爱有来生

       今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
       俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
       第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
       当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
       然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
      
       这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
       满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
       问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
       问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
       段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
       
       最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
       这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
       最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
       转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
       阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
       银杏树下再次变成了一出独角戏。
      
       如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
       P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=

文/梦见乌鸦

 

    欣赏完《爱有来生》这个片子之后，心中有种说不出的滋味。一个超脱轮回苦等50年的痴情幽灵，一位投胎过后物是人非的忘情女子，一段隔世的未了的情缘，书写了一段古典式的“超时空要爱”。

     首先谈谈片中的两位主角，可以说《爱有来生》是一部两个人的片子，也就是这一人一鬼撑起了整部电影。俞飞鸿，这个曾经在《牵手》里塑造了一位令人叹惋的第三者，从而让广大观众记住了这个第一个不被人嫉恨的小三。本片是俞飞鸿的导演处女作，并且身兼导演、制片、主演三职，可谓“女人能顶半部电影”。男主角段奕宏出道较早，曾经在多部影视剧和话剧中担任角色，直到一部《士兵突击》，也令他真正的在观众心中留下了深刻的烙印。而在本片中二位饰演的一对痴情恋子却令人大跌眼镜。不可否认，一个是温情可怜的第三者，一个刚毅豪爽的军人，两种角色早在观众心中定型以至于观众在看到他们时总是脱离不开那“顽固不化”的个性角色。起初，俺对二人出演这部电影还捏了一把冷汗，担心他们无法跳出以前所塑造的角色而令电影欣赏性大打折扣。但随后俺发现担心是多余的，电影中美丽的画面和动人的故事早已让我们忘却了演员，而专注于故事中的人物。


    《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，原著俺没有看过因此不敢妄加评论。单就这部片子而言，电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及到了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二位说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人；其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。


    电影借助一个银杏树下的幽灵的口吻，向观众徐徐道来前世未了的情缘。电影用了大半篇幅来展现50年前一个没有结果但又不得不爱的情缘。从阿明强抢阿九上山，到前者出家为僧，这段内容台词不是很多，片子用了大量的场景和细节来表现主人公之间的爱情。一个动作、一杯水、一个微笑，阿明的努力，阿九的冰冷，这种令人唏嘘的感情描写至始至终牵引着观众的心。这种感情是潜移默化的，那一段段没有结果的行动再让我们在看到一丝希望的时候又戛然而止。作为俞飞鸿第一次执导筒的片子，电影采取的手法生动而又细致的描写的男女主人公的内心世界，不得不佩服这位女导演驾驭电影的能力。但是如此过多的描写在故事的中后期不免使人有一种乏味之感。好在电影时机把握的不错，就在人们对双方你来我往的“太极推手”的反复描写似乎绝望之刻，双方的心理通过一次细微的波澜而开始转变，这似乎让我们看到了一个美好结局。但是随即而来的就是现实的残酷。电影这种大起大落的戏剧矛盾时不时的掀动着你的神经，直到最后一刻来了一次猛烈的冲撞。在电影的任何段落都没有刻意的去煽情，但到了结局时分，随着情节缓慢发展积攒起来的感情波动在那一刻得到宣泄，这种细腻的煽情手法虽说屡见不鲜且谈不上高明，但的确又一次的令我们中招。


    其实，《爱有来生》只是一个老瓶装新酒的过程，当幽灵面对着来世的女主角缓缓道来的时候，我们早已猜中这个鬼故事的悲剧结尾。鬼故事不是你的，也不是我的，而是讲述者与听讲人自己的故事。进入轮回的阿九早已忘掉了前世的恩怨，银杏树下单相思的倒霉鬼不得不面对身前这个熟悉而又陌生的局外人自尝苦水。电影的结局是悲呛的，当阿九在镜中看到自己前世那身披嫁衣的身影时，屋外的幽灵早已进入轮回，一个50年的约定就这样无疾而终。这个结尾的现实性也许好多人不满意，但这时我们才发现：这是谁的鬼故事？不是今生，而是前世。


    《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致的让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。包括开篇那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟。技术上的成功以及电影故事本身的美丽，本片的可看性值得推荐。


    很难说这是一部从头到尾都令人感动的电影，虽然片子在部分情节处理方面依然陷入的“假、大、空”的泥潭。但是平心而论，《爱有来生》的确感动到了俺，作为俞飞鸿的导演处女作，电影把握住了很好的节奏与叙事能力，值得鼓励。《爱有来生》在今年的国产电影中也许不是最好的，但是的确非常突出。

前几天的锵锵三人行里，俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40，看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点：爱都是自私的。梁文道就反驳：爱是欲望的浮动，是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说：爱到深处会放手，只要你幸福，我可旁观。坐在屏幕前，我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身，俞飞鸿说：我很珍惜现在的状态，珍惜身边的人和事，我觉得我很好。这位当年中戏的校花，一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说：怪我不太爱出来走，害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过，我曾固执地想把某些人困身边，每天吵架、无聊、沉默也好，那是被强大的欲望和自私所逼。后来想，其实她开心就好了。同时让自己变得更好，更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点，才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容，不要成为彼此的义务和负担。然而，被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃，在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾：一对热恋男女骑摩托车在山上盘行，拐弯时前面出现悬崖，驾驶的男生根本来不及刹车，在即将冲入悬崖之际，后座的女生跳下车，手拉摩托，用身体作缓冲力。最后男生得救，女生五脏六腑全被震碎，当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我，也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她，替我问候她。愿生命待你好。

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造

不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬

俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实

这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破

在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。