曼达洛人 第二季

2019年年底，迪斯尼在自己的流媒体平台推出了《星球大战》的衍生剧——《曼达洛人》。

此剧一出就以全新的风格俘获了众多剧迷的心，收获无数好评。

豆瓣更是直奔9.2。

时隔一年后，这部迪斯尼新开神剧回归，而且一开局就再上高峰，豆瓣9.6，青出于蓝而胜于蓝。

第一季掀起的西部风继续吹，誓要一路到底，以另一种风格重现《星球大战》这个大IP的光芒。

本文有剧透。

1

在《曼达洛人》第一季的结尾，丁·贾林和他的朋友们拼尽了全力，总算保住了“尤达宝宝”。

并且立下誓言，要将这个老成的小婴儿送回到他族人的手中。

《曼达洛人》第二季就是围绕着护送儿子回家，千里走单骑的主线展开的。

星际奶爸遛娃溜到了一个地下角斗场，在充满暴力的场所和黑帮谈交易。

不料却被见钱眼开的黑帮盯上了曼达洛铠甲。

丁·贾林被四条枪指着脑袋，还被威胁，要么自己乖乖脱衣服，要么打死了再剥。

好在我们的主角本领高强，就算身陷十面埋伏也一点不虚，该放的狠话一句也不少。

一波反杀之后，成功地将攻守之势逆转。

最后还仗着自己的头比较铁，轻松收拾了一群残兵败将，吊打黑帮老大，问出了送小宝宝回家的线索。

丁·贾林马不停蹄地赶到了塔图因，找到老朋友，打听到了关键地点莫斯帕哥小镇的下落。

于是，他带着小宝宝，开着飞行摩托赶去莫斯帕哥。

当他们来到这个荒凉还有些许破败的小镇后，果然见到了一个穿着全套曼达洛铠甲的人出现在眼前。

但是面前的这个人却并不是真正的曼达洛人，而是小镇的执法官科布·万斯。

而科布·万斯在此之前并没有见过真正的曼达洛人，他的铠甲是从塔图因拾荒者贾瓦人的手中换来的。

丁·贾林要科布·万斯交出曼达洛铠甲，而执法官表示在我的地盘上你少BB，就算是龙也得给我盘着。

一言不合，眼见两人就要来一场西部牛仔式的面对面刚枪互射分生死。

一触即发的生死对决却被外出觅食的克莱特龙打断了。

科布·万斯告诉丁·贾林，只要能帮他除掉克莱特龙这个祸害，就心甘情愿地将全套曼达洛铠甲双手奉上。

于是乎，一个曼达洛人，一群小镇居民，一群沙人联手给星战迷上演了一场星际屠龙大戏。

2

《曼达洛人》一经推出就迅速赢得一片好评，其中一个很重要的原因在于它为《星球大战》系列带来了一种完全不同于以往的风格。

大量西部片元素的加入为这部衍生剧注入了一种全新的基因，也是最为直观的新风格。

而到了第二季，这种西部风不但延续了下来，而且还被进一步发扬光大。

大有一股让西部风暴来得更猛烈一些的气势。

西部片是好莱坞最有特色的一种类型片。

可以看得到地平线的蛮荒原野；

跃马驰骋的西部牛仔形象；

面对面拔枪对射的决斗场面；

都是西部片最有辨识度，而且是独一无二的符号。

而所有这些符号在《曼达洛人》第二季当中全都齐活了。

新剧中的外星球塔图因，俨然就是美国西部荒野的加强版。

一眼望不到边，只见地平线的荒原，荒山和黄沙铺满整个屏幕。

蛮荒感更甚于西部片中的荒原。

在蛮荒的原野之上，自然也少不了给各路强人提供落脚之处的破败小镇。

当见到莫斯帕哥的风车在大风之下嘎嘎作响，以及鱼龙混迹的小酒馆时，人们瞬间就找到了西部小镇的感觉。

虽然塔图因的原野几乎与西部片的荒原几乎别无二致，但这倒也并不意味着这是把西部片的视觉元素完全照搬过来。

《曼达洛人》第二季也把《星球大战》中许多独有的视觉奇观加到其中。

在塔图因的荒野上，到处爬的不是美国西部的蜥蜴，而是一种长着猪鼻的不知名小动物。

在荒野上跑的也不是马和牛，而是丑萌丑萌的班萨。

还有生活在沙海之下的强大生物克莱特龙。

每当夕阳西下，塔图因的荒野上会出现双日奇观。

《曼达洛人》第二季第一集直接借用了美国西部片的背景设定。

然后把这些视觉元素移植到外太空、外星球当中，经过一番重新包装，变成了一种科幻加西部的新风格，营造出了一种全新的视觉奇观。

让熟悉西部片和科幻片的影迷有一种既新奇又熟悉的感觉。

乍看之下大吃一惊，体会之后又会莞尔一笑。

西部片和科幻片两种风格在这部剧中的融合堪称完美。

3

除了在视觉元素上走西部加科幻的路线以外，《曼达洛人》第二季在故事上也力图讲述一个经典的西部故事。

执法官、罪犯、牛仔几乎是所有西部片中都会有的角色，无论讲的是什么样的故事这些基本的人物设置都少不了。

丁·贾林就是路过塔图因的牛仔，科布·万斯就是小镇莫斯帕哥的执法官，沙人就是塔图因的印第安人。

小镇的安全受到威胁，执法官依靠自己的力量无法保护小镇，于是和路过的正义牛仔达成协议，共同抗击强敌，这是西部片最为常见的故事套路。

在第一集，这样的套路几乎是被完全挪了过来。

但是经过了一番改造之后也别有一番韵味。

执法官和牛仔联手与强盗的对决，变成了执法官与曼达洛人联手屠龙。

人和人之间的枪战被升格成为人类和怪物的对决。

视觉效果被进一步提升。

另外，在西部片中牛仔是这个蛮荒世界里正义的化身。

虽然他们过着刀头舔血的生活，靠赏金为生，却是在这个秩序崩溃的世界里代替法律维护正义。

在《曼达洛人》里，这种内核也被延续下来。

对于丁·贾林来说，当赏金猎人只是谋生的手段，而正道是守护弱小，锄强扶弱。

所以他不惜得罪帝国余孽，护送“尤达宝宝”回家。

一路上只要见到不平事就会伸出援手，无论对手是帝国的散兵游勇，土生土长的强盗，还是各种千奇百怪的异形生物。

《曼达洛人》成功地把一个西部片的模板嫁接到了《星球大战》这个超级大IP之上，让星战这个火了半个世纪，家喻户晓的故事重新焕发出生机，给人带来一种完全不同的观感。

《曼达洛人》第二季开局似乎就是在宣告，这部衍生剧将坚定走星际牛仔带娃的路线。

它要让西部之风在星战宇宙一刮到底。

随着去年12月18日《曼达洛人》第16回（第二季第八集）的结束，星战迷们陷入到集体狂欢之中。在这一集的最后14分钟里，那位伟大的绝地武士如圣子般降临，单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵，用一系列熟悉的动作和造型（换脸技术）瞬间唤醒已近模糊的记忆。这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀，但确实安置在合情合理的剧情设计中，又能足够有效地鼓动粉丝热情，在影像表现力上也无可指摘。

两季《曼达洛人》播映完毕，整体质量可谓相当之高，甚至吸引了不少非星战迷入坑。在我看来，这部单集时长与情景肥皂剧相当，每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集，要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式，同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言，可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位，又从一个特殊的叙事文本出发，延伸出一条不同于主线作品的表述角度，极大丰富了星战宇宙的文化景观。

更为本质的是，《曼达洛人》那看似保守的结构，老套的主题，千篇一律的叙事线索，不乏漏洞的事件逻辑，直截了当的情感曲线，甚至朴素复古的视觉细节，也许在其他作品里都是缺陷，却恰恰是这部剧集迈向成功的基石，更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。新三部曲之所以褒贬不一，引发争议，就是因为丢掉了这些砖瓦，试图去进行所谓的创新，反而顾此失彼，丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话，那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前，在一个遥远的星系……”。

也就是说，星战的核心魅力，早被每部电影的开篇字幕所概括，甚至不需要去过分阐释其言外之意。但总有人对此视而不见，或者刻意忽略它，以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片，抑或是宏大空洞的太空歌剧，只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。这样的认知或许是狭隘的。如果标签式的总结成立，那么《星球大战》在前传三部曲的时候，就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。也许，1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人，但如果没有随之散发出的另类艺术趣味，光靠电脑特效很难有较长的保质期，更不会实现后面几十年的发展历程。

表面上，星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事，渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围，但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影（Sci-Fi），至少不是传统类型学描述的科幻片。其长期在流行文化中占据一席之地的原因，定是有一套背后更为纯粹的美学内核。它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素，比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等，在杂糅乱炖之后，无疑早已形成某种网状文本和超风格主义，是一层层面纱叠加的效果。在普遍类型框架下，科幻片（Sci-Fi）这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。事实上，《星球大战》一直以来都归纳在幻想片（Fantasy）这样更大更模糊的范式中，证明其难以被简要概括。

这个恢弘壮丽的叙事空间里，不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装，同时更包含了非常多非科幻的设计，比如肮脏的盔甲和武器，破败的街道，一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗，整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系，或对未来的焦虑和警惕，不提供显见的人文批判性和现实反思性。放在既有的严肃科幻主题中看，星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。

结果，《星球大战》甫一问世，不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一，同时也改变了类型电影发展史。事实上，它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作，是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来，蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。它在视觉特效上是划时代的，在核心美学上无疑又是非常怀旧的。它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象，不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思，同时也使之成为真正意义上的现代神话。而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩，就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征，以及转型而成的世界观叙事策略。这决定了星战从诞生之初，就是以完全体的状态去进行表达，并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后，《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。

当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析，就不难发现藏在星战背后的美学原型。在这一点上，我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种，毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来，但它们都已是固有的底层基因，已没有太多讨论的空间和必要性。星战系列的另一条更具代表性的路径，是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化，包括小说、电影、戏剧和漫画等等。它站在一众巨人的肩膀上，通过摹仿、挪用、改写，最终自成一派。而其中主导这些灵感碎片的，就是以武士/浪人形象为主要角色，以战国时期为主舞台的日本电影。

从根本上，《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本，其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中，是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。不仅第一部《星球大战》（如今叫《新希望》）在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》，系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象，而在绝地/西斯武士中，最具有日本战国特征的就是达斯·维达了，他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。除此之外，几部影片里决战场面的断手桥段，实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色，尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。

直到《曼达洛人》，整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线，很容易让人联想到《带子雄狼》。而第一季最初的几段人物关系的铺陈，几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。在第一季第四集中，我们能明显感受到《黑武士》的味道，赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。而第二季第五集有关阿索卡的故事，我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼，萧条的居住区与独断的统治者。这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效，而在景别、调度、配乐与表演风格上，无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。

正是这样的意韵，让四十年前的《星球大战》扬名显姓，也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。星战系列赖以存续的根基，就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。另一方面，在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度，均暗含着西部片的风骨。而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司，就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性，即便它们几乎是同时开始发展的，也很快便开始互相借鉴，进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。

就像《侠盗一号》一样，《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上，刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。寡言少语的丁·贾伦，没有天行者家族天生的主角光环，也没有逆天改命的能力，仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。在赏金猎人的职业操守下，他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质，化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。作为一名原教旨主义的曼达洛人，他不能忍受同族盔甲落在其他人手中，就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力，他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔，宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。同时，他对同伴忠勇仁义，对承诺倍加敬重，对目标有着毫不动摇的决心。浪人是失去身份的武士，从这个层面来说，丁·贾伦与族人长期失联，独自踏上逃亡之旅，正是一名不折不扣的浪人。

而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者，在90%的时间里都是一身铁皮，似乎完全不给我们观察其表情，进而体认其内心的机会。但这并没阻碍我们代入这个角色，反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。究其原因，一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制，以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。另一个更重要的方面，就是他集合了许多经典银幕形象的特质，以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。这当然会让角色的内涵显得有些扁平，有些脸谱化，却也能让观众迅速进入情境，认同人物。而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时，情感张力就会更为强烈。这种抑扬的转接手段，使他产生了有别于其他类型角色的个性，成为星战宇宙中又一个标志性的人物。

另一方面，16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构，但又不是典型的公路片套路。某种程度上而言，与其说是公路片，更像是贴近游戏的叙事节奏。几乎每集都是一个委托任务，同时将主线向前推进少许。有些任务是主动承接的，有些则是被迫。丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源，最终抵达目的地，像极了一款线性叙事游戏。在某些时刻，这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感，且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱，观赏性上会有所起伏。好在这种集团创作模式最终把持住了方向，使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。

在最终集的彩蛋中，我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅，似乎丁·贾伦的故事要告一段落，下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。无论如何，《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试，要比新三部曲成功的多，也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。对于路人和粉丝，这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀，切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。此乃正道！This is the way！

今天终于有时间把第二集看了，总体感觉还是蛮轻松的，虽然剧中成群出现的异形蜘蛛给人造成了些许的不适，但毕竟最终还是化险为夷了。另外还能一窥冰冻星球的风景，还是有所收获的。

本集的名字叫做《乘客》，但我觉得叫做《千万不要和共和军作对》会更加合适。

在这一集的故事中，曼达洛人为了寻找族人，再次踏上了旅途，只不过这一回，刀峰之颠中多了一位青蛙夫人以及她的一半子女们。之所以说是一半子女，因为他们都还是一堆卵，只携带了夫人一半的遗传物质。

考虑到这些半生命体的脆弱，曼达洛人虽然不乐意，但还是采用了亚光速飞行，而这种方式也会给他们带来不少未知的风险。

在曼达洛人的构想中，前行的风险可能包括星际海盗或者割据军阀，然而老曼还是太乐观了。像星盗或者小军阀，在他这种级别的赏金猎人面前，战斗力恐怕连充人数的风暴兵都不如，根本撑不了一集的剧情，所以这一回，游走在法律边缘的老曼碰到了共和国飞行员来查驾驶证。

对星战足够了解的朋友都知道，在这个宇宙（即星战宇宙）中，共和军的战士都是勇敢与智慧的化身，随便跑出来一架X翼战机飞行员都具有击毁数十家钛式战机的实力，而且他们很可能受到了电影导演的祝福，随便向他们出手是要遭到宇宙规则的制裁，轻则损失几艘战舰，重则死星原地爆炸。所以，在上一季还能端掉帝国总督亲卫队的曼达洛人，在面对两名共和军交警叔叔的时候，强行出手只有死路一条，所以他立刻选择了遭受制裁概率最低的做法——逃。然而老曼还是把问题想得简单了。

交警叔叔叫你靠边停车，你却仗着驾驶技术精湛公然逃逸，这是对权威赤裸裸地挑战，尤其是这个权威还是编剧大神一手扶植起来的共和军，所以想要蒙混过关自然是不可能的，不过看老曼的态度还算诚恳，毕竟他一直没有袭击飞行员们，所以可以稍微通融一下，而惩罚措施就是让曼达洛人在迫降的时候跌进冰原缝隙中。

老曼这回是实打实地阴沟里翻船了，因为在跌落过程中，刀锋之巅的船体撞出一个大洞。虽然躲过了共和军，但要继续航行是不可能的了。为了完成任务，老曼只得爬上飞船进行维修。看来想要成为一名优秀的赏金猎人，不仅要会开飞船，还要会修飞船。

然而福无双至，祸不单行。在本集的故事中尤达宝宝充分扮演了一个熊孩子的角色，他不仅能够卖萌，还擅长闯祸。由于还没过口欲期，尤达宝宝一路上已经偷吃了不少青蛙夫人的半个子女，还在冰洞中吃了一只尚在襁褓中的小异形蜘蛛。这一下可惹恼了体形巨大的蜘蛛妈妈，率领大军过来兴师问罪，当然，他们另外一个主要目的还是改善一下伙食，尝一尝外星球的哺乳动物以及两栖动物。

眼看着曼达洛人这回是在劫难逃了，想不到两位共和国飞行员又杀了回来，一顿“蕉蕉蕉”，就把蜘蛛大军都解决了。从这一段也可以看出本剧的编辑导演是真的非常偏爱这些飞行员。不知道大家是否还记得，在上一季中，作为帝国精锐的风暴兵连罐头都打不中，而伟大的共和国战士却可以弹无虚发地解决密密麻麻的小蜘蛛，就这战斗能力的差距，也难怪帝国这么容易就被推翻了。

战斗结束后，飞行员向老曼澄清了误会，但也警告对方：这回就不扣你分了，但一定要把车牌挂上去才能上路啊。而脱过一劫的老曼看着船体上的大洞，只能安慰青蛙夫人：但愿驾驶室的大门不会被吸出去。。

《曼达洛人 第二季》

2020.10.30 上

看了曼达洛人第二季，可以说门槛很低，即使没有看过星战电影，也可以有非常搞得观剧愉悦感。每周的快乐都是Grogu给的，但最后还是伤感了起来，曼达爸爸把最温柔的一面都给了Grogu，宝宝在临走前只想再好好的看看爸爸一眼。

从故事上说，他是科幻西部影片，人设上是“赏金猎人”和“猎物”的“逃亡之旅”，主线故事非常简单，猎人对猎物有了感情，一路相随，在路上建立了深厚的感情，情感上也十分引起共鸣。

每集实际上是独立的，可以看成30-50min的短片电影

从技术上说，革新革新！！首次大规模使用VR虚拟制作技术，每一帧都是电影质感，这项技术直接就普及了，包括漫威的电影都开始用这项技术！！视听、美术、配音也是顶级的，配乐 太好了！片头简直洗脑~~

主角全程带着头盔，仅在每季结尾露一次脸，貌似不需要演员哈哈。当然，我们Daddy是超强的实力演员，带着头盔也难掩饰其帅气！每季结尾的露脸还都是泪点所在。

曼达洛人，yyds！！~

二季终的时候，在所有人被卢克和R2的出现疯狂，在所有人为父子分别潸然泪下的时候， 还有一个人特别感动我，虽然最后只给她很短的镜头， 卡拉杜恩 我看到她同样满眼含泪 她不在乎那个牛逼的披风男是谁 而丁贾林在孩子面前摘下头盔给她的冲击才是最大的 第一季第四集在那个世外桃源的小村子，卡拉杜恩为摘不摘头盔的规矩和丁贾林讨论并嘲讽过他。 第二季第七集，丁贾林为了获得吉迪恩坐标换了那身曼达洛人盔甲，卡拉杜恩那时候知道他心中一些信念的东西开始动摇，但是却更加了解丁贾林与其他曼达洛人不一样的地方，他肯变通，或者他更有血有肉。 丁贾林最后在孩子面前直接摘下头盔以真实面目相对，父子两眼泪光相望的时候，或许那时候只有卡拉杜恩更加了解丁贾林的心情，她知道他为了孩子放弃动摇了什么，在这不长不短的旅途中以命相护，只有她从头到尾看到丁贾林的付出，她为他铁汉柔情的内心真正感动。

第二季第一集去抓怪兽的时候，使用的那个望远镜，应该是从第一季第五集中那个想加入公会的小伙子那里勒索来的买路钱

第二季第一集拉着头牛去引怪兽的时候使用的望远镜

这是第一季第五集的倒霉蛋

这个也算是个小彩蛋了。。想起了那个倒霉蛋，笑喷

话说这部剧的彩蛋很多，主要是承接自《星战》系列，但是这么近的一个呼应还是蛮逗的

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