亚瑟王：斗兽争霸（国语版）

老实说，给这部电影五星纯粹是出于私心，本片的缺点非常明显：就是剧本，整部电影时间不短，但是细细一想，剧情的信息量其实并不大，很多人物的背景都没有交代，好像他/她是从石头里蹦出来，天经地义就要做这样或那样的事。有时剧情有交代一些东西，例如小指头去行刺的时候，冒着被发现的危险也要刺杀一个军官，基本上这个按照常理来说起码要有一场谈心交代前因后果的剧情设置却完全没有按照套路来，男配角一句有仇就打发了。 而另一方面，剧情明明节省了配角们开茶话会的时间，却并没有把这些时间用在探索其他主要角色内心，还整出了一个意义不明的黑暗大陆，让男主角吃了不少苦头，仅仅把噩梦变完整了。盖导咱能别这么烧钱吗，除此之外，整体走向的套路化非常严重，这真的不是出狮子王吗，男主角一旦愿意开启圣剑模式就所向披靡也是偷懒，最后大战裘德洛没有趁男主倒地补刀而是背对男主凹造型也是醉，都说反派死于话多，我看你也没说话啊，咱都结尾大战了，能不能严肃一点，真以为是在拍杂志封面啊。 但是缺点明显，优点更加突出，盖里奇的风格几乎全盘被带到了本片，跳脱的剪辑，高速慢镜，谜一般带感的运镜都得到了最大限度的发扬，当然如果并不喜欢这些元素，可能会变成缺点，本片的几段跳跃性的叙事其实更适合福尔摩斯那样的侦探片，交代细节回忆线索妥妥的干净利落又酷炫，用在本片则明显有炫技的嫌疑，让人觉得没必要，只是我个人比较喜欢。音乐更是没话说，只是听就有一种和其他妖艳贱货不一样的感觉，非常特别，杂糅了英伦三岛的阴雨，闷骚和疯狂，有一种大家躁起来的high，不能更带感了。 战斗的部分很厉害，近乎时间停止的效果和360度托马斯回旋镜头都有一种很新奇的感觉，国内外的网友都反映这个很像华纳自己的游戏暗影摩多，我没玩过这游戏，不好评价，但基于国内可怜的单机玩家比例，我想这个并不能给大部分观众带来既视感。 最喜欢的还是演员，查理汉纳姆本身是个硬气和柔情结合的人，平常就自带街头气质，演本片里的亚瑟再适合不过，荷尔蒙爆棚，眼见他参演的三部大制作环太平洋，猩红山峰还有本片都要扑，也是心疼，演员并没有什么问题，相反表现非常优秀，只是被其他原因拖了后腿，他和漫威的一线影星相比只是缺少一个机会，如果能有一个票房优秀的系列IP在手，相信不会比漫威的克里斯天团差，少年，要不要来演漫改啊。 女主角也是个意外，社会你女巫，人狠话不多，一副性冷淡的样子，背景几乎没有提，反而有一种简练和神秘的感觉，几次大显神通协助男主，并在其成功成为国王之后急流勇退，虽然两人之间明显有一种张力但一点也没有要发展罗曼史的意思，既不贪恋男主角的肉体也不图身为功臣会有什么奖赏，一副姐使命已成你们这些小屁孩就接着玩泥巴的样子，当真酷到没边，最后通过老鹰观察男主角，big sister is watching you。 最重要的，我想还是本片的意外感，不是剧情的意外，而是原来电影还能这么拍，电影音乐还能这么来的意外，看惯了漫威的四平八稳，这么一个棱角分明的电影反而显得难能可贵，可以预见本片口碑会两极分化，盖导风格太明显，以至于个人发挥和创新几乎到了一种不管不顾的任性地步，喜欢的会很喜欢，不喜欢的会觉得太过形式主义。就像关于音乐，我是一个旋律党，对专辑的整体感和氛围感并不感冒，而到了电影，我会更注重气氛和感觉，剧情的工整可以退到第二的位置，在我看来，本片营造了极为出色的氛围感，让人好像嗑药一般的着迷，盖导的节奏也深得我心，剧情的缺点并不太重要，而对于另一些人，可能更加看中故事的完整，只能说大家各有所爱了。

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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影片随着一阵悠扬的苏格兰风琴拉开帷幕，开篇演绎了一个古老而又庞大的战场，给人一种《指环王》中中土世界的既视感。苏格兰风笛搭配中世纪的苏格兰战场，又让我不禁联想到了梅尔.吉布森的《勇敢的心》。他喵的这一定是一部史诗级的鸿篇巨制呀！正在我心中暗自嘀咕的同时，激动人心的战斗就结！束！了！ 由此，拉开了今天亚瑟王和他的小伙伴们的故事。

先给大家科普一下亚瑟王，亚瑟王在历史上是否存在过还没有明确的定论，但这丝毫不影响亚瑟王成为英国人民千年来的精神领袖。他是第一个统一不列颠的皇帝，类似中国的秦始皇。他的传说在英国耳熟能详，例如片中的石之剑、亚瑟王与他的圆桌骑士们、以及寻找圣杯的故事。关于亚瑟王的影视剧也是比比皆是，但大多都是以古板严谨的形象示人，但如今这部《亚瑟王：斗兽传奇》在盖里奇的手中给观众们展现的却是颠覆性的创新。

影片讲述的是亚瑟王一生中的前半部，石之剑的故事，也是一个标准的王子复仇记，参考《波斯王子：时之沙》。

心狠手辣的叔叔，带着不同的政见和对王位的渴望，利用邪恶的献祭获得了来自冥界的力量（献祭需要献出自己最爱的人的生命），发动了叛乱。成功的杀死了哥哥犹瑟王和王后并夺取了王位。犹瑟王在最后关头拼死抵抗，以掩护儿子亚瑟的逃跑。战败后为了保护王者之剑，也是亚瑟复国的唯一希望。把剑插进了自己的身体，并把身体化作了石头，沉入水中。从此，民间就有了一个传说：只有能拔出石中之剑的人，才是他们真正的国王

和韦小宝一样，亚瑟也是在妓院里长大的。过着坑蒙拐骗偷的地痞生活，这也是对亚瑟王这个角色最大的颠覆。影片中穿插着大量让人眼花缭乱的镜头剪辑，节奏鲜明，富有快感。在一段段话痨式的对白中，我们的小亚瑟终于长成了一个标志的大流氓头子，并结识了一帮生死与共的朋友，也就是未来的第一批圆桌骑士。但是父母被杀时的记忆还经常会出现在梦里。

然后有一天，帅气的叔叔终于想起了他还有个可爱的侄儿还活在世上，慌得不行，就派人全城搜捕年龄段内的男子，让他们挨个去拔剑。亚瑟拔出了宝剑，可接下来叔侄相认的情节可没那么感人，叔叔一言不合就要处死小亚瑟。

亚瑟王当然不会死在这里，大法师梅林派年轻的女巫桂尼薇儿（亚瑟后来的妻子）和其他反抗势力袭击了刑场并劫走了亚瑟。

经历了许多艰难险阻后，亚瑟终于克服了内心的恐惧，拿起了王者之剑，发挥了惊人的能力。越来越多的人民开始相信亚瑟才是他们真正的王，并集结起来反抗叔叔的暴行。亚瑟也提着王者之剑直指王宫，打算新仇旧恨通通找叔叔算清楚。

无路可走的叔叔不得不再次借助黑暗力量来迎战亚瑟，这次他献上的是他最爱的女儿。

一场恶战在所难免，而结局我们都十分清楚。亚瑟终于夺回了王位，成为了英格兰的王。

这是一部一分钟看到结局的电影，而这种老瓶装新酒模式的难点就是如何把新的东西和观众没看过的东西展现给大家。

导演盖里奇的诚意还是有目共睹的。本片由服装到配乐都十分惊艳，眼花缭乱的镜头剪辑也是本片的一大亮点（晕3D人士还是不要看了）。满屏的肌肉与各位英俊的主演，尤其是反派叔叔更是帅出了新高度。

总体来说，这部《亚瑟王：斗兽传奇》还是值得前去影院一看的。

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开头先说，如果你冲着电影商业元素去的，相信本片是不会让你失望的，你也会看的很high，再不济特效和配乐也值回票价，翻译特别挫，如果换成:《亚瑟王:圣剑传奇》，绝对能再引起些关注度 再来说两点 第一：亚瑟王的故事，亚瑟王即便不知道他的故事传说，也知道他这号人物，不列颠的王，拔出传说中的石中剑等等，若放在电影题材中，绝对史诗题材是第一首选 第二：史诗电影，先不讨论国内，说到国外史诗电影，大家第一时间想到的是啥？《魔戒》三部曲、《角斗士》、《霍比特人》三部曲、《天国王朝》？等等，在我有限的观影生涯中，国外史诗题材电影基本就是彼得·杰克逊和雷德利·斯科特两位大导奉献的，库布里克大师和扎克施耐德的两部斯巴达没看。所以就暂不加入讨论系列 一般史诗电影，整体风格严肃，甚至悲凉，进度条让你想自杀，不把你按在椅子上看个两个半小时以上，都对不起导演自己。魔戒三部曲每部的时长就不用多说了、角斗士三个小时、天国王朝就是因为剪去太多，导致影片严重失衡，所以看的时候也要去看三小时版本。 接着进入正题，本片： 毫无疑问，如果你看过盖导的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》你觉着我们的盖导会采用那种慢吞吞的影片叙事方式吗？才怪呢！一个导演无论日后再怎么拍摄不同的题材，骨子里有些东西是永远不会变的，让那个拍了摇滚风格的盖导拍严肃悲凉片，你还不如杀了他 盖·里奇采用了自己的套路，打破了以往史诗片的风格。使用了大量的快速剪辑和闪回镜头，叙事节奏加快许多，配乐摇滚化（尤其赞一下配乐，听的腿一个劲抖），其中应该也夹杂了些英式幽默，虽然我对这方面不怎么懂。让我对过去的史诗片概念完全颠覆。我虽然不是盖导的粉丝，但看的非常爽 这样缺点也暴露了，剧情太赶，有几个地方处理快了，比如亚瑟进入暗黑世界一会就出来了，对于他在里面具体经历了什么根本不给予详细解释，而且人物偏脸谱化，在我看来，除了亚瑟和他叔叔外，很多角色让人记不住，更多是记住这个演员，而不是这个角色，再加上结局决战颇套路化。我想对一些较专业观影者来说可能难以接受，也理解了，为啥这部片子，对于讲究剧情深度和人物塑造的烂番茄口碑那么差。

盖导的这次处理算是老瓶装新酒，玩出了新花样了。

且对我而言，长镜头的特效打斗就让我可以遗忘掉很多东西，要知道《超人：钢铁之躯》那前半段大篇幅让我感到蛋碎的故事，还不如最后几分钟一拳就把人凑出去几千米，长镜头打斗跟随 来的痛快，看的老子肾上腺素激增，荷尔蒙爆棚。最后奉上五星 这部也不例外，本片几段打斗极为出彩，最后决战的长镜头特效打斗，再加上武器间打击感和音效，让我再次high的不要不要的，之前的那些缺点几乎忘记。 总而言之，我对盖导这次答卷还是满意的。如果你不喜欢，要来和我争执这是部烂片的话，我只能说人人有不同的观影经验

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（

如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）

可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]

[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]

如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

明明是一个普通无奇的老套路剧本，盖里奇通过镜头剪辑生生做出了第二重影像，看他的镜头简直是无与伦比的享受。他的镜头在空中交织出了一曲交响乐，就算是个魔幻神话剧，他的镜头语言也是值得学习的，它拯救了一部庸俗剧。 光是这么牛逼的镜头，国内就要学很多年，镜头语言能化腐朽为神奇，在看过的英雄剧套路中，生生把低档拉到了上层，很舒服，很别致。 裘德洛真的帅，更期待他和约翰尼德普的格林德沃擦出激情火花。 艾丹吉伦还是那么有魅力，他实在是个迷人的演员，看到某些很小指头贝里席的眼神实在勾魂夺魄，他应该演属于他的主演电影，只可惜在欧洲被低估了。至于亚瑟王汉纳姆，一想到当年那超经典的英《同志亦凡人》15岁被艾丹吉伦按在身下的小男孩那画面，脸红心跳之余，实在是感慨良多。 不说了，冲这镜头语言，我给高分，因为实在值得我们国家导演学习。