜头画面也没有修饰的部分。甚至他上一部电影—《出租车》里面的伪纪录片形式，帕纳西好像都不想再掩饰了。虽然两人都是真人出镜，但全程也没有人告诉观众，这个摄影师到底是谁？或者这件事情真的发生了。

但如果导演想大幅宣扬自己去农村，揭示了当地落后的农村意识，那帕纳西大可以拍成一部真人秀，像迈克尔·摩尔的纪录片一样，可他没有这样做，相反他拍了一部足以“真实”的纪录片，为此在这部絮絮叨叨的电影中，他设置了很多难以察觉的线索。

电影中有一个场景，在傍晚，帕纳西等待在女演员。他忽然见到远处低洼的土路上，几辆带花的汽车，还有几辆摩托，伴随着几声口哨声往村子处驶去，声音从远处传来。他碰了碰车门，又被这群人吸引住了，没决定要不要进车里。这一场景让我突然变得恍惚，因为当他们进入山区的那条道路上，这个婚礼就在高原上庆祝。

虽然细节对故事没有影响，但是这能给人一种印象：在帕纳西和女演员找小女孩时，其他事情，与他们有关或无关的，都依然在进行。片中那条挡在路中间的牛，在养牛人的口中，明天就要进很多的牛，果然当他们走时，牛就从山坡的另一端运了上来。这种无意间的闲笔，最终让人越来越信服，好像帕纳西真的来到这个山区，真的遇见了这些事情。

在山区里，有这样一个规则：因为道路只能够一辆车走，所以在拐弯处有两辆车相遇，必须要按喇叭示意，根据情况的紧急程度分成一下两下和长按。这个规则其实也暗示着这个村落的现况：贫困落后，自闭保守。只能用民俗中人人认可的规则来进行规范。刚来村庄的时候，村民们都挺热情的，刚开始来时大胡子教他怎么按喇叭，有些人让他们进来喝茶，女演员半夜去打电话也不用钱。但如果稍微深入点，比如他们进村落的遇见的第一个人，希望女演员可以把儿子的包皮带给一个大明星，以便于孩子成功的道路能更顺利，但同时又强调“努力也很重要”。这其实就是迷信的表现之一。

女孩的家庭并不是一个安宁的地方，他的弟弟拼命的阻止女孩去上学，希望她可以“安分”点，不去做那些“毫无意义”的事情，这是电影想表达的重点之一，女性落后的现状。其实虽然很多人都说过了，但我对帕纳西调查落后地区女性地位的低下的态度还是感到深深的敬佩，它不仅很全面的给我们展示了这样的现况，而且都是以村民之口说出这些话。这就让电影没有“卖惨”，情感也没有“廉价”。

我觉得电影中只有两个地方有设计感，第一个是女演员在道路被阻后，回心转意回去道歉。第二个是为了那个“不存在”的人物莎哈萨德。这个过气的女演员，在村民的眼里是一个典型女性的坏例子，她以前成名过，但是现在沦落到在这个闭塞的村落里独自生活，村民们对她的态度都不好。但在帕纳西这里看到的，她朗诵自己的诗歌，她在安静的树林里画画，透过窗户里面三个女性跳着舞。她就是这样平和的对抗着这个村庄对她的歧视。这也是《三张面孔》中很少的几个情感的瞬间，她在树林里画画的那个背影，是我很感动的一幕。

我很惊叹《三张面孔》中毫无设计感的剧情，如果多翻几遍，也很难找出里面演戏的地方。除了我已经讲到的地方，有几个村民在一起聊天的场合，我就相信，这就是真正发生在农村的场景。而那个给女演员包皮的老人，虽然传递的是一个老旧的传统，但还是要暗示“努力也很重要”，好像想尽量迎合城里人的思想，就像很多农村人现在做的一样。电影真的做到了云淡风轻，而这种日常感最终演变出来的，就是这种落后的真实感。真的有这样的村庄，里面的女性还在受到偏见的对待，我们应该更加关注女性的地位和保障。我觉得比起《出租车》中对电影的致敬，在《三张面孔》的贾法·帕纳西导演，更加的令人尊敬。

http://ent.sina.com.cn/2018-05-31/doc-ihcikcev4716700.shtml

《三张面孔》是伊朗导演贾法·帕纳西第4次选送戛纳，第1次入围戛纳竞赛的作品。前3次来都没有空手而归，分别获得最佳处女作金摄影机奖，一种关注单元评审团奖，导演双周单元金马车奖。他在2010年被伊朗逮捕入狱，被下达为期20年的拍片和出境禁令。和8年来所有他作品参展的影展一样，戛纳发布会现场象征性地为他留了一把空椅子。

有鉴于他的遭遇，世界各大影展经常邀请他的作品参展。他相继获得了威尼斯影展金狮奖和柏林影展金熊奖，《三张面孔》是他实现欧洲三大影展最高奖大满贯的首次机会。

每一次入围影展的机会对他来说都很难得。发布会上制片人半开玩笑地说：我也不太清楚影片是怎么被送到戛纳的，可能是放到旅行箱里运出来的。可以想象摄制组在夹缝中将影片带到国外，承担了不知道多少有形和无形的压力。

然而这种压力仅仅存在于影片的传播层面。制作层面上，帕纳西一直是个很乐观开心积极向上的人，他把这种情绪自发地带进他的作品，带给跟他一起工作的同事。《三张面孔》将伊朗土耳其语区的农村地带拍摄得阳光明媚，每一粒土都显得颜色亮丽，画面观感的舒适程度甚至比他在被捕之前拍摄的作品有过之而无不及。

影片看似以女演员寻找年轻女孩为主线，讲述一个悬疑故事，但导演有意识地消除悬疑气氛，用更轻松的态度展现伊朗乡村普通民众的生存现状。和其他大多数伊朗电影不同，《三张面孔》故事发生地位于土耳其语区，然而这里的人民和伊朗其他地区的同胞给我们留下的印象相似，他们善良而好客，虔诚地对待自己的信仰，同时也对来访的客人给予充分的款待和包容。

帕纳西对于影片故事的发展具有全面的掌控，他非常精细地设计剧本中的一切细节，为了让故事能够最大限度适应现场拍摄情况，他平行准备两套剧本，实拍时选取最能展示现场拍摄时他所捕捉到的矛盾、挑战的那一版故事，再以此为基础发展故事可能的两种后续情况。

这样的处理方式让他能够在虚构的公路片故事中，最大限度融入现场状况给他的反馈，让《三张面孔》显示出半纪录片风格。农村人民生活艰难、有求学欲望苦于缺乏渠道、女性地位不高等等，帕纳西相对直白地表述了他对伊朗人民的人文关怀。考虑到他本人正处在人生中的逆境，他的这种关怀更显得弥足珍贵，意义非凡。

逆境对于影片拍摄的影响往往缺乏可预见性。他们有能力开展他们的拍摄计划，但是由伊朗特殊情况所带来的小问题从不间断。剧组其他成员认为帕纳西似乎总能够轻车熟路，不停通过法律手段解决这些问题。也许他本人早已对此表现得十分豁达，但是剧组所有成员还是不得不在这些问题上花费不应有的太多时间。很难说本片的艺术成就是否会是帕纳西生涯巅峰。本片最大的意义是让所有关心他的国外观众看到他近况如何，是否还活着，身体怎么样，是否保有正常的精神状态。

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这个被国家封杀的导演又冒死出了新作

说到禁片导演，有一个名字我们肯定无法绕开，他就是伊朗导演——贾法·帕纳西。

早年他师从阿巴斯，当了多年的副导演，后来拿着老师的剧本拍摄了处女作《白气球》，该片获得了当年的戛纳金摄影机奖。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（1940-06-22 — 2016-07-04）

随后他又拍摄了儿童题材电影《谁能带我回家》，拿下了洛迦诺的金豹奖，可谓是前途无量。

《谁能带我回家》：一部带着阿巴斯风格的作品

进入21世纪后，帕纳西开始将镜头对准了伊朗受压迫的女性，他在千禧年拍摄的《生命的圆圈》，用写实的手法来阐述伊朗女性的社会困境，该片荣获了当年的威尼斯金狮奖。

《生命的圆圈》

此后又在2006年推出了探讨女性权益的《越位》，此片一出，在伊朗产生了极大的争议，可并不妨碍他赢得了那年的柏林银熊奖。

帕纳西凭借《越位》拿下柏林银熊奖

由于和伊朗当局的矛盾愈演愈烈，贾法·帕纳西在2010年被法院判定20年内不许从事电影工作，不能出境，不能接受媒体采访。

帕纳西被伊朗当局限制出境，侄女帮忙代领金熊奖

这丝毫不影响他的创作力，在继2015年获得金熊奖的《出租车》后。时隔三年，他又拍了一部涉及女性主义的新作品——《三张面孔》

三张面孔

电影入围了今年戛纳的主竞赛单元，最终和《幸福的拉扎罗》一起分享了最佳编剧奖。虽然错失欧洲三大电影节的大满贯，但这也是对“国家囚徒”贾法·帕纳西的一种鼓励和支持。

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风趣狡黠的叙事策略

贾法·帕纳西的作品几乎都是自编自导，从《谁能带我回家》开始，他就展现了对故事脉络精妙掌控的天赋。

《谁能带我回家》片场

《三张面孔》的故事开始于一个求救视频，视频中的一个叫玛尔兹耶的女孩向女演员贝纳兹控诉家人对她的迫害，最可怕的是视频结尾女孩还上了吊。

这给贝纳兹的心理带来了极大的不安，她决定和帕纳西导演一起去女孩的村庄一探究竟。开场的悬念紧紧抓住了我们的心，女孩究竟是真的自杀？还是恶作剧？

贝纳兹怀疑是恶作剧，但又从视频中找不出纰漏

接着我们便跟着导演踏上了寻找的旅程。这才发现，寻找答案根本不是帕纳西所想要的，他反而对古老村庄的风貌和民俗更为迷恋。

村庄在帕纳西的镜头下都是暖色的

比如他开车向一位老人问路，老人却让他按了好几声喇叭。

偶遇一场有着当地特色的婚礼。

看到一位躺在“棺材”的老妇人。

甚至还有一个老人将儿子割掉的包皮请贝纳兹转交给导演，以便儿子能交到好运。

贝纳兹手里的红棉布，里面包着老人儿子“割礼”后的包皮

这些有趣的情节注定是“帕纳西式”的，他擅长从生活的真实中，挖掘出那些微不足道的趣事，来给他的故事润色。他对整个故事有着全方面的掌控，包括细节上的种种，都有着精心的设计。

比如他设计一头摔落在路中的牛，来拦住人物前进的步伐，甚至牛主人还顺便向导演推荐自家牛肉串。

推销牛肉串：非常有趣的“闲笔”

他不停地制造矛盾冲突，合理的调配它们，用极为风趣带着狡黠的叙事思维来引导我们去看电影。

散淡闲趣的公路片

我们就像是坐在了汽车后座，帕纳西开着车带我们旁观的看待这一切，这些村庄的生存状态，以及传统与现代的文明冲撞。

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女性生存困境下的“三张面孔”

村庄里的人们有着农民一样的淳朴和善良，但也有着保守的愚昧和无知。他们就像是一只只困在栏杆里的绵羊，束缚在这个古老的村落里。

他们服从于传统的习俗，迷信古怪的传说，把积压内心已久的愤懑都发泄在女性身上。女孩玛尔兹耶就生长在传统的封建家长制下，她一心想要当演员，但被家中的弟弟阻挠，还被全村的人斥为“不要脸的人”。

玛尔兹耶的弟弟是伊朗典型的男权代表

他们认为女人就应该嫁人养家，无条件的服从丈夫，而不是搞什么第七艺术。熟悉伊朗历史的人都知道，1979年在伊朗爆发的伊斯兰革命，让女性失去了和男性同等的权利，她们必须屈服于男性，满足丈夫，在公众场所中必须戴头巾，否则会被治罪。

伊朗女演员格什菲・法拉哈尼曾经因为拍摄裸体写真，引发国内热议，最终被伊朗政府逐出境内。

在《三张面孔》中，导演给我们呈现了伊朗社会下的三代女人：【过去】的老演员沙哈萨德，【现在】的贝纳兹，【未来】的玛尔兹耶。三种女人，三张面孔，三种不同的境遇。曾经也是女演员的沙哈萨德虽然遭受着村民的孤立和排斥，但怡然自得的生活在自己的世界里。

沙哈萨德只是在影片中出现过背影

贝纳兹已然功成名就，但她之前的奋斗旅程兴许也是困难重重。

成名的贝纳兹正在给村民签名

至于玛尔兹耶，她代表着伊朗女性的未来，她通过假上吊来寻求贝纳兹的帮助，实际上没有人可以帮得了她，一系列的考验还在等着他。

无措恐惧的玛尔兹耶

帕纳西在影片中并没有像之前的《生命的圆圈》和《越位》一样如此尖锐批判伊朗压迫女性的事实，而是把态度放缓，用一种伪纪录片的手法去再现这一切。

《越位》：伊朗女性此前被禁止看球，不得不女扮男装混入球场

他只是单单给我们呈现了女性在男权社会下的困境，而没有提出一个有效的解决方案，因为他深知自己对此现状根本无能为力。

破碎的前镜，崎岖的道路，渺小的女性

就像最后的结尾，摄像机在破碎的汽车前镜后面，注视着前方的贝纳兹和玛尔兹耶，她们的身影如此渺小，远方等着她们，却又是那么模糊不定。

《三张面孔》 非典型纪录片，就是通过虚构来来还原真实，就像阿巴斯的《特写》。 看似追寻真相，其实间接表现社会。 在追求真相的同时，通过村民口中，了解这个社会，同时表现村民们的思想观念。 比如: 请主人公们喝茶的老爷爷，老人请下车喝杯茶，主人公说我们有急事，要走了。 帕纳西:谢谢，我们得走了 老爷爷:总有一天，我们都得走！不妨花点时间喝杯茶！ 后面女主又问老人身体好吗？ 老爷爷:当然，都很好！“人世何其不公，既有诺亚，又有苏莱曼大帝，赐予子嗣，又将他们带走，人脸何其苦！然而，一切还好！是我们制造了苦难！ 表现老人坚韧乐观的精神！ 躺在坟墓的老奶奶。 老奶奶:你好，欢迎来到我最后的住所！我的生命将在此终结！ 随后又说到“我带了一盏灯，就放在这里（指坟墓），这样就有了光，也要坟墓里才能亮着，否则蛇会要我为曾经犯下的罪过付出代价。有光，它们都会吓跑，我也能得到辛免” 帕纳西:为什么要怕蛇呢？您没做什么坏事啊 老奶奶:但我也没做过好事啊！我做过什么好事呢？上天才会知道。 当女主来到村里面大受欢迎，因为女主是明星，很多人觉得女主是来帮助他们的，有人就说:我们这边经常断水断电，更不早说煤气了！ 后面知道女主是为了寻找女孩玛尔兹耶，众人纷纷大骂离开，来到女孩家里，女孩弟弟大骂说:滚开，她不会去上学的，嫌丢人还不够吗？全家的脸都被她丢光了。 可以看出村里面的人非常传统和保守，因为女孩想要去艺术学院，可是家人包括村里面的人都认为女孩有病，认为演员都是戏子，非常不光荣的职业。 但在这个村子里面，又有着非常睿智的一面，村子环境虽然困苦，生活条件差:经常断水电，只有一条坑坑洼洼的路；另一方面村民非常辛勤劳动，同时制定规矩和秩序，有着漂亮的果园和肥沃的土地。 通过和村民的对话，能够明显的察觉到村民们的两种特性，一方面村民们勤劳善良，兢兢业业，但同时他们也过于保守，反对新鲜的事物，土地和牲畜就是他们的一切，正如片中一个老人所说:没有他们，我们就活不下去。所以他们强调规则和秩序，表示:如果放任不管，尸体也会捅娄子。而玛尔兹耶要去艺术学校，当演员就是不务正业，打破这个村民们心中的秩序，所以都不准自家孩子跟她接触。 贾法里女士知道女孩还活着，自己被个孩子用这种方式刷的团团转时，她怒不可遏的冲上去动手，扯头发甚至扇耳光，气急大骂:“婊子！”这段表演其实非常生猛，但能够理解，被人用死亡威胁的方式骗过来的，导致她心神不宁，生活全部乱套，还丢下剧组，被导演骂“疯婆子”！ 女孩哭泣请求原谅，说:我为什么要骗你呢？只有您才能救我？求求你能理解我！为了考上艺术学校，我只能向你求援！ 接着贾法里破口而出“脑残的东西，难道是我欠你的吗？你指望我能怎么办？就不能简单点告诉我吗？” 女孩说:如果我如实向您请求，您回来吗？ 女主表演台词非常到位，非常生动形象，毕竟这才是符合人之本性。贾法里没有理女孩，直接转身就走，哪怕女主下跪求她说:求求你不要走，这次我弟弟肯定会杀了我，他会放火把莎哈萨德（表姐）家烧了！

在今年北京电影节抢到第一张的电影票是《三张面孔سهچهره》。伊朗导演贾法·帕纳西2018年的作品。

导演应该是资深文青所热爱的那一类。他早期的《白气球》和《谁能带我回家》应该都归属如雷贯耳一类。可居然就没看过。错过了也便错过了。

看看导演的履历——

1995年他执导的第一部作品《白气球》，描述一个小女孩和哥哥拜托路人帮他们找回落到水沟底下的纸钞的故事，这为他赢得了戛纳影展金摄影机奖以及东京影展金奖。

1997年，第二部作品《谁能带我回家》叙述一个小女孩放学后等不到妈妈而决定自己找路回家的过程。影片则为帕纳西赢得了卢卡诺影展金豹奖以及纽约影评人协会最佳外语片奖。

帕纳西的第三部作品《生命的圆圈》，描写伊朗社会对女性的歧视与压迫，并且以特别的轮舞形式拍摄，无论手法或内容都叫人耳目一新，让他首度入围威尼斯影展竞赛单元，并难得地连获金狮奖及贾比西影评人奖的双料肯定。

帕纳西对女性以及社会议题的关切，让他走出了与其他伊朗导演路线迥异的风格。

2003年，帕纳西的《深红的金子》赢得戛纳电影节评审团大奖。

2006年的《越位》，同样将镜头对准伊朗女性，再次获得国际关注。

2010年12月20日，伊朗官方宣布，因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传，帕纳西被判6年有期徒刑，20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。

嗯，粗暴地说，帕纳西是伊朗的贾科长或娄烨（但比后二者面善），甚或一度被口诛笔伐的老谋子吧。

那么作品本身呢？

有个精彩的开头：一位著名的女演员贾法里（本尊演本尊）收到了一段视频：一个年轻女孩雷扎伊请求她的帮助，以逃离保守家庭的支配。视频结束于令人不安的上吊……濒于崩溃的贾法里只得向好友兼导演帕纳西（本尊演本尊）求助，以确定这是否是一次恶作剧。

两人一同动身前往西北部的阿塞拜疆省那与世隔绝的山区去寻找雷扎伊所在的村庄。在这里，古老的传统依然主宰着当地人的日常行止。

似乎是用行车记录仪开启了女演员的啜泣，以及导演在画外音的安抚。镜头用一种伪纪录片的形式，跟踪或携带着这二位一路跋涉，并停滞在边区。

满面沟壑的乡民也个个一脸忠厚。虽然此地看起来文明稀薄，但他们熟悉女演员，对她和他的大驾观临倍感荣幸欢呼雀跃，又因为他和她不是“焦点访谈”解决不了任何民生问题而作鸟兽散。

女演员贾法里说，他们会掩盖事实，会伪装一个思想前卫的女孩的自杀，因为“那太丢人了”。导演认为自杀视频不像有剪辑痕迹绝不可能是这穷乡僻壤能做出来的，也并不赞同乡民们都演技高明会隐藏真相。

乡民们口中蹦出了一个老词儿“戏子”，引起贾法里的不快。她饰演的角色家喻户晓。但同样渴求走上演艺道路的雷扎伊却被全村人当作“脑残”，就像那个会跳舞的风烛残年独守门户的莎赫扎德。

到底是乡民的顽愚扼死了雷扎伊，还是不切实际的雷扎伊在戏弄女演员与导演？果然，这个“脑残”的雷扎伊其实一直藏在莎赫扎德家中，等待她所求助的演员贾法里和不期而至的导演帕纳西的降临。

莎赫扎德是谁？红极一时的女星，息影后归隐于小山村。可乡民们认为她败坏风俗，甚至都没有婚嫁，活该被百般刁难，活该缩居陋室形单影只。

但在雷扎伊这样的女孩子心目中，莎赫扎德是光是电是唯一的神话。

当导演帕纳西和演员贾法里不得不在山村盘桓一宿，栖息在SUV里的帕纳西，遥望着莎赫扎德茅屋里的几个女性那轻快的轮舞的剪影。这时节，被勒令不得出国的帕纳西本尊与被意外打断日常工作进退两难的角色“帕纳西”重叠了。

这位同样出生在这个土耳其与阿塞拜疆语区的文化精英帕纳西，迷惑而感佩于三张俗世中挣扎的女性面孔。迷惑最终变成了安然，落在清晨山野间作画的莎赫扎德身上。

她始终没有露面。但她必然颠倒众生。

乡民的质朴更像一把软刀子，热情地给做穿针引线功能的贾法里心上戳了几个窟窿：——女孩子考上艺术学院往外跑叫“脑残”，而男人当了大明星就是“很有男子气概”。

没有人质疑这种双重标准，就像没有人质疑为什么不拓宽村里唯一的山路，好让大家进退自如一样。

因为封闭和乡贤就是他们的骄傲。

他们固守着骄傲，一如侍奉着愚昧。

在初入山村时，贾法里坚持先找墓地，看看“自杀”的少女是否已安葬。兜兜转转中，他们看到一位老妪心满意足地躺在请人挖好的坟墓里，提前感知死神召唤。她生于斯长于斯死于斯，没有做什么坏事也没有做什么好事。就像传统。就像所有那些安于现状的女人们。

而诈死的雷扎伊当然还没有坟墓。这张年轻的面孔受到前辈们的激励，终于又在导演帕纳西的凝视中，和贾法里在一起，向村口奔去。

因为没看过导演之前的作品，所以这个电影给我的观感颇有点《一个都不能少》，大家自己演自己，不仅探讨了女性解放问题，还拉扯出社会问题……

但就像蜻蜓点水。

就像局促中的凝视。

女性挣脱了。而他却无法作为。

或许导演更在意的不是角色困顿于山村的凋敝，而更想借旁人的台词呐喊一句，“他不能出国！”

VIA 弓箭与竖琴

这些，是这个闭塞的村庄，透露出来的传统与守旧，

一条单行路，对面来车需要鸣笛沟通

一个自掘坟墓的老妪，要点灯赶蛇

一个老父亲将自己的儿子割包皮礼的包皮要埋到神圣高贵的地方，他因第一次去埋，被打，出来后看了电影，老年得子的儿子的包皮他就希望埋葬在他崇拜的偶像家里。

而，牛，是一种符号性的象征。

出村遇到摔落的公牛，挡住路，他们返程，女演员打算和女孩道歉和解。

结尾处，他们将女孩送回家，车还被女孩的哥哥砸了，回去的路上，鸣笛等待，女孩跑出家跟上了下车走远的女演员，远处两人汇合。山脚处行驶来了节日上交配的母牛车队。

牛，象征着勤恳善良的老百姓。而公牛与母牛的交配，则象征着古老而原始的习俗。

公牛生了病，似乎在说明，这个村子里的人们是病态的，而这只生病的公牛阻拦了主人公回去的路，如同两人潜意识中被这种不堪的女孩命运与境况所袭中，让他们回去解救。

勤恳善良，是村民的特质，是先于传统保守而感受到的。两人在路上遇到热心的村民，交给他们鸣笛。又遇到儿子结婚的老人，邀请他们做客并告诉他们目的在哪。失踪女孩的母亲会拿出最好的茶叶招待。女主人公在咖啡厅里打电话，老板不收费。村民热情邀请贾法纳去家里休息。

但古旧保守的古老村庄，对人性与人格的压抑，已经侵染到村子的血液中，无声无息。女演员和帕纳西的出现并没有干预，改变，而是恍惚和游离在村民的一切生活上，审视和观察。女演员一开始寻找女孩，更大的原因并非是帮助她，而是确定这个生命是否依旧存在，希望仅是恶作剧而已。当他们真的干预，将女孩找到，并送回家之后，反而女孩家中的矛盾没有夸大化，还不如找到女孩家的第一场戏弟弟疯狂的大骂那种更为激烈的方式。就连弟弟砸车，处理的也很清淡。

·砸车镜头剪辑：

1帕纳西特写，望着车窗外。

2其主观镜头，车窗外弟弟被关在门口向里张望的全景，弟弟踹烂土墙，拿起了一块砖头

3帕纳西近景

4主观弟弟镜头

5帕纳西近景下车，走远，长镜头，弟弟走到侧窗前站定，留下背影。

6切—中景跟拍帕纳西走来走到铁丝扎烂边

7切—帕纳西的主观，远处树林中有人在作画，警报器响

8切下一场戏，行驶在返程路上，前车窗外主观镜头下的路，玻璃上一块砸痕

并没有展现被砸的过程，就连警报器响，都没有在帕纳西的镜头里响，而是在帕纳西所沉浸的视野中—-“禁区里的艺术”才响起。似乎有意将对艺术的追求和传统的思想禁闭做了呼应，形成了一种传统礼教对艺术的破坏感。

导演处理的非常克制，而且一切都在帕纳西的主观视线中。他看到了林中作画的美好，但另一侧就是无情的摧残，他都无能为力，所以没有交代他如何处置车窗事件。所有的事情做了交代，但不做过多的解释，解决，似乎是在说明，导演只是一个旁观者，他看到了这些古老的习俗下的生活，但是他无力改变。

摄影机一直模拟着帕纳西的视线，尤其是大量车内前车窗外的主观镜头，以及车内固定机位主观镜头，紧跟女演员的行动，捕捉她的情感。

最后的一场戏，帕纳西如开头，始终没有出现在镜头中，且这场戏出现始终是以被砸碎的前窗主观镜头拍摄的长镜头，鸣笛后需等待，女主人公下车，她走远，始终长镜头，拍下了全过程，此时响了片中唯一的音乐，还是无声源的音乐，女孩从画外跑进追赶女演员，音乐变奏，更激昂。在帕纳西的注视中，在这个古老的村落里，这个女孩最终挣脱了禁封的习俗，跑了出去，寻找独立与自主。而与此同，母牛车队开往村庄，似乎是在表明，这个村庄的原始的风俗依旧张狂。音乐就如同帕纳西在经历了一天寻找到解救女孩之后，心之所动所想，他希冀于女孩的反抗与出逃，同时，又感叹于传统观念强大力量。

整部影片呈现出一种纪录片的风格，就如同帕纳西将摄影机放在身上，随时记录下的画面。一切事件的发生行云流水，不是刻意的，是在这个寻找的过程中即然而然的出现。这得益于导演的叙事于拍摄技法，固定长镜头，除了导演帕纳西的主观视点外，几乎都是以一种纯客观的记录方式拍摄其他人，因此，就呈现出一种疏离与冷静感。让我们让跟随导演的眼睛，去看这个陌生的村庄，去思考这个村庄里死寂的思想。

这部电影也有戏讽，导演直接将自身放入电影，比如开头导演接电话，母亲说你又去拍电影了，女主人公对他讲他是否准备拍一部讲自杀的故事。女主人公对老人讲帕纳西不能出国。导演将现实情况与电影内容直接参杂与糅合，直接进行自我调侃，似乎是一种反抗中的无奈，更是无奈中的反抗。