一世芳华

康宁郡主嘴上说着女子不宜抛头露面，但她行为跳脱教训父亲。又说自己是太皇太后的旧人不宜出面，却仍然代父亲监考。完全不像一个封建社会的郡主。。 马因鞭炮受惊，康宁郡主跳车很明显看出吊威亚的痕迹，就对着男主怀里撞。随后康宁郡主责怪男主害她失态对她不敬。两个人对话槽点挺多，不过“有本事别走啊”“你有本事在这等我啊”这两句倒是好好笑。 男主好冲动易怒，直接冲到作弊者面前理论，康宁郡主作为考官竟然不理清是非，直接准备将两人轰走，原来是因为作弊者背后是张公公，而张公公是现在太后身边的红人。布料内里有标记，康宁郡主嘱咐侍女等会偷偷换回来（脑子聪明，审时度势） 康宁郡主和苏佩瑶发型妆造好丑。 “我说的话再难听，也没有你们做的事难看”说的好！康宁郡主爸妈嘴脸好可恶，明明康宁之靠在太皇太后面前伺候保住驸马府，现在人死了，就急不可耐卖女儿给商贾之家，借此攀附醇亲王。 苏敬安好好，愿意用三裁堂地契换陆远之的命，太监提出江末生换陆远之的命，没有同意。江末生好好，主动找白什么，愿意入赘白家，“我是为了苏家，苏家缺了我江末生行，缺了陆远之不行”呜呜呜小天使苏家也需要你，你同样重要。主要还是被瑶瑶伤到了“你离开我会很难过很难过，陆远之离开我跟他一起走”

想要给不及格的，又不忍心。

其实是特别好的题材，我对于旗袍这段的历史也不太了解，这剧还让我去查了查。

男主的性格实在是有些不是很讨喜。女主的遭遇是真的惨，头一回见到染大烟的女主，就是有一种乱世之中苦难人的真实感，可惜二位主角的演技着实堪忧。但也奇了怪了，饶是这样，这剧的主线爱情竟能叫我看出些甜滋滋的味道来，有些个片段和台词我是真切被打动了的。中间十几集女主都没有出现让我感到很无语。

滤镜很暗但我尚能接受，只是对造型师很不满意，尤其是女主造型。

洪尧老是演这种恶心人的角色。

说实在把我吸引来的除了先导片还有这剧的配角，绝。太绝了。每个人都演的那么好，白三爷，陈佩斯，张晨光，还有二位于妈剧里常出现的嬷嬷，我真的好喜欢这二位女演员。陈佩斯医院蒙被哭，张晨光最后火烧四合祥。///我想了想，敏姨娘这不是大汉天子里的阿娇么！！天呐

赵圆媛这回仍然是女二，完美过头的女二人设，显得没劲。

不是一部很优秀的作品，但挺奇怪的，看完还是有想要流泪的冲动。

说句玩笑话

男主的人物太过片面化

男主的高傲众所周知，也着实令人讨厌。但是编剧有没有想过，你可以将男主外在的一面写的自以为是，不世故，不圆滑，幼稚，但同时他内在是一个思维缜密，细腻，重情重义，为他人着想的人。你将情节全部都凸显到他自以为是、高傲的一面。而他另一面你没有安排情节将其淋漓尽致的展现。这是为何？这是情节安排的不到位，不够丰富。

可能因为编剧的功底局限，有可能关乎到导演导剧的统筹安排，才造成了这样的人物片面化。让很多观众都认为这是披着历史剧外衣的偶像剧情。

这么好的题材，这么好的服化道和布景，却有这样的情节和剧本。真的是，可叹啊！

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

看了8集，还是不错的。 画质挺好，剧情也有。 问题： 1、之前说男主身体弱，所以不让他过多接触做衣服。但是开头打架那么厉害，一点不像是身子弱呢。 2、男主开头很想进宫，师傅不让。后来进宫，男主不想在宫里做事，师傅又阻止？好矛盾。 3、男主的人设不讨喜。太莽撞，因为有主角光环，所有的莽撞能化为智谋。设定也是男二做衣服很厉害但是还是没有男主灵，这主角光环我很难接受。 4、男二的人设更能吸引观众。他的人设是在变的，好徒弟好师兄→不得不寄人篱下→身在曹营心在汉→为自己，没看到他黑化，黑化肯定也很有意思。 这部剧不是我的菜，但是推荐看。

初遇预告片的时候，我还满心欢喜的可以看一部家国大戏呢，融合时装的进步，有旗袍这样的古韵古风，还有家国情仇，儿女情长。

看了第1集前20多分钟，感觉好费劲儿。只能按耐住性子才能继续看下去。

有些剧集，并不是说要看到后面才会出彩。像这样的历史剧，如果在开篇的时候没有把情节的内容和节奏把握好，那么是很难有独树一帜的见地的。

相比开局那样打架斗殴的场面可以设计的再高级点呀。这样街上的小打小闹 针对某人，像极了青春甜宠剧里面的拔刀不平，放在这样的历史大戏里面，就觉得情节内容实在低劣了些。

老戏骨的演技、台词等功底确实非常好。但是情节内容是硬伤，情节的节奏感也是硬伤。

看看隔壁的《春玉楼》，虽然评分不是很高，但是整部剧的节奏感和BGM能把人带入那个情境里面，让人看的乐呵，这是让它在喜剧类型剧里的显得出众的一个优势和不小的胜出。

它们俩不是同一个类型的剧，所以不存在拉踩的问题。举这个事例只是就事论事：一部剧的情节的紧凑程度和戏剧冲突，能给观众更丰富的观影体验和更深的代入感的问题。

所以《一剪芳华》真的是有些浪费了这么好一个题材，也浪费了一众老戏骨的辛苦付出。

点开这部剧看 真被画质跟最开始清末时期慈溪之后的故事吸引了

但目前看了大概三集有点失望

男主是我不认识的，好像最近跟孙怡的一个剧也在播出，女主只看过她演女二 跟张鲁一吴倩一个剧 那个剧也挺烂

嗯…本是以为优秀的画质 吸引人的剧情嗯…目前看起来又是个男主很机灵聪明最终成大器？！男二黑化？！兄弟反目的狗血故事？！

全剧颜值真不出众 可能剧情太烂 感觉演技也不亮眼 服饰也

嗯…可能会坚持看看 我看的这几集剧情再拖了

一部剧，是一个时代的缩影

近几年，国产影视剧也「卷」起来了。

不仅要追求剧本优质、制作精良，还要在演员阵容上找突破。

最近，有一部国产新剧就凭借着官宣海报收获了无数好评，可谓是未播先火！

《一剪芳华》张晨光、刘佩琦、翁虹、侯勇...

连隐退多年的“喜剧大师”陈佩斯也出山了！

这一个个熟悉的面孔惊呆了网友，纷纷感慨到：「难道这是豆瓣高分神剧《大宅门》的续集？」

《大宅门》以百年药铺的兴衰史入手，讲述了医药世家的恩怨情仇。

而《一剪芳华》，是以“华服”为主线。

清朝宣统年间，隆裕太后掌权。

苏敬安（刘佩琦饰）是御用制衣裁缝，拥有顶级手艺。

带着两个徒弟（陆远之、江末生）在京城经营着了一家知名的裁缝铺。

白鹤年（张晨光饰）是苏敬安的同门师兄。

但因当年师傅将“天衣无缝”针谱传给了苏敬安，便与其结下了梁子，成为竞争对手。

太后经常对苏敬安的制作青睐有加，却对白鹤年置之不理。

于是，积怨多年的白鹤年处处陷害苏敬安。

上一代人的恩怨牵扯到了下一代人。

陆远之决心替师父分忧担起苏家重任，却屡遭奸人所害。

好在，陆远之有着惊人的制衣天赋。

由他设计的服饰不仅搏得了太后的赏识，还引领了京城的穿衣潮流。

陆远之认为，女性选择「喜欢」的衣服最重要。

在那个动荡的社会，女性没有权利和自由。

而为了改变人们腐朽的思想，陆远之决心踏出一条艰难的“服饰改革”之路。

无奈人心固化，没有几个人能理解他。

陆远之还因错信合作伙伴，让自己陷入被砍头的危机之中。

而无论世道如何动荡，他都刻苦钻研、传承创新。

他想通过旗装的改制告诉全天下：

「时过境迁，衣服是做给自己看的」

「只要够大胆，女性就可以走自己想走的路」

该剧讲「旗袍诞生史」的同时，也糅合进了家国情怀。

透过一个小裁缝的成长，为观众们展现了中国历史、时代的变化以及思想的进步。

老戏骨坐镇，演技封神

不仅剧情过瘾，这部剧的演员也很有看点。

比如，时隔七年再出山的陈佩斯。

在大多数人印象中，陈佩斯是个搞笑的喜剧人。

1984年到1998年，陈佩斯曾十一次出现在央视春晚的舞台上。

《吃面条》也一度被称为春晚小品的开山之作。

可以说，陈佩斯是那个时代名副其实的“顶流”。

然而在巅峰时期，他选择了消失。

有言论质疑他“被封杀”，也有人觉得他是赚够了钱就要享受安逸。

但离开春晚舞台的陈佩斯并没有放弃表演。

反而扎根于「话剧」这门艰难又有意义的艺术。

据统计，陈佩斯5年间出演了260多场话剧。

他力求表演上更细致，对艺术始终保持着执着和热情。

在短视频平台盛行的当下，陈佩斯紧跟潮流地宣传喜剧文化。

他和儿子在网络上发布的喜剧短片，不仅获赞百万，更是引得网友直呼“回忆杀”。

还有另一位老戏骨，张晨光。

张晨光参与过184部影视作品，可以说是琼瑶剧御用男演员。

1992年，他凭借《京城四少》“铁蛋”一角获得了金钟奖和电视最佳男演员奖。

2007年，他参演的《奋斗》也成为了经典之作。

上个月，张晨光的一段「即兴演技挑战」爆火。

在无剧本的情况下，他用一面镜子上演了一场与旧爱重逢的感情戏。

明明场景很违和，但他的演技却看哭了无数人。

尽管张晨光塑造过许多经典人物，但他坚信，

「角色无大小，哪怕当群演也要对得起观众。」

其实，剧中还有许多实力派演员。

像是在《人民的名义》中饰演赵汉德的国家一级演员侯勇。

还有，出演过《秋菊打官司》、《大宅门》等诸多经典影视剧的国家话剧院演员刘佩琦。

还值得一提的是，《一剪芳华》出自国家一级导演张峰之手。

而这部剧从策划到完成，花费了五年的时间。

可以说，这部剧能备受喜爱离不开：「炉火纯青的演技+精心打磨的团队」

而每一位参与的人都在用心告诉观众，国产剧也能如此有魅力。

国潮剧，也能掀起热潮

另一方面，该剧为大众展现了旗袍之美。

水墨织作，蕾丝重工。

含蓄中透着大气，美艳中带着清幽。

旗袍被誉为“女性国服”，连张爱玲都为之痴迷。

「女人一生最该收藏的两样东西，一是旗袍、一是玉镯。」

但在现代社会，多数人盲目追求奢侈品潮牌。

旗袍、华服等传统服饰逐渐变得黯然无光、失去了市场。

好在旗袍在影视剧中，多有出现。

比如王家卫的《花样年华》，张曼玉身着格式各样的旗袍。

婀娜多姿，美轮美奂...

每一种花色都隐喻地表达着她对爱情的呼唤。

还有，张艺谋的《金陵十三钗》。

十三位女子穿上旗袍可谓是各有千秋，旗袍的迷人之处也在她们身上尽显。

说回《一剪芳华》。

小咕之所以称它为良心剧，是因为服化道的设计也很精心。

七百多套戏服，均为量身定制。

主创团队赋予了每一件衣服历史的厚重感。

其实，近几年的影视剧作品中不乏以“国潮”元素为背景的影视作品。

「如何做成爆款」才是大家更应该思考的问题。

在偶像、甜宠剧盛行的当下，我们需要这样一部讲述传统的年代剧。

同时，也期待更多精良的国剧的诞生。