攻壳机动队（原声版）

我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。

1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。

打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。当技术终于成熟，他们就拍了真人版。

由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。

我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。闺女就跟我生气，这且不表。但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。

然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽，躯体健美。如果没有动画版做比较，算是很好了。但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。

不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。

用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。

然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。除此以外，就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。

看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。

说起来，动画版是很性感的。作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。

片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！完全没有！（摊手）

剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。北野武还是很酷，气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。

总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。

6.5/10

当片中的那位女博士（抱歉我不记得她的名字了）跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind)的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。

让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。

毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。

纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。

而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么？陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。

所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看，导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝：义体制造，check；跳楼突入；check；思考战车对决，check；分裂的机械手，check；连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。但是这一切都回归到好莱坞的框架里，邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。

至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？还是虚拟的存在？可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人？人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性 真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。） 真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。 美版电影的视觉呈现与效果 电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————

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70/100。多少有点感情分在内，毕竟虽然谈不上喜欢，但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演，这一部分算是很让人满意，就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩，在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外，都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这样，说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过，因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部，都是渣渣级别。 以押井守的95动画版为参照，本片最大的改动其实不在剧情而在主题，探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者，显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方，也就在这里。 配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》，其实还有一定程度的川井宪次元素保留，最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中，音乐里那种空灵声响。 斯嘉丽的素子其实还好，巴特也看得下去。北野武的课长，果真浓浓的黑道大佬气质，虽然不太像“猴子老爹”的样子，但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多，而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会，除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya，抱歉你哪儿来的？ 电影里所谓的汉卡（Hanka Robotics）公司，原型其实是漫画里的阪华精机（Hanka Precision Instruments）。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2：无罪》的蓝本，而这部真人版在以95版为主体的前提下，也确实融入了许多《无罪》的桥段，比如开场向素子说“救救我”（《无罪》中是向巴特说）的机器人，比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员（没记住名字）。 至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”，还是实现不了进入“上层构造”的理想啊（对他的结局处理也有可能是留着悬念，但考虑到目前这个糟糕的票房，续集是基本不用指望了）。说起来，TV版第二季出场的久世，应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用，却偏偏引用他，想想也挺有趣。

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暂且象征性四星。是骡子是马，上映了见真章。

微博原始发布地址：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581 　　先放个新预告的1080p度盘：http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 　密码：bbf7 　　当然，有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的，但这里暂且不管，只对比电影的新预告和当初的动画。 　　致敬的主要对象，显然是押井守监督的1995年剧场版，以下简称95版。 95版的开场：

95版片头“傀儡谣”段落：

95版素子起床：

95版素子痛打“傀儡”：

95版素子和巴特在船上：

95版素子大战思考战车：

除了95版之外，机器人脸部开裂的镜头，应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》（Innocence）：

机器人锁住人质的镜头，则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集：

　　至于预告里的其他镜头，或者不是致敬，或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。 ———————————————————————————————— 　　不过，说实话，这新预告看得一言难尽。 　　演员气质问题姑且不谈，就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩，从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常，可惜现在这个效果，实在不觉得很好。 　　话说回来，“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物，漫画里印象中是没有的，神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”，敢情对押井是真爱吧。

说裸体热光学迷彩是原作的，以上是原作对应桥段的图。 ———————————————————————————————— 　　另外就是IGN屏摄的开场片段，依然高度致敬95版，甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”（但正片的配乐师会是Clint Mansell）。 　　真人版屏摄片段：http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence 　　95版开场片段：//v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html 　　这傀儡谣和这分镜，如果不知道有真人版这回事，我很可能会以为是饭制产物。