一个美国人在巴黎

Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.

The titular American is Jerry Mulligan (Kelly), an undiscovered painter trying his luck in Paris, who gets the patronage from a wealthy socialite Milo Roberts (Foch), but falls head over heels for an ingénue Lise Bouvier (Caron), who in truth is the girlfriend of a French cabaret singer Henri Baurel (Guétary), yet, Henri and Jerry have a common friend, the struggling concert pianist Adam Cook (Levant).Alan Jay Lerner’s Oscar-winning script doesn’t even try to juice up the love triangle, nor does it disperses comic relief whenever it sees fit, one glaring missing opportunity is when the three male friends share the same scene with Adam in the knowing that the other two are falling in love with the same girl, what does he do? Nothing but hangdog insouciance.

More problematically is its salient demerit of flagrant misogyny and male’s wish-fulfillment, earlier on, Jerry haughtily berates a young female student (Neill) who tries to assess his works, utterly dismisses her opinion as inconsequential, and when Milo comes to the picture, Foch was only 27-year-old then, but what the picture depicts her makes her look like a lonely, minted cougar salivating over Jerry with every step and gaze, later after being patronized with a kiss from her disillusion-stuck beau, she has to stomach a supercilious sideswipe from a floppy Adam and onlythanks to Foch’s majestic composure, the character narrowly escapes from being a total laughing stock, plus Jerry’s rapturous infatuation with a mousy Caron over an apparently poised Milo makes it distastefully difficult to suspend our disbelief, and writs large Hollywood’s morbid obsession with young girls.

Fanfare reaches its apex in the climatic "The American in Paris Ballet”, a 17 minute seamlessly choreographed sequence is spectacular with a capital S, yet, everything impresses for the eyes/ears only, a meretricious pomp punches far above its weight with its over-appreciated repute, and very likely, ranks in the lowest rung among the prestigious Oscar BEST PICTURE clique.

referential points: Stanley Donen and Gene Kelly’s SINGIN’ IN THE RAIN (1952, 8.1/10); Vincente Minnelli’s GIGI (1958, 6.6/10). MEET ME IN ST. LOUIS (1944, 6.7/10).

目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖，马丁斯科塞斯的纪录片里也将其标记，我想一颗糖虽然不好吃，但也不妨碍它在显微镜下的各项化验指标都达到优秀，可能是这个道理吧。

另外胡乱猜测一下这个美国人赢得巴黎美人的故事是不是有迎合外交关系的目的呢？四五十年代美国人的这种国际骄傲感和领导欲可真是赤裸裸的无处不在。

到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。

女主的未婚夫登台表演歌舞

男主带富婆参加狂欢舞会

片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。

男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。

待续

放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。

对于这部电增曾在评论上超过雨中曲（起码在奖项上看），很多人是不服气的。的确，影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助，实际上却一直在利用他为自己解决生活问题，还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是，过后富家女不但选择原谅，还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在，编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角，直接到了出轨的程度（男主角起码和富家女只是暧昧的关系）。无论她演得多么无辜，舞蹈跳得多么美，我也无法对她产生好感。而如果一部电影的主人公（尤其是爱情片）无法让观众对其产生好感，形成同理心。这个后果是灾难级的！

但是，本片之所以能成为经典，拿下奥斯卡，一定有它的独到之处。

其实仔细一看，本片在处理主要剧情（男女主角的爱情线）时和一般爱情片不同。

影片开头先是用大段篇幅介绍三位主要男性角色。并且巧妙的运用独白和他们俩俩认识的关系依次引出每一个角色，并对影片发生的地点—美丽的巴黎做了介绍。又通过三人对爵士与古典音乐讨论的歌舞片段为影片定调。可以说看过开头观众很难不产生愉悦的心情。

紧接着是男主角街头卖画的戏。一开始一位貌美的女子走过来，和男主角产生了一段有趣的对话。一般套路来说，这位女子应该就是本片的女主角了。谁知道男主角一句话把她轰走了。这时走来了富家女，和男主角一阵寒暄并要买他的画。此时的观众基本可以确定她就是女主角了，因为一切也都很合情合理，而且此时影片已经进展挺长时间了。可谁知道，到后来的约会戏中女主角才真正现身，正是那位法国音乐家的小女友。而到此，主要爱情线才真正展开。

所以我们发现，掐头去尾，整片对两人的爱情描写并不想一般爱情片那么足。而这之中还穿插了演奏家的幻想戏和法国歌手的表演戏。可以说这一定程度上减轻了观众对两人爱情的抵触情绪。但本片基本没对女主角和法国歌手的爱情做以描写。这导致最后歌手主动放手显得突兀切不合逻辑。显然仅凭窗台偷听这场戏是不够解释人物动机的。

好在影片的歌舞部分十分出彩。无论是女主角在不同颜色风格场景中的舞蹈戏，还是男主角教法国小孩的歌舞戏。尤其是最后男主幻想着与女主有情人终成眷属的大型歌舞段落可谓是精彩至极。无论是先后呼应的红玫瑰、还是同素描画中风格一致的抽象派背景、还有那精心编排的舞蹈和摄影机走位，都解释了本片拿到奥斯卡的理由。所以从一定程度上说，日后的《雨中曲》是一种在现有基础上的提升，甚至可以说是一种重复。而《在巴黎》在讲故事的方法方面甚至要更有趣一些。

本片其实说明了，一部电影如何通过其他手段，来弥补剧情上的缺陷并让观众喜爱甚至暂时忘记主角道德上的瑕疵。

主故事不过硬，就拿其他元素凑！

很久没认真看电影，今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见，《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片，这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的，是男主和孩子面前教英语的时候，平移的镜头运用，“i got”和舞步的结合，真的太美好，再加上是歌舞片的配乐，燃点推的神自然。 我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局，是否放女主回到男主怀抱已经不重要，与本该写实的剧情推作更不重要，重要的是在“幻想”中的一切。有影评说后边歌舞催眠，但我认为不得不提到另一部奥斯卡大作《歌舞大王齐格飞》，同样是show，大手笔的托章，《花》的新意在于爱情的带动，眼花缭乱的场面中能踏踏实实看下去的，是观众明知的那幅林荫小道的速写，恰到好处，很巧妙。 ps:女财主的扮演者妮娜•福煦，神似《Giong My Way》中的女歌唱家，不知是不是一个人。