我是爱

原文：http://www.winifredlai.hk/?p=1167

電髮的時候讀雜誌，Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導，Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹，而Tilda又真係睬佢，共同合作了一齣沒有上映過的短片。
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《I am Love》觸目和令我期待是因為：
1．Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年，最靚screen presence 第一位是《Edward II》，第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》，她不是主角，短短的cameo叫人回味無夢=窮，靚過Cate Blanchett十條街。
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2．Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥，是 “是periord drama, 因為在時裝的世界，2000年是很久很久以前了，哈哈”

3．這是現代《Madame Bovary》，一個甚麼都有的女人，是不是真的甚麼都有?
4．這是關於 transgression ，I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由
5．導演說這transgression是由愛的力量主導，learn about your own myth，especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關
6. 總令我想起那些意大利家族，例如Prada，Ferragamo之類

你睇下，連訪問都咁有型，說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁，卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!

1。海报看上去很微丝抗敌，但我感觉并不那么微丝抗敌。虽然什么大家族背景看上去很唬人。roger ebert说很象《豹》，我也不觉得。其实看《豹》的时候我快进了。。。

2。前一个小时没入正题，整个就是传说的名牌时装加名牌包包什么的。。我的眼睛是鉴别不出来的，所以无感。

3。帅哥很多，不过看上去都眼中无神，呆滞。。。

4。1小时后主妇开始偷情，入正题，床戏，女人干瘪的乳房和男人坚挺的屁股，反差还真大。

5。所以这电影恰好是1小时前戏后才开始性事。。。

6。必须承认拍的最美的还不是帅哥的屁股，是光，漂亮的一塌糊涂。导演过去是拍记录片的，其实我想到最近看的《夜巡》了，所以怀疑导演是不是也是一兼职画家？？？

7。女主角情欲被催起的转折点是男人的美食，这里选用的是虾。。。由于我本人对虾有点过敏，所以此处不厚道的笑场了，因为我幻想的场面是接下来女主角过敏窒息倒地。。。

8。我怀疑导演是gay，不是因为时装，美男，而是因为90分钟处，女主角和老公在家中的床上交谈，此时电视里播放的竟然是。。。。。。。《费城》里tom大飚歌剧的经典段落。。。。

如果这都不是证据的话，我我我，我自毁gaydar算了。

9。客观的说，没有法国人拍的《查泰来夫人》好，人家男不帅女不美，故事说的够动人，这个片嘛。。。。还是光漂亮，贼漂亮，光看光也值得了。

片子画面很精美，是意大利导演的出品。
此人以前还拍过一个女同题材的片子叫melissa，看了开头就没能看下去，因为太cliché，太意料中事。说实话，这部片子要是没有Tilda Swinton，也要流于平庸。

故事不复杂，讲的是大资产阶级家庭里的一场查泰来夫人的故事。

艺术都好像跟大资产阶级有仇，这部电影就是努力要将大家庭里生活的儿媳内心表现得寂寞孤独。
话说回来，生活在那个阶级里，如果不是从一出生就耳濡目染，的确很累，因为要成天硬挺着，看个话剧要惊叹，吃个菜喝个茶要想出无尽的俏皮话来说，如果不是从小这么教育长大，谁能不累？

Tilda Swinton的角色是个年轻俄国姑娘，远嫁到米兰，举目无亲，好妻子，好母亲，天天这么硬挺着，温柔微笑，做得一手好菜，应承公婆，尽职尽责，亲自去干洗店拿衣服，安排家宴，儿子开生日party她在楼上坐着编织，因为有时候繁华太盛，人就想要逃开。

她的出逃口是儿子的一个朋友，贫寒出身，亲自在山间种植各种有机农作物（！），做得一手好菜——从来情欲和食物都是分离不开的——一脸络腮胡，小身板，没有什么钱，也不在乎钱——导演你还敢让他在左派一点吗？

我能理解这个男人身上吸引Swinton角色的一切魅力——自然，环保，等等一切大词语，但是说实话，选角根本没有什么男性魅力。这大概也是近年来男主角的大趋势，瘦长身材，趋女性化，左派，素食，政治正确到我都不忍心看。我很不喜欢这种中性化的男人。但是话说回来，在这样一部电影里，对抗Swinton老公家庭patriarchal的大势，大概正需要这样诗意，柔弱，女性化的男人。我不知道。

Swinton女儿出逃这个家庭的出逃口，是选择了爱上同性。女同性恋似乎是这个导演片子里逃不开的一个情结。同人男一枚待鉴定。

所以Swinton能理解自己的女儿，不做评价，不去judge,只是理解。导演似乎是想说，在这个意大利式的父权家庭里，女性的爱和包容是唯一的救赎和出路？的确很老式。

男女主角在山间野合的那一场看得我笑出来了，因为想到动物世界，和早期中央台的一些配音片，也是一到激情场面就猛然切入风景画面，蜜蜂钻入花蕊，你几乎可以听到赵忠祥老师浑厚的声音：“又到了春暖花开，动物交配的季节……”太落痕迹了！

这部片子开场很美，大气磅礴，大家庭安排晚宴的场景，从厨房一直到晚宴一气呵成，镜头跟着女主角在这个精致的小世界里行走，她眼神安静，微笑一丝不苟，音乐却蠢蠢欲动。Tilda Swinton一个人的表演，在我看来，救了这场电影。戏里有一场她应酬一个丈夫的大客户，一个印度人，却不怎么会说英语，那一瞬间我根本就相信她是不会说英语的。大概没有别的英语是母语的演员能做到这样的了。

片子很切题。I am love，Swinton就是爱本身。我甚至觉得她爱的对象，那个查泰来夫人情人式的男人，都并不重要，因为这部电影的主题她一个人的美丽和哀愁足矣。

但凡一部电影遇到蒂尔达.斯文顿（Tilda Swinton），即使剧本本身温吞，也会因这张谜一般面孔的出现而火力十足起来。只有这位银幕女神，才能演出那种一眼便知白色小牛皮下裹着的是烧红的铁的犀利感。如果格蕾丝.凯利被希区柯克形容为“雪山覆盖的火山”的话，那么在主演了这部名叫《我是爱》（Io sono l'amore）的意大利影片后，斯文顿可以被形容为穿着血红鸡尾酒裙的白女巫。

《我是爱》开场就很冻感，本世纪初的米兰，一栋冰雪覆盖下的墨索里尼时代的豪宅，以上世纪50年代意大利情节剧的风格缓缓推出演职员表，在老派拘谨的凝重中，推出了米兰纺织业巨头：莱基家族。女主人艾玛正为堪称服装界李尔王的公公的生日宴会而奔忙着，工整严谨的Jil Sander毛衣和淡色长裤，高效谨慎地维护着一家的秩序，漂浮的眼神和笑容却难以掩饰其疏离旁观者的真实面目。伴随着歌剧《尼克松在中国》中那支名叫《主席的舞蹈》的曲子所散发出来的紧张小快步，某种压抑、强势、山雨欲来的气息，冲着中上阶层森严的社交排场，见缝插针地穿插进来。

艾玛本是俄罗斯艺术商的女儿，纺织业巨头的公子当年娶她为妻，将她带到意大利，给了她艾玛这个名字，从禁锢地而来的她开始了梦想国自由而富裕的生活：分配好家宴宾客座席，陪婆婆逛街解闷，取取干洗衣物，顺便关注一下儿女的成长是她在这个家庭存在的全部意义。她在被冠以艾玛这个名字的同时，便也意味着自我身份的迷失。接下来的情节中规中矩，尽在预测之中，我们猜想她会为身份的迷失而焦虑，迷思和反省，最终通过爆发性的举动寻找救赎。果然不出意料，她在那个生日聚会上邂逅了儿子的朋友，一个叫安东尼的年轻厨师，第一眼就是意味深长的眼神。起初只是侬有情来卿有意的意淫，直到她在圣雷莫，遇见那代表了她的过去的东正教堂，受其吸引向教堂走去时，却不期而遇上代表了未来的安东尼，就此上演干柴烈火的戏码，未来伸出手握住过去，妇人就此决心跳出令她完全迷失的现时。

艾玛的革命性和《情迷翡冷翠》中的意大利亲王夫人不同，一般的中年闲贵妇如亲王夫人一样，固然会为一个年轻而贫困的男子魂牵梦绕一辈子，但是她们坦白：“我现在懒得结合，只有兴趣苟合”，而艾玛有勇气脱下礼服，甩掉高跟鞋，换上一身运动装束，赤着脚，呼着和同乡安娜.卡列尼娜一脉而来的气息，在家人睽睽目光下，飞奔出莱基府。剧终。

当然，一个家庭就此也因个人的革命性选择而承担惨烈代价。至于革命后的生活又将如何？如华盛顿总统曾说：“宣布独立是一件事，但是实现独立又是另外一件事。”影片嘎然而止于艾玛的出走，因为结局不重要，甚至那个安东尼也不重要。安东尼不是目的，他只是一个手段。重要的是艾玛借安东尼的自然青春和野性，重新有勇气去寻找打开个人身份保险箱的密码，进而遇见保险箱角落里，那个尘封的俄罗斯少女，那个古早的自己。

女性寻求自由和释放这个母题本来并不新鲜，《我是爱》却依然看得活色生香，这完全归功于英国人斯文顿的演绎；法国人Yorick Le Saux用小文艺的手法拍摄出了大欲念；美国人John .Adams歌剧格局的配乐；更别提比利时人Raf Simons设计了整套艾玛的衣橱，让衣裙和女主人公进行了一次次极其微妙的对话。此国际团队的无缝合作给予了这个当代故事古典歌剧才有的摄人心魄的舞台张力，用斯文顿自己的话来说，《我是爱》就是“磕了药的威斯康蒂”。

   看完意大利影片《我是爱》，想起了劳伦斯的诗歌“落叶”中的前两句：

 有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，
 还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。

   细细品读，你会想到什么？我想到漂泊异乡的游子，想到臣服婚姻的错缘，想到未被涂抹的白纸，想到被设计的人生，想到无知亦许无恼的幸福，还想到化作沃土的落叶那伤感的葬礼…..想到很多，而此刻想到的似乎全都是有关电影《我是爱》所充盈的诗意。

   这是一部意大利彩色故事片，由08年的奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达.斯文顿领衔主演，演绎一位远离俄罗斯故乡，随豪门夫婿定居意大利的富家太太。故事从银色世界的米兰雪城开始，富丽堂皇的视野，品味优雅的身影，踏上岁月疾驰的列车，在纵横交错的轨迹中慌乱了脚步，最后到达春暖花开的乡土人间，一同下车的还有不堪回首的精神炼狱，及勇往直前的痛苦与欣喜。这就是电影《我是爱》有关富家太太的传奇故事。

    尽管，见证了家族事业王朝的改头换面，经历了牺牲年轻儿子生命的梦魇，决绝地抛弃了守护过无数春秋的社交家庭，故事之后的幸与不幸，虽无从了解，但她将带着看客的猎奇心，在没有镁光灯没有观众的角落继续演绎。对于拥有一切，唯独没了情感关怀的人，似乎是一种心与身体“返璞归真”的现身说法。或许无关金钱财富，还是另一本家家难念的经。

    总之，不论人生何处，光影抑或天地，逃不出这温柔乡，也离不了那养闲堂，自古有言“饱暖思淫欲”。然困兽在冷热饥荒的生存线上，那将是相对赤道的极地故事，要感悟电影《我是爱》，那一种生活在这里是不必谈论的。

    话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。

    当然，如果一部剧仅以此为故事主题思想，那就不是电影《我是爱》了。它“妖艳”的欲望之花点缀风干的情感枯泉，那不过是自然而然地走进了真实的生活。铺展开庞大的社会人文背景，包容思乡情绪中隐含的文化冲突，解读女性及少数弱势群体的精神面貌，计算爱情与婚姻到达幸福的距离，这才是此片未堕落进情色欲念的成功秘诀。

    有些失败的婚姻，并不一开始就是爱情的坟墓。像故事中的女主人艾玛令人艳羡的生活，能持续至今所证明的历史那样。很多的时候，那是欲望与不满累积到了一个爆发的沸点，继而发生的带有蝴蝶效应的灾难，即便两方都得到了解脱，他们身后的回忆里还是狼藉的灾难场面。

    艾玛当然有足够的理由发动这场“灾难”。在我们所谓的“更年期”的再造中，艾玛不幸地遭遇了更多的麻烦。家族的大家长去世了，丈夫与儿子成为了家族财富的继承人，可是丈夫与儿子的经营理念不同，父子关系有待改善。于此同时，她与丈夫之间也存在问题，丈夫热衷于事业，势利、冷漠、专制，她不过是这个家族的高级总管家，与丈夫几乎没有情感交流的艾玛在悄悄地改变。起到催化作用的还有艾玛的孩子们。两个儿子，一个得宠，一个失宠，得宠的儿子有了女朋友，还要秉承爷爷的遗志，与父亲相悖，得宠的儿子与艾玛有着千丝万缕的联系，不仅是因带回来了一个从此改变艾玛生命轨迹的穷小子，还因他的最后死亡结局。在保守而又需要颜面的大家庭，艾玛还有一个同性恋身份的女儿等等，孩子们成长的烦恼让她开始正视命运与勇气。艾玛站在属于自己的迷茫的十字路口，并肩负着继续健康运营大家庭的重任。然而，人毕竟是用情感判定生活方向的，特别是在衣食无忧的环境中，于是，我们看到一场无法界定输赢的家庭革命。

   这时，就要说到艾玛与那个小厨师的婚外恋了。非常时髦真实的情况，与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？但借住心有灵犀的美食，借住感同身受的孤独。有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两个人的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身。在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。

   正面与反面合在一起才是完整的。艾玛想要找回自我，想要找回自由，在这股战斗激情的背后还有推波助澜的“背叛”存在。我想要把这些理解成背叛，就会努力找到可注解的理由。可以说，衍生《我是爱》剧中悲剧的幕后元凶正是人类无法忍受的“背叛”情感。对金钱无穷无尽的追求，是对情感的背叛。对自我精神世界法则的自恋崇拜，是认可另一精神世界的障碍，自然会背叛未知却存在的真理、生命。简而言之，这部剧里的主要角色全部带有“背叛”的性格特征。家族长老背叛过自己的儿子，他把遗产的继承权分割一半给了孙子。其他人，艾玛的丈夫、艾玛、儿子、女儿、小厨师，他们为名利，为世俗的羁绊，为自尊，为真实的情感诉求，为享受平等爱的权利，他们一面走在无可指责的道路上，一面徘徊在背叛或顺从的十字路口。

   结局是让戏剧归于生活的写实风格，其实全剧一直是写实与浪漫并存的生动结合。不道德地讲，这个家族的女人似乎都从男人世界独立解放了，包括那个未过门的儿媳妇。不知奔跑向“自由”的艾玛会不会继续沿用代替了俄罗斯姓名的称谓“艾玛”？总之是义无反顾地去拥抱选择的人生，真是需要无畏未来、无谓过去的勇气。但愿剪发不只是空洞的仪式。大宅门外的世界，不管有没有那个可以分享食谱的小厨师在等候，人生的抉择一定会在狂风暴雨与云淡风轻中摇摆，这就是人生。

   不知为何，罗嗦了这么多，总觉得要说的根本没有说完。这的确是一部既有美感又有很多遐想空间的电影。从画面中看到了，一切的不幸与幸，在琐碎斑斓的臆想中，如投影于繁乱纷飞的泡沫里，在电影雕塑的文明世界，强悍地否定的有形有影的理论依据。美食与欲望总能配对，自然与自由也可同行，很实际的结合。其实要感谢电影的摄影，画面美得让人流连忘返。

 

 

大量笔墨描绘了家庭的枝枝蔓蔓，犹如水草般将自己缠绕，吞噬灵魂，迷失自我。当内心火焰重新被点燃时，不顾一切地飞蛾扑火，即使斩断家庭羁绊也在所不惜，最终家庭的破碎导致了世界的崩坏，这才鼓起勇气，重新找回自我。死亡与自由的交易太过残酷，最后五分钟仪式感太重，略显突兀。
old fashion气质体现在各个细节，虽然刻意营造，但并不装腔作势，反而优雅极致。导演对气氛的把握相当精细，光线与镜头的运用如同神来之笔，Tilda Swinton的表演已然登峰造极。结尾的发展在我思路之外，但这正是故事的高潮所在，她的人生，她来选择。