保镖1962

       故事发生在1860年代德川幕府崩溃时期，武士地位下降，不得不流浪在不同村镇之间靠做“YOJIMBO”（意即“打手/保镖”)为生。三船敏郎成功地诠释这种尴尬角色。尽管黑泽明在剧中调动了许多喜剧因素（诸如配乐，动作等等），其实诙谐的调子下面是对武士精神衰落的苦涩挽歌，这种能指在片中若隐若现，是不容忽视的另一面。日本电影学家唐纳德·里奇认为《用心棒》是对传统武士电影的反叛。我们知道，构成日本武士精神的核心是“忠、勇、义”，其中最重要的就是“忠”：忠于主子，忠于武士责任，“勇”和“义”是为尽忠服务的，三船饰演的武士可以说完全不依赖于“忠”这一武士的最高标准，他什么都不为，女人和钱在他眼中一文不值，他来到这个村子完全是随意型的，片头掷了一根棍子作为向导，在角力的两派间巧妙周旋。除暴安良完后什么都不牵挂，只说一句“这个地方又恢复和平了”后就又踏上流浪旅途，武士道精神被消解的只剩“勇”和“义”，武士也因此更具有人间属性，这似乎像我们国家的梁山好汉。
       仲代达矢饰演的带枪武士具有更深的历史环境意味。传统持冷兵器的武士在无往不胜的手枪面前似乎就要黯然失色了，就连三船脸上也隐现过几丝担忧，这不能不说是武士时代没落的又一写照。片尾有一幕让人倍感震撼，三船把手枪交给了仲代达矢，当时他并不知道还有没有子弹，就当手枪举头的一霎那却依旧泰然处之，似乎在冷静地等待一个新时代的到来。
       《用心棒》毋庸置疑地已经成为这类电影的经典，就连里奇也说，一群武士可以变成一群枪手，古代日本农村也可以变成美国西部。黑泽明其实也借鉴了西部电影才造就了这部经典。有趣的是，就在几年之后，莱昂内的《荒野大镖客》诞生了，影片结构、情节、人物设置等几乎和《用心棒》一模一样，当然，两种文化背景下的产物具有不同的文化承载意味，相较而言，我更喜欢《用心棒》，它具有开拓、革新传统西部片及武士电影的作用，经验、老道、著名的三船也比初出茅庐的伊斯特伍德技高一筹，宫川一夫的右式运镜也颇有特色，最重要的是黑泽明将东西方两种要素的完美融合。可以说，《用心棒》既是日本的，更是世界的，难怪后世引来无数致敬，《荒野大镖客》即是一例。在《保镖》中，凯文科斯特纳饰演的Frank说他看了62遍《用心棒》！

  电影开头，意气风发的年轻人摆开长辈的拘束，喝道：我可不想喝一辈子粥，遁去。
  电影结局，被逼至绝境踉跄而倒的年轻人本能的喊了一声妈，化身三十郎的浪人喝道：有粥喝总比死掉强。年轻人遁走。

过年回家，家乡的小镇似乎也陷入了这样的窘迫中，不管年轻人还是中年人，人人都看到刀头饮血的甜头，开始摒弃固有的生活节奏。自高利贷事崩后，同学、朋友、熟人各种谣言传来，昔日的谁谁谁已经上吊，某某已经被杀，还有那么多逃匿和失踪者，家乡的年也不再只是温色，这些谜团赋予了这个节日罕有的冷色调，淅淅沥沥的鞭炮声和大雪藏匿的太多欲望和阴谋，谁也不想看到。

结局处浪人说小镇的一切都会好的，虽然我不信，不过我却希望能如此，哪怕再给那些被打败的人一些归家饮粥的机会呢。

http://axinlove.com/2010/05/yojimbo/

《用心棒[Yojimbo]》罪恶之镇
by @xinl.ve 100504

Movie Rating：Bravo!
看完电影也没有认出本片的主角是三船敏郎。1921年生人，出演《罗生门》和《七武士[Seven Samurai]》时候的他，三十岁多点，有着那个年龄的人特有的容貌，没有肉的脸颊突出了颧骨的高耸，也显得瘦削和精干。到拍摄《用心棒[Yojimbo]》的时候，三船敏郎正好四十，“养尊处优”的中年生活在发了福的脸庞上显露无疑。类似的情况是Tom Cruise，《Valkyrie[刺杀希特勒]》里再怎么身处危险境地，看起来依然没有《Collateral[借刀杀人]》里身手敏捷。人到中年，男人换了容颜。

要说《用心棒[Yojimbo]》里三船敏郎的角色与前面提到的两部有什么相似之处，唯有本片序曲时，已经沦落至浪人的Sanjuro Kuwabatake靠丢出的木棍决定前进方向的懒散。像个吉普赛人到处流浪，到世界各个地方去旅游，采取和Sanjuro一样的方式未尝不可。他那个时候只能用脚丈量土地，一天所能经历的地方有限，现在交通工具多了，只要不怕自己饿肚子，怕没有车票钱或飞机票钱继续前行，继续漫无目的地晃荡好像比较滋润。三船敏郎的武士形象总是先处于茫然的人生，没有追求，等黑泽明导演给他指出一条可以丰富人生的大道。《罗生门》里的流氓早就是占山为王的土匪，武士身份之于也就是合法持刀。《七武士》里Kikuchiyo先是混在看热闹的人群之中，然后才有向勘兵卫学的念想。没有方向和目的的武士，大概也就没有了人生的价值和意义，因而要在特殊的事件之中找寻存在的价值。

《Sin City[罪恶之城]》中黑帮和警察沆瀣一气地压迫生活在最底层的妓女，《Gomorra[格莫拉]》除“Against Us，or With Us”之外，不再给人生光明的选择。《用心棒》里这个已经烂到无可救药的市镇，需要有人来清洗，三船敏郎的武士借此契机体现人生价值。

小镇的无可救药不是一股脑就倒给了观众，而是一点一点地让人看见人性之恶如何把持了小镇。青年甩开父亲的劝阻，奔向挣快钱、容易钱的道路，是剧情的引子，镇上对立的两个帮派不仅让市场萧条，还把人心诱惑至堕落。紧接着，一只狗叼着人手慢悠悠地从Sanjuro身边跑过，拉开了小镇人心险恶的大幕。棺材店老板的欢歌还只算是助兴的插曲，两派黑帮收买Sanjuro时的肉痛和老板娘试图玩“狡兔死，走狗烹”的伎俩是人心险恶的第一幕高潮，其中“良心大大地坏了”的还包括有些许贪心的Sanjuro自己，奇货可居地窝在小饭店里。两伙黑帮经过Sanjuro的撩动，逐渐变成无所不用其极地打击对手。布场、酒窖，对方的财富被摧毁——不破则不立，但无谓地浪费果实还是不可接受的罪行——绑架对方的关键人物也成为了手段，黑帮斗争时的江湖规矩和义气等美好光环最终褪色于Ushitora用枪干掉了已经投降的对手的那刻。因为枪的出现而削弱了在胜负天平上的重量的Sanjuro，也不再有继续耗下去的理由，痛痛快快地用暴力洗净罪恶就好。清掉祸乱的根源，恢复小镇正常生活，被称为“一个真正的武士”的Sanjuro寻得了他人生部分的价值。

除黑泽明导演钟爱的“无魂”武士题材外，电影中的幽默和音乐也是观影时的乐趣。加东大介[Daisuke Katô]饰演的胖子Inokichi起到了三船敏郎在《七武士》里的作用。佐藤優[Masaru Satô]虽然没有久石让那样的影响力，但本片的配乐水准则不遑多让。

再看看黑泽明导演如何利用摄影和场面调度形成他的作品一贯有之的庄严法相：
（1）Sanjuro碰上父子的一场
1、Sanjuro出现在画面中心（在进入小镇的路上）
2、儿子从前景和右侧景框进入画面，夺走Sanjuro画面焦点的作用，镜头随之运动
3、Sanjuro消失在景框之外，父亲从同一景深的右侧冲入，父子并行，二人打斗成为视线焦点
4、推搡的父子回到“1”中画面，镜头随之转回，Sanjuro与父子不同景深，但占据画面中心，父子二人则以占据画面面积吸引注意。这个过程很自然地处理“Sanjuro目睹父子争执”的情节
5、6、交代“Sanjuro目睹”的情节之后，变化镜头焦距把父子扩大至画面中心，并轻微移动镜头使得无关的Sanjuro离开画面
7、父亲倒地——争执的后果——成为画面的重心
8、起身后的父亲，从右侧景框跑出（左右方位与来时相对应），Sanjuro再次目睹，且画面重心右倾，顺其自然的把镜头向右侧转动（父亲跑进农居）

空空的背景，画面的焦点始终是人物，通过镜头、景深和画面重心的变化，分毫不差地传递导演意图。下面两个情节也是同样精彩，特别是后面处理Sanjuro试图拿剑，Ushitora夺走，然后空酒瓶和信成为画面焦点的过程，干净而清晰，不夹带任何让人疑惑的部分。
（2）Sanjuro和农夫、农妇
（3）Ushitora发现Sanjuro是挑起战争的黑手

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---略论黑泽明电影中的侠客

曾经是一个标准的武侠迷，从初中到大学，手不释卷，从金庸到全庸，从古龙到古尤，兼收并蓄，博览群侠，直到武侠式微、玄幻兴起，才金盆洗手，不再染指。何以不看玄幻呢，因为武侠还是童话，而玄幻却是梦话，太无稽了，看多了降低智商。如果要问我这种时常给同学开书单的资深武侠阅读家，这么多年的皓首穷经有什么领悟。且听老衲细细道来：凡事总须研究，才会明白，我翻开一本本风格各异的武侠，歪歪斜斜的每页上都写着“行侠仗义”几个字，但年深日久，就能从字缝里看出字来，每一本都写着两个字是“言情”。我们武侠文化发达，但真正的侠却没有几个，多的是杨过、张无忌、段誉、李寻欢这样的情种。你去问那些迷武侠的人，书里的大侠都有那些侠义之举，估计被问的人会张口结舌，半天憋出一句：郭靖守卫襄阳城，但那已经是政治了，和侠无关。那些人津津乐道的是黄蓉和郭靖蝴蝶水牛的天仙配，杨过与小龙女的旷世之恋，乔峰与阿朱的伤心绝恋，以及楚留香的风流韵事。还需要论证吗，武侠只是变相的言情，在暴力的外衣下是小儿女的痴缠。

真正接近侠的本义的人物，也还是有的，不过不是在今人的武侠小说里，而在唐人传奇里，在李白歌咏的春秋战国年代里，还有，在黑泽明的电影里。黑泽明《七武士》《用心棒》《椿三十郎》中的七位武士、无名浪人（自称桑田三十郎、椿三十郎），可以毫无愧色的和虬髯客、朱亥、侯嬴等大侠并列。他们何以能够一骑绝尘的把郭靖杨过等人淘汰掉，获得侠的资格认证呢，下面是评审团给出的意见。

一、饮食

本来谈侠客是“眼花耳热后，意气紫霓生”的豪壮之事，一说到吃，未免落了下乘，不过考虑到每个侠客都是有一个胃的，如果这个胃空空如也，那他路见不平一声吼的时候只怕会气势不足，该出手时就出手的时候拳脚刀剑的快准狠会大打折扣，所以，吃，对于侠客来说，似乎不是无关痛痒的事情。

那些大侠们如何安身立命的，是一个长久以来困扰我的问题。他们动不动就打遍大江南北、游遍三江五湖，一路上的吃住行游购娱都是要花钱的，况且，大侠一般都很豪爽大气，吃起饭来一掷千金，喝起酒来气死李白，哪来那么多钱来供他们挥霍啊。郭靖请黄蓉吃了一顿饭，花去十九两银子，换算成现在的钱也要一万多，如此年少多金，黄蓉不对他动心才怪呢。古人说穷文富武，看来的确如此，大侠们千里赴义的时候，腰里的盘缠是很沉甸甸的。其实，每个大侠背后都有一个利益集团，他们或是其首脑或是其重要干部，可以得到集团资金支持，伸手衣来、抬腿马到，自然可以“银鞍照白马，飒沓如流星”，潇洒得很。郭靖背后的利益集团是什么，成吉思汗，广有四海的王者，他是这位天可汗的驸马候选人。

相比之下，黑泽明的武士们真是惨兮兮。他们是一些浪人、退役老兵、小贩等，总之是没有什么来头的，经济来源阙如，生活很是窘迫。他们的饮食只是些芋头、米饭、米酒,，连肉都没有，寒碜清苦,。《七武士》里七位武士答应为小山村铲除土匪，村民给他们的报酬只不过是提供白米饭，,但是古道热肠的退役老兵却一口应承下来，招募人手，和悍匪剧斗，即使搭上性命也在所不惜。《用心棒》里的桑田三十郎，不名一文，到小酒馆赊账吃喝，在两个帮派中周旋，搞到了几十枚金币，却为了帮助赌鬼小夫妻逃跑而把钱悉数给了他们，到头来还是身无分文。《椿三十郎》里流浪武士为正义青年赶跑了搜捕者，伸手要钱，那些人给了他一袋钱，他只拿了几枚铜板，够买个一粥一饭就可以了，后来还不顾生命危险助他们救出被绑架的总管。为了锄强扶弱，黑泽明电影里的侠客可以不计报酬、可以千金散尽、可以生死以之，在艰难困苦、食不果腹的条件下，还舍生忘死的伸张正义，和那些轻裘肥马的豪杰比起来，更显得难能可贵，其侠义精神也更纯粹深厚。

二、义举
    
武侠小说里那些高手打生打死，多是为了为了亲人恋人兄弟，是出于亲情、爱情、友情的驱使，即便客观上有侠义的成分，但总是不那么无私正大，含有自利的成分。张无忌光明顶一战不过是帮助自己的外公，杨过十六年的行侠仗义在“风陵夜话”里一笔带过，他更愿意为他的姑姑和人玩命，段誉就更没出息了，此生低首王语嫣，这位公子哥在大哥乔峰的带领下才做了一点武林公益事业，有点纯爷们气概的，还是洪七公，约斗藏边五丑于华山，馋嘴之余不忘大义，不过像他这样的人着实太少了。

而黑泽明的武士们，个个都很洪七,，他们纯粹是为公平正义的信念而战斗，他们胸中充塞着一股浩然正气，能够为不相干的陌生人去拼命，他们的行动不带私利的成分，而且他们的武功不像乔峰杨过令狐那样的万人敌，最多只是百人斩，所以面对强敌，自身的生命（没有财产）安全往往受到极大的威胁，但他们还是虽千万人而吾往矣，悍不畏死的气概直冲霄汉，在《七武士》里，还有村民的恳请，武士们才前往保护，而在《用心棒》和《椿三十郎》里，那位手段高超、智力武力都臻一流的流浪武士，却是自觉自愿、自动自发的揽下那种极度危险的不可能的任务，为小镇清除两大争斗不休搞得民不聊生的黑帮，帮助热血青年从人多势众的腐败官员集团手里救出被囚禁的清廉总管。流浪武士在完成两大义举的过程中，殚精竭虑，毫无保留的付出，并为此受苦受难，差点送命，为了还当地以太平清明，他一往无前，从不抱怨、退缩，事成之后，也从不邀功自傲，做完他该做的，就毫不停留的继续他的漫游。

侠，是一个动词，要求行动，要求实干，而不是满嘴仁义、口水漫天，从来没有过义举纪录的所谓侠客是可耻的，是欺世盗名的。侠客们，都是一些行动家，他们也许有着官员的精明、商人的狡猾、宫本武藏的剑技，但是他们不会用这些本领来谋求前途财富，他们秉持着朴素的正义观念，坚守着人间正道，随时准备为不平事拔剑。在这一点上，他们又是一些可敬的理想主义者。

三、声名
    
行侠仗义自然可以落得一个好名声。朱亥、侯嬴的热血事迹，被太史公的如椽巨笔纪录了下来，传之后世，千载之下还有李白这样的大诗人五体投地的称颂，“将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴”，想和他们吃肉喝酒，这两个人真是死得其所、死得值大发了。

但是黑泽明的武士们却对青史留名并不在意.。在《用心棒》和《椿三十郎》里，那位流浪武士在被问及名字时，总是根据就近的景物而信口胡诌一个名字，什么桑田三十郎、椿三十郎之类的，没有人知道他的真名。而《七武士》里那些战死的武士默默无闻的埋骨山村，连墓碑都没有，只在坟头插着他们生前用的武士刀。

真正的侠都是接近无名的，声名，并不是他们行侠仗义的出发点和落脚点。真正的大侠，应该是他的事迹被广为传唱，而不是他的名字被反复歌颂。这样的侠客，虽然无名，但是，不管他在不在江湖，江湖都会有他的传说。还是李白说得好：纵死侠骨香，不惭世上英。

四、情事

一个大侠，如果没有几桩风流韵事，简直是不可饶恕的，在大众的眼里，没有八卦的大侠不是好大侠。连郭靖这样不解风情的榆木先生，还有黄蓉这样的凤凰落上枝头，连乔峰这样一腔大义、容不下儿女私情的盖世豪杰，也还有阿朱阿紫姊妹的一往情深。所以，郭靖虽然无趣，乔峰虽然沉闷，大家还是原谅了他们。
    
黑泽明的武士们，在锄奸除恶方面，战绩辉煌，在情爱方面，可以用周星驰电影里的一句台词来概括：谁敢比我惨哪。《七武士》里那位年轻武士和村姑有过一段交往，但大战过后，由于身份悬殊，小姑娘就不理他了。而《用心棒》《椿三十郎》里那位流浪武士，更是只有铁血，没有柔情。当然，罗曼史丰富，并不是成为大侠的必要条件，武士们不沟女，无损于他们的可敬可佩，他们无须被原谅。

五、形象

迄今为止，在文字方面，我看到的最生猛的侠的形象是唐代传奇《虬髯客》里那位生吃负心人心肝的大胡子，而在影像方面，我觉得对“侠”最好的形象化展示，是黑泽明《用心棒》和《椿三十郎》两部电影的结尾：每当行完侠仗完义，这位无名的侠客就会振一振衣襟，施施然远走，事了拂衣去，深藏身与名，留给大家的是一个远去的背影，虽然并不伟岸，但是，你感觉得到，剑气纵横。

黑泽明作品《用心棒》观后座谈会纪要
/范达明整理/

时 间：2013年3月2日（星期六）上午11：08—11：28
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧黑泽明作品《用心棒》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、李海燕、何吉、马以乐、蔡玲、金爱武、毛伟杰、陈杏生、王双、陈燕、黄方悦、范大茵（观影者：姬伯庆、李晓波、李晓鸣、王淑金、庞健、沈岚等）
主持人：范达明
记 录：黄方悦

三十郎性格基点在影片一开始就暗示了，他是个比主人还厉害的打手
范达明：《用心棒》比上周献映的《梦》还要早约30年，拍摄于1961年，距今则已有52年。一般认为黑泽明最有代表性的武士电影是《七武士》，但该片太长，无法在此放映。《用心棒》也应该是黑泽明电影或他的武士电影的代表作之一。此片主要是看主人公浪人三十郎的扮演者三船敏郎的表演与演技。他与黑泽长期搭档合作，但据说两人最后还是闹翻了。三船敏郎在气质上有点像新中国初期中国最棒的大男星崔嵬。崔嵬的搭档则是陈怀皑。片子开始，他来到野地三岔路口，抓起一小树干随意一抛，看其落下朝什么方向，便顺其方向继续前行。这一开篇描写，简洁而形象地把主人公实在是毫无具体目标或目的地的浪人职业属性或社会身份点了出来。由此也反衬了这样的意思，三十郎同他即将进入的那个小镇，原本无挂无碍，他作为自由浪人应该也可以不受任何地痞流氓势力所支配，也因此，他既可受雇于任何他认可其条件（如价钱）的东家或主子，也可不受雇于这样的人。三十郎的性格基点在影片一开始就这样暗示了，随着影片情节的发展，他后来在他进入的小镇的所作所为与实际情状，也证明了他不是一个谁有钱就甘心轻易去为谁卖命的人。影片里三十郎在听客栈老板说“做打手有什么出息？”时曾回应了一句话：“有些打手比主人还厉害”。此语很重要，是点题的台词。全片的最终结果，也完全证实了他的预言：三十郎就是一个比主人还厉害的打手。

影片诸多特色：故事完整，轻松、风趣，音乐吸引人，摄影构图讲究
李海燕：这部影片类似默片，整个故事情节即使没有对白，也显得清晰完整。影片音乐很吸引人。但电影中过多的其他行为，似湮没了电影本身。影片表现了杀身成仁的武士道精神。
何吉：看了影片，我有一个想法：在表现民族精神、民族特性方面，日本民族超过了中国。过去的战争灾难，日本对中国、缅甸的侵略，南京大屠杀等等，我们其他亚洲国家应该不会忘记。在军事力量上，日本曾经一直是领先的。今日，中国只有加紧实现工农业以及军事等方面的现代化，才能在处理钓鱼岛等事件方面有更大的优势地位。
马以乐：在这样一个小镇上，两边为权利而争斗不息，三十郎利用了双方都想打赢对方的急迫心理，最终使得恶势力两败俱亡。影片是对主人公三十郎的歌颂与赞扬。
蔡玲：双方黑社会互不相让，三十郎以他的智慧取胜于两方恶势力，更利用了双方的力量。其中丑寅弟弟有较为先进的武器，也有脑子，使主人公一度受挫。从影片看，地方上完全被恶势力所控制，衙门却无能为力。
金爱武：这是一部日本的“西部牛仔片”。虽写黑社会，但很轻松、风趣。丑寅弟弟带着手枪，代表一种新的武士道精神。我觉得让我感动的是那个老头——客栈老板，在那种危险的情况下，他还一直帮助三十郎，最终使他从逆境中反败为胜。片中的一些配角，表演可爱。
范达明：譬如那个公差，点头哈腰，是个小丑角色。
毛伟杰：主角演员三船敏郎与导演黑泽明有很好的配合。丑寅那个带枪的弟弟，扮演者仲代达矢是很有名的演员。唯有他有一把手枪，这反衬出了三十郎的回应能力。影片摄影的构图，有很多很讲究。

狗衔着一只被砍落的人手迎面而来——小镇两派交恶的严峻形势
范达明：影片中最为著名的一个镜头，就是三十郎刚踏进镇的主街，只见一条过街狗衔着一只被砍落的人手迎面而来。它一下子就把小镇两派交恶的严峻形势摆到了我们面前，这无疑是一个神来的点睛之笔。三十郎在下榻的小客栈听客栈老板介绍情况，而其堂屋多处有可朝外观望的窗户木栅栏，它似成了为三十郎在室内构筑的了望所。镇上的各色人等大多先在客栈内外出现而成为他俩的目击对象并得以被客栈老板一一介绍。客栈老板认为绸市变成了杀人屠场，小镇快完蛋了，劝其快离开，否则必受牵连。但三十郎却认为这镇不错，因为他已在盘算如何杀光镇上的两派坏蛋，让小镇获得安宁。这里实际上也为我们确定了主人公在片子中的最高任务。显然，面前的小镇将成为三十郎这个原本与其毫无关连的闯入者展示其足智多谋的胆略与才华、大显刀剑身手的用武之地！三十郎与客栈老板在客栈内的对话（更多的是不同观点的争执），为影片后来情节的发展做了铺垫，也把两个人物形象的初步轮廓勾画了出来——客栈老板心地善良却明哲保身，同三十郎的见义勇为，愿以自己的力量为小镇除暴安良的不同性格特征，也正是在这样的冲突与对比中被塑造得更为鲜活与生动。此外，导演也注意通过全景与远景的环境镜头来烘托人物与营造氛围，譬如多次出现主街撒满落叶并随风移动的社会环境或自然环境的描写，它不仅仅是交代了影片具体的季节特征，这一“秋风扫落叶”的镜头也具有隐喻意义——镇上的坏蛋们最终要在我们的主人公的“秋风”般行动中被扫除干净。

影片的普遍意义：一个除暴安良的故事，以及侠客出现的必然性
陈杏生：影片有我们中国《水浒》的味道。主人公非常侠义，是打手，更是一名侠客，一定社会历史上都会有这样一批人出现。电影中两方恶势力火并，而让侠客参加其间。中国、日本，都有类似的情况。影片有日本的民族与地方特色，有日本当时的那种味道。这样的影片进入别的国家，也赢得了世界观众的欣赏。因为人们看待历史会有共同性。
李海燕：一个国家、一个社会，凡是官方没有能力的地方，就有侠客出现。
王双：这就是一个除暴安良的故事，结构完整。影片有夸张，例如两派的手下，都是笨人，特傻。导演有先入为主的教育意识。

《用心棒》的片名及武士道精神
陈燕：三十郎有自我信仰，有武士道精神。影片表现两派手下都较笨，如果用武士道精神来论评，只有主人公是武士。
范达明：影片片名《用心棒》原文YOJIMBO，也有翻译为《大保镖》的。
陈燕：我查过，原文的意思就是“打手”。
范达明：现在译为《用心棒》（YO-JIM-BO），倒采用了同时含有字面意思的谐音：因为三十郎并不是没有头脑的一介武夫，而是有勇有谋的智勇双全者。作为打手或保镖身份的他，最终所以能在两派恶势力的夹攻中取得胜利与成功，就在于他每每一事当前，都是有考虑甚至是有深思熟虑的，从兵法上讲，就是有谋略的，他的“棒”打是“用”了“心”的。
黄方悦：相比黑泽明的其他更具武士道精神的电影，比如《七武士》、《乱》等，影片的武士道精神并不明显。影片更像导演的一盘棋，“小镇”是一个棋盘，双方博弈，武士的计谋都好像是导演自己在设计。

范达明：这部影片还有许多值得解读东西，时间关系，就到此了。大家今后如果还有机会多看几遍片子，相信一定还会有新的见解。

2013年3月3日与13日整理

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用心棒 (1961)

这是一部黑泽明导演的电影，上映于1961。这部电影看完之后，我才知道Sergio Leone导演并于1964年上映的《荒野大镖客》翻拍于本片。从情节、结构、叙事的风格上，基本一模一样。所以这一次我基本上是看了两部完全相同的电影，不同的是本片拍得比《荒野大镖客》更好看。

电影的大致情节与《荒野大镖客》基本一致。在一个小镇，有两伙人互相打斗。从外面来了一个武士，并与棺材匠和卖酒的老头成为了朋友。武士游走在两个帮派之间，即挑拨离间两方的关系，又在两方那里骗取钱财，玩得不亦乐乎。当他看见一个女人被帮派占有后，救了她及其她的老公、她的孩子。可是事情败露，他被关押起来，并惨遭毒打，大伤元气，此时帮派的斗争也以一方的胜利结束。武士在看守不注意的时候逃了出来，养精蓄锐后，将所有坏蛋杀个精光。从此小镇平安无事，天下太平，他也离开了。

前几个月刚看完《荒野大镖客》，那些情节还历历在目，所以本片看得过程并不愉悦，整个情节都知道了，还有什么看头？搞不懂Sergio Leone翻拍电影为什么翻拍的这么彻底，基本上没有任何改动，连妇女逃走的场景都很相似，更不用说那酒馆老头与棺材铺的棺材匠的人物设定了。奇怪的是Sergio Leone本人并不承认《荒野大镖客》翻拍于本片，那他也太过分了。像我这样的外行人，都能看得出相似之处，他再否认就说不过去了。不过，在黑泽明起诉Sergio Leone之后，法院的判决还是公正的——黑泽明赢了官司。事实摆在面前，Sergio Leone你再否认也是徒劳的。

说回本片，本片有几个方面要优于《荒野大镖客》。首先，在氛围的凝造上更冷峻、更凄凉。小镇上的环境，人物的装扮、动作，都显示出那种寂静般的杀戮情绪。而且，有很多次在打斗时都刮起了大风，更增加了这种氛围。从这方面看，对于情节的诠释，本片比《荒野大镖客》更优秀。当然，Sergio Leone的电影也有着自己的特点，我就不多说了。其次，本片的音乐很棒，在每一个剧情转折以及人物的行动时，都有着恰当的音乐来表现。荒诞的、急促的、恐惧的等等这些音乐与剧情紧密结合，表现着剧情的进程，人物的心态变化。没有这些优秀的音乐，就没有这么好看的电影。第三，本片对于人物的塑造更丰满。酒馆老头、棺材匠、打更的，对于这些小人物着墨很多，通过他们的每个人的性格，能表现出当时的社会环境下人们的百态。而且这些人物在片中有着关键作用，从他们比帮派首领的还多的戏份上就可见一斑。那些坏蛋们，也是坏的形形色色、五花八门。从本片就看见人间百态，相比较《荒野大镖客》这一方面，本片确实出色很多。第四，本片有着一种冷幽默，笑点还是不少的，当然都集中在电影前半部。武士与酒馆老头的对话最好笑，具体不说了，能在一部充满杀戮气息的电影里看到笑点，实属不易，很难得。

余下的，画面、镜头、灯光等等这些，本片与《荒野大镖客》都有着导演自己独特而浓郁的特点，它们都有着导演自己独特的印记，具体不细说了。总之，在这些方面两部电影都很优秀。

片头年轻人的说了一句话“当流氓有吃有喝，宁可短命”，真的是这样吗？在片尾时还是一样贪生怕死，吓得逃了命。电影首尾呼应，如果没有仔细看，很容易忽略掉这个情节。从这个年人的行为就可以想到，像片中人那样的打斗又有何意义？两败俱伤，何苦呢？平平安安的生活下去才是最重要的。编导除了要塑造一个英雄人物之外，表达的主题也就在此吧。冤冤相报何时了呢？

本片的男主角依然是黑泽明的熟面孔三船敏郎。他在本片里老了，1920年出生的他，那时候已经41岁了，不是拍摄《七武士》、《罗生门》时的壮年时代了。他的表演风格在本片里大变。他在我前面说的两部电影里，扮演的角色都是疯疯癫癫的形象，到了本片里他却成为了一个深沉内敛，话语不多的孤胆英雄。什么样子的角色都可以演绎的惟妙惟肖，这就是好演员。本片的其他角色，没什么印象，不说也罢。

又看完一部黑泽明的电影，原来他的电影这么好看，不愧为大师。以前总是感觉他的电影老旧、肮脏，那是错觉吧。总之，本片是一部非常好看的电影，情节、音乐、表演、画面都很有看点。不过，这部电影一定要在《荒野大镖客》之前看，否则就不新鲜了。因为本片是《荒野大镖客》的妈妈！

序列：0464

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2011-07-23