奎迪：英雄再起

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

与大多数体育电影相同，《洛奇》是奋斗精神的电影；但与大多数体育电影不同的是，《洛奇》是关于情感的电影。艾德里安，泡利，米基，阿波罗，以及洛奇对他们的深厚情感，是让这套电影能够脱颖而出的关键。但对于史泰龙本人来说，能否很好地将他本人对洛奇的，超越表演的爱表现出来，决定了《洛奇》的高度。三年前的《奎迪》，在瑞恩·库格勒这样一个粉丝的眼中，重新让这种情感爆发了出来，同时又不喧宾夺主，没有影响到阿多尼斯，一个非裔版本的“洛奇”的塑造（极度缺乏自信的艾德里安，也随之变成了听力障碍的比安卡）。幸运的是，尽管《奎迪2》更加程式化，更大也更花哨，但并没有影响到洛奇和阿多尼斯，以及为什么我们会爱上洛奇和阿多尼斯。再一次地，我们看到史泰龙将自己的生活也牺牲到了剧本之中。他与早逝的孩子之间的复杂感情，这一次落在了阿多尼斯的身上，而迈克尔·B·乔丹的表演也依旧值得称赞。

由此，《奎迪2》也实现了洛奇化的改造。以《奎迪》的人物和世界为基础，但也走上了《洛奇》的老路。瑞恩·库格勒为《奎迪》带来的强烈而又新鲜的个人视角，似乎也开始为了服务粉丝Fan Services所干扰。但在某种程度上，这并不是完全失当的。《奎迪》中，阿多尼斯从父亲的阴影中走出来，开辟了自己的道路；而在续集中，他真正离开了阿波罗的影响，同时向史泰龙的洛奇，一个更加恰当的父亲形象Father Figure致敬。而史泰龙本人也和三年前一样，很好地把握住了垂垂老矣的洛奇的微妙变化。尽管不如三年前那样惊艳，但史泰龙的演绎下，洛奇不再那么粗枝大叶，也开始向当年深爱他的米基一样，甚至自己也慢慢变成了新一代的米基。

但与精神和技巧上的专注相比，电影的剧本只能勉强算是差强人意。虽然瑞恩·库格勒的前作选择了《洛奇4》作为了故事的起点，但小斯蒂芬·卡普尔的续集几乎是《洛奇4》的翻拍，甚至还掺杂了部分《洛奇3》的内容进去。这并不是说《洛奇3&4》不好（远远好于《洛奇5》），但这对于奎迪的故事来说，是一次错失良机。85年的《洛奇4》将非裔的阿波罗作为了美国象征，更在冷战时期做出了淳朴的个人宣言，（至少在片中）弥合了基于意识形态的争斗。这在当时都是非常有创造性，也非常有勇气的做法。但对于《奎迪2》，虽然还是与俄国人对决，但这种以小见大的大背景其实已经不存在了，片中的两场对决，与其说是意志的对决，不如说是两个家庭的对决。这就让《奎迪2》失去了更上一层的机会，将电影的核心冲突简化为一个复仇的概念。

这对于演技捉急的杜夫·龙格尔来说，未尝不是好事，But Again，这是奎迪的电影。系列电影的压力是会影响个人电影的独立性的——变身《复联2.5》的《美国队长3》，就是个很好的前车之鉴——并不是不好看，但其实是文不符题的偷懒。

《奎迪》和《洛奇》一样，是对生活本身的反映与挖掘。而和《洛奇》的续集一样，《奎迪2》也有着自己的野心需要满足。但无论究竟是什么让《奎迪2》没有滑坡，史泰龙和迈克尔·B·乔丹这样的演员对这些角色的爱，在很大程度上起到了定心丸一样的作用。不仅有着出色的化学反应，也将电影对自我的死板复刻提升了些许水准。

总的来说，《奎迪2》是一部接近完美的《洛奇》化续集，尽管故事没有太多新意，但结局还算富有活力。由于要为漫威执导《黑豹》，瑞恩·库格勒没有能够亲自控制这部续集的开发。而《奎迪2》也就像是在近年来频频复活的80年代好莱坞一样，加入了《怪奇物语》《眼镜蛇会 cobra kai》的阵营，全力以赴地回应观众们对80年代的回忆。这对电影和观众来说的确是很有趣的事情，但如果从未执导过续集电影的瑞恩·库格勒能够亲自上阵的话，《奎迪2》或许能够超越怀旧这一层次，真正地开创一条新的道路。

与所有体育系电影的套路区别不大，主角先失败受到挫折，然后再经过卧薪尝胆战胜自己，战胜了对手。而在这部电影中“反派”也是个有故事的人，因父亲失败，母亲将二人抛弃，而自己即将失败时，母亲同样也无一丝留恋，在拳击比赛中先将自己的心理防线击馈，最终败北！

虽然体育系电影一如既往的套路，但也同样始终如一的给人以激励，大部分人都有过这样那样的挫折和低谷，有人可以轻松的走出来，有人却要徘徊很久，甚至终生无法走出来！

一直觉得，乐观、悲观以及抗压能力这都是先天的，后天学不来的！

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：//muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

看之前看到一系列评论说剧情冗长老套，但作为一个女生，觉得挺好看的。无可否认全片描写情感的部分比较多，拳击过程也算是拳拳到肉吧，剧情走向看开头知结局系列，但并没有让我有昏昏欲睡的感觉（除了坐太前望屏幕实在太辛苦），细腻的情感刻画让这个拳王更有血有肉。女主好看有特色，从最近电影的选角来看，从星际特工的日日到黑豹他妹再到本次女主比安卡，长得日婆风格的黑人女演员真的越来越吃香了。更值得一提的是，作为一个欧美音乐爱好者，看完电影我已经迫不及待要去找原声了。里面的个基本都是rap，但内容基本励志奋斗，而不是惯有的黑人三件宝：跑车、美女、金链条。歌曲节奏动感上耳，歌词有意义，比g***i gang什么的rapper强多了。victor父子也算是悲催的反派类，为了复仇把儿子训练成无情感的拳击手，其实内心十分想要离开他们的生母的认同

说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙，壮士暮年，英气更胜，洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。

洛奇就是史泰龙的人生，这个疯狂的世界，洛奇这个“疯狂”的人，给要放弃的人注射了一针强心剂，让活着的人更有勇气。

纵观这八部电影，永不放弃是核心精神，不论对手强弱，永远不要轻视挑战。

感谢史泰龙！！！

父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。