逆流2000

阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”

“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”

“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”

“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”

我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！值得无限循环！

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。徐克工作室陷入危机。90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。可票房仍然毫无起色。连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。影片至今在网络上保持着7.6的高分。足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。在演员选择上影片也是亮点颇多。20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。全片最精华的部分轰然而来。看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。 我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。有时候急也急不得，做好眼前事。那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。 镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。 随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。 慢有慢的好处，快也有快的愉快处。快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。