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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你的生活凭什么总比别人无聊？
“没劲透了”
“混着呗”
“挺无聊的”
最近经常跟朋友聊起“生活”，发现大部分人对于生活基本是无话可说甚至麻木的，我们都可以笑着谈论身边的人和事，一旦聊到自己的过的好不好，却只剩一声叹息。“一群充满活力的年轻人”，这个词似乎是媒体杜撰出来的，我几乎没有见过这样的群体。现实里，只有一群群不知如何是好的年轻人，眉头紧蹙，绝望扑面而来。
我相信大多数人都无法承认自己过的很好。
拥有一份比较稳定的工作，每周投入50小时埋头苦干，剩下的时间思考一日三餐该吃什么，偶尔再谈个恋爱，或跟朋友出来大眼瞪小眼。你满足于这种还算理想的状态，说不出有什么不好，但又不敢说自己过的很快乐。
而我发现，大多数觉得自己“不快乐”的人，生活中都少了点仪式感。
他们可能比别人加倍努力的“活着”，目的性很明确，却没有得到应该有的快乐，甚至逐渐的失去了自娱自乐的能力。“活着”并不等同于“生活”，虽然我们终究无法逃脱学习、工作、存钱、结婚这一固有套路，但为了过好“生活”，我们也拥有让生活变的更诗意的权利。
这里的诗意当然不是指让你去写诗，而是要你学会为生活加剂调味，让它变的平庸却不普通。
/ 2 /
最近刚看了从戛纳铩羽而归的佳作《帕特森》，由专注于独立电影偶尔玩玩乐队的导演吉姆·贾木许执导。熟悉他的人都知道，他片中的角色，总是充满了诗意的，比如《地球之夜》里的女司机，比如《神秘列车》里的日本情侣。
这次的男主角帕特森也不外如此，他只是一个再普通不过的巴士司机。电影的8个昼夜里，每天上班、写诗、遛狗、在同一个酒吧喝酒，再以同样一个姿势和妻子睡去。周而复始，就像一台计算精准的机械。
这样的剧情看上去无聊极了，没有波澜，更没有反转。但许多人却意外的得到了共鸣：这不就是我正在经历的日常吗，平凡且重复，没有惊喜和意外的活着。
而帕特森生活中唯一的调剂，就是写诗。诗是他的秘密花园，是只属于他一个人的精神世界，是他逃离世界的方法。即便女朋友多次提出让他打印出版，他也不愿意让自己的这仅有的爱好被恶臭的商业玷污。然而他的诗写的其实并不太好（甚至不如一个小女孩），可能是导演故意为之，拙劣的文笔让人尴尬，却又让这个角色更加真实生动。
对某件事充满了热情，却没有什么天份，但这又不影响他沉溺其中，这像极了我们身边的朋友ABC。
电影中的另一个极富诗意的角色，便是帕特森的老婆。与帕特森的一成不变相比，她的世界每天都在发生变化，一会儿沉迷于室内装饰；一会儿沉迷于制作Cup Cakes；一会儿又突发奇想要学吉他做民谣歌手，仿佛唯一不变的就是对黑白的热衷。不过这些最终都只是过眼云烟罢了，她在这几个梦想上几乎“一事无成”。但是，即便“一事无成”，那又怎样呢？
这两个角色让我觉得无比亲切又向往。他们跟我们一样平凡，却从不抱怨。拥抱着自己的小小理想沉浸其中，不需要别人的理解，只收获属于自己的浪漫和喜悦。这样日复一日，枯燥的日子便焕发光彩，开出诗意的花，就如同这部电影一样。
/ 3 /
“生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方”——或许鸡汤，或许理想主义，但越成熟就越发现其中的不易。如何停止自我否定，如何在无聊的生活中学会自嗨，如何”生活“而不是”活着“，这是我们穷极一生需要学习的课题。毕竟，每个人都总有那么一刻，想从这个世界逃离。
当然，逃离的方式有很多种。
如果你是个太在意别人目光的人，偶尔试着去放飞自我。连郑爽都开始明目张胆抽烟了，你还跟这儿装什么劲，现在人总有一身的蜜汁偶像包袱搞的自己喘不过气来。
如果你总觉得自己不快乐，试着去降低快乐的标准，将”寻找快乐“改为”发现快乐“，你也许会意外的发现——吃到喜欢的菜很快乐，见到想见的人很快乐，随机播放到喜欢的歌很快乐，睡醒看表发现离起床时间还有两个小时很快乐。
然后最重要的，你需要找到一件让自己愿意投入热情、不受外界干扰的事物。物件也好，人也好，兴趣也好。
对于我来说，看电影、读旅行都是可以帮助我逃离世界的事物。最近我还迷上了做饭，在我看来，做饭和作诗其实并无本质差别，菜如文字，经过加工和组合，便成为艺术。
我有四个姐们儿，工作一般，工资也不高，但却自得其乐过的比谁都开心。她们都十分喜欢摇滚乐，便一起组了个乐队，虽然她们几个的技术都不算太好，但没人care。她们只要每周能在一起排练，排练之后一起喝酒然后吹吹牛逼就很满足，偶尔运气好还能接个商业演出上去赚点零花钱，那简直锦上添花。每次见到她们都能感觉到她们是真的享受其中，能跟喜欢的人一起做喜欢的事，在繁忙的工作之余能在效果器的喧闹声中回归纯真，多么难能可贵。
还有一朋友，收入也不算高，但每年都给自己放四次假去旅行。朋友圈里遍布了她在全世界留下的足迹，泰国、日本、南非、巴黎、美国……有人问她哪儿来这么多时间和钱出去玩，她在朋友圈的一句回复让我记忆犹新。“存钱干嘛，不如拿来做自己喜欢的事，毕竟钱会贬值，这些经历却是永恒的。”
在小说《偷书贼》中，小女孩莉赛尔的处境不能再凄惨——父亲被纳粹带走，母亲失踪，弟弟不幸去世，自己则被寄养在亲戚家。在这样艰苦的环境下，阅读成为了她唯一的希望。为了读到书，她不但冒险去“偷”，还曾经从大火中救书。因为她知道，这是她最后的救命稻草，只有书能给她带来光明。
也许说信仰过重，但我们都必须找到一件喜爱的事物，让枯燥的生活得以忍受。
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之前曾经写过一篇文章，探讨应该如何过好我们的生活，特别是20多岁最茫然的时期。里面提到我们生下来是为了两件事，一件是生活，另一件是用什么把生活填满。第一件事是上天赋予我们的权利和义务，我们无从选择；而第二件事则因人而异，也决定了你生活呈现出的色彩。
有的人一生疲于追求物质、有的人青睐平稳安定的处世哲学、有的人崇尚理想主义精神修行，正是这么多人不一样的活法，才让世界充满了可能。
但无论哪种活法，当你感觉前路危险，抑或暂时找不到方向时，不如暂且慢下来，寻找一下那些曾经让你无忧无虑快乐过的事物。比如计划一场远途旅行、用一下午的时间听着唱片放放空、或者裹挟在书的世界中神游，偶尔沉浸在自己的精神世界里，忘记世界的艰辛。
/ END /
本文首发于微信公众号阴翳映画馆（sadmovie2017）
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2 ) 迟到的人
说回电影
我没有见过准时的诗人，但巴士司机是准时的，这座城市的节奏也一样，每一天都准时开始，每一天都准时结束，所以帕特森作为一个准时的人，他的诗写的并不好，他女朋友对黑白格子的审美也一样，我觉得这是贾木许的故意安排，或许他只是想把这个城市软绵绵的状态拍出来，未必好，未必需要好。
当他写有诗歌的本子被撕掉后，他说：“没关系，那只是些写在水上的句子。”
诗写的一般，这句话倒是挺有意味的。你不希望某件事，某段关系，某首音乐，某个节奏停下，但可能事情在结束后才会出现一个真正值得揣摩的意象，可能那才是开始，又或者开始，结束其实都不重要，重要的是偶然，是基耶斯洛夫斯基。比如结尾帕特森和来自日本的游客偶然相遇，聊起让. 杜布菲，说他在1922年在巴黎埃菲尔铁塔当过气象员，聊起翻译，说翻译诗歌就像是穿着雨衣洗澡。这些偶然的散漫，这些在准时以外的时刻，这些突如其来，这些不知不觉或者才是贾木许想表达的美感。正如转折往往出于误会，电影来到这里兴许也只是拍摄过程中的一次无意为之，但刚刚好，于是贾木许又让日本游客临走前送帕特森一个空本子，说：“有时候空白的纸页代表更多的可能性。”
由于扮演日本游客的演员是永濑正敏，我很自然就会想起贾木许89年那部《神秘列车》，因此，电影在这里又可以变成另外一部电影的延续，就像导演在《鬼狗杀手》和《控制的极限》曾做过的那样，我们的这位游客可能是一个杀手，可能是带着对前女朋友的思念在重游美国，尽管他对帕特森说他只是想来看看威廉·卡洛斯·威廉姆斯生活过的城市。
我喜欢贾木许的这种细心，从选角里看一出戏的隐含之意，你可以说我想的太多，但我自认这是作为影迷的一种乐趣。
然后电影就结束了。你仿佛说不出它讲述了什么。
一如你不知道最后他在凝望什么，又或者，你不知道旁观的我今晚在尝试遗忘什么。你不知道，你不能形容，而你所不能形容的句子，就是诗。
3 ) 关于真实的Paterson, NJ
和电影没有什么关系。我在那里的county college工作过一年，说下我对那里的印象。 说是个城市，实际上规模特别小。比较破败，所谓run down，电影里好像看不太出。这个地方名声不好--当时的室友(NJ本地人)听我说要在那里工作，他说你注意安全。我觉得比我大晚上开车经过纽瓦克感觉好些。我只大白天在Paterson市中心街上走过，感觉还好?偶尔那么几次晚上听讲座，天黑了我都是走天桥去车库。教学楼要刷卡才能进。总是收到学校给的安全警告。电影中的公交站我去过。居民低收入家庭居多(基于学生背景)。主要是拉美裔，非裔，阿拉伯人和少数东南亚(缅甸之类的)。有很多不错的中东餐馆。那边有个大瀑布比较出名。 影片里公交开过的街道我都很熟悉。 现在还没看完电影，不过想说，电影把Paterson诗意化其实没关系，不是说“生活不缺美，缺的是发现美的眼睛”么？不过了解一下真实的也好。没有去过就想象不到那里的生活。可能对于当地居民而言，都是正常的吧。从学生口里听到的他们的生活经历，完全是另外一个世界。
2021年10月19日更新：没想到这个影评还有人留言。那补一下瀑布，一七年五月中旬去的。
4 ) FIFF6丨DAY7《帕特森》时光日复一日，我所呼吸皆为诗
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《帕特森》，下面为大家带来前线诗人们如此骚情的文艺评价了！
墨夜轩：
Everyone can become a poet.As long as you have a heart that loves art, normal life can also be very artistic.
Pincent：
每天一样地上班，一样的制服，晚饭后一样地遛狗，在一样的bar来一杯，远离智能手机，亲近内心表达，早晚给爱人一吻，生活就是无法言说的余味。Adam Driver非常适合这样诚恳而内敛的角色。
薛Tony：
没有什么现在正在死去，今天的云抄袭昨天的云。
汤达人：
好“文艺青年”，适合一个人在不如意的时候看看，会感觉到治愈性，生活的诗性不是从环境寻找而是从内心寻找。导演并没有谈及帕特森没有诗歌天赋，尽管电影太多对比妻子和他在艺术上的天赋差距有多大。但是导演侧重点是拥有一个热爱艺术的心，并且为此平常无聊的生活也会艺术化的故事。另外有日本人的地方就有说教吗？
日烦夜烦：
如此骚情。
淡水河边：
一个能在平庸生活中保持诗意的司机和一个空有文艺腔的女友，真的是一个很有意思的讽刺啊，一遍赞美热爱艺术的本质的一边对于文艺流露于表面热爱的批判，像是贾木许对于自己崇拜者和模仿者的讽刺吧哈哈哈。到了最后不会离开只有在什么环境下都会保留的诗人之心。
游啊游小鱼：
他将她守护如玻璃罩子中娇艳的玫瑰，她赞美他让他像孩子一样写诗，多么温柔澄澈的故事。
Her Majesty：
从看之前我就大概猜到了贾木许在这部电影里的所有套路，七天的结构和反高潮设置都在意料之内。他的创意领我觉得他的才华是摸得到边的。可惜的是被贾木许玩了以后别人就不能用了。不得不说有几首诗写得还不错，但是电影本身的诗意却被结构冲淡。公交车里的烟火气渲染得还不够；女主演技略差，拖了后腿；有的地方拍得很做作，甚至都开始很隐晦地煽情了，但又故作平淡。贾木许真让我想起贾樟柯，都喜欢在电影里念诗，都是戛纳儿子，这几年拍的电影都还是自己用烂的那一套，而且都姓贾。脸长的男演员都这么受欢迎的吗。对于精神世界丰富的人来说，怎么抵御和忍受日常生活的确是一个问题。
法罗岛岛主：
熬一锅澄清的洗脚水，撒几把香菜碎叶，再不伦不类的配几颗没熟透的车厘子，就敢拿来冒充华清宫的荷花池，想什么呢您。
血腥爱情故事：
帕特森的生活没有大起大落，也没什么鸿伟大志，每天只想安心而平凡，与世无争。无奈这与我人生观实在冲突，我理解不了。 至于司机演技也没有让我很信服，只是他一贯的水准。
斯诺-纳什维尔：
没想象中的无聊，以为会是会是平淡到让人犯困的内容，其实挺能让人放送享受的。导演注重角色的情绪与故事的发展，这让我感觉主角越来越孤立无用。电影里沉重的对话与诗歌丰富了升华了剧本内容。
我略知她一二：
生活就像一张拼图，由无数张千篇一律又各不相同的碎片构成，它们包裹了你的人生，让你留下痕迹和诗歌，这些美好的东西让你向往而舒适、美满而惬意。
我所呼吸皆为诗，时光日复一日，太阳照常升起，生活还要继续，目前确实是这样，没有遗憾，没有失落。因为有的时候一张白纸更能呈现出无限的可能。
Adam Driver身上所散发出来的诗人的气质让我对这个演员有了新的认识，他的一举一动仿佛都挥洒着一种叫做魅力的东西，让人静谧而美好，甜蜜而温和。 #Paterson的Paterson# #Driver就是Driver#
了却烟硝：
我也想早上醒过来时最爱的人在怀里。
我也想吃着谷物看着火柴盒就能在脑子里蹦出诗意。
我也想每天开着公交车途径小城的每一个角落，探听每一个人的精彩生活。
我也想在午餐休息的时候从盒子里拿出那个人给我做好的三明治或者是纸杯蛋糕。
我也想在晚上牵着自己的狗沿着小城慢慢悠悠地散步，途径酒吧的时候走进去喝一杯还跟所有人畅聊。
尽管我生活拮据，但我愿意为了让我爱的人脸上绽出笑颜而去买他一直想要的乐器。
尽管我睡眼惺忪，但我愿意在他做好的纸杯蛋糕的香气里给他念他最喜欢的诗。
尽管他总是有着自己的想法会把家里搞得特别“前卫”，但我愿意看到这一切因为我知道这是他热爱的东西，他爱的就是我爱的。
生活总有不平处，但我总能笑着过。
那个一直被狗弄斜的信箱，我会一遍遍不厌其烦地把它弄直。
那辆因为电路故障熄火的车子，我可以去借乘客的电话报告给上级。
那个拿着枪要威胁女友的人，我能奋不顾身扑倒他让枪远离一切人群。
纵使狗把我辛辛苦苦写出来的诗集撕了个粉碎，我也不会太难过，因为我知道我的灵感不会就此枯竭。
我的灵感来自我生活的每一分每一秒，来自我在的这个小城的每一件细枝末节的小事，来自我自己热爱的这份工作，来自永远陪着我的那个他，来自我自己那颗永远不会放弃的心。
如果给我一个选择，能让我过一星期帕特森的生活，我会毫不犹豫地答应，因为这就是我想要的。
#FIFF6#DAY7的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 《帕特森》：属于平凡人的生活之诗
而今年5月份在戛纳电影节首映的《帕特森》，拿到了场刊第二高的3.5分，却依然两手空空，铩羽而归。但贾木许的电影似乎已经不用“金棕榈”或者“最佳编剧奖”这样的标签去贴金，单单“贾木许”这三个字，就已经是最好的宣传，就会有人心甘情愿的起立鼓掌，大喊“Bravo”。
《帕特森》的故事再简单不过，一个名叫帕特森（亚当·德赖弗饰）的公交车司机在美国新泽西州的一个名叫帕特森的小镇开公交车，他每天规律的生活，唯一的业余爱好就是在换班间隙拿出纸笔作诗，这是他最大的秘密，连妻子都无法窥视他的诗句。
要我说，亚当·德赖弗是一个在完美不过的选角，这个姓氏就是“司机(driver)”的高个男人，有着独一无二的超高辨识度面孔，长脸，大鼻子，从五官中透露出的忧郁与颓废，让他自从出道就频繁在独立制作中出演各种文艺范儿十足的怪诞角色。从《弗兰西斯哈》到《醉乡民谣》，再到《帕特森》，还有那些还未上映甚至正在拍摄中的马丁·斯科塞斯（《沉默》），史蒂芬·索德伯格（《幸运的罗根》）新作。亚当·德赖弗一直深受美国独立电影导演的宠爱。相比起来，星战系列的凯洛·伦一角更像是他到大片场一次试水。
而巧合的是，与《弗兰西斯哈》类似，《帕特森》同样也是一部怀旧的电影。《弗兰西斯哈》在镜头语言上，无论是黑白的色调，还是运镜调度，都能明显的看出对于法国新浪潮时期电影的致敬。甚至拿去片中角色手中的智能手机，就是活脱脱发生在上世纪60年代巴黎的故事。
《帕特森》在镜头语言上则并无花哨与致敬，它的怀旧体现在片中角色：帕特森每天朝九晚五的工作，在换班间隙用纸笔来作诗，下班之后带着自家斗牛犬去酒吧喝上一杯，与老板聊聊天，这样的生活方式不免太过老派，几近脱离现代社会。他不看电视，拒绝使用手机，所以当公交车在半路故障抛锚，他甚至没有手机来给公司打电话报备，最后是一个小学生将她套着硕大卡通手机壳的iPhone借给他，这一幕的反差，显得的滑稽无比。
与角色高度统一，《帕特森》的结构分明，且极其规律：8个章节分别对应周一至周日，以及下一周的周一，影片的故事也发生在这8天内，每天以与妻子在床上共同醒来的俯拍镜头开始，上班、写诗、下班、遛狗、去酒吧喝酒、睡觉，如同机器人一般，在周一至周五重复，周而复始。这也是很多人认为《帕特森》空洞乏味的根本原因，因为它的剧情弱到几乎没有，就像是对一个无聊的人的无聊生活的无聊记录，令人昏昏欲睡。
但就在这看似一成不变的刻板翻拍中，才让人更加注意在不变中的细微变化，才令影片中的细节显得动人无比。公交车司机的工作属性让帕特森在每天都会遇见不同的人，使得电影在某种程度上可以称之为非地理距离尺度上的“公路片”。帕特森喜欢侧耳倾听，五大三粗的蓝领工人大谈自己昨晚能泡却没泡上的妞；两个青春期少男少女谈论学校里的功课并抱怨个不停（惊喜的是，这两个小演员正是出演《月升王国》的杰瑞德·吉尔曼和卡拉·海沃德）；坐在路边等着自己双胞胎姐姐的写诗少女（斯特灵·詹玲思饰，《招魂》，《僵尸世界大战》）；在洗衣房洗衣服却不忘练习Rap的黑人青年；这些角色都是帕特森生命中的过客，没有名字。除了主配角之分，在人物本身上，帕特森并不比他们特别，都是平凡世界中的一份子。
说到写诗，这虽然是帕特森的唯一爱好，但说实话，水平实在是不敢恭维。不同于《长江图》或《路边野餐》中“想要写好”但最终结果似乎并不太尽人意的那些诗。《帕特森》中的诗更像是故意写的很差。或许是受到自己崇拜的世人威廉姆·卡洛斯·威廉姆斯的诗集《帕特森》的启发，帕特森将写诗作为自己人生中唯一的爱好。但缺少天赋的他，写的诗甚至连“还不错”都称不上，一盒“Ohio Blue”牌的火柴拿在手里，就能变成一首诗，但平庸的句型与蹩脚的韵律，实在让人不敢恭维。
帕特森的妻子劳拉也是如此，她没有工作，唯一的任务就是在家操持家务，可她却有着一个又一个不切实际的幻想：她喜欢室内装饰，每天在家乐此不疲的将家中一切事物都涂装成各种样式的黑白图案；她喜欢烘焙，喜欢研究各式各样令人难以下咽的奇葩食谱；她又突发奇想的说自己想做一个民谣歌手，从网上花大价钱订了一把吉他，却毫无音乐细胞。她的梦想就如同肥皂泡，一个接一个的出现，也一个接一个的破碎。
这也许就是《帕特森》中所有角色的最大共同点，他们全都有着自己的追求与爱好，但正如这个世界上99%的人一样，他们生来缺少天赋，无论多么努力，也只能停留在业余爱好的阶段。
虽然《帕特森》中的诗句甚至难以称为诗，但《帕特森》这部电影就如同一首工整、浪漫、有趣的诗。章节体的结构就如同诗的句型；时不时出现，且不做解释的“双胞胎”角色就如同诗句的押韵；诗意流畅的镜头就如同流动的韵脚。贾木许用镜头作诗，这首“诗”太过迷人，读起来平淡乏味，细细品起却余味了然。
帕特森养的那一只笨笨的斗牛犬趁其不备，咬碎了帕特森写诗的笔记本。郁闷的帕特森外出散步，遇见了一个神秘的日本人（永濑正敏饰，曾主演贾木许的《神秘列车》），得到了一个新的笔记本。影片最后，帕特森掏出笔记本，重新开始写诗。还好，依然蹩脚。
贾木许如同一个得道高人，信手拈来的反高潮，平淡如水的节奏和毫无戏剧冲突的剧情，却让人心甘情愿的沉迷。能将平实与平庸拍的精彩有趣，除了贾木许，可能谁也办不到。
这世界上，有天赋的人永远都是少数，更多的是像帕特森、或许你我一样的普通人。但是，谁说普通人的生活就不能一样精彩有趣呢？
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6 ) 你喜欢狄金森的什么呢？
在这些导演精心“编织”的生活点滴面前，我们的主角帕特森却异常沉默和冷淡。温和的脾气，嘴角善意的微笑，以及口中总是应承的“好啊，挺好的”这些，却难以让我们读出他内心真正的情感与激情。一位对诗人和诗歌有着难以割舍的爱的年轻人，在荧幕前的具体轮廓却是这样平凡，不露声色，毫无戏剧性，我明白这是贾木许想要描摹出的效果，不过，正如“公车司机-诗人”这一双重身份一样，看上去很美，不过贾导演的呈现方式却难以捕获人心。如果在开始我们还会疑惑这个帕特森背后是不是有什么故事或秘密，影片深入之后，多半该打消这个念头了。
这部电影让我觉得略感失望的地方也在这里。“公车司机”和“诗人”之间并没有像俄亥俄州的火柴一样擦出火花。如果在贾导演眼中，“公车司机”是帕特森的真正内核，一位路人，一位平凡人，一位“反英雄”式的英雄，而诗歌只是象征每个人心底那份珍视并加以严肃对待的爱好，那么这部电影未免过于“高冷”了，因为它把帕特森的工作生活刻画得太过诗意。如果，“诗人”是这部电影的内核，贾导实质想借帕特森这个形象拍一部“诗人是什么？诗歌从哪里来？”的电影，而“公车司机”只是代表诗人背后的职业（也可以像威廉·卡洛斯·威廉斯一样，一位医生；或者华莱士·史蒂文斯，一位保险公司经理），那么不客气地说，这部电影，至少贾木许笔下的帕特森这个形象，并没有很好地回答这个问题。
说点严肃的。影片里提到了不少诗人，彼得拉克，艾米丽·狄金森，艾伦·金斯堡，但都没有一个人来得重要，威廉·卡洛斯·威廉斯（1883-1963）。这位曾经出版了五卷以《帕特森》命名的诗集的美国诗人，是整部电影背后的“精神支柱”。他所代表的意象主义，在二十世纪初期曾短暂引领了现代诗歌的潮流。意象，不同于象征，重在描述和记录事物本身，而非有意去赋予其涵义，在这里，作诗和读诗不再是“编码”和“解码”的过程，好比“谜底就在谜面上”，你读到的是什么，作者想让你看到的就是什么。意象主义的先驱者们从中国古代诗歌和日本俳句中借鉴了不少经验，（这也是为什么片尾忽然乱入了一位日本人），因为东方的古诗词里有太多这些“意象”的堆叠，并且诗人在堆叠过程中，是很少加入其主观评价的。
最经典的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，把这首词默诵一遍你就明白什么是意象主义。然而，《帕特森》里的这位帕特森，却似乎没太搞明白。或者说，贾木许放在电影里的诗篇（并不全是威廉斯所作），以及帕特森这个人物给人的感觉，我们不会一下子就联想到与“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”相似的意境。说到底，意象的堆叠是诗人主观情感在客观世界的投射，而电影中的这位“冷面”帕特森，这位我们摸不清真实感情的帕特森，想要借此理解他笔下的诗句，或者走进他的内心世界，实在是有些难。
其实这剧本本该会更讨人喜欢，帕特森，艾伦金斯堡的家乡纽瓦克，威廉斯的出生地卢瑟福，彼此相隔不远，而这一片新泽西区域，并不是我们想象中绿草如茵，鸟语花香的“花园之州（Garden State）”新泽西，曾经的繁荣工业在二战后逐渐凋敝，如今的帕特森，想必不再是威廉斯写她时的那个模样。然而，贾木许在大量街景空镜头和乘客的言谈中并没有为我们生动地展示出这个地区的风貌和气质，反倒由于为剧情服务的关系，多了几分强加的诗意和精巧。我觉得导演的文艺和品质用错了地方。
影片里最让人摸不着头脑的是偶遇的小女孩临走时那句“你喜欢狄金森吗”？那位离群索居，但又精力出奇旺盛，想象力天马行空，如雷鸣如闪电的艾米丽·狄金森。且不说那段 Water Falls 与狄金森有多少关联，回顾全片，想想你脑海里的这位帕特森，怕是也要多嘴问一句，你喜欢狄金森的什么呢？
1.我想要每天在床上以不同的睡姿醒来，身边都躺着一位她；2.我准备空闲的时候写点儿什么，指不定还能有点儿诗意；3.我要买一箱啤酒放在自己的房间的桌子旁边，每天晚上看电影的时候喝上一瓶；4.我不想要乏味的工作；5.综上，我觉得我还是做做白日梦就好了。
特别老派文青，特别骚的一部电影。好处还是程度恰到好处，用各种生活日常来对应诗的瞬间，才不会那么矫情。平凡中的诗意，以自己的爱好对抗生活的平庸，这差不多是每位电影文艺青年的内心独白。只不过，我们经常羞于承认罢了。反而会用一句“傻逼”自嘲。
有如此做作女友的人诗根本写不过小女孩
那些诗，除了最后一首，以及waterfall，好像并没有很好。但也可能是这样，才表明不是只有写出完美的诗歌，才有权利诗意的生活。另一处有意思的是：豆瓣女友不停倒腾文艺，恰是生活的苟且，帕特森日复一日开车做生活，才有真正的诗意。
主角是巴士司机，很有意思：每天一样的上班时间，行车路线，工作制服，午餐盒，晚饭后来一杯。在这些生活细节方面不需要太多思考，反而让他对人物对话和表情的洞察更加细微，从而从小事中投射出温柔的情感。贾木许仿佛在说，走慢一些，同样的沿途风景也会发光。被一部电影击中就是这么简单
过最普通的日子，写最优美的诗。“文艺”不是对庸常生活的点缀，也不是补充或者调剂，而是平行于肉身的超然的自己。明日复明日，能饮一杯无？
贾导又玩小清新，巴士诗人的七天，不是那种一眼就觉得牛逼的电影，却会让你深深记住好多意象: 火柴，瀑布，黑白，双胞胎，笔记本，斗牛犬，信箱。最后的日本人有点突兀，其他都很好。
还是贾木许的老味道，让两个相爱的人，且爱且孤独。生活如同流水账，唯有诗歌能指水为油；爱情仿佛变色龙，少许孤独可画龙点睛。心中有诗的人，处处有诗。A-ha！
上班途中我也寻思，公车司机在想毛。每天重过同样的景会看到我辈不注意的事么？幸福么？怎样的幸福？大人物大故事大动机，吸睛易立。用最寻常最普通最平白的，让大家一起发笑一道惊叹一并幸福，是天赋。我不是总能get到贾木许的，而每当get到，就觉这货迷人得不讲道理。撸完片感到自己都能看懂些诗了
没有才华的诗人 被戏谑的宠物 妻子天真无知 丈夫淡漠无言 一对“同床异梦”的夫妻。如果小狗是生活一部分，那么黑白音乐诗歌和宠物其实位置等同-沉闷生活的调味剂解闷的花生米罢了。不过他们的确用一种坚定执拗的情感热爱着生活，一个人在生活的时候 也许没有时间思考生活本身，所以这样就很好。
Laura 绝对是Paterson 幻想出来的了
4 七天七节诗，routine是诗的韵脚，相同的台词与元素是诗的重复句。在单调普通的生活中写诗，又把诗写成普通单调的生活。贾木许是拍法国电影的美国导演，司机演起诗人司机来真是再适合不过，不费吹灰之力。
住Paterson的Paterson，演Driver的Driver，贾木许写给所有文艺青年的一首行吟诗。星期一，星期二，星期三，星期四…看似枯燥的日常就像男主的职业，都是化平凡为小诗。生活原来有着这么多的尴尬和冷幽默，八天就像看到了男主的未来一生。这才是我想要的诗无尽头啊，抢镜狗！
在星期六的夜晚拾起记事本碎片的两人，一阵突如其来的，值得被隆重对待的失落，和星期日的午后那声A-ha引人发笑的神启时刻组成了最完美的起伏对比。零星分布于日常中的双胞胎们和那些被不断重复的台词构成的宇宙回声带着千万文青去歌颂他人无心深究的生活庸常，我愿为这样的贾木许挡枪子儿。
1.诗句、影像、生活、时间的重复，贾木许经典老片的复刻双生子；2.没有电视的酒吧，没有手机的司机，失去了诗作的诗人；3. 贾木许在彩色镜头下拍了一部黑白片。
贾木许也是60岁了拒绝成长，以及美国文艺青年诗写的真差劲呀......
看到热评我特么就想爆粗口，写诗怎么了，公交车司机写诗就骚柔了？黑叔在洗衣房练说唱就人生理想了？小姑娘喜欢艾米莉·狄金森就早熟了？女友弹着吉他抱着狗就文青了？关洪尚秀什么事？你特么看不惯就说别人做作，是，人生不止诗和远方，还有眼前的苟且，你估计只看到“狗”和“且”了
记下来的生活只是重复，说出来的孤独更是孤独。
整部片拍得像一首诗，重复的日常细节，是诗句的韵脚。诗行与诗行之间，又有小小的变奏。诗人静好的生活背后，是他温柔注视和默默吟味人世的双眼。与他淡然内向、安稳无争的态度相反，可爱的妻子却日日求鲜求变、企图心斐然，但两人之间又爱意契合、彼此成全。最后永濑正敏的那句A-ha是生活永恒的诗题。
Paterson市的公車司機Paterson的七天，規律中富含各種細微變化，從日常提煉詩意，隨著遇到不同人事物。感受有時淡雅有時濃烈。賈木許將整部電影寫成他的迷人長詩。另外非常同意「看翻譯詩就像穿著雨衣洗澡」總是有隔一層的遺憾...Adam Driver細膩帶冷幽默。演樂天派妻子的Golshifteh Farahani也很可愛