逃出白垩纪

奔着看大片的心理来看这部片多少会失落，因为也就宣传片里那些镜头了，整体吃特效的片子，连开场那个泥潭恐龙都没出来显摆一下你说得有多缺钱啊，不宏大就可以想象到，然后那种历险的部分太少了，设计太单薄了，除了山洞，星球的环境展示的太少，自建的体系不充分，还没了解地球就要逃跑了，太快，一句话点评大电影做小了

在还没有观看《逃出白垩纪》之前就已经被看过的朋友打过预防针，聊天虽然没有涉及太多剧情方面，但通过朋友描述很容易就理解，这是一部名不副实的电影，名字让人想到了宏大的场景，却在一惊一乍当中给人刺激。

某一个阶段是特别迷恋这种末日世界设定，尤其是在末日审判之后那些幸存下来的人究竟如何生存，影片无疑给出了一份刚刚及格答案：活着。

即便是言语不通、性别不同、年龄不同等，只要在末日设定下，两个人之间很容易产生情愫，也正是因为有了这种牵绊让生存几率大幅提高。

影片也不像其它末日电影，只有一个主角，或者一个主角带一个宠物的设定，而是一男一女来去探讨生存下来的方式，所以就不会过多去纠结为什么会地球在毁灭的时候，竟然是剩下这样的搭配来延续人类，或者他们只是想活着而已。

当在观看影片当中的时候，特别容易被调动情绪的无疑是他们一直在奔跑，像一个陀螺一般，如果停下来就会挂掉，也能看出真正为了活下去人不会有过多的废话，他们需要保存更多体力与精力来面对突如其来的危机。

逃出白垩纪 (2023)

4.5

2023 / 美国 加拿大 / 剧情 动作 科幻 惊悚 冒险 / 斯科特·贝克 布莱恩·伍兹 / 亚当·德赖弗 阿丽亚娜·格林布拉特

假如把人生比作《逃出白垩纪》无疑是能够看出一点头绪，就像我们一直以为四平八稳的生活，总是会被突如其来的灾难给打的体无完肤，我们只是在众多无限可能当中寻找到一种可以继续生存下去的可能。

虽说影院带来的沉浸式体验让人更加能够专注影片本身，从而更能体会到其中的深意，但可能是期待高于了现实，在看完之后，就有一种流水线工厂下来的产物，胃口吊足，但没吃饱。

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从哪个角度看，这个电影也得够呛。最初企划的时候，一看恐龙，又跟侏罗纪系列没关系，明白人就应该有所警惕，只可惜，董事会听信了庸才之言，于是，这玩意应运而生了。

传统套路救女孩，旧得不能再旧得套路。然后主要BOSS是大恐龙。自打侏罗纪系列之后，你拍大恐龙都得有点套路，有点花活，要不你这预算有限的东西能干的过人家嘛。大猩猩打恐龙，巨型恐龙大战巨型猩猩，外星恐龙大战手动挡大机器人，哪个不变着法的玩套路，秀视觉奇观。这片可倒好，就给个恐龙咬人。你要勇敢的拿出光剑，我也敬你是条汉子。结果也没有。那大恐龙一天没事，就非得追这俩瓜子仁吗?再说你这一开场外星人就说英语了，你这科幻片设定直接就喇喇了。总而言之，有这个钱，请大伙吃点喝点，千万别再扯这个了。

白垩纪的树要大好多，场景不像白垩纪。对主角是哪个星球来的也交代的不清楚，影片最后一次行星撞击地球，从威力上看是科学界普遍认为的那次毁灭地球的撞击吗？好像不像。

影片比较成功的是一种观点，人类可能是从其它星球来的一种生物。来了以后改变了地球。影片最后的字幕彩带是那个意思。

电影从整体来看拍的还可以，还是有一些紧张感，特效做的还行。演员表演也还好。就是剧本还是弱一些。

我有时候是挺叛逆的。比如这次，无一例外的，每个看过的朋友都在吐槽此片，一听我要把大好周末花在这个上极力劝阻。但我却像落入情网头脑发热的少男，一意孤行。结果当然并不意外。朋友们的口碑从没让我失望过，而此片在国内外都票房奇惨也相当合理。

开头是个《阴阳魔界》的经典设定，其实还蛮招我待见的。怎么看都是地球人的外星人来到地球冒险，很快被这里的风土人情震慑，受到大小恐龙的热情接待。但接下来本该是戏肉的部分却反而干瘪柴瘦难以下咽。

我没想到的是这都2023年了，它竟然比30年前电脑做恐龙的鼻祖片还吝啬给恐龙镜头，秉持能不出现就不出现、能少露一点是一点、能多黑就多乌漆嘛黑的指导性原则。就像一个月薪勉强糊口的月光族在点外卖，势必用光每一种优惠满减绝不多出一毛钱。

大部分时间里，恐龙也很少带来真正的危机感。小家伙经不住亚当司机步枪扫射，甚至被追几步就逃得比野兔还快。大家伙在山洞口露个脸，大人小孩直接从洞后一跳就脱身，连给它毁容的那几发子弹都显得浪费。剧组似乎还提倡没有恐龙在拍摄中受伤，除了高潮一战，只要是恐龙毙命的画面一概缺失，生怕观众心生同情么。

但电影有种可贵的自知之明和仁慈博爱，不忍心浪费你超过90分钟的生命，在大约85分钟就放你离开。这可不是因为预算有限，它本来大可以用爬山钻洞维修飞船学习外语这种情节浪费我们更多时间的。

它的科幻部分难得保留了二十年前的飞船美学，异星坠落，交互界面，睡眠舱，还有一成不变的漏电的管线从天花板垂落。年轻时只要看到这些就会激动并手一松给个及格分，可惜我已经不是当年的我。

这是一部出乎意料的反常规“恐龙电影”。

首先，这片子的主角，商业宇航员米尔斯和小女孩寇娅，事实上不是“人类”，至少不是我们这个文明宇宙里的人类，他们意外迫降的星球正是地球，只不过是6500万年前的地球。所以，这是一个外星人来地球“探险”的故事，这也是为什么米尔斯一开始会说他看到的恐龙是“外星生物”。或许在他们的星球上，进化链里并没有恐龙文明。这个基础背景比以往的“恐龙电影”纠缠于人类和恐龙谁征服谁要更加有趣。

但电影还是友好地考虑了观众的理解，告知我们“外星人类”和未来及当下的人类无限相似：他们也组建家庭、繁衍后代、发展科技，所以，故事启幕，米尔斯需要远离他的母星，进行商业太空探险，以赚钱为他的女儿治病。

说到这部电影的父女情，其实也是它“反常规”的一个重要因素。这部电影的绝命逃亡、极限求生等戏份固然具备高水准的精彩程度，但它没有多数“爽片”那样“爽完就算”的空虚感，很重要的一点就是，它用扎实深厚的情感主线托住了主角们的行为动机。简而言之，如果说这个电影是一份“剧本杀”，当你以为它只有一层“密室逃脱本”或“惊悚恐怖本”的时候，其实它还有一层“情感本”。而一份高质量的“剧本杀”，其实必须要有一部分，甚至很重的一部分戏给到情感基底。

绝妙的是，电影给的“父女情”，就是情感的部分，也是双重的。电影刚开始的时候，展现的是米尔斯和他的女儿，那份简单纯粹，自然深厚的血缘关系，但电影主体里，和米尔斯一起冒险的，却是一个陌生的，甚至有族群和语言隔阂的九岁女孩寇娅，当观众以为他们在陌生星球携手同行，作为外貌一致的同类，一定能够很快亲如父女时，剧情偏偏告诉你，没有那么简单，一个人要全身心地信任另一个人，需要无数的真诚沟通，成年男子居高临下的命令是无用甚至可笑的，只有当米尔斯一次次剖白自己的内心，才有可能和这个小姑娘获得确定的共情。

米尔斯和寇娅的交流里，有很多细节让我震颤。

其一是语言，电影设定里，米尔斯使用的是他们星球更“官方”的语言，可以直接理解为英语，而寇娅的母语是一种相对弱势的语言，她要通过学习一些简单英语来跟米尔斯交流。但影片并没有表达成，寇娅迅速且努力地掌握了足以沟通的英语。直到影片最后，寇娅碎碎念及情绪爆发时，还在使用母语，而米尔斯要争取她的谅解时，反而要反过来学习她的语言来安抚她。两人之间那种羁绊的翻转，其实也是电影特别动人的重要因素。

其二，是去超级英雄化。这类电影一旦有一个装备优良的男主，一般都会把他设定为比较无所不能的人，没有软肋刀枪不入，这样的英雄当然很强悍，可总会让观众觉得没有“人味儿”，距离感太强。这部电影只用男主腹部的一个小伤口，就轻易“切开”了观众的防线，让人觉得他是具体的，而不是特殊的，是有血有肉的，不是飞天遁地的。这个伤口出现在故事一开始飞船坠毁的时刻，其实那个时刻男主就多次流露出“软弱”，包括有瞬间想自尽的念头。但软弱的主角才真实可感不是吗。逃亡过程中，他腹部受创的那个伤口也时有戏份，不断提醒着我们他受到的物理伤害是会累积的，他捂住伤口奔命，休息时查看伤口愈合情况（甚至愈合得不是太好，似乎随时有化脓感染风险），是跌跌撞撞的人而非超人，在不顾一切地想重回家园。

其三，承接着米尔斯的“非英雄”。影片也没有只让他一个人出彩，女孩寇娅这个角色，主创们也安排了许多环节来让她成长。从初涉险境，懵懂到什么东西是有毒的，能不能吃都不知道，到遇到困难懂得灵活闪避，逐渐向米尔斯学习善用工具，到最后你会看到，这个女孩已经可以发散思维，化弊为利，多次反向拯救米尔斯。寇娅的层层蜕变，推动着整个逃亡旅程的一波三折与一次次化险为夷。当成年的男性不必非要成为英雄，有英雄潜质的女孩开始有了长大与变强的空间。我甚至隐隐期待续集，这个女孩回到母星后，也不会再是一个小可怜，而会成为那种能够在风中的山顶行走的人，像“你当飞向你的山”那般。

最后想聊聊这部电影里那些特质各异的恐龙们。按说，一部标准的恐龙电影，只要在制作恐龙上特效精湛，让它们意外但合理地攻击主角，就完成了百分之八十的使命。但我还是为那段米尔斯和寇娅拯救小恐龙的戏份所感动。虽然片中设定的是弱肉强食丛林法则的白垩纪，却还是不放弃让一丝善良的光照入这个纪元。当寇娅飞身去拯救另一个生命时，米尔斯也不禁奋力加入，尽管后续的剧情始终意外不断，可那一刻他们的携手，或许就是两人最初的破冰。

我真的非常喜欢影片整体那种跨越无数阻碍依旧要在两代人之间携手传递希望和力量的感觉。这样的故事或许在平行宇宙里就真实地发生着，或许其他版本里更加无情和惨烈，但只要我们对家园这个概念有共同的渴望，就依旧会有什么，值得我们拼命奔向。