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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 2018电影笔记（2）：永远营救途中的连姆·尼森
***********************************************回归正经的分割线，没剧透*********************************************
电影叙述一个每天搭乘同一班火车上下班的普通（其实，真没那么普通）上班族连姆·尼森，在度过了不怎么美好的一天后，于回家途中遇见一位神秘的女人，要他在最后一站前寻找出一名不知身份的乘客。很快，连姆大叔即发现，他陷入了一场危险的犯罪阴谋。
首先要赞扬电影的预告，剪辑得不错，带出了神秘的氛围与悬念。故事概念有可取之处，其实完全可以往悬疑、惊悚和推理的方向发展，会比现在的犯罪动作片类型还要好。如神秘女人登场时与连姆大叔那番涉及假设性与人性的对话，就颇有意思。然而片商/主创显然要拍的是爆米花属性的动作片，所以就不要太期待推理或心理悬疑元素了。剧情其实堪称悬念不断（虽然有些部分不难猜出来，整体尚可），节奏尚算畅快，起码观影中我都没查看手表（正考虑着，我是否要称之为表点？），犯罪惊悚氛围也成功营造出来。然而情节也有不少漏洞和瑕疵，如连姆大叔不小心陷入事件的契机，后面却不了了之，简单的以大叔作为英雄而总结，细节处理相当粗糙和敷衍。神秘女人/其背后组织的动机其实也相当牵强，比较像是为了让连姆大叔有戏可演而编织了大阴谋。
开头的蒙太奇是我最喜欢的部分，很有意思，且成功立住了主角的身份和性格。演员都很称职，连姆大叔对这类型的角色已经驾轻就熟，特别喜欢维拉，优雅、神秘、危险。观影中我还一直期待她和Patrick有机会见面，然后一同驱鬼（哈哈抱歉，精分了）。Patrick的表演也完全没问题，只是角色发挥不大。前部分的动作场面有一部分我极不喜欢，非常晕眩，看到了一影片部落客分析，才明白，原来导演采用了类似《王牌特工》脸叔在教堂大屠杀的动作拍摄手法，即是紧贴演员的动作和视角，然后不断翻转视角，然而在如此狭窄的火车厢内，且人数不多的动作场面，选择如此手法着实令人感到晕眩。后面的实拳实打就没有此问题，整体上动作场面还算合格的。
作为惊悚犯罪动作片，电影是合格有余的。具娱乐性，节奏畅快不沉闷，个人观影体验还算不错，部分情节和场面有可取之处。喜欢这种典型B级犯罪动作片，或简称连姆大叔型动作片，可以一看。
2 ) 营救之王，连姆尼森
老戏骨的演技不评价，毕竟是演辛德勒名单的辣个男人，咱们说说电影。
首先这种场景单一的电影本身就比较难拍，他的剧情要足够好，要足够刺激，要有反转，不然观众就会早早离席。这部片评分不高，但是我觉得还不错，剧情可圈可点，比较紧凑。
首先是男主事业受挫，又正是用钱时，确实是剧情发展的前提。男主又是一个非常顾家的男人，还当过警察，后面的所作所为都很符合他的人设，这一点做的很不错，许多电影会忽略人物本身的设定而做出他本不应该做的决定。中间事件发展很波澜，一环扣一环，电话那头严格的时间要求和残忍的惩罚方式可以给观众极强的代入感。这电影做的最吸引人的点在于，从主角说：我们每天都坐同一班车，见面都会点头打招呼，但是谁也不知道对方到底是一个怎样的人开始，后面就一个一个揭露列车上人的“真面目”。这让符合剧情的同时，又不断带给观众新的东西，再找到那个人之前，总能看到一个人又一个人的真实生活。电影后半段就比较普通了，基本上算是动作片了，结局也是标准结局，没什么好评价的。7分吧。
3 ) 《通勤营救》中的文学隐喻
（声明：剧透挺严重的）
去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。
先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。
影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。
开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。
经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。
好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。
随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。
写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。
好的文学使人向善。（完）
4 ) 八句话
①自打2008《飓风营救》，尼叔马不停蹄拍动作片已经十年啦！单枪匹马拉高了美国人对爱尔兰口音的敬畏值，如果我是爱尔兰黑帮，一定砸钱投资他再拍十年。
②这是导演跟尼叔第四次合作，前三次是《不明身份》、《空中营救 》和《暗夜逐仇》，换人不换套（咦）的身份悬念+硬派动作+破坏交通工具，拍到第四次简直皮得飞起，把之前各种小聪明改头换面塞进地铁开搞，大小套路轻车熟路，上下忙活你死我活。
③公平地说，这故事前一个多小时算得上悬念抓人节奏娴熟，有硬伤也几乎顾不上理，还挺享受。可等大反派一暴露全线雪崩，疲软得让人抓心挠肺：这么香甜可口的谜面，端出来这么变质发馊的谜底，智力上的落差仿佛从《少年包青年》秒变《走近科学》。
④尼叔系“老年动作片”，主要看点不是打打杀杀，而是“文戏武拍”带来的紧张感：先抛个大悬念给文戏铺路，用动作节奏拍文戏，时不时打一场释放紧张，这样此起彼伏撑足90分钟。虽然尼叔日趋高龄，打的环节一再缩水，但看目前的架势，再挺十年问题不大。
⑤电影的教育意义很直白，千万不要招惹一个忍了10年早晚高峰地铁的人，那憋屈一爆发比小宇宙还猛，老爷子花甲高龄揍几个后生不在话下，跟火车比腿脚也是妥妥完胜。
⑥说起来作为演员的尼叔也是有火的，被人吐槽好几年打架靠剪辑（尤其是诚实预告那帮不要脸大实话的还搞计数），这次咬碎假牙憋出睾裂来了两段长镜头：谁说老子不能打，看我这一套陈氏太极下来KO小黑哥多流畅硬朗，泰森来了照样一个野马分鬃搞定！
⑦这电影很川普：前十分钟告诉你，勤勤恳恳任劳任怨到六十，一朝被辞退，两眼泪汪汪，房贷社保一家老小没着落。结局接着黑，年纪一把当回小警察，领死工资朝不保夕全看造化，还乐得呢——美国白人中产都这么苦逼，你非法移民来了那不是地狱模式。
⑧尼叔在办公室的第一个镜头，差点以为进了《古墓丽影》的场。
5 ) 虎头蛇尾
随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。
影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。
开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：
建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。
打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。
很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？
更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。
再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。
这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。
6 ) 一部开头就能让中年男性哭出声的电影
是的，刚看了个开头就差点哭出声，一个60岁小老头，干了小半辈子警察受不了体制内气氛辞职卖保险，微薄的薪水勉强维系家庭，0存款，中年得子正赶上孩子要上大学，供着远郊的房子每天得乘坐通勤列车上下班。日复一日，年复一年
好嘛，忽然公司就把他给开除了，老婆打电话来让想办法交学费还得强颜欢笑，下班喝个小酒解愁遇上已经高升的前同事眉梢眼角全是羞辱，紧跑快赶挤上回家的列车手机又被偷了……
这正戏特么还没上演呢，也太丧了吧，我都能看到几十年后的自己是啥样了，太真实了！
7 ) 虐身又虐心，这是连姆·尼森最惨的一次营救！
这是多么稳定，又多么乏味的生活。这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。
突然有一天，在他人生和事业最沮丧的一天，一个从未见过的面孔走过来，出了一道题。
问他能不能帮忙做一件小事，找出一名不是这趟列车常客的人，报酬是10万美金。
他怎能不好奇，怎能不动心，怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑？
而一旦动心求证，就是落入陷阱的开端。这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。玩下去，会有无辜的人丧命；不玩，家人的生命会受到威胁。
这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。
这是一道颇具迷惑性的两难题。表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人，你选谁？”实际上，这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人？”
如果只把它当做选择题，不管怎么选，最后都是输家；只有看透题目，给出了问答题的答案，才能破题破局。
这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。
他一边被好奇心和家人的安危驱使着，在列车上不断寻找“那个人”，一方面又在重重的危险之中不断自问自省，思考问题的真正答案——我是什么样的人？
而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗，也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。毫不夸张地说，这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。
《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场，而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大，强大到看不见摸不着。
出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔，和一名代言人，也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。
乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感，虽然身段妖娆，但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。
《在云端》中，她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人；马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里，她又是马特·达蒙的女神。
这次来到《通勤营救》，她是神秘的出题人，更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人，她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。
这样的身份，和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。
不过，遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手，连姆·尼森真是倒了大霉。
他每离答案近一步，就越发了解乔安娜的险恶用心；他每一次精心策划的反击，都在乔安娜的算计中，都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎；而几乎每一次反击的结果，都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。
然而，这样既痛苦又虐心的解题过程，一旦开始就没有回头路，必须一直继续下去。
片中的配角说过一句话，完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕，以及连姆·尼森处境的艰难。
而正是这样步步紧逼，逼出了连姆·尼森的能力极限，也让他经历了前所未有的凶险。
电影里，除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智，他还不得不与比他年轻30岁FBI探员，以及各种黑帮打手斗勇。结果当然是被揍得遍体鳞伤，每每靠顽强的意志才撑了下来。
为了躲避停车搜查，他只能躲到火车车底，并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨，差一点就命丧车轮，惊险到极点。
然而都来不及喘口气，他就必须奋力追上火车。因为乔安娜说了，如果在找到“那个人”之前下车，就会杀光他的家人。
这还不算完，面对濒临脱轨的火车，他必须和列车员一道，让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离，才能让所有人活命。
于是，这位已经60岁的保险推销员，在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕，让人忍不住为他捏了一把冷汗。
俗话说，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。
这二者，连姆·尼森还都赶上了。神一样的对手自然是乔安娜，“猪队友”则遍布全片——
家人在关键时刻手机关机；车上的乘客视他为恐怖分子报了警；他要保护的人不相信他；信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……
连姆·尼森不仅只能孤军奋战，还要化解来自队友的恶意，实在是身心俱疲，惨到谷底了。
但他在这样的情形下不仅不放弃，最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人，用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。
对比之前的“营救”系列，连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。
以前，他是退役的王牌特工，身手甩州警十条街，追查线索和分析事件的能力也无比卓越，还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手，各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。反派和他对上，只能说太不长眼。
这次，他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利，多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作，干起了保险。结果在人生六十即将退休的档口，陷入被公司辞退的尴尬境地。
而此时，他的积蓄已经被金融海啸一卷而空，儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事，他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。
连姆·尼森这次所展现的，是一个普通人的挣扎：早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃；在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。
他的每一处艰难，观众都能感同身受，因此他最后给出的答案才能够触动人心。毕竟，不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。
如果说之前的“营救系列”是“神之营救”，连姆·尼森几乎无所不能，那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外，营救家人也营救他人，的确不愧“营救之神”。
电影里有个细节，连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险，以他自己为例，说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活，怎样逐步拥有了现在小小的幸福。
这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白？
连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方，父亲是学校的看门人，母亲是厨师，家里还有三个姐妹。他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格，很偶然的机会接触到表演，起步已经算晚了。
后来到美国发展，41岁才演了《辛德勒名单》，获得奥斯卡最佳男主角提名。
43岁他和娜塔莎·理查德森结婚，育有两个儿子，恩爱非常。
遗憾的是，生活的重击很快来临。娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世，连姆·尼森从片场赶来，没有见到她最后一面。
这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已，后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列，塑造了“地表最强老爸+老公”的形象，未尝不是一种精神上的自我疗伤。
值得一提的是，现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候，他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大，也正是上大学的年纪。
无所不能的前特工只存在人们的想象之中，被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。
连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过，他已经65岁，不想再演动作片了。那么，这部电影就应该是他对动作片的告别了。
挺好的，“地表最强老爸”连姆·尼森大叔，欢迎回到人间。
8 ) 看似简单的背后
十年的千篇一律，生活中的不易，看似平静如水的工作生活，都在这个神秘任务的到来之时发生了惊天逆转，剧情一般，演员演技好评，动作戏，特效也算及格，总体还可以！
最后折射出了老年人晚年生活的不易，每个国家都面临的养老危机，体现出来，看似简单的生活背后，是艰辛啊！你准备好了吗？
一切都在反转再反转，出乎意料的故事情节，你猜到了吗？去看看吧！
节奏感一流，但故事不如《空中营救》，做局者和入局者开场安排的有些刻意，但随后如过山车般的精彩。大叔从退休警察变成了上班族，大概近期电影被揍得最惨的一次，但他每次用低沉口音说出“我保证你会没事的”，才是最熟悉且安心地方。结尾是危情时速+王牌对王牌，整体还是很娱乐化的
豆瓣的文艺青年真的是太惜分了，一定要几年出一部的那种巨制才肯给个四五星，电影能拍成这样，观众票钱就不白花，连姆尼六十岁被花式吊打有那么一瞬仿佛看到我基努里维斯在John Wick里的被虐的残弱身影，但身残志坚，永不放弃，最终还是能happy ending 看完充满希望 挺好的
一句话剧透：《招魂》系列里忙着捉鬼、驱魔的帕特里克·威尔森、维拉·法米加夫妇，联手栽赃暗害前警察、现落魄保险推销员连姆·尼森老大爷，结果被一网打尽，大爷富贵险中求，意外恢复了警察身份！
心若在梦就在天地之间还有真爱，看成败人生豪迈只不过是从头再来。#下岗工人再就业励志故事#
救苦救难观世音连尼森= =
捉鬼夫妻搞腐败
这么大岁数了，连叔还要这么拼，心疼。
六十多了还得拼成这样，人生到底什么时候是个头啊
又到了一年一度连大爷教你谁才是你大爷的时候了
救女儿、救老婆、救全家、救飞机、救儿子之后又救了火车，无视次生灾害只管救人系列第六部……Liam Neeson的妻子在2009年一次滑雪事故中去世，拼命接拍动作片算是麻痹自己的一种方式吧，支持叔，祝福叔。
十年卖保险，不过是警察生涯的间隔年。
1.连姆尼森一辈子都在救别人，马特达蒙一辈子都在被别人救，他俩应该合作拍部电影，让连姆尼森来救马特达蒙。2.期待电瓶车营救、共享单车营救、拖拉机营救、挖掘机营救、火三轮营救、过山车营救、航空母舰营救、宇宙飞船营救……祝早日把所有交通工具营救完！3.男主跑得比火车还快，他该跑步去上班。
最后每个乘客都站起来说“我才是白兰”，我看到了坚强不屈的社会主义价值观
Vera的蓝眼睛在屏幕上闪呀闪的时候，我以为爱家护家一万年的男主角终于要出轨一次了！结果男主角没出轨，火车出轨了。
《招魂》的通灵夫妇安排《飓风营救》的大叔在《源代码》里调查乘客。
本质上这是一个占小便宜就会吃大亏的故事，只不过是男主以家庭为名义去占了小便宜，最后贴上了“英雄”标签。 以此教育我们，千万别拿身上最后一百去炸金花。
逻辑千疮百孔。这么个无所不知、无所不能的组织，居然好意思反复问who is Prin?不太合适吧。
60岁的连姆尼森可能打不过60岁的成龙 但60岁连姆尼森的悬疑片至少比成龙的高出两颗星。
节奏和气氛都不错，算是连姆.尼森近几年可以看的动作片；只可惜细节上的漏洞难以让人忽略。不知道为什么，总有一种在看《名侦探柯南》剧场版的感觉...
虽然略俗气，但仍然好过<东方快车谋杀案>（2017）。