接班人

其实我对沈腾的演技一直都很推崇，他早年有部特别不火的片子叫做《一念天堂》。

和马丽一起演的，马丽演个女主播，沈腾演一个劫富济贫的牛人，而且有很多身份，一会冒充送外卖的，一会冒充假药公司老总，一会冒充电话诈骗的新人。

他的演技在那里几乎发挥到了淋漓尽致，且无缝切换。

尤其是有一幕特别赞。

以药厂老板名义的沈腾约了马丽过来吃饭，假装谈什么代言，却偏偏在这个饭店遇到了诈骗公司搞团建。

两桌人挨着。他一面在马丽面前装老板，转身又到隔壁桌装小弟。

电影场景里有面镜子，精准记录了沈腾上一秒装逼，下一秒一转身就满脸堆笑的表情，当时被震撼了。

当然，情节最后有点霸道总裁和灰姑娘的俗套路数，但这是我觉得看得到沈腾的功力。

就好像我说徐峥监制的幕后玩家很垃圾，不是因为他没做好，而是他明明可以做好却没尽力。

沈腾也一样。一念天堂之后沈腾的表演进入了模式化、油腻化、自恋化。

开心麻花演员王宁在接受视频采访的时候说，我们一直不同台，是因为他一直都在打压我，觉得我比他演的好。

夏洛特烦恼是一个成熟的本子，马丽的配合，话剧的底子，票房大卖在意料之中。

西虹市首富这个片子我没看懂的地方是……请问这是【台湾定制片】么？

一大堆台湾演员不说，女主换成台湾人，请问这是几个意思？

我不是说非马丽不可，但女主……不好笑啊~~全篇她应该最鸡肋，且【爱的莫名其妙吧！】

说实话，这里来的莫名其妙的爱情戏，真的太尴尬了。

这个片子让人笑不出来的恰恰是【有了钱之后】，不知道制作团队想说明啥？通篇看下来，我自己的感受就是，随便给谁10个亿，傻子也能赚大钱。

这也太小看有钱人了吧？

本来花钱花钱这种啼笑皆非的桥段，包括遇到那个什么陆地游泳器的发明者啥的。。。已经很尴尬了~~营救阿拉善弄水这件事，为什么我记得开头就说了，只能用在西虹市本市？而且不能是做慈善？那这个不是慈善么？使用范围是不是超纲了？？？

当然，最看不懂的是，突然来了一个足球队的打比赛，然后给我强行煽情……请问这段是想表达啥？虽败犹荣？梦想不死？吃了那么多龙虾的我们。。。。还是没忘记踢足球？？

不论怎么油腻，我都记得我是一个守门员？？？？

这段突然的强行升华，真的没看懂！！

比起这个忽然鸡汤拔高的情节来说，片中的这段爱情几乎是不知道什么时候发生的，以及不知道为什么会那样奉献。

姑娘做了什么？让沈腾值得花那么多钱去救她？到底是为了良心的不安，道德的绑架？还是爱情？？

那段楼梯口痛哭流涕说，你对不起我，你要给我生一百个孩子啥啥的。。。我真的是翻白眼都无力啊……

几乎所有麻花的二线演员都是客串一下，比如艾伦。其他的配角演员也都是匆匆打个酱油，那个买烂尾楼的大师在很多话剧和小品里都看过他。

沈腾自己独挑大梁，塑造了一个不知道什么性格的人物，搭配着尴尬的爱情戏码，以及结构松散的情节，还要配合煽情的音乐以及足球比赛，自己感动自己……最后告诉我们，有钱有什么好……

这个是个什么鬼！

剧本很烂，沈腾的表演更是稀碎，闭上眼，除了装逼就是大呼小叫，自扇耳光的精神病型的出演，看到片方说，上映几天票房好几个亿了~~

我只能说，祝福你们天天有钱，点一首凉凉送给沈腾，再见~~

开心麻花系在转战电影市场的征途中，或多或少就有一种一夜暴富的既视感，同喜剧类型出道的赵本山小沈阳系，郭德纲小岳岳系等等，开心麻花现今已经甩skr他们好几个十亿了。

这得益于开心麻花是以话剧转换成影视，相比小品，相声的团队转型成影视，开心麻花的话剧血缘上和影视更亲近一些。

再加上沈腾，马丽是极具天赋型的喜剧人才，更让开心麻花团队转型成影视作品锦上添花，大聪一直觉得，喜剧类型的电影，往往演员比导演，故事还要重要。

大家熟悉卓别林，憨豆，周星驰等等，但却不太记得他们的电影导演是谁，故事可能也模糊，但是他们在荧幕上的一些经典桥段，现在想起来还是能让人傻乐一笑。

从《夏洛特烦恼》开始，开心麻花招牌就一飞冲天，仅用一部电影，就填补了冯小刚冯氏喜剧这几年雷声大雨点小的尴尬，再加上宁浩式喜剧，囧系列沉寂多年，这让开心麻花渐渐坐上了国产电影喜剧类型一哥的位置，没有之一。

开心麻花之前的作品，都有话剧的成功实践经验，都是戏剧之底，改编成电影自然也能引起很多观众的青睐，同时市场也给到了最大的回报。

这一次的《西虹市首富》，开心麻花同样注重故事根基，拿下了1985年《布鲁斯特的百万横财》的改编权，这部电影是小说转成荧幕，作者是Georgebarr McCutcheon的小说。

小说改编成电影，最重要是影视化的呈现，电影的再次改编，最重要的是符合新的审美和本土化的落地。

《西虹市首富》故事性的改编算是及格，抖笑料包袱是他们的强项，所以总体影片看下来，虽然大聪不是每个笑点都能get到，但也能明白影片笑点如此密集，是为了迎合更多大众设计的，毕竟每个人的笑点高低和命中率是不一样的。

《西虹市首富》和之前开心麻花的电影一样，都是一句话总结剧情的结构，有极强的冲突性，在这样的冲突下更容易造成大幅度的转折，这也是话剧戏剧典型的故事结构。

比如最开始的《夏洛特烦恼》，讲述颓废男主穿越时空找回自我本真。

《驴得水》讲述民国一山村学校虚报一头驴做老师换取薪水的闹剧。

《羞羞的铁拳》讲述男女主角互换身体成就梦想的励志故事。

到了《西虹市首富》，则是讲述王多鱼要在一个月花光十亿，最终领悟金钱和自身的意义。

很多人不太理解为何王多鱼的设定是一位十八线足球守门员，因为换成其他任何人物设定，主线走向也会继续下去。

但回头一想这部影片的暗线，就能发现足球守门员是合适的，那就是黑色幽默和讽刺。

黑中国的足球就不用多言了，段子早已满天飞，王多鱼作为足球守门员，虽然有底线，但底线也没法改变当初的比赛结果，这样的剧情设计，也揭开了全片暗线对金钱讽刺的意味。

影片中王多鱼开始以为花钱是一件很容易的事，但花钱其实也是一门学问。

消费商品是消耗金钱最慢的方式，而且影片中对消费还有诸多限制，花起钱来自然也就真造劲。

影片在花钱的桥段上，或许是因为需要堆砌过多的包袱，剧情流畅度其实很涣散，但花钱的黑色幽默是高级的。

比如钱满见人心，去城堡酒店的时候，势利的服务管家前一秒还各种中洋文混杂，下一秒则得咧大爷。

之后什么夕阳产业，在他的富豪效益下，都变得有价值。

这样大聪想到很久之前看的一个故事，说一个小渔村，曾经一个渔夫在海上打捞上一块雨花石，整个村庄都没见过雨花石，觉得很稀奇。

于是就有人拿三条鱼换了这雨花石，不久更有钱的人拿一头牛换了雨花石，在后来最有钱的拿房子换了雨花石。

最后有一天，那位渔夫打捞上来一船的雨花石，整个渔村就开始通货膨胀。

这就是所谓通货膨胀的一个寓言，渔村就是我们今天的世界，所以说王多鱼在买入各种冒绿的股票时，其实是在用他的巨人效应在消费经济概念，经济概念一旦热炒起来，则会变成利滚利。

这似乎也影射了这些年，各种影视公司挂牌上市收割韭菜股民钱财的案例。

消费概念是花钱的，但花钱之后可以快速的赚钱，当然也能快速的消耗钱，王多鱼也正是借着这个概念，最后想到了用保险的方式把钱财消耗出去。

开心麻花目前的这几部电影的规律，很好的遵循了主角解决问题的经典结构。

在主角解决问题的同时，有环境，他人，自身的三大冲突，用这三种冲突撞击主角，使得主角在过程中产生蜕变。

影片精明的地方在于，王多鱼的人物转变不在于有钱还是没钱的时候，而是在于他对钱的看法，在他还没顿悟的时候，不管他有没有钱，他和很多人一样，都是钱的孙子。

但经历种种之后，王多鱼似乎能站在金钱至上去体会生活，这是片子隐隐要表达的主题。

只不过这个主题没有依托太严肃的故事，而是蜻蜓点水，这是《首富》比较遗憾的地方。

看完电影，大聪给开心麻花这几部电影排了个号，按照自己喜欢和普遍口碑的顺序，分别是《驴得水》>《夏洛特烦恼》>《羞羞的铁拳》>《西虹市首富》。

蓝鹅，票房正好是倒着排的，虽然目前《西虹市首富》只上映3天，还没有最终票房，但是目前已经破8亿，预计最终票房是26亿。

而《羞羞的铁拳》是22亿，《夏洛特烦恼》是14亿，《驴得水》只有区区1.72亿。

也就是说，在大家口碑认为最好的《驴得水》，票房反而最少，但故事相对说得最涣散的《西虹市首富》，则将会是目前开心麻花最高票房。

这，或许也是现实中电影票房的一种黑色幽默吧。

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真TM好笑！真TM恶俗！——这是我对《西红市首富》的评价。

从喜剧技术层面分析：这部片子的主创，确实有才华。而且不只是有才华，因为才华总有用尽的一天。从闫非、彭大魔的一系列作品看下来，他们已经掌握了喜剧创作的规律，更确切地说，他们对于段子的打磨，已经驾轻就熟，炉火纯青。后面我会具体分析。

段子精妙，是开心麻花作品的亮点，也是不可回避的缺点。毕竟，电影不是靠段子组成的。如果只为了喜剧效果，而强行设计桥段，对作品的主线、人设，势必会有伤害，导致人物没立住。造成的结果是：初看时观众哈哈一笑，再看时笑果锐减，三看时甚至会觉得膈应。

话说回来，能搞笑也是真本事！谁让同行们不争气，打着喜剧的招牌，拍出来的东西，那叫什么玩意啊！看完生一肚子气。就像我看小沈阳执导的《猛虫过江》，令人头皮发麻的惨烈体验，依然记忆犹新。当时我写了这么一段短评：

有一种电影，不能算作喜剧，因为看的时候会紧绷着脸;但也不是悲剧，因为并不觉得悲伤;更不能算作正剧，因为看不懂他们在演什么。如果非要归个类，可以把它称作“电锯”，因为从第一秒开始，就让人有一种生理上的无法忍受。如不相信，请领略小沈阳的这部《猛虫过江》。

所以，能在影院看到像《西红市首富》这样令人爆笑的电影，也不能不说是一件幸事。搞过喜剧的人都知道，喜剧创作不容易，喜剧的观众很难伺候。每个人笑点都不一样，有人觉得好笑，有人觉得尴尬。创作的人明明觉得好笑，旁观的人却觉得甚是无聊。

搞喜剧是老天爷赏饭吃。吃不了这碗饭的人，硬来干，对于他来说可能有点艰难，对于观众来说却是灾难（包括但不限于：快乐家族、小沈阳、郭德纲、邓超、包贝尔）。《西红市首富》却让我们看到了源源不断地喜剧创作天赋。有人说，《西红市首富》是买了《酿酒师的百万横财》的版权，这个片子我也看了，确实是把人家的故事结构照搬过来，但《西红市首富》里的笑点，几乎都是本土原创的。（个人感觉《酿酒师的百万横财》笑点有限，牛逼之处是对西方选举的讽刺。）

下面我从技术层面分析一下《西红市首富》的喜剧桥段，并按喜剧高级程度进行了分级。依据标准分别是：1、意想不到。2、回味无穷。3、戏弄权威（讽刺）。至于好笑程度，因人而异，不作衡量的标准。

低级桥段：

女扮男装，这在恶俗闹剧中经常出现。因为反差极大，生猛刺激，很容易换来观众生理层面的爆笑。在相声表演中，也时有出现。这类喜剧，技术门槛低，全凭演技的娴熟程度。可沈腾毕竟是有两把刷子的，这一段虽然低级，却不招人嫌。

低级桥段：

这个公共场合学狗叫的桥段，让很多人诟病，确实有一种生理层面的恶心。有人说，这是一种讽刺，对金钱崇拜的讽刺。可庄强的这个例子分明是在告诉我们，只要跟对了人，只要会拍马屁，就能平步青云，就会走向人生巅峰，哪里有半点讽刺。说到底，主创们的心思都在搞笑上，并没打算在价值观导向上有所作为（也可能是这方面的能力不够）。

低级桥段：

前面先铺平垫实，让观众以为剧情走向是A，结果突转急下，往B的方向发展。这是段子的固定套路（预期违背）。在《西红市首富》里，这个套路被用到了极致。套路本是方法论，如果让观众看出背后的套路，则会显得比较刻意。比如上图，这个光头说：“看把他得瑟的，真把我们当成饭桶了！”下一秒就像饭桶一样吃起来。好笑是好笑，但明显是被咯吱出来的！

怎么样才能不刻意呢？就是要把段子融进情节里。也就是说：不是我故意要表现出来搞笑，而是我遭遇到这件事情，结果让你们感觉好笑。这个就属于低级到中级的进阶了。比如下面这个。

中级桥段：

王多鱼被对方灌了N个球，还被冤枉打假球。好友庄强联系不上他，以为他会选择轻生，从门缝里看，正站在凳子上，撞开门发现王多鱼正在换灯泡。

这个桥段刻意的成分就不多。因为庄强的这一系列铺垫，都是源于他要救王多鱼，而且他并不知情，门撞开的一刹那，观众与庄强才恍然大悟，符合我之前提到的标准：意想不到。

王多鱼在灯亮之后，脑后现出佛光，让王多鱼的形象一下子变得神圣化。这个设计是很见功力的。首先，主创非常懂得寻找这个“差势”，也就是铺垫时与包袱抖开时的前后反差。“差势”越大，笑果越好。很多喜剧容易尴尬，就是因为为了制造“差势”，情节过于夸张、逻辑缺失，也就又回到了低级喜剧——为了搞笑而搞笑。

王多鱼脑后现佛光，是他当时正在换灯泡。灯泡拧好的一刹那，灯亮了，佛光出现了。从“轻生”的姿态到“光辉”的姿态，差势巨大，却又合情合理。

中级桥段：

在监狱里吟诗这段，也别有风趣。《满江红》表达了岳飞满腔的悲愤。此时的王多鱼被冤枉踢假球，又被冤枉撞了人，屋漏偏逢连阴雨，岂不悲愤。此刻吟出“怒发冲冠......”，极具喜感。这里的喜剧效果，符合我之前提到的“戏弄权威”。人家岳飞是为家国悲愤，而他是倒霉蛋遇到了倒霉事，还一幅正义凛然的样子。这种错位效果，引发了笑点。类似的解构，《西红市首富》里还有不少。

中级桥段：

全世界都希望通过一顿午餐，向巴菲特学来成功之道。王多鱼的重金挥霍，却是为学习如何才能失败？“齐齐哈尔芭比Q”更像是：向全世界展示中国自信。

中级桥段：

这个喜剧手法，叫做“一本正经的胡说八道”。《羞羞的铁拳》里，观众先听到优美的女声，然后看到了一张肉脸，low到极限了。这个桥段，用路况播报的形式来调侃则高明一些。 其实，如果用播音腔，以播新闻的方式来播这段内容，效果会更棒。电影解说节目《阅后即瞎》的喜剧效果特别棒，就是用了新闻播报来恶搞的套路。

中级桥段：

这个桥段里的台词，极具“开心麻花特色”。“本打算以普通人的身份跟你们相处，可换来的却是疏远。不装了，我是亿万富翁，我摊牌了。”这个叫做“以胡说八道的方式说一本正经的话。”

这一段的笑点，要代入情境去理解。王多鱼说的是实话，他打开天窗说亮话了，他不打算装逼了，可教练与队友们不知道也不相信他继承家产了。所以，王多鱼的坦诚，反而显得他更装逼。王多鱼理解不了教练与队友为什么要笑，教练与队友理解不了王多鱼为什么这么狂。喜剧效果就出来了。

中级桥段：

庄强先说了一个坏消息，在王多鱼看来是个好消息。于是，他脱口而出：好消息！庄强却以为他在等着听好消息。笑点设置的特别巧妙。这说明主创们吃透了人物，戏在跟着人物走。

很多人肯定在等着高级桥段的出现。有人会猜，是不是燃烧我的卡路里那段，对不起！不是！

卡路里这段MV，确实容易让人引起舒适，但这只是把流行、时尚的东西运用的好，仅此而已。从剧作主题层面，离原版的花钱让选民谁都不要选，还要差一大截。

我选出来的高级桥段是这个。

高级桥段：

这个居高临下的视角，整齐划一的队伍、谄媚虔诚的“王总好”！你有没有联想到什么？

对！城楼上，天子阅兵，众人集体高呼“首长好！”

这个堪称戏弄权威的大手笔。对金钱崇拜的讽刺，也是犀利生猛。有了钱，你就不是你了，你是万众追捧的偶像，你成为了一个符号。面对金钱的诱惑，你也不是你了，你愿意献出自己的膝盖，愿意牺牲一切，来讨好那个身在高位的人。

高级桥段：

“王多鱼、夏竹能得到真正的爱情吗？......本节目由王多鱼爱夏竹独家赞助播出。”

表面上看，是主持人自己打脸。更深一层：对于媒体的颠倒是非、虚伪贪婪，打出了一记响亮的耳光。

可惜，这样的桥段，从整个电影布局来看，只是可有可无的点缀，没有成为电影一以贯之的主题。到电影高潮，本该画龙点睛的部分，却来了一场让人看的一头雾水的球赛，9比0还不够耻辱吗！与10比0有什么区别！费了那么大篇章，却让人看得如坐针毡，真怀疑，这个时候的电影主创们脑子进水了！

人家票房火爆，我说人家脑子进水，这样不太好，所以我们应该以郎咸平的视角重新看待这个问题：

电影可不可以又搞笑又经典又对得起良心又经久流传，可以！但没那个必要！因为吃力不讨好了！ 对于闫非彭大魔，他们会用尽心思让电影搞笑。

对于开心麻花，他们目的只有一个：资本回报。

玩资本的人从不看影评人写的酸文章，我写的这篇喜剧分析，更会被他们看成是吃饱了撑的。

他们只希望票房大卖，然后继续出下一个爆款，然后在董事会上作出这样的庆祝动作：

靠！靠！靠！靠！靠！靠！靠！靠！

耶！耶！耶！耶！耶！耶！耶！耶！

（gif图若看不了，请到同名知乎号浏览。）

越挣扎越不堪，还要被人说“放过地板”。那怎么样，还能怎么样，总不能一头撞死。只好笑笑。

最低谷处是刚失去生计又进了局子，祸不单行只好抱着栏杆唱《满江红》，“仰天长啸壮怀激烈”，竟然没有亲人出来认领。那如果换了我，也不知道会庆幸还是叹息：幸好没有家人看到我这个样子。

突然天降横财，二爷爷给留了300亿。刚听到消息险些中风，被打一耳光后活动活动下颌骨。与金先生厮打时，王多鱼身上竟有回光返照般的少年感。

之后宋芸桦饰演的女主角出场，从“瞎猪”到“就她了”，男女主角台词功底、节奏感和喜剧力的对比，有点惨烈。

成为暴发户的王多鱼回到球场，直到此时我才看清他的体态：驼背探肩缩脖子，像一只被提起后颈肉的尖叫鸡。

他暴富之后挤眉弄眼，粗鄙乡土，小人得志，嚣张跋扈。但非常奇怪的——我始终没有觉得他面目可憎。就“油腻”这个词已经被黑得不能再黑的当下，王多鱼很油腻了吧，牙齿还不整齐，但真没招我烦，why。难道是因为有钱？？？

另一个疑点是王多鱼除了二爷以外没有其他任何亲戚。那理论上，贫寒时消失的血缘关系，会在发达时如蘑菇般一丛丛钻出来，然而连这个也没有出现。突然出现的只有小学同学凤雏秀念，还是卧龙庄强的同学。只能理解为一家人都命犯孤星。

沈腾现在是真的很胖了，但即便如此，他在片中竟然有两大段裸（上身）戏，这个真是牛笔。一段是被按摩小姐施暴，一段是“我想任性就任性，还有什么让人更膨胀”杂耍蒙太奇那里，2m泳池溺水。……真不是偶像派，身体纯属道具，偶像包袱一毛都不剩了。

后来礼花一场戏，王多鱼在阳台跳舞。其实站在高处看烟花跳舞这个行为挺二的，双手模拟指挥的动作让人联想到库洛洛，以至于我现在想到团长觉得他是一个喜剧角色。演出圆满结束，祝你生日快乐。王多鱼什么都不知道，措手不及但气氛搞上去了，也只好硬着头皮说下去。一个疑点：为何在影视作品中，烟花总会摧化雌性生物的求偶欲，不太信服。果然还是笑笑就好了。

有个场景：王多鱼在酒店大堂铺满床垫又堆满抱枕，光脚踩在被子上玩足球。那个场景我很喜欢，因为少年感又来了。大概枕头大战本身很可爱，赤脚也很可爱？后面跟小孩子踢球也特别嘚瑟。这些幼稚的地方很好，让人觉得哪怕他满啤酒肚阴谋诡计，但也有少年的一面。

王力宏出场时整个影厅的妹子都在吸气，四面都听见“wow”了。演唱会时，沈腾的惊呆，愕然，放空，开窍，就是歌词“一朵玫瑰在我心盛开”的过程。这样说有点肉麻……真不是多么美丽的眼睛，但眼神确实有戏。

“脂肪险”发布会又是一段华彩段落，是一个人撑起一段大场面，容易冷场、难度很高的戏了。从脸部特写独白开始，到他逐步站起身来，推动全场逐渐高涨的心跳。直到四面条幅落下、彩纸泼洒，一夫振臂，应者如潮：“让王多鱼倾家荡产！！！”

有钱能买鬼推磨，有钱能买与厂州恒太打比赛。最开始沈腾咬着嘴唇比剪刀手，是个紧张的守门员。中场休息，教练冷言冷语，其实是相当不协，但在这部片子里，每一次冲突都没有滑向真正丑陋的深渊。“我从没为自己得到一笔遗产而骄傲，但我为自己是个守门员而骄傲”，即使并不出色。王多鱼对足球的爱，富贵不能淫贫贱不能移，比对女主角的爱真挚一百多倍。

大结局：最终考验。这里有一个漏洞是，假如被绑架的不是爱人，仅仅是个路人，难道男主角就无需犹豫，铁定不管？一条性命就是一条性命。这里沈腾满头大汗，语气绞紧，说话破音，整张脸皱成一团，演得贼来劲。

最终恭喜过关之后，那个六神无主的“什么？什么意思啊？”我也想问，什么意思。这么玩人家一轮，有什么意思啊。这种时候，笑就可以了。

2、有钱可不可以为所欲为

虽然不应该点头但是——当然可以。

说什么吃相难看半年破产败相毕露，实际上呢？

沈腾演的男主角，出场时受尽鄙视的37岁一事无成男士，一个才能心性各方面平平无奇的人，一朝获得本钱，钱就像繁殖一样越花越多不请自来。致富的秘诀并非奋斗，而是以利滚利。

说什么钱是冷的，爱人的手是暖的，实际上呢？

宋芸桦的女主角，代表富贵不能淫的角色，被（并非为她而做的）烧钱行为感动，最终又被“我在他心中重过300亿”的认知彻底俘虏。性命，爱人，人生最宝贵的资源，钱都能买到。

甚至设局的考官，说我的后代果然优秀，实际上呢？

这位富豪爷爷给宝贝300亿找到了值得托付的下家，可以安心去了。二爷从头到尾没关心过王多鱼后半生会怎样幸不幸福，他怕的只是遗产所托非人。钱和人，到底谁是您亲孙子啊？

当然电影只是做戏，它是夸张、偏执、不可信与dramatic。你可以说现实不会如此：现实中烂尾楼不会变成学区房，绿油油的股票只会让你上天台，胡乱买下的冰块里不会长出北极熊。

然而让这种荒诞有了真实感的，是片中一正一反两个细节：

一是王力宏。他是一位真实存在的、含着金汤匙出生、受到良好教育、才华横溢、家庭圆满，比沈腾自吹“金钱掏空了我只给我留下一具英俊皮囊”更英俊百倍的现实的高富帅。那些荒诞不经的电影画面，真的是一部分人蜜里调油风花雪月的日常，甚至不如人家的日常。

二是500块钱的假球。比“有钱就可以为所欲为”更苦的，是当你没钱的时候，5张大钞就能买你的灵魂。然后你这辈子再也无法面对兄弟挺直腰杆，要几乎断子绝孙来偿还。不如此何以平复芥蒂，嘶吼出那句近乎惨痛的“我不欠你了”。甚至，连这样偿还的机会都等不到。

归根结底，二爷设置这个《极限挑战》一样的游戏，哪里是真想筛选人呢？也就是欺负欺负孙子吧。他但凡把这个考验期限延长一点，哪怕变成半年。

暴富半年之后，王多鱼还会选择救人吗？

管钱1个月就能说出“我想我有资格让他们喝酒”的庄强，半年后还甘心当狗吗？

奢侈1个月就开嘲讽“还不是你花钱买恒太比赛”的教练，半年后还能带队守住底裤吗？

还有放一场烟花就感动落泪，听一场演唱会就牵手，甘心沦为游戏筹码和300亿交易品的女主角。

何况压根没造成阻力的信托商人，还没来得及施展计谋的建南炮灰，以及虽然由司机假扮但完全可能是真的绑架犯。

从上到下，都已恶意勃发，箭在弦上。

包括最后拿人性命做考验，王多鱼大哭完发现人还在钱也在，破涕为笑了，但其实是被玩弄。应该对二爷爷生气的吧，你有钱你了不起，又想肥水不流外人田，又想找个好下家，但何必这样拿捏算计我的心？

丈量心意的行为本身就是折辱。

但无所谓了，既然有那么多钱。

所以那些说这片儿单薄没内涵的，大概是完美错过了编剧给出的108次花式暗示——对那些分分钟滑落深渊的丑恶可能性的暗示。

看《西虹市首富》的时候我很开心，证据是我花钱买了4张票看了2遍（其中1张票还买错了）。这开心除了对闫非彭大魔喜剧桥段的回应，还有一种恶意的快感：

我看着王多鱼被金钱逐步瓦解，像注视巧克力在高温下融化。

一定会融化。

巨款面前，哪有人幸免啊。“让你们看看10个亿是有多大一座山”，看到了还能站直的，大概由于那山还不够大。

只要给足压力，金刚石都会熔化。

3、37岁的演员与角色

让巧克力融化是一个梗，《瓣嘴》里沈腾的那一期里的。

下面有观众评论，沈腾这期像雷佳音那期一样，不够搞笑。

喜剧演员在戏外通常都比较正经，这种反差也算一类职业特色。

沈腾演市井小人物出身，从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以万场计。

早几年他还瘦，颜值能打，个人魅力鲜明，带着犀利的沈腾标签，被评为“一秒24帧，23帧都演技满满”。这两年岁数渐长，戏路更宽，在《羞羞的铁拳》里演武林高手，在《妖铃铃》里演无良富豪，在《王牌逗王牌》里演特工领导，都位高权重，是江湖前辈。更深露重，风尘仆仆。

无论什么影片，他都能演出自己的光彩，但看久了，我会感觉这个人有点沉重。

这种沉重感是疲倦与割舍的勒痕，是时间和现实的灰屑，是只有惯演凡人的演员身上才会自带的钩沉。

张译去年接受采访时曾说过一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”

以往他在电影中，遭受多重打击，人生跌宕起伏，弹指多少年，不是没演过类似的角色。《西虹市首富》里，开头一段长发造型乞丐装的沈腾，也会让很多老麻花粉想起“乌龙山伯爵”谢蟹。但时隔多年，他再演落魄中年，重心已经不再是”落魄“二字，而是着落在了“中年”上。

生于1979年的沈腾，与王多鱼同岁，人生经历比角色还要丰满。要说这是“包浆”可能有点恶心，换个比方，他像用自己的阅历来画油画：一层层颜料铺开，一层层交融包裹，又一层层覆盖雪藏，15年表演打熬出今天的画面，形成人到中年的稳定色泽。这些都让“王多鱼”有了一种区别于以往沈腾角色的异样质感，连站凳子上换灯泡的姿势，都千锤百炼。

这种变化用“突破”来形容不确切，应该说是“成长”。

成长当然不是局限于青春期的事，人的发展变化和成熟会从生到死不停地推进。沈腾的演技变化也每年都在递进，无所谓“突破”，因为突破意味着“脱离安全区”，但他其实没有抛弃以往积累的财富，他就是带着自己所有的经验和思考，不断地、不断地、稳定地成熟下去，百尺竿头，更进一步。

所以，他现在能成为一部喜剧电影的定海神针。

所以，哪怕差不多的角色，交给沈腾来演，不同时段的他都会给出不一样的人物。

在当下的阶段，沈腾没有那么尖锐的个人风格，更加人戏合一。

王多鱼从落魄中年开始，到爆发富豪，最后片尾成为高手，他打滚，大笑，哭嚎，手舞足蹈，他恋爱，投资，踢球，演讲咆哮。他演满118分钟，给足面部大特写，绝对的大男主戏。但是哪怕夸张搞笑，但并不过火，与影片整体融入得更平和。撑起此戏的不是“沈腾”的个人魅力，而是演员沈腾凭借高超的业务水平，赋予“王多鱼”的角色魅力。大概是他现在充分理解表演，也充分理解自己，所以才能把打着自己个人标签的光辉收敛起来，再进入到王多鱼的人格里，赋予角色独一无二的光彩。

其他演员也非常精彩，我主要喜欢下面三位：

张晨光的金凯瑞非常温柔，试问谁不想要一位这样有勇有谋又美丽的二奶奶！

常远（炮灰建南）和魏翔（教练）的演技好过张一鸣（庄强），主要是台词功底好。

演技好的中国演员是稀缺生物，需要重点观察和保护！

我觉得印象最深的是片尾，老金说那一句，其实你应该叫我二奶。我觉得这是这个电影最伟大的地方，也是让我听了以后身上立马起了鸡皮疙瘩。当时真的感动地要落泪，很少有电影会融入进去这个主题，虽然只是蜻蜓点水的一下，但是我还是看到了突破吧。当我们开始正视每一种爱的时候，并且给予每一种爱尊重的时候，作为同性恋者敢说出他们的身份的时候，我觉得这真的是进步

曾经看到一则新闻，1999年12月5日，以石某为首的5名劫匪从郑州一家银行抢走208万元，其它人分到15万、20万不等，而剩下的百余万赃款都归石某。

石某利用这百余万赃款，购置土地搞起开发，经过16年经营，摇身变成拥有房地产开发、商贸、休闲农庄等多处产业、资产过亿的企业家。

网友纷纷表示：事实证明，只要有一百万启动资金，你也可以成为亿万富翁。

前几天朋友聊天也聊到了类似的话题。

A说：王思聪其实很有经济头脑，他自己也赚了好多钱。

B说：你也有了那么多钱，不见得比他赚得少。

本来我对此嗤之以鼻，但《西虹市首富》改变了我的看法。

王多鱼瞎几把投的夕阳产业的股票，竟然一不小心增值赚了1个亿；

庄强和大聪明买下的荒废地皮，竟然一不小心盖了学区房赚了10个亿。

王多鱼花1000万和恒太踢球，竟然一不小心得到了1亿元的捐赠。（虽然王多鱼拒绝了）

正如王多鱼说的，他一个不劳而获的人，却拥有了很多人一辈子也赚不到的钱。

而且他有钱之后随便瞎几把投的股票都可以增值，瞎几把投的项目都可以爆赚，钱像有繁殖能力一样越用越多，一生一世都用不完。

而人们是怎么评价他的呢，说他大公无私，没有给自己留任何房产，而是把钱用在了刀刃上，为夕阳产业和人们的梦想服务，是资本市场的良心，甚至还被授予十大杰出市民的表彰，可以说是名利双收。

一个踢女足、当模特、“卖寿司”、身兼数职、生活在社会最底层的失败者，仅仅是因为有了钱就摇身一变人生赢家，呼风唤雨，为所欲为。

太黑暗，太现实，太讽刺，太恐怖。

那些传达大爱无疆、真爱无价，给人以温暖、感动、治愈、阳光的爱情片、家庭片往往容易得到高分，因为现实生活已经够惨了，人们只有在虚构的电影中才能找到一丝安慰。

而《西虹市首富》这种反其道而行之，传达“有钱可以做想做的事（前提是不违背法律道德）”，书写血淋淋的现实的电影却遭到了不少差评，正是因为它戳到了人们的痛处，谈到了人们谈虎色变的那个字：钱。

不少观众不愿意面对现实，不愿意接受“钱很重要”的事实，于是通过说《西虹市首富》是烂片、给《西虹市首富》打低分来减轻自己的郁闷和难过，通过贬低《西虹市首富》来衬托自己的清高、不羁、豁达，仿佛在说：我这么纯洁、洒脱、高雅的人怎么能被金钱左右，《西虹市首富》这种传达“钱很重要”的电影太低级、太庸俗、太粗鄙、太low，差评！

你以为二十万才能收买一个足球运动员，然而庄强五百块就被收买了。

夏竹因为柳建南挣钱就看不起他，却因为王多鱼放烟花、请她看演唱会而感动。放烟花和看演唱会难道不需要花钱吗？

倘若夏竹真的被绑架，或者生了重病，没有钱的话不还是只能眼睁睁看着她等死。

俗话说“一分钱难倒英雄汉”，承认“钱很重要”有什么可耻的呢？有什么低俗的呢？

你只看到了有钱可以让最高傲强势的经理俯首帖耳，可以让最思想崇高的教育家唯命是从，可以让股神陪你吃饭，可以让王力宏去你家开演唱会。

但有钱同样也可以让你实现最不可能实现的梦想，可以让你追到最不可能追到的女生，可以让你和高不可攀的球队踢球，可以让你在亲人朋友有生命危险的时候有能力救Ta。

钱是王八蛋，钱也是救命药。

那些告诉你“钱不重要”“平平淡淡才是真”的电影只是毒鸡汤，《西虹市首富》这种提倡“钱很重要、有钱就可以做你想做的事、有钱就可以提高实现梦想的几率”、号召大家认真工作努力赚钱的电影不才是正确的价值观吗？

电影只是说了人人都知道，但人人都不愿意接受的真话而已。

“君子爱财，取之有道”，只要挣钱的时候不违背法律道德，花钱的时候也不违背法律道德，就没有任何问题。

《西虹市首富》太荒诞、太夸张、太无厘头，而结局又走向了对人性的贴近，显得有点刻意。

我觉得电影拍到夏竹幻想王多鱼来救他，然后现实中王多鱼并没有来的时候就可以结束了，既然要拍得黑暗不如索性黑化到底。

（其实冯小刚拍的《没完没了》也探讨了类似的问题：9.8万和女朋友之间哪个更重要。冯小刚是用了整部电影探讨这个问题，而《西虹市首富》里王多鱼很快就实现了不赎人到赎人的转变，态度转变太快，不太具有说服力。）

钱很重要，但钱并不是最重要的。不过人们常常在犯了错、追悔莫及的时候才能明白这个道理，比如在钱和人性之间选择了钱，从而终生活在愧疚与后悔之中，而不是天生就明白这个道理。

但考虑到《西虹市首富》的定位毕竟是喜剧片，又在暑假档上映，倘若真的安排王多鱼不救夏竹，拍这么一个太黑暗的结局，可能又会影响票房。

在这里，我做一个过度解读：

《西虹市首富》为了更高的票房选择了合家欢路线，选择了以圆满的结局收场，而放弃了黑化到底，放弃了拍得更有深度，放弃了更高的影片质量，这不正是“向钱看”的证明吗，这不是正好点明了电影“钱很重要”的主题吗？

《西虹市首富》表面上是喜剧片，但内在无比黑暗，戏里戏外都很黑暗。

西虹市首富：烂片有两种，一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

文 | 执麦者

2018年7月31日

电影作为造梦的艺术，不管是什么风格，什么类型，衡量其水准的一个标准，就是你明知道电影是假的，你却还是在至少90到120分钟可以有强烈的代入感。这就是电影的魅力之一。

不谈库布里克这种大神级别的作品《2001太空漫游》，不仅创作出太空歌剧的史诗级的科幻想象，更是预测出科幻和家装潮流。《阿凡达》里的如梦如幻，各类悬疑电影的解密破案，都能够扣人心弦的让我们忘记生活里的那庸碌，以几十块钱，换来一种视觉和内心的畅游。

即便是电影体系里，最为接地气的喜剧类型，也同样在无厘头里，需求遵循一个原则，就是逻辑关系，和笑点的基本条理。早年王晶导演的喜剧电影，之所以能够奉为经典，不外乎拍摄用心，笑点俗套，但是的确可以引发你的某一种欢笑神经。时至今日，王晶拍的喜剧片，虽然票房远超旧日，但是电影品质简直不可同日而语，原因很简单，你花一成心思就可以换来数亿票房，谁还愿意多花九成，或许还未必有前者的卖座。

所以说，畸形的商业市场，才是这些原本有所电影热爱的导演，不再用心拍戏最根本的原因。在一个都在抢着捞钱的市场时代，那些真正坚持品质拍摄，用时间熬剧本，用时间熬演技，用时间熬细节的导演和演员，是很容易和高票房错过的。

无需遮掩，在中国的电影市场，论品质，宁浩系（宁浩&徐峥&黄渤）是品质和卖相最佳的组合。如今的中国电影市场，张艺谋陈凯歌越来越注重电影剧本的选择，虽然电影指导水准在下降，但是至少没有泛滥的投拍。中国电影的整体品质在上升，但是捞钱的作品，仍然是主流。而开心麻花团队，则是在这个原本属于电影人的市场，以话剧人的身份，创造了诸如《夏洛特烦恼》式的票房奇迹。这个有着扎实喜剧功底，不错的演员班底的团队，所打造的作品，不管是《夏洛特》，还是《驴得水》，亦或是《羞羞的铁拳》，基本都是票房和口碑都不错的作品。尤其是《驴得水》，在保证喜剧元素的前提下，还有社会的一些现象影射和嘲讽，这算得上是极为良心的文艺坚持了。

很多观众会极其自然的表示，喜剧电影难道不就是图个乐子，花钱买一个半小时的愉悦么？诚然，这种诉求是毫无争议的。但是，喜剧的本质是有层次的，纯粹的逗乐，是喜剧的目的之一，但是不是它完全的灵魂。不谈喜剧的核心是悲剧的这种研究型话题，喜剧本身的衍生，就兼具了讽刺和反向讲道理的目的。即便是《西虹市首富》这部电影，也阐述了“金钱不是万能，梦想才是”之类的鸡汤。

纯粹的认为喜剧就是好笑，这就好比认为人活着就是为了吃饭一样，对，却又极为浅薄。

电影从来不是一个打发时间的产物，从人类第一部电影的诞生，它的本质就是想象，执行，和表达人性价值的东西。

周星驰能够成为华语喜剧之王，一定不是因为他电影里那些逗趣好笑的戏份，反而是那种小人物在嬉笑怒骂和嘲弄里，表达的人物角色的奋斗孤独和心酸。这种能够在搞笑里又把人情的真诚，善良，爱等主题诠释的喜剧电影，才是一部上佳的喜剧电影基础。

而放眼全世界所有经典的喜剧电影佳作，无一例外，你笑了，却又好像心灵或者哪里被触动，这才是电影，或者说喜剧电影的价值。

而《西虹市首富》，最大的问题，并不是那些尬笑的喜剧包袱，那些基本止步于最低端的相声梗，最低级的夜店喜剧梗，可能也会引发一些人的笑点，达到所谓爆笑的效果。但是试问，如果一家已经颇为成熟，且拥有良好观影市场的制作公司，剧本团队，还在用这种低级的胳肢人的方式让大家发笑，这种低俗和低级，你作为网剧我可以接受，作为拥有最佳资源的创作团队，未免也太省事了。

且不谈《西虹市首富》作为借鉴美国老电影这事，毕竟人家出品方买了版权，早期的港片喜剧片，也出现过类似题材，但是喜剧的疯癫感，和温暖的小细腻，都恰当好处，疯癫而不失控，感动而又不夸张。《西虹市首富》里的搞笑，基本是失控又造作。喜剧层次，没有任何让人笑完回味还能发笑的地方，而煽情的地方，则空洞，造作，却试图用配乐等编外能力，来催情观众。这种电影唯一的价值，就是可以衡量，中国目前的电影观众，多数群体仍然处在极为低级的喜剧需求。

毕竟，在没有尝试到精品油之前，人们对地沟油的热衷，同样是欢欣鼓舞的。

至于角色才出演，可以看得出来，沈腾在尽量的完成角色所需要的那种小人物的失意，幸运，雀跃，善良……作为中国最具喜剧效果的演员（中国最好的喜剧演员是黄渤和陈佩斯），沈腾缺乏的，恰恰是黄渤的演技，和陈佩斯与生俱来的反讽感。而对比周星驰这种从来不认为自己的电影有教育人效果的演员，沈腾缺乏的是，恰恰是周星驰不认为自己拥有的共鸣感。不谈《喜剧之王》，即便是周星驰早年的作品，那种烂泥扶不上墙的角色，都可以让我们看到懦弱，卑微，好色，怕事，却又善良和小勇敢的我们自己。而沈腾，更只是一个优秀的演员，演绎了一个离我们较为遥远的角色，仅此而已。

至于其他演员，不好意思，几乎全部不在线。常远尬演，艾伦尬演……没有了马丽的加持，沈腾没有办法支撑一部喜剧需要的双人和鸣的效果，要知道，周星驰身边，可是拥有吴孟达，徐峥边上，有一个黄渤或者王宝强的。

对比周星驰的《百变星君》，宋芸桦造型虽然很近似梁咏琪，但是气质和演出的感觉，差得实在太远。你要知道，这个时期的香港喜剧电影，正是那些低级的观众所要的：好笑就好。

总结一下，《西虹市首富》的导演闫非，彭大魔，虽然建立了独立的西虹市影业，但是电影风格，还是出脱于开心麻花，这部电影开心麻花还是第二出品方。但是不得不说，开心麻花在每年作品都票房大卖以后，显然有些浮躁，作品的品质和立意，已经不再具有话剧舞台的那种亦喜剧亦情怀的初心。一部上佳的喜剧电影，是笑可以腹部抽动，泪可以不经意间感动。一味的卖弄段子，试图以肢体和低趣味的恶搞来达到喜剧效果，必然不会呈现好的电影质量。非常不希望，这些国内有能力做出更好电影作品的团队，不要固步于捞快钱，毕竟，在这个傻逼众多的消费市场，用心做电影，可以赚钱，更可以建立自己的品牌价值。

电影的佳作，有不同值得认可的优点，而电影的烂片，则无外乎两种衡量。一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。而《西虹市首富》，显然属于后者。

夏竹你好好看…好好看看我还剩多少钱了… 他们打出了“菊花阵”，第一次听说守门员可以跑这么远的… 严格地说，其实你应该叫我“二奶”…

今天看的这部电影也就是今天刚刚上映的——《西虹市首富》，老子真的快要笑死了，哈哈哈哈。虽然说它是一部搞笑片，但是看的我哭笑不得。

所以今天我们就来聊聊，中国新喜剧电影的春天吧！

电影自诞生之日就具有商业和娱乐双重特性，作为类型片中的王者，喜剧电影无疑最具活力和观众缘，在影史上的地位和对于电影工业发展的现实意义重大。

什么是中国式喜剧电影？

古代说书、近代相声戏曲、当代小品，都是国产喜剧的根。

中国喜剧电影，内地以葛优为代表，传统中式幽默。香港则以周星驰为代表，继承了英国早期喜剧无厘头黑色幽默风格，充满着滑稽。

中国喜剧电影经历了曲折而漫长的探索过程。2006年的《疯狂的石头》，2010年的《人在囧途》，2012年的《人再囧途之泰囧》，2014年《心花路放》都票房和口碑双赢。尤其后几部，成为国产电影票房的新标杆，业内外人士从此对国产喜剧电影刮目相看，电影市场更呈现出一片泛喜剧文化社会语境。

这和90后观影习惯的养成和小镇青年的崛起有关，新观众群体年轻态的审美趣味，随着"互联网+"生态、跨界资本和IP热潮的兴起，新的电影类型促进电影行业不断优化。

而喜剧，是最好的试水类型。

2015年，一部围绕以上关键要素的电影《夏洛特烦恼》上映，和后期上映的《唐人街探案》刷新着国产喜剧电影的规格。尤其前者，堪称“平地一声惊雷”，其风格年轻、紧跟潮流。

去年一部《羞羞的铁拳》，揽获票房22亿，他们的主创都来自同一批人——开心麻花，之后更成了业内喜剧创作团队的标杆。

而今年暑假，一部和上述作品风格近似喜剧片“杀”回了电影市场。

猫眼想看人数32w，淘票票想看人数接近150w——登顶历史想看第一位。

可以说广受期待了，那么，《西虹市首富》为什么如此受欢迎？

当我们看喜剧电影时，我们在看什么？

观众钟意喜剧片，往往就是图个乐，但现在好笑的喜剧电影越来越少。

开心麻花在近几年之所以在喜剧市场拔得头筹则是因为它对内地传统喜剧和港式喜剧的融合和对中国疯癫喜剧电影的发扬光大。

此“疯癫”并非贬义词，而是满含着奇观，具体表现为女神、女汉子两极分化，宅、衰、怂、屌丝结合，男女性形象的混沌融合。

且有大量的黑色幽默、极端叛逆、戏仿拼贴、荒诞演绎、群体狂欢、类型杂糅，堪称喜剧中的大奇葩。

简直好清纯毫不做作，几乎摒弃了“屎尿屁”传统喜剧观，和外面的妖艳贱货完全不一样。

《西虹市首富》也是如此。

本片最“疯癫”之处在于一个月内要花光10亿，大多数中国人一个月生活费2000块左右，撑死算上水电房租高端花费一共1w，如果是有钱人，这个数字扩充100倍，也才是100w，而十亿，简直是天文数字。

做梦做多了真的会实现，十亿就这么砸到观众面前。

一切的剧情围绕怎么花光这10亿展开，毫不意外充斥着消费、花钱、挥霍，这和当下大众消费文化兴起的时代语境契合到了极点。

大众消费文化兴起导致草根话语的崛起和狂欢文化的盛行。小成本喜剧电影是最佳媒介。

《西虹市首富》制作上已经不能算小成本电影，但其中蕴含的疯癫荒诞却无比契合小成本喜剧电影的精华。

西虹市宇宙喜剧片首先依托于此前团队用谐音、方言、夸张、双关、反转等拿台词做文章的小品上。

转嫁到电影里则非常注重人物塑造来达到令人惊喜的喜剧性效果。

他们的主角往往是地位低下甚至卑微的市井小人物，但是具有与自己的身份地位差距巨大的理想，实现理想的过程中又不断受挫陷入窘境。

《西虹市首富》的王多鱼，中年油腻男，一身赘肉却梦想当黄金守门员，没对象没存款没车没房并且失业，即便天降大饼10亿人民币，但王多鱼的梦想还是和恒太踢一场足球。

王多鱼和他那长相酷似林子聪的发小所遭遇的窘境，都是日常生活。

而他对为了花光10亿的所作所为和外人不知真相的两种对照现实，又产生了极其滑稽又荒诞的笑料。

笑点来自于观众上帝视角却又感同身受的虚拟交流感。

这也是西虹市宇宙喜剧片和国产喜剧片的共同处：注重戏仿、拼贴、误会与巧合的叙事技巧，泛娱乐化。

但《西虹市首富》这次还加了点不一样的“料”。

好多好多钱。

笑可以作为喜剧电影的目的，但真正喜剧是对人与社会现实的关注上来。

国产喜剧电影在喜剧语言的运用近年来流行古今混用，方言拼贴。导致喜剧性仍然靠网络流行语（某晚），大多呈现炒冷饭式味道馊而怪的局面。

多数创作者往往太依靠网络语言，缺乏独创性，拍出的喜剧片尬的人头皮发麻，每个镜头，每场表演仿佛都在拿着大喇叭朝观众怒吼：笑！都给我笑！

好的喜剧是让观众自然而然发出笑声。正如好的喜剧真正的内核是悲剧，也就是所谓——“我给你讲个笑话，你可别哭了。”

纯粹喜剧的面子还是嬉笑怒骂，里子才是令人遍体生寒的无奈。

《西虹市首富》带有一定的现实批判和人文关怀，因为本身出发点是落在“钱”上。几乎一切情节都和“钱”离不开关系，说它现实意义浓厚，因为的确戳中许多人的痛点：土豪、贫富差距、十几亿身价的发型、投资梦想、养孩子、二胎等等，中国人可太难了。

这些究极本质极其沉重的话题，都被编导以十分幽默的方式呈现出来，难能可贵的是，较之西虹市宇宙之前的几部作品，无论是内涵还是立意、讽刺程度，《西虹市首富》都有了很大程度提升。

另一方面，闫非和彭大魔两位青年导演的电影感在《西虹市首富》里也得到了提升。

所谓电影感就是要集齐5个要素：构图、镜头选择、摄影机运动、打光、美术。《西虹市首富》室内室外戏旗鼓相当，两位导演技巧和此前相比有了相当大的进步。

在现实性批判之外，《西虹市首富》用彩蛋制造惊喜，这也是一部全程找彩蛋的喜剧电影。

《西虹市首富》融入了许多堪称敏感和大尺度的社会议题，每段相当有梗有料，最令人意想不到的是重要配角金先生的设定。

演员的配置不再是以前的老搭配。沈腾和宋芸烨组CP，这是东北铁合金与台湾小清新的重要碰面。

当然，最令人惊喜的是还是常远饰演的“西虹王力宏”。和《我的少女时代》里的刘德华遥遥呼应，你一定会惊喜的叫出声来。

喜剧从最初的感官刺激到人文关怀，是一个漫长的过程，《西虹市首富》起码证明了它在这个过程中不断努力的尝试。

刚刚上映，快去爆笑一场吧！