爱玛

大爱简奥斯汀！之前看过格温妮丝版，看过bbc版，但是这一版看完后的幸福感太强了。男主奈特利乱糟糟的头发和蓝眼睛特别有味道。剧情和原著一样有甜有涩，但是开心的那种。导演取景角度和配色感很强。搞笑的部分表达也很不错，btw马丁和牧师的老婆都在《性教育》里演过，看到马丁的发型我就笑噗了哈哈哈

写给自己的观影记录：

我不怎么喜欢看浪漫爱情类的电影，终于找到一部我的取向！在此之前没看过原著，完全把它当成一部独立电影去看。

首先是场景以及服化道：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

没有专门考察过英国19世纪的穿着，就觉得景色拍得很美，服化道都特别精致，舞蹈、礼仪、日常等各种细节都考虑周到。镜头构图色彩也很好，整体上非常的赏心悦目

（冲着构图和色彩 我都可以二三四刷疯狂截图学习了）

剧情：⭐️⭐️⭐️⭐️

没看过原著，据说有改编？如果当成一部独立电影看，我觉得剧情蛮好的。女主本性善良，照顾自己人，希望他们得到最好的，但由于其成长经历，包括但不限于从小备受宠爱、基本没受过挫折（电影最开始的一段话）、做什么（看起来）很优秀，包括当红娘（电影出现的第一对），难免会自我感觉过度良好，男主也在电影里一针见血表达出来了。

从她错误预测男二回来参加父亲婚礼时，就暗示她将遇到一系列挫折。看电影的时候，有时真替女主着急，男主好几次吐槽简直精准打击，缓和了我这种热心观众的心（表扬编剧）。顺便提一下，女主女二弹钢琴那里也是真实。（你是女主又怎样！该虐虐，不给你留情面）

我被编剧打动的点就在这里，从成长经历看，这是真 女主光环，但这种温室成长环境导致的骄纵和傲慢，编剧也如实写出来了，而且没有是找借口掩盖（比如女二三四五六更坏，女主迫不得已之类的）。明眼人都看得到嘛！所以，吐槽的人来了，山外有山也来了。

但女主虽然傲娇，但还是承认自己有识人不清、傲慢、无礼的地方，并且不会逃避，亲自弥补和解决。在我看来这个人物塑造算是非常完整。

爱情线在我看来很自然，跳舞那里简直了！！能感受到双方特别是男主的心动！男主有几句台词也好好啊，不是直白的甜言蜜语，但就是很心动！为什么！为什么我会忘了这句台词是什么！

其他我也觉得挺不错的，整体观感轻松搞笑自然。扣一星是因为有些没弄懂（可能是我没看过原著的缘故）。比如Frank和Jane Fairfax是真心相爱才结婚的吗？此外，还有一点是我自己钻牛角尖：在现实里，Harriet真的能快速适应喜欢上Mr. Knightley（认为有希望嫁过去的程度）和最后跟Martin结婚的落差吗，在这之后能心无芥蒂和女主像从前一样做回朋友吗？（我一直对欧美电影大团圆结局有种说不出来的感觉，可能是因为看完就要回到现实世界，所以对这种结局不真实感特别强烈）

————剧情评价结束—————

看到很多人对选角有意见，说实话我在看之前也是这样想的，我看到海报+题材，连看预告的想法都没有。

但看电影就觉得真香，导演选的太对了！主演真的好耐看，越看越有魅力，演技真的不错

回到最开始，为什么说这是我的取向。男主有才华、睿智、温暖、富有同理心、关心偏心但不溺爱女主，真的非常靠谱。最让我心动的是，再聪明的他，在爱里也成了一个大傻瓜，会吃醋、会紧张、甚至会流泪。

哎 就觉得这样挺好的

某个镜头令人想起莫奈《撑阳伞的女人》

我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字我是古典的凑字

我EMMA果然是十年翻拍一次。

真的是

一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了

果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔

各个版本都有自己的优缺点吧。就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版

先吐槽:

1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……

2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……

我对奈特利的身高真的是有执念。顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？

以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？他应该是那种小心翼翼端着的好吧。最后的告白得耗尽他全部的勇气了

3.哈丽特的演员严重不符合人设。真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。寄宿学校还是教礼仪的吧。

4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。

5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？敢对当地中心人物大喊大叫？以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗

6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。让人对她的好感度直线下降。以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。

真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！

6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？

7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？而且她也有可爱的一面呀。在哪儿呢？表现了吗？

8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧

9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所

10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？

然后是赞美:

1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美

2.服化道太美了。对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。再比如Emma的父亲那一堆屏风。那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。

3.配乐大部分时候都很得宜。几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧

4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。

5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you

6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？

7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈

8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻

最后一句:Donwell的沙发真大啊

最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？

最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事

没完没了的宴席，衣着华丽的舞会，午后休闲的野餐，壮观宅邸的游览，这就是贵族们的生活，或者说是工作。他们想方设法让自己的阶级能够再上一层，至少还能有保留下次出席的资格。所以当Jane说我太疲倦了的时候，或许对于Emma来说是不可理解的。

Emma也有任务，当然是她自己设定的，她对于从未谋面的Frank翘首以盼，无非是因为那人人称羡的继承权。所以女孩们似乎从小就都被教育的好好的，你的爱情是什么，你的婚姻要如何，她们都很清楚。是跳板，是阶梯，是留着这个阶层甚至跃升而上的通行证。很显然Mr. Woodhouse并不希望女儿出嫁，但这并不妨碍Emma对于婚姻的用处了然于胸，这或许就是全社会范围内的价值取向的影响吧。

Emma开头展现的性格，对于佃农阶级言语轻蔑，对于身份存疑的女伴有投机心理，包括对于自己婚姻的作用目标明确，都略显功利虚荣。但而后的180度转变，带礼物去Martin道歉，真心以待Harriet，以及和Knightley互道倾心，于我看来还是改变的过于生硬。如此自傲的人原本是不会有自省的能力的。

不过Emma的好结局却还是隐隐透露出了上流社会让人窒息的生存之道。Harriet被Emma选为伙伴是因为她的身份成疑，对Emma而言这是一张乐透彩券，如果刮出大奖不但对自己颇有助益，还能证明眼光独到，如果是谢谢参与，那就当买了个洋娃娃。而Harriet也的确扮演着公主的洋娃娃的角色。给你梳头发，为你换衣裳，带你去宴会，给你找伴侣，你的人生我做主。

Knightley辞色俱厉的和Emma陈言，应该接受Martin，而非等待Elton，听上去言之凿凿。但本质上依然是把女孩的婚姻当做以物易物的砝码，降低风险，以求利益的最大化。而我们这些对着屏幕笑话Emma自以为是，不听良言的人，其实也没什么资格笑话别人。

与傻乎乎的Harriet不同，Jane从出场就几乎没露过笑脸。作为落魄贵族，她显然背负的会更多，Emma弹琴后的自以为是很快被打脸，不是没你优秀，只是没你站得高而已。Emma放弃了Frank，选择了Knightley，被渲染的像是为了真爱奋不顾身一样，但其实只不过是在两所大房子里选择了一个更适合自己的而已。而Jane不同，她即便早已和Frank私定终身，依然内心疲惫至极，至于是地位尚未稳固的担忧，还是为了阶级委身于人的自苦就不得而知了，毕竟你不是主角。

是的，你不是主角，主角是那种样貌出众，地位卓然，众星捧月，为了爱情放弃了千万豪宅，而选择了另一个千万豪宅的人。没错，投胎是门学问。

简·奥斯汀在名作家中著作不丰，但尤为受影视改编的垂青。不算复杂的故事被一拍再拍，背后究竟是西方观众的爱好使然呢，还是另有原因？

首先简·奥斯汀的小说都不算太长，故事时间跨跃度小，没有篇幅过广只能拍连续剧之嫌，同时，她的小说讲的大抵是“平凡人的平凡生活”，乡村里的婚姻、人际关系与爱情，情节上简单，对话较多，这就导致比起那些全是心理描写与客观叙述的场景过多的小说更容易改编成电影文本。

仅《爱玛》就有三版电影、两版电视剧，之前看过1996版的电影与2009年的英剧，相比此次版本，96版电影与09版电视剧都有不少胜出之处，而20年新版的电影固然也有优秀之处，但是缺点太过明显也太重要了。

首先，男女主人公演员的选择都比较错误。Anya在《后翼弃兵》中的表现非常亮眼，但是她本人容貌的特色是一双大大的令人难忘的眼睛，脸颊非常饱满，这就导致她的长相很有漫画女主角的style，很有个人特色，那么富有个性的有传奇色彩的女性角色就非常适合她，比如天才棋手；而且Anya的脸型并不十分流畅，有修饰的发型更好，所以现代装比古装更好；再者，Anya的侧脸的确很令人惊艳，可是正脸时她鼻子不够精致、眼距宽的问题就很明显，五官排布上也不太出挑，所以一个古典系淡妆乡村小姐，就很不适合她。

虽然Anya的长相有“洋娃娃”、“很精致”的评价，但是她“洋娃娃感”的来源就是大到让人觉得不真实的眼睛与相对宽平的鼻子的幼态，这种长相标致之余就与“平常”拉开了一个有神秘美的距离。所以她并不适合欧美流行的硅胶肉感性感风，也不适合一个平淡的乡村小姐，虽然Emma已足够是同时代脂粉堆中女英雄，但是Anya给人的感觉更该是一个更独立特行的现代人而非一个终究与乡村外生活保有距离的富家千金。

三版中，电视剧的Emma略微聒噪了一点，而新版中Anya则表现了一个令人生厌、生性傲慢、固执不通、高人一等、自以为是到极点的，除了美丽与富有外全是缺点的Emma；虽然简·奥斯汀也承认过Emma是一个并不是一个让所有人都能喜欢的人，但是也绝不是一个发自内心势利、不讲理的人；96版电影版中的Emma相对最好，格温妮丝（虽然一直被喷水后）诠释了一个不是出于莫名的优越感与傲慢，而是出于自生天性与经历导致的天真与自负的Emma，所以她的一言一行都是出于天然的坦率，出于她自以为很好但现实并不是的考虑，而不是“心中一个固执不变的声音”与某种价值观，格温版Emma也许并不是读者看书时心里想到的Emma，或许稍稍娇嫩了一点，更像玫瑰花，但已是目前看到的最佳。

男主人公就不用说了，Johnny Flynn的身高其实还不算大问题，毕竟很多时候镜头并不拍他的全身，但是容貌上确实太说不过去了（尤其是鼻子，男女主鼻子都有缺点的古装片不多），Johnny Flynn的鼻子问题大得令人忽视不了，再搭配糟糕的造型（尤其是头发，化妆师为什么不弄几个可以稍微修饰脸型的发型给主角，摄政时代发型很多），主要是他长得又很像现在的英首相鲍里斯，就更让人出戏。

表演上，不知是不是出于演员长相与气质的局限，奈特利先生本该是一个儒雅清朗、有学识和风度，明智沉稳，洞察世事，由于年长所以在与Emma的友谊中是一个劝导地位的谏者，而本版奈特利先生虽友善明智，但不够落落大方与优雅沉稳。

这还只是选角问题，更大的问题，来自编剧与导演的“搞事”，热衷于追求戏剧效果。

原著中的哈丽特，是这么一个人：

她是个非常俊俏的姑娘，而她的美恰好最爱玛所特别喜爱的那一种。她个子矮小，长得丰满，肤色白皙，面颊红润，眼睛是蓝蓝的，头发是浅黄色的，五官端正，模样儿十分可爱。那一个黄昏还没有结束，爱玛就不仅爱上了她的外貌，也爱上了她的举止风度，而且下了决心要继续同她来往。

史密斯小姐谈吐中并没有什么特别聪明的地方给爱玛留下深刻的印象，但是爱玛发现她整个人都很有吸引力，一一没有叫人不舒服的羞涩，也并不最不愿意说话一一然而却又远远不畏爱出风头，她显示出一种那么得体和合宜的温顺。因为能到哈特菲尔德来她流露出令人愉快的感激心情，而且不加掩饰地表示出，这儿每样东西看来都比她过去常见的要来得高超。这些都说明她一定很有头脑，而且是值得鼓励的。是应该鼓励鼓励她。那双温柔的蓝眼睛和所有那些天生的可爱之处，不该白白浪费在海伯利的下层人物和他们的亲友中间。她以前的一些朋友是配不上同她结交的。刚同她分手的那些朋友，虽然都是老好人，但是一定会对她不利。他们是马丁家的人，爱玛很了解

他们的为人，他们租了奈特利先生的一个大农场，就住在登威尔教区里一一她相信他们都非常可靠一一她知道奈特利先生很看得起他们一一不过，他们一定都粗里粗气，毫不斯文，对于一个只要再多一点儿学问和优雅就可成为十全十美的姑娘来说，他们可不是合适的密友。她要关怀她，使她变得更好；她要把她从那些坏朋友那里拉过来，把她带进上层社会；她要塑造她的见解和她的仪态。那会是一件有趣的事，当然也是一件非常仁慈的事，对于她自己在生活中的地位、她的悠闲和她的能力都是十分相宜的。

虽然哈丽特不聪明乃至惟爱玛是从，但那是她性情上的一部分缺陷，可基本上是个外貌优美、举止得体、温顺而令人喜爱的淑女，电影中却把哈丽特改成了神经质、不会与人得体交谈、一思春就过度亢奋感性、唧唧歪歪、整个人除了“心眼不坏”就只给人一种令人讨厌的傻村姑形象。而女主与她的相处也带着隐隐的厌恶、瞧不起，一心以为自己是造物主，要“改造”哈丽特。然而试问如果不是哈丽特本人的确有很大的吸引起，让爱玛发自内心地欣赏，爱玛为什么要忍着轻蔑的心与她相处呢？爱玛的天性也被歪曲了，她是出于真心地认可哈丽特的素质，才想将哈丽特介绍给埃尔顿先生的，并不只是认为哈丽特“是某个富裕人物”的女儿，当然爱玛的想法是很单纯很一厢情愿的。

其次，哈丽特，是一个金发蓝眼、白皙丰满、五官端正的美人儿，爱玛与她作伴时，场景一定是“两个美丽般配的人儿”，本版电影却找了一位棕黑色头发、长相过度平庸的女演员，化妆师（再次点名）还效仿日本大河剧中的公家女性，对女演员的眉毛“无为而治”乃至刻意忽略，偏偏电影又一个劲儿提哈丽特多美，给观众呈现的就是一大群人故意恭维，进行反讽，偏偏那个蠢哈丽特还无比激动，信以为真——唉呀好笑死了！

真不知道“把哈丽特荒谬化”来演绎出喜剧特色是什么居心，要知道她其实是一个被爱玛间接误导姻缘几经波折的无知又无辜的女孩呀，如果说哈丽特有什么缺点，那就是她智力不高，意志薄弱，没有主见，容易被人引导——哈丽特并不惹人厌恶。

同样遭遇改写为一个悖离常识的奇怪人物的，还有爱玛的姐姐伊莎贝拉，下为原文：

约翰·奈特利太太十分尊重哈特菲尔德的生活方式和她父亲的情绪，所以，尽管她怀着母亲的关怀，要让她的孩子们毫不耽搁地马上快活起来，自由自在和有人照料，能够吃点东西和喝点东西，能够睡觉和玩耍，像他们可能想望的那样，但是，她却不让孩子们长久地打扰他，不管那打扰是由他们自己引起的还是由无休止地照料他们所引起的。

约翰·奈特利太太秀丽、端庄、矮小，举止文雅娴静，性情十分和蔼温柔，一心想着自己的家，是个忠实的妻子，也是个疼爱子女的母亲，又那样深情地爱着自己的父亲和妹妹，除了爱更亲的亲人外，她最爱的就是父亲和妹妹。她在他们中任何一个人身上都从来看不到一点缺点。她不是个理解力很强，或者感觉很灵敏的人；除了这一点像她父亲以外，她在体质方面也很像他。她自己身体纤弱，又过分关心她的孩子们的身体，时常会担心和紧张。正如她父亲喜欢佩里先生那样，她喜欢自己那在伦敦的温菲尔德先生。这父女俩都生性仁慈，也都有个根深蒂固的习惯，对每个老朋友都很敬重，这些方面也很相像。

约翰·奈特利先生身材高大，具有绅士风度，而且非常聪明；事业蒸蒸日上；家庭观念很强，个人性格方面也颇值得尊敬；可是却沉默寡言，这使他不能普遍地受人欢迎，而且有时候情绪不好。他脾气并不坏，他也不是动不动就无缘无故发怒以至于应该受到这样的责难；不过他的脾气可也并不是好得尽善尽美；而且，的确，有了这样一位崇拜他的妻子，他脾气中原有的缺点就不大可能不加重了。她那极其温柔的脾气一定把他宠坏了。他头脑清楚、灵活，这是她所缺乏的。他有时候会做出一个粗鲁的行动或者说出一句严厉的话来。他那美丽的小姨并不怎么喜欢他。他的缺点一个也逃不过她的眼睛。哪怕只是一点儿有损于伊莎贝拉的小事，她马上就能觉察；而伊莎贝拉自己，却从来也觉察不到。

一个又温柔、又娴静、爱自己的家人，极崇拜自己丈夫的妻子，在电影中成了一个神经质、聒噪（对，编剧一想表现一个女人不好就要编排她疯癫、撒泼、嘴不停）、无比粗鲁、爱支使人的令人窒息的疯子——爱玛有这么个姐姐，真是倒了大霉！而本来性情不太好的丈夫反成了一个包容妻子的人——好可怜的男人！倒了大霉！男人结婚摊上的总是这样的老婆！成天叽叽喳喳！这种改编也许基于编剧厌女心态的滤镜和自以为很高明的对夫妻生活的观察。

所以Emma的形象，与其说演员未曾领悟得道，不如说编剧把Emma改成了一个不分场合发泄自己任性本能的“小公主”，Emma的自信与骄傲也消失了，成了一种得意洋洋、一种无时无刻都在翻白眼、挑三拣四、贬低他人的欲望载体，Emma的坦率、热忱（这是她最珍贵的优点）也成了粗鲁冷漠，甚至于Emma时时刻刻的真诚也消失了，变成了“永远都在彰显自己的存在感”、“所有人都要依照我的想法、头一个考虑我的感受”。

编剧缺乏一种简·奥斯汀的宝贵才能，那就是乡村生活的描写不需要戏剧令人惊奇的发展，她的小说人物并不是罕见的珍宝，而是基于平静生活观察所体味出的经她手后具有某一特质的代表性的常见人物，他们不会特别卓越或失败，但是简·奥斯汀通过自己的文学才能把人在环境中的行为（尽管是很平常的）用简练的文字精确地表达出来，在她这种写实的传递中人与人之间的互动被穿丝引线地交替在一个个紧凑的场景中，当她把人物的特质与心理进行碰撞后，就会产生一种贴近现实却又精妙地表达了氛围情绪的服务于情节需要的“戏剧效果”。

而编剧只会让人物做出脱离现实的行为，把这个人身上的缺陷放大，让荒诞主宰人物，才能制造出平淡情节上的突破，所以Emma就成了一个总是不满、缺乏礼貌、自觉凌驾于他人的人，事实上Emma总是表现得彬彬有礼、热情亲切，一点也不恃于自己的地位认为自己理应高于别人一截，而且爱玛认为自己过得很幸福，所以她总是快乐的、从容的，充满着青春朝气，而不是矫情的、阴晴不定的，情感基调的巨大分歧让人甚至不敢说电影中的Emma是书中Emma的一个相似对象。

编剧的“神来几笔”，在以下几段原文就可以让人看出：

1. 伊莎贝拉回家当晚众人餐后齐聚谈话

"我还有一点比你强，那就是我有比你多十六年的经验，我不是个漂亮的年轻女人，也不是个宠坏了的孩子。来吧，我亲爱的爱玛，让我们和好，别再说那些了。小爱玛，告诉你姨妈，她应该给你树立一个更好的榜样，别再重提以前那些令人不快的事了，还要告诉她，要是她先前没有错，那么她现在是错了。”

"说得对，”她大声说，“非常对，小爱玛，你长大以后要比你姨妈更好，要聪明得多，而且不要有她的一半骄傲。好吧，奈特利先生，再说一两句，我就结束了。就良好的意愿来说，我们俩都是对的，而且我必须说明，我这方面还没有任何看法被证明是错的。我不过是希望知道那位马丁先生没有非常，非常失望就是了。”

“没有人能比他更失望了。”这是他简短的正面回答。

“啊!我的确感到很遗憾，来，跟我握握手吧。”

双方刚刚满怀热忱地握了手，约翰·奈特利先生就来了；接着而来的是地道的英国式问好，“你好，乔治?”和“约翰，你好?”那种表面上显得冷淡的平静掩盖了真正的手足之情，出于这种手足之情，如果必要，他们当中的任何一个都会为了对方的利益去尽心尽力。

这天晚上安安静静，适于谈话，因为伍德豪斯先生完全拒绝打牌，只想舒舒服服地跟亲爱的伊莎贝拉谈谈心，这一小群人就自然而然地一分为二，一边是他跟他女儿；另一边是奈特利兄弟俩。

只有友谊、只有家庭的宁静与温馨，没有电影中的巅狂、混乱。

2.雪天马车戏

他（埃尔顿先生）气得再也说不出话来。她的态度过于坚定，他没法再恳求。在这种越来越愤怒，而且彼此都十分恼恨的情况下，他们不得不继续再在一起多待几分钟，因为伍德豪斯先生的种种担心把他们限制在步行的速度之内。要不是那样生气，那就会十分尴尬；可是他们怒火冲天，这就不给别别扭扭的尴尬留下什么余地了。他们不知道马车在什么时候拐了弯进入牧师住宅小巷，也不知道它在什么时候停了下来，而是突然间发现自己已经到了他的家门口。他没再说一个字就走出了车子。这时，爱玛觉得向他道声晚安还是必不可少的。他也同样道了声晚安，语气冷淡而傲慢。她在无法形容的恼怒中回到了哈特菲尔德。

一个摄政时代的、有地位的乡村牧师，面对求爱未果，怎么可能突然狂暴、丧失风度，大雪天下马车呢？更何况一旦挨冻，病情恶化，在当时是非常危险的。编剧把埃尔顿先生与常识丑化到一个令人惊骇的程度，而且埃尔顿先生在餐桌上并没有发表滑稽的言论，是奈特利先生出屋察看天气告知大家的。有趣的是，书中的确有一段“众人慌乱”的戏份，就是面对冬雪的肆虐。

3.爱玛告知哈丽特埃尔顿先生并不喜欢她

她（爱玛）不得不把由她辛勤培育出来的希望全都摧毁，不得不以讨厌的角色出现在她喜爱的人面前，而且承认，最近六个星期里，她在这一个问题上的所有见解，所有观察，所有信念，所有预言全都是荒谬绝伦和估计错误的。

这样彻底承认错误使她又感到了开始时的那种羞愧。看到哈丽埃特流泪，她想她将永远也不会再原谅自己了。

哈丽埃特听了这消息，很好地忍受着一一并不怪谁一一一切都证实了她的纯朴性格和自卑心理，在这一时刻，这些对她的朋友似乎特别有用。爱玛一心想极力推崇纯朴和谦逊；而且所有可爱的和所有应该是迷人的优点，似乎都不在她这边而在哈丽埃特那边。哈丽埃特并不认为自己有什么可抱怨的。被埃尔顿先生这样的男人所爱，那是太大的荣幸。她从来没觉得自己配得上他。除了伍德豪斯小姐这样偏爱和好心的朋友以外，谁也不会认为有这个可能。

她的泪水涌了出来一一她是真的伤心，毫不做作，以致爱玛觉得没有哪尊贵比这更可敬一一她听她说话，并且真诚而且体谅地竭力安慰她一一这时候爱玛确实相信她们俩比起来还是哈丽埃特更好一一如果她能像哈丽埃特，那她得到的益处和幸福，可就要比所有聪明才智所能给予的还要多。要在这一天开始变得头脑简单和愚昧无知已经太晚了。但是她在离开哈丽埃特时却坚定了决心：从今以后要一直谦虚谨慎，抑制空想。现在除了主要伺候父亲以外，她的第二个责任就是让哈丽埃特过得愉快，用一个比做媒更好的方法来证实自己对她的感情。爱玛把她带到哈特菲尔德来，始终亲切地关怀她，让她有事可做，还能消遣，给她书看，同她聊天，使她脑子里不再去想埃尔顿先生。

另一个，或许不是编剧的错误——《爱玛》由于篇幅，后半章那些平淡的谈话与生活没上被搬上银幕，这就导致，书的后三分之二有一半都被弃用了，但前二分之一基本全被保留，结构上前面太过拥挤，后面太匆忙、松垮，简·奥斯汀小说之魅力恰恰在于事件排布上的轻重缓急、生活进程的不急不徐。所以电影最好时间上加长半小时，或者精简一下前半段。

至于此版电影相比其他版本的优秀之处，也非常明显，就是镜头更高级了，室内美术的用心——以前荧幕中的爱玛家，只是个朴素狭小的石头房，对不起当地第一流世家的身份，也衬不上乔治亚时代的景；至于马卡龙配色，实在是败笔——马卡龙那种轻飘飘又浓郁的甜蜜色彩，当然是美的——甚至美得过于轻浮、容易；乔治亚时代有很辉煌（用某种角度看其实又有些过于追求洛可可而不正宗导致的滑稽）的室内装饰与服装艺术，尽管在爱玛故事发生的时候那种奇怪艳丽的风尚已经过时了。但是，服装设计的确很优秀——终于摆脱了以前影视《傲慢与偏见》中的那种1800左右总是白色的穷酸的高腰裙（简·奥斯汀的小说写作于1810s),没有否认新古典主义的服装是朴素的，白色裙子很常见，但是不要忘记，“朴素”是相对之前洛可可的大裙撑、宝石胸衣、布满刺绣蕾丝缎带流苏的可以拖地的法式华丽宫装样的裙子，人们只是开始追求可以喘得过气的古罗马风格的的新式裙装（尽管薄衣依然不利于健康），而且《爱玛》故事写成的1815年，chemise的袖子与领口变得更加华丽，更少不了褶边与缎带装饰，此版中的服饰看出很用心，表现了式样相对大裙摆比较低调的1810s的女装华丽与精致一面。