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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 女性意识浓厚的影片
以女演员为题的片子经典不在少数。《一个明星的诞生》中的朱迪珈蓝，《彗星美人》中的贝蒂戴维斯，她们无一例外地与静香一样，都在事业与爱情中纠葛。但前二者作为优秀的好莱坞影片，必定脱离不了好莱坞的规则:女性为男性的附庸，又或者说，男性或多或少是站在善良无辜，正直精明，明白事理一方的。而《w》中静香的最后的成长，她的潇洒离去，是影片中对于女性主体的认同与肯定。
片中大量使用了上帝视角的镜头，镜头通常躲在屋顶向下俯视。同时戏中戏的巧妙互文结构又暗示着剧情往后的发展，从而形成了某种宿命感。当菊地薰拿着刀冲向静香时，观众的眼中也就少了一份狗血，多了一份无奈。
剧情没有戛然而止。若是在此停止，那么也就是一出典型的莎士比亚悲剧而已。静香最后说出，她要自己更坚强的生活的时候，就打破了所有从开头起不断累积的残酷现实，站在女性独立的视角给了所有沉沦在苦海中的人们一记响亮的耳光，以及一条光明的路。
最后的谢幕，如何的耀眼动人啊！！
静香的成长，在于她有了独自承受孤独的勇气，具备了独立战斗的能力。她能感知爱，学会了表达爱，学会了理解，学会了原谅。
多么性感的女人啊。
2 ) 从结构分析《W的悲剧》
泽井信一郎不是日本一线导演，[W的悲剧]也只是他的第二部作品。但此片却一举摘得当年日本12个奖项，并且入选《电影旬报》百年百部佳片。
[W 的悲剧]讲述电影学院青年进修生三田静香为争取话剧女主角而出卖自己的故事。影片在昏暗的镜头下开始，交待静香为了通过出演考试从而献身剧团男主角。这是她第一次出卖自己。导演对此未作任何多余的叙述，似闲笔般带过。[W的悲剧]剧本结构很有特点，运用对称调度以及回朔的手法使影片丰满而极富张力。泽井信一郎把影片分为两部分：电影——戏剧，也就是现实人生——虚拟人生。另外通过羽鸟翔——三田静香——森口昭夫三位重要人物的对称关系暗示静香的未来。静香第一次出卖自己是为了通过考试，但实际上对方并未帮到过她。最终她还是通过自身实力获得了角色，虽然是只有一句台词的佣人。静香再次出卖自己时，戏剧冲突是处于高潮的。为了获得主演，她不惜放弃了灵魂。从肉体到灵魂，自我的遗失加重了，但也表明她对事业前途的更加渴望。两次出卖自我，不能简单理解为静香追求名利的功利心态，这其中确实有这种因素。但是也能体会到静香对表演艺术的热爱和追求。导演不是在歇斯底里批判一个青年对于前途的扭曲心态，而是在最大可能放大静香于现实和虚拟两个世界中自我选择的矛盾心态。森口昭夫选择了自我，三田静香选择了另一条路，她的未来就是羽鸟翔的现在。利用这种对称关系，导演把故事说完了，剩下的就看你看不看得明白了。
[W的悲剧]还有一个很有意思的地方，就是在结局的处理上。上文已经提到导演对于故事最终结局的表述，但这是基于导演观点上的，他讲了他认为的故事。那么，[W的悲剧]是否还可能有另外一种结局呢，答案是有的。当静香大获成功的出演后，昭夫站在剧场外，此时被无辜剥夺主角的菊娣手持利刃冲向静香，昭夫上前为静香挡了这刀。故事在此处也可以结束，以昭夫的死来完结。悲剧的力度会扩大，静香则将会和昭夫同路。这样的结局仍然保持了原先的结构，只是重点转移罢了。两种结尾，更喜欢何者，全凭主观感受，我更倾向最初的剧本。从表面上看原先的剧本悲剧力度被削弱了，但通过上文的分析可以知道静香的未来就是羽鸟翔的现在，那么从这个角度来说W的悲剧即是更为深刻的女性悲剧。
3 ) 小记
这也是一部小时候听过名字的影片，因为当时被国内引进过，可能在电视上放过几次，对我来说唯一的印象大概也就是这片名和一个隐约的年轻女主角。
这次完整的看了一遍，对我这个感性主导的人来说，影片那种略偏凄婉的格调，尤其配上久石让大师的配乐（想想宫崎骏动画中的女主吧），带来的印象比较深刻。故事本身虽然仅仅是一个年轻少女的一小段经历，但配合80年代前后（日本）的社会状况，你会发现它反映的还是一个普遍现实，社会留给女性通向事业或梦想的路是非常狭窄的，真正获得成功的女性往往是通过了不同程度的各类代价而换取的，这似乎已成了看不见的社会法则，而这也许正是第三个也是本片真正所体现的宏观上的W的悲剧吧（前两个分别是戏中戏的摩子的，和戏中的静香的），从这个角度来说，外表艺术性的本片丝毫不差内在的社会性。
另：药师丸博子浑身散发的像是萌芽阶段的青春气息本身也为本片的主题增色不少，看了本片中的她才想起近些年似乎在某些日剧中见到过一个中年版的带着知性气度的似曾相识的脸庞。
4 ) 周星驰同学看过w的悲剧
感觉周星驰是看过w的悲剧的里面斯坦尼斯拉夫斯基的演员的自我修养。还有女主角反复强调自己是个演员。都在喜剧之王里有所致敬。小的时候看这部电影，感觉音乐和舞台的美术效果都留下了深刻的印象。后来看了字幕表才知道，都是出自名家手笔。妹尾河童的舞台设计体现了，原著小说紧张的气氛。久石让的音乐则显得稍微有些青涩。
5 ) （短评不够写，关于剧本减省待补充）
接近完美的剧本，且贡献了三处顶级片段：静香与男配反复开关灯，静香试着撕下屋顶的海报比较麻烦便放弃了，男配最后的鼓掌。这种剧情不需要拍出来，光在纸上都会令人心动，赞叹。
本片109分钟，直到一半处，新人演员的勾心斗角，才用上位的同伴让静香帮忙洗衣服说话时的态度那几秒一点，仅仅几秒。臃肿的剧本往往没有这样的能力和魄力，恨不得靠小钩子小把戏把剧本搞得花里胡哨复杂无比，男前辈、女台柱、金主、新晋主演、好朋友怀孕的事……大量复杂又花边天然带着矛盾诱惑编剧走向弯路，误入陷阱，这些东西有冲突有矛盾，但不是真正的戏。本片做到了点到为止，不多给一句台词、一个情节。
现在电影一个通病：说得太满。克制和减省，已成了稀有品质。会哭的孩子有奶吃，这没错，但创作者不是孩子。
关于这个故事，后来有个天才突破了真人拍摄和摄影机的限制，把摄影机放入角色的脑袋里，把恍恍惚惚的精神状态和与之呼应的亦真亦假的情节以及分不清的戏里戏外，具象化给观众，是今敏，是他的《未麻的部屋》。
6 ) 《W的悲剧（1984）》：绮思与凌霄般壮志
做戏需要出众的演技和将嬉皮二黄努力附身的英气悲悯，为了争夺一个重要角色可以让自我原本完整的灵魂放逐艾略特的荒原，而经久不息的却是那一套平稳顺滑的雅人深致，所有的喑哑隐忍都是为了聚光灯下无可挑剔的梦想与浪漫。
年仅二十一岁的天仙般的女孩三田静香是一位爱好表演，可以把女人的第一次出卖给剧团高层而丝毫不后悔，在她的视域幻夜里，女明星的光环和昳丽远远胜过腹中胎儿，她将世俗道德伦理置诸熔炉，原本天真纯情的她根本无视痴心男子对她的真性情，而是经常跑到公园的无人露天剧场练习演技。
为了参演剧团新戏《W的悲剧》，静香参加了主角的选拔考试，最终其友菊地香获得出演摩子的机会，静香只有一句台词的女佣人设当然让她不甘心，但是她此时没有抢角色的超道德领悟。
在大阪巡演时，剧团当家花旦翔夫人的恩客堂原病发，死在翔夫人的家中，为掩盖丑闻，翔夫人以摩子这个女主角做交换，要求静香在大众媒体面前承认自己和堂原的不论关系。为了成全心中的傲世之心和鸢飞戾天者的凌驾感，以及冲出阀门站在演戏领域的更深广之处，为了回报如切如磋如琢如磨的多年来的练习，有着根深蒂固，好风凭借力，送我上青云的静香欺瞒了媒体，更是让翔夫人解构了其友菊地香和剧团的关系。
演出获得辉煌的成功，皆因为翔夫人和静香无视了社会舆论与道德传统，翔夫人以坚持的魄力暗暗倾轧静香，而静香为了做一名女明星也宁可忍受横眉冷对千夫指。呼啸的风洒脱了多情的冰心婉明月，静香以强大的感悟能力，和超越偶像的演技派完成了生命中以狡诈换取的柔夷。
螓首蛾眉，她似飞黄腾达的佼佼者，以性灵之狡诈毁灭不良选角的武断，她在媒体面前的做作与准备好的弥天大谎，努力博取同情，寒烟衰草，浓郁的自欺拷问着社会的复杂和良莠不齐，她是一个立体鲜活的女性人物，事实也证明她具有强大的处理危机世故的能力。生命的加载项有些时候需要玩手段来争取，但当她站在舞台上演绎悲情人物的悲剧故事的时候，强大的个性和意志力让她超越逸致，寻求生命深处的多样性和悲剧的偶然抑或必然性。
菊地香在知晓自己被换角之后，又明了静香飞扬的演出生命给她带来的特殊荣耀，竟然拿刀意欲刺静香。静香的名不见经传的男友替静香挨了一刀。静香其实对于男友漫不经心，男人间为她吃醋泛酸也没有折中过她百折不挠的性灵。她的字典里没有凄恻和治愈，所追寻的正是阡陌纵横的峻拔剔厉，委身于爱情抑或面包已不是她所考虑的问题，她的灵犀与超越十面埋伏的追寻，咄咄逼人的生命力使其无边落木萧萧下，我命由我不由天。
7 ) 关于此片
另外这部电影的配乐非常棒.当时小,不知道配乐者就是著名的久石让.还有萨蒂(Satie),百听不厌的Gymnopédie NO1.
8 ) 献给女人们的爱情
舞台与真实交织这个构思本身，到如今早已是被玩透了的架构。但若是触到了某种契合的弦，还是能轻易地收买到一批观众的，比如刚完结不久的青文就是一个很好的例子。
夏树静子的原小说大约地拉过一点，也看过详细的情节简介，或者说情节剧透。总的来说，是一个关于女人和爱情的故事。这部电影虽算不上很工巧的结构性映衬，但在主题上也大约是有所相映的。
爱情之于女人，女人之于爱情。
昭夫说，这是我们的最后一场戏吗的时候，心突然有一种被撕裂的感觉。
记得选拔开始前，静香在窗口那句动情地台词和羞涩的谢幕，记得那个不断地开关的摇曳的灯光，记得那个雨天的早晨冲出门去说没有机会还伞的少女，记得那个洗衣房尴尬的夜晚，记得说我们一起租这套房子吧那个有些笨拙的男人。
我向来是号称不相信一见钟情的，但这段一见钟情却纯粹美好的让人想相信。还有梦想。
静香临走前无论怎么跳着也揭不走那张海报，不由让人想，它最初是怎么能够贴上去的。
相比之下，翔的故事虽算得上真挚，却充满了中年的风尘之气，夹杂了太多东西，让人分不清它的成分。一个用爱情和物质填补被生活和寂寞吞噬的部分的女人，她可以理直气壮活着，或者万人唾弃地被毁灭。
爱情是个什么样的东西。
没有人能说昭夫公演后的那束花不是爱，也没有人能说翔穿着绸质的睡衣扑在死去的堂原身上的那不是爱。但它们的颜色温度和形状都如此地不同，仿佛让人找不到它们共同的本质。
而对于静香来说，爱情又是个什么样的东西。
某种温暖，某种依赖，某种想要却不敢伸手的退路，某种拥有拖住自己向梦想前进的魔力的东西。只是，起码，不是没有它就不能活下去的。
所以，她最后跟它挥手告别了，一边挥手一边说，另外一个自己告诉我，这种时候应该笑着。
昭夫的掌声是寂寞的回报，静香最终决定要了一个欣赏她的观众而不是一个爱自己的男人。
我相信起码编剧和导演是有意将演员的事业、梦想和现实的艰辛做为关键字眼来阐述的。它们从现实层面上都比爱情来得伟大。女性主义一点的角度说，翔和静香都选择了牺牲爱情，选择了自立和事业，或者，她们直面了自己的欲望并勇敢地去追求。
正是这种看起来路线正确的选择冲突上不理性的爱情，故事才变得让人感慨。
不过，这样的选择究竟美不美，值不值，或者究竟是不是这么冠冕堂皇，旁人说的不算，导演编剧说的也不算，只有当事人心中明白。或者当事人也未必明白。很多人会说，静香是勇敢的。但其实，也许，她只是逃走了，顶着梦想的披盖让自己从即将失控的爱情中慌忙地逃跑。
喜欢翔在餐厅里的那段话，仰着头，微晃着鞋跟和酒杯，用着自嘲的声音说，我觉得他真的被那个小女孩给夺去了。
爱情与很多微妙的虚像纠结在一起，渐渐地滚成了一个大球，变得与女人的所有都有关，却又与爱情本身无关了起来。
其实个人认为，菊地香刺伤昭夫的一幕相比整部剧未免显得相对仓促生硬，更像为了给一个了结和新的开始，而没有很好地铺垫。
不过好在，昭夫好好的或者。若是他在那一刀死了，这故事怕是会不小心堕入卖悲剧的俗套而少了很多的光彩。
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。
角川展从原田世知过渡到药师丸博子，强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到，最后向观众谢幕，电影院的人都鼓掌了，第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构，不仅在类型上不再拘泥于推理的模式，而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面，小说中的W意即women和watsuji一语双关，电影中则重点强调了女演员这一职业的不易，好在导演安排了一个明亮的结尾，算是对悲剧一词的化解。
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性，仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧，够不到高度。却更时代化并且驱动性。
静香对着男主的两次谢幕，第一次纯真的可爱，第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”，但是正如另一位女演员说的，一切都是她自己选择的，代价与后果都是心甘情愿承担的，所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
八十年代电影产业崩溃后，角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是，主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写，让这部全片充斥做作演技的电影，而突然变得真实感人，而也就更加的“电影”了。
年代太久远了，看了没啥感觉也可能我看的心不在焉
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心，却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏，不仅处理的有些“过火”，而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理，当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后，三田，甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟，道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢，这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为，这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的：菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀（当然要未遂）！更重要的，她始终不知道事情的真相。如此一来，既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件，也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
配音版太恶心了。。。
三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
速速围观：蜷川幸雄<老爷子也是此片的：舞台监督>
#重看#三年前短评：一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会，在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W，依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼，为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧
女人的悲剧与演员的悲剧交错，药师丸博子年轻时候真是萌，和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了，背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童，是他做的舞台背景啊
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯，而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰，内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬，更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏，就必须逢场作戏，以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
應該改叫《W的獻身》。
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》，女演员自我修养三部曲，只要能站在舞台上，演员什么都会干，戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说，舞台同现实重叠，真我假我虚实莫辨，以身外身，做梦中梦，有一个地方，与众不同的人能找到平静，丑陋可以变得美丽，异类不受到回避而能得到欣赏，那个地方就是剧院，在舞台上，你就是一千个观众的上帝，药师丸博子灵气逼人，
人生与舞台的双重变奏，台上演绎着别人的人生，而台下也要努力经营着现实中的生活；戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透，其边界在哪早已模糊不清；一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会，而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去，戏剧总会落幕，而人生每天都是现场直播！
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧，戏剧冲突强烈，故事脉路明朗，音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机！！！
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念，或者说，它强调人有献祭的权利
因为太喜欢昭夫，所以对于药师丸博子的美，多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引，她们美丽，野心勃勃，而且最重要的是，绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围，还是后来对剧团的刻画都很有意思，拉灯的桥段真的太经典了。