功夫瑜伽

三星半， 怎么说呢，成龙的老铁杆，如果你喜欢《十二生肖》的话，一定会喜欢这部，比绝地强，很“成龙”的风格，放弃故事专注诙谐打斗，集市那段最好，收尾太猛，整挺欢乐。60多岁的成龙如今还可以上蹿下跳，用最拿手的方式拍电影，作为粉丝，不知道还能再看几部这样的成龙片

在过去的一年中，成龙一口气推出了三部电影，这在成龙的演艺生涯中是比较少见的。（并不是成龙一年拍了三部电影，而是三部放在一年内公映，其中《绝地逃亡》至少15年就拍好了，因为发行问题没赶上16年春节）

2017年，成龙63岁，1971年进入电影圈，迄今已有46年。63，46，这两个数字证明了这个已到耳顺之年的大哥，用了人生超过一半的时间在这个叫做娱乐圈的江湖里拳打脚踢。

《绝地逃亡》、《铁道飞虎》，直到这部《功夫瑜伽》，成龙的风格依旧，满满都是30年前的影子。老去的是年华，也是我们。而成龙，还是那个大哥吗？

在2012年的《十二生肖》的时候，俺曾经一度认为岁月不饶人，标准的成龙式风格电影可能以此为终点，毕竟你不能要求一个耳顺之年的演员再在银幕上如20-30年前那样上下翻飞。后来无论是《警察故事2013》还是《天将雄师》，虽然风格如初，但以往成龙式的打斗痕迹不是很明显了。

直到去年那部《绝地逃亡》，成龙用招牌式的诙谐打斗击倒敌人、轻盈敏捷的身形上下跳跃、NG镜头中多次受伤时候，我感觉成龙还是重拾了最拿手的风格，但比较岁月不饶人，风格如旧，但不再如之前那么追求高难度的动作和搏命，几个月后《铁道飞虎》依旧如故。但总有一种感觉，这两部电影都不算是成龙最拿手的故事体系。《铁道飞虎》就不说了，《绝地逃亡》更像是《尖峰时刻》《上海正午》这样的双雄配置作品，有点西化。走遍中国大江南北，大好河山尽收眼底，一看就是给外国人预备的。

而这部《功夫瑜伽》，才是最熟悉的路子。这并不代表好，而是我喜欢这样的模式，是一个成龙的粉丝所希望看到的。

放弃故事，从头打到尾

上来先说不好听的，最“成龙”电影的路子，都是那样的简单，去到一个地方执行任务，闯入得手，离开的时候被发现，大打一架，如此循环，直到结尾。标榜的成龙电影，故事并不是其长项，虽然看成龙电影，主要看得是打斗，故事反倒是其次，但终究而言，“不看故事”并不是一个好的托词。如果将电影比作一栋建筑物，那么电影故事永远是房子的地基，其中的元素好比屋子中的各色装饰，但如果地基没有打好，再好的装饰永远是白搭。

《功夫瑜伽》这栋“房子”，地基不算稳固，但也没有到了一吹就倒的层面。成龙电影永远是那么几样，本片也不例外。尤其是电影的模式，几乎可以看做是《飞鹰计划》和《十二生肖》的翻版。故事顺风顺水，波澜不惊，明显的任务式设定，从中印边境、到迪拜、再到印度，走马观花式的任务过场，每次都伴随着大开大合的动作戏，情节挺乱的，有时候都搞不明白他们想干什么或者是否有必要，真的没什么好说的。要说不好吧，电影剧情其实能说得通；说好吧，但实在太平常了。只是没有LOW到大煞风景的地步。

唐季礼的编剧，除了标准的成龙式节奏过场之外，还安排了一场迪拜追车戏，这倒是唐季礼的长项。导演在控制故事节奏方面依旧如故，电影节奏很快。这一点倒是比《绝地逃亡》要好很多。后者是典型的西方式叙事，节奏通常讲究张弛有度，但在成龙电影特殊的主导模式之下，一旦成龙停手，就会显得冷场，而且文戏部分。

但在本片中就不一样，作为成龙的老搭档，唐季礼深知中国观众看这部电影是关注点在哪里。

电影索性放弃了故事，剧情空间和角色被极度压缩，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。成龙“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，即刻开启下一轮的打斗，比如李治廷与张艺兴在土狼窝里格斗的桥段，还有那段超跑大飙车。这意味着成龙不再是包办所有，而是给其余几位配角留有了相应的故事空间，而且度量把握的还行，并没有给李治廷等配角安排过多戏份，还是将成龙放置在核心地位，倒是比《十二生肖》中成龙一家独大更加丰富了一些。

成龙打、其他人打、追车、成龙接着打，成龙跟其他人一起打，期间点缀着美女的特写镜头，异域风情文化，这就是《功夫瑜伽》，在这个一张横格纸就是能搞定的简单故事下，加入了这些成龙电影标志性的打斗和唐季礼的商业化氛围，很纯粹，目的性也很强，就是让你始终将目光聚焦在片中花哨的打斗和商业噱头之上，不考虑别的，当你回过味来打算回溯一些故事的时候，电影已经演完了。

成龙打斗风格简析

当2012年《十二生肖》的时候，我们一度以为这样的成龙作品已是最后的盛宴，毕竟当你他已58岁。5年过后，没想到还能看见这样一部“最成龙风格”的作品。

其实这句话要具体问题具体分析，成龙的风格，在其巅峰的10多年里（1980-1998），无论导演是谁，都是始终如一的。在新世纪之后，我们能看到不一样的成龙，比如《新宿事件》《神话》《大兵小将》。近期《警察故事2013》和《天将雄师》风格都发生了变化，虽然打斗风格还是一如既往，成龙不再以搏命打斗为主，故事走势也发生应有的变化。

而且这里要突出一下成龙的打斗方式，影史上成龙赖以成名的打斗方式，除了早期与罗维合作的《少林门》等模仿李小龙的风格不算之外，成龙主要标志性的打斗有三种：

★其一为死缠烂打型

本身武术功底有限，乱打一气，更像是街头斗殴，全靠身体和毅力生抗，比如《龙少爷》《师弟出马》《重案组》以及如今包括《天将雄狮》等大部分作品都是这样，因为身体不如从前了嘛。

★其二为格斗高手型

极强的功夫底蕴，风格多变，动作强悍有力，与反派经常展开持久战，比如《醉拳2》《飞龙猛将》的大段打斗，《快餐车》中与喷气机宾尼的结尾一战更是被《黑带》杂志评为史上50大打斗第二位（第一位是李小龙与罗礼士在《猛龙过江》中的世纪之战），但如今这种打斗几乎不会出现在成龙电影里了。

★第三为巴斯特·基顿式打斗

这是成龙最擅长的打斗，也是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的舞者一样，这是成龙从巴斯特·基顿以及卓别林电影中摄取的经验。《A计划》、《双龙会》、《奇迹》等等大量脍炙人口的作品都是如此。

环境道具+诙谐打斗，老味道

《功夫瑜伽》就属于最后一种，真正的成龙式风格，且这种风格在《十二生肖》之后依然还能出现，从《绝地逃亡》牛刀小试（因为这部电影中成龙打斗并不多）。到这部《功夫瑜伽》，让人不敢相信这是63岁的成龙。

片中开场那段木人桩倒立，下来之后满眼冒金星。是成龙的自嘲，人终究是还是会老的。

成龙曾经说过，自己在《红番区》中震惊老外的跳楼场面，很多人都可以做到。但自己在打斗中快速穿越街区，身体利用各种环境条件上下翻飞的动作，很少人能做到。

跳楼场面是搏命的表现，成龙向来以搏命为名，艺高人大胆，且不用替身，这是行为而不是风格。

利用环境和道具，则是成龙独有的技能。再大量固定机位的中长镜头表现之下，成龙极快的身手配以环境道具，体现的这种独一无二的风格，尽管片中依稀能看出成龙在动作方面不比从前凌厉，但环境道具的运用还是熟悉的配方。对于《绝地逃亡》，后者在俄罗斯工厂中的打斗是电影唯一一次标志的成龙利用环境道具完成打斗的场面，不太过瘾。本片中只要成龙开打的地方，都是如此。

第一场打斗，冰窟中如阶梯一般的设定，湿滑的地面，一个个小水坑，成龙在这里大有用武之地。利用环境打斗，鞋钉踩人，一回头撞到冰柱子上。。。

迪拜酒店大堂中，与第一场打斗如出一辙，都是将某个道具作为目标，再利用环境因素实时发挥。

还有我最喜欢的一场，印度集市中打斗，看似简单，但名堂最大。短短几分钟，将印度传说中的“开挂”道具全部展示了个遍，围绕神仙绳、浮空打坐、蛇笛等环境，创造出即兴演出一般的打斗场面。

最后一场地穴寺庙中的打斗，环境因素减弱，取而代之的是成龙面对强敌，死缠烂打的诙谐打斗风格，有点类似《城市猎人》中与理查德·诺顿最后的打斗。甚至冷不丁吓人那招，是跟《师弟出马》里学来的。

这样的打斗风格伴随着全片始终，作为夺宝电影，电影在快节奏的运动中。再次让我们体会到什么是成龙功夫，他，不是功夫master，而是一个独一无二的表演大师。

就像我最喜欢的《A计划》中，用一辆自行车和一条窄巷中的一些道具将对手一个个搞得人仰马翻，这场戏即使与卓别林最精彩的喜剧设计相比也毫无逊色。要知道这种设计是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的。

成龙电影的理想哲学

不过，《功夫瑜伽》最终呈现的是，索性放弃了故事营造，成龙专注于动作设计，外加一个超级合家欢的大结局。尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。这叫“中学为体，西学为用”。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布偶都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布偶。

63岁的成龙，早已功成名就，一代国际巨星依然不惜搏命演出，你还能要求什么呢？岁月如梭，成龙终究有打不动的那一天。但是，这样的电影，我真的还想再看几部，越多越好。有人说成龙“食老本”？并不是这样，你可以说这部电影故事简单或者没拍好不咋地，但成龙这个绝对不叫吃老本，成龙电影的风格独一无二，赖以成名已成既定，诙谐打斗、乌托邦理念、正能量，成龙所有的电影几乎都是这样，就像卓别林的风格一样，都是标签。

退一步说，在《新警察故事》之后的作品，成龙也在尝试转变，《新宿事件》《大兵小将》等等，但最后还是回到我们最熟悉的路子上来，因为这样的成龙，观众才买账。要知道这种风格的作品，在成龙电影之外是别无分号的。

且看且珍惜吧，什么时候成龙打不动了，就真的没得看了

PS，一场集体舞结尾，果真很印度。

《功夫瑜伽》的制作理念和10多年前的奇幻爱情电影《神话》很相似，两部电影都是唐季礼编导，成龙主演。我们可以很明显地看到两部影片之间的联系，《功夫瑜伽》在各个方面都致敬了《神话》：

两部电影都是古代与现代的结合，成龙饰演的角色都是考古学家Jack；两部电影涉及历史的部分都不完全是虚构，《神话》古代故事部分的主角是秦朝大将蒙毅，史上确有其人，《功夫瑜伽》古代故事部分的主角是唐朝御史王玄策，史上也确有其人，甚至影片中提到的王玄策“一人灭一国”的事情也是史实。

两部电影都以西安兵马俑和印度作为拍摄地；宝石在两部电影的剧情发展中都至关重要；两部电影中都体现了成龙所倡导的公益理念，他曾说，把文物还给国家的戏对他来说最重要，他希望能利用自己的影响做公益。

《功夫瑜伽》对《神话》最直接的致敬是成龙饰演的考古学家的办公室，当考古学家在办公室第一次会见来访的印度女博士时，女博士正盯着墙上一幅古装年轻女性的画像看得出神。眼尖的观众一定会发现，这幅画像正是《神话》考古学家收藏的古代玉漱公主的画像。

除此以外，《功夫瑜伽》带给观众的是全新的感受，这次的故事不再是爱情悲剧，而是动作喜剧；和铁打的成龙大哥配戏的是人气小生李治廷、张艺兴，担纲女主角的是印度气质美女迪莎•帕塔尼；剧组请来了香港首屈一指的飞车指导罗礼贤，用70多辆布加迪、法拉利、宾利、兰博基尼和麦拉伦等豪车，在迪拜街头上演了一场惊险的追车大戏。

《功夫瑜伽》已经是唐季礼和成龙的第7次合作了。唐季礼上世纪70年代末以刘家良的徒弟身份入行，做了多年的武替和武指。1992年他得到机会执导成龙的品牌系列电影《警察故事》第3集，揭开了二人接下来25年携手合作的序幕。当时的唐季礼是新导演，成龙已经是名震海内外的影星了，因此唐季礼对成龙的感情非常深厚，可以说是成龙让唐季礼在导演职位上站稳脚跟；同时，《警察故事》第3集让成龙第一次拿到了台湾电影金马奖的影帝，他也视唐季礼为一颗福星，一位可靠的合作伙伴。

表面上看《功夫瑜伽》是一部贺岁动作喜剧，只要看上去精彩好笑就可以了，事实上本片也的确做到了精彩好笑，影厅里的观众从头到尾保持情绪激昂。

但是这里面隐藏了一个很深的点，这个点又是编导刻意埋进去的，它代表着成龙、唐季礼对他们这几十年从影生涯的思考，特别是60岁的成龙对自己电影人生的态度。这个点就是：永远不要低估一位迟暮的英雄。

不要误会，我所说的“迟暮”并不是说成龙演不了英雄了。相反，只要他愿意，他可以演英雄演到退休。的确，他已经60岁了，再怎么锻炼身体，他的打斗动作也不可能像当年的《警察故事》那样灵活了。然而作为当年的七小福之一、成家班的老大，成龙仍然是华语影坛最货真价实的武打明星之一，借助各种拍摄剪辑技巧，他仍然可以在大银幕上百战百胜，百打百赢。

然而这并不是观众内心深处最想看的。不仅是因为观众看成龙打赢敌人几十年，觉得他再怎么赢都缺乏新意了，想看精彩的打斗场面的话，年轻小伙子的青春活力似乎更加适合；还因为观众对60多岁的成龙的预期渐渐地变了，已经不再是当年那个力挽狂澜，不管什么危险都向前冲的成龙了。

很多人可能不相信这个结论，他们会问：难道观众不喜欢看“老当益壮”么？成龙这样一个武打明星界的传奇，让他一直在银幕上把各路对手打得满地找牙，难道不会让观众一直崇拜下去么？

事实可能会出乎很多人的意料。87岁高龄的美国著名演员克林特•伊斯特伍德，年轻时以演出不可一世、屡战屡胜的牛仔著称。然而他最近3部亲自出演的角色分别是没能带领徒弟打胜仗的拳击教练，被邻居孤立、结局凄惨的韩战退伍老兵，和孩子关系不好的年迈体弱的棒球队球探。并且这3个表面上命运落魄、精神强硬不倒的角色都受到观众的强烈好评。

《功夫瑜伽》里，你看到的成龙仍然在一直战斗着，不一样的是，他在这个过程中不停地被年轻的对手打得踉跄，动作不再像刚和唐季礼合作时那么激情饱满，但他咬着牙坚持下去了，与其说是靠功夫，不如说是靠意念战胜对手，战胜自己。

60岁的成龙当然可以继续用功夫打赢对手，自己毫发无伤，观众对他产生的感情是“崇拜”，在观众心中成龙会成为遥不可及的“神”；而《功夫瑜伽》中的成龙老骥伏枥，对手可以一时将他打倒，但不能战胜他的坚强意志，观众对他产生的感情是“认同”，这样的成龙在观众心中是活生生的“人”。他是一位不能被低估的迟暮的英雄。看到一位叱咤影坛几十年的性格明星，在大银幕上继续着自己传奇的电影生涯时，全世界的观众想要看到的都是“人”而不是“神”。

成龙的衰老，是急速的。

《功夫瑜伽》中，他的身手，有时甚至不如曾志伟灵活。一拳一脚，势如破竹的架子全都散了。他越来越像个吉祥物，反正动作戏有油乎乎的李治廷顶着，自己乐得划划水。

唐季礼的衰老也是惊人的。他的创造力完全沦为了高原空气，稀薄极了。印度的冒险故事，加入了其实已经有些过时了的盗墓桥段，几个人在不断地在古墓背景下尬聊。印度人、ABC、香港人、内地人，在这部电影里的状态是互相隔绝的，并未融合在一起。他们即便结尾来了一场舞，尴尬气息仍旧扑面而来。作为观众，仿佛全程都在看一件商品的说明书，撕开包装后发现卖的就是说明书。

影片中唯一能让人提起精神的，也就只剩下在鬣狗场中的那场逃亡。表面的精彩，却掩盖不了逃亡为何如此轻易的硬伤。张艺兴如一块顽石，戳在银幕中央，左看右看都是一张呆板的臭脸，他根本起不到调节气氛的作用。电影里的女演员们也毫无灵气，整部电影的水分都仿佛被谁吸干了，干巴巴的故事、干巴巴的演员、干巴巴的动作，叫人卡在喉咙处难以下咽。

烂片。我已经不敢奢求那个尖峰时刻的成龙，也不敢奢求港剧巅峰的成龙。这部作品不仅远逊于成龙曾经类似题材的《神话》，更是可与《九层妖塔》媲美的垃圾之作。分分钟出戏的小鲜肉们，吃着老本的成龙大哥，生硬得像我便秘而出的硬翔一般硬的情节推进，尴尬得我明明应该笑出来的地方却挤不出笑容的笑点，赶着盗墓题材趁机捞金的粗制滥造之作，真是只能说躲得过春晚却躲不过贺岁档。或许张艺兴智斗土狼救同伴开始所说的那段话最能概括本片“那些母土狼最喜欢小鲜肉，我这里有小鲜肉”。诸位共勉。