阿凡达：水之道

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅

明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是，这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了😅👍

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题，盲猜下接下来的故事 第三部《The Seed Bearer》，中文暂译《带种者》，这部应该蛮好猜的，2其实叙事挺闭环，唯一挖的天坑是三妹的出身问题，那么结合英文原名，严谨来说就是“神秘未知的播种者”，九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上，至于生父究竟是谁，我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是正面的，2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”，逐渐成为对地鹰派的精神领袖，且拥有难以捉摸的超凡能量（参考坐标：凤凰女）。 第四部《The Tulkun Rider》，中文原译《祖古骑士》，但看完2应该明白之前译错了，Tulkun指的正是图鲲。这部有两个猜测方向，一是这个名字专指萨家老二，毕竟他在2里已经和那只图鲲（忘记叫啥了）建立了情感联结，这部说不定就是以老二为侧重点去聊。不过结合对3的分析，以及前些天爆出的新闻（福克斯高层表示4的剧本特别疯狂），所以还有第二种猜测，即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复，而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。或者还有更黑暗的猜想——纳美内战，对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋，或许老二和三妹将在这一步公然对垒。（我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士，因为这孩子在2里很蠢，剧作逻辑上分析，他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光）所以这一部八成会很疯狂，战争戏份很多（讲真更期待纳美内战，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，这个系列三妹或许是个悲情角色。 第五部不多说了，《追寻伊娃》更像是个总结语，账面上没啥好猜的，不过很可能阿凡达后几部的叙事重心，会从杰克和娜特丽转向孩子们。老二很可能扛起父亲大旗，成为纳美人的传奇领袖，三妹刚才分析挺多了，结局圆满的话可以当个祭司，老四年龄还太小，定位不明。那个真·小蜘蛛不好说，很可能会黑化一阵子成为老二对立面，这孩子有反骨。 一家之言，欢迎讨论补充，I SEE YOU.

小蜘蛛

在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下，整部剧的视角由森林转到海洋，而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。

影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感，这也让他不能毫无后顾之忧的战斗，只能隐其锋芒，带着家人逃避祸乱，来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后，影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中，不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛，在这之中，上校的人物动机却并不能完全立住脚，杰克作为反对人类殖民的最大威胁，已经选择了退而远走，而上校却依然死死抓住杰克一家不放，仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛？

相比于主线故事的缺憾，我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心，对杰克的家庭人员构成下足了功夫：杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女，分别是长子奈特亚，次子洛阿克，小女儿库克，还收养了原地球科学家的女儿琪莉。

除此之外，我们还应看到一个人物：小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校，而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上，就一直与杰克的孩子们生活成长在一起，成为了“精神纳威人”，从某种程度来说，他也应该是杰克家族的一员。

涂着蓝色条纹的“小蜘蛛”

然而，在影片中不断呈现的，是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头，他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备，好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他，让他自由行走在原住民的族群当中。

但这一切的改变发生在上校（阿凡达身体）率领的“蓝色小队”再度入侵森林时，他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面，而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避，他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同，即使他在之前一心想融入纳威人，将全身涂满蓝色，但当他目睹整个射杀过程时，他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。

“小蜘蛛”生父：反派BOSS上校

虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲，却保存着他生父的所有回忆与个性，而上校这个人物在影片中所表现出来的，纵使再狠恶，也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭，在“小蜘蛛”第一次被捕时，只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪，而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点，表达了对他的关心。除此之外，长子奈特亚，次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友，远远称不上是兄弟，而其中对他态度最差的，则是他的“养母”奈蒂莉。

杰克的家庭成员

由此，这个家庭的构成已然清晰，完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对，而在这中间，由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时，这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。

就在影片后段，当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕，甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女，并为自己的长子报仇，有意绑架了“小蜘蛛”，并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上，她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员，更远远谈不上“母子”之间的感情。

然而，其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究，比如最终的决战前，杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时，他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿，而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗，在这时，杰克一口回绝了自己的亲儿子，而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴，没有多余的一句话，这从侧面反映了杰克的私心，尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。

值得一提的是，“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般，两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是，琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者，自己的身体也近似于原住民纳威人，并且她天赋异禀，是能与大地女神艾娃相通的天选之女（影片中一直没交待她的父亲是谁，有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的，相信在后面的续作中她的作用会越来越大，将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者）因此，她不仅从身体上，更从身份与精神上，被原住民完全接纳了，她自己在身份认同上找到了和解的答案。

琪莉与生母

相比之下，“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇，成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份，他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中，当人，还是当纳威人，他还是选择了后者。我们都明白，在茫茫的潘多拉星球上，没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类，但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者，他不是异类，但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺，他将永远孤独地行走着……

“以他子，换我子”成为了一句空话。

影片結尾处“小蜘蛛”回到了杰克的家庭中

相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路，亦有可能黑化。

前几天看完首映，我提了一嘴对《阿凡达：水之道》的坏人印象最深。

如今大家都看过电影了吧，不怕剧透，展开聊聊。

三场好戏

整个电影三小时里，最让我凝神屏息激动不已的戏，一共三场。

第一场是飞船在潘多拉星轨道上减速，降落后机甲与士兵鱼贯而出，登陆进攻。

随后森林燃烧火海熊熊，场面恐怖而华丽，有卡梅隆旧作《终结者2》开头未来战场和萨拉·康纳核爆梦境的压迫感。

第二场是雇佣猎人捕猎图鲲，众猎手驾驶水上水下航行器，训练有素各司其职。

从发现目标、追击、跟踪、围堵、角力、捕获，一通操作配合无间，节奏丝般顺滑，堪为追逐戏教科书。

第三场是图鲲大肆来袭，反派来不及组织起像样的防御，纷纷被顶撞得船毁人亡。

这一场有压倒性的巨兽毁灭快感，如果从猎人视角，恐慌气氛爆棚，绝对是十年内最好看的海洋惊悚片桥段。

而巧的是，这三场高光戏中，出击和求生的人类角色都是反派。

尽管影片中反派戏份绝没有好人多，卡梅隆也无意让反派更加出彩。

但他的电影里历来最让人投射代入的，就是那些摆弄装备、以弱敌强的人类。

卡梅隆电影惯例

《终结者》两个凡人大战未来机械人，用各种自动武器、自制炸弹跟它死磕，还借助工厂的液压机械。

《终结者2》的反派升级为液体金属人，第一部的T-800被赋予人性，也装备上霰弹枪、步枪、加特林和榴弹发射器。

《异形2》海军陆战队对付一大群外星怪兽，于是重机枪手雷感应器装甲车都不能少，雷普利开外骨骼单挑异形皇后名列影史名场面。

《真实的谎言》恐怖分子人多势众还绑架家人，阿诺开上战斗机一举扭转局面，顺带贡献“你被发射了”金句。

《深渊》科考队栖生顶尖深潜设备抵御灾难，《泰坦尼克号》更是同理，少了大船的庇佑，杰克和露丝活不到上演生离死别，船长和乐队也没有机会展示与船共存亡的勇气。

总结卡梅隆过往的电影，往往把人类放在弱势处境，炮制人与非人生物/大自然灾难/人造物的斗争，而人类最终在科技机械帮助下取得胜利/生存。

科技机械看似死物，凝聚的还是人类的文明智慧。因此看卡梅隆的电影，就是看人类以智胜强。

也因此，卡梅隆拍来最得心应手的，就是英雄在科技机械武装下，换着场景不断跟敌人过招，制造起伏叠嶂的张力。

哪怕一场战斗几十分钟不停歇，也不会让人疲惫，只会越来越兴奋。这是他作为顶级动作片大师，艺术功力的体现。

例如他打响名声的《终结者》，高潮是连续三波对战。

第一波追逐以炸弹炸毁油罐车告终，第二波T800浴火站起追杀凯尔萨拉最后被炸成两截，第三波爬行追逐中被萨拉用液压机剿灭。

三波都开始于主角处于劣势被追，都收束于主角巧妙反杀终结者，单拎出来作为高潮，都情绪完整。

但卡梅隆连用三次，让终结者一次次命不绝，把战斗不断拉长到倍数级悲壮惨烈，让观众跟主角分享拼至最后一格血的筋疲力尽，充分展现他的审美和掌控力。

成名后他更放肆，以巅峰之作《终结者2》为代表，整部戏两个半小时，从头到尾几乎是一场接一场的更换大小交通工具和花样武器的对抗。

而这些对抗也无一例外，发生在弥漫工业科技氛围的环境——医院电梯、机器人实验室、高速公路、炼钢厂，每一场正方都凭借致巧武器使用，以弱胜强。

自我颠覆

可到了2009年的《阿凡达》，上述卡氏惯例却出现了偏移。

表面看，《阿凡达》也符合他经典的对抗格局，是人类与大自然（潘多拉星球）、与非人生物（纳美人和各种飞禽走兽植被）的冲突。

人类在这里连呼吸都需要面罩，十足弱势群体。非人一方的纳美人明显更强大，冷兵器可以击落飞船，指挥兽群可冲击枪炮机甲，还可与全球生灵联网。

但与此同时，人类担任的是破坏环境的反派，非人的一方反成了守护者和反抗者。

做个类比，这就像《终结者》变成人类刺杀康纳，机械人前来保护他，或《异形2》军队掠夺资源，异形殊死保卫家园。完全逆转。

当然开阔下思路，《阿凡达1》勉强也可以解释成卡氏模式的延续。

正方主角杰克不赞同以上校为代表的反派军方，但身体残疾无力正面对抗，只好借助高科技——阿凡达。

最后杰克驾驭阿凡达与上校单挑，也可以看成是人力+科技战胜了怪兽（军人体内的野心欲望），还能套入经典模式。

但到今年《阿凡达2》，连上述曲线解读也无法成立了。

阿凡达作为第一部的核心技术非但没什么进化，还被白菜化，反派上校一伙纷纷用上成了大蓝人。

他们得不到大部队支持，独自潜入陌生丛林，追踪目标，以寡敌众，酷似《异形2》那群同行的处境。

而与此同时，影片真正的主角在干嘛呢？

在自家地盘家长里短，青少年打架陷害交朋友，父母操心儿女教育，家族间化解龃龉，为新宠物争吵不休，都是些一地鸡毛的日常纠纷。

这样的局面下，明明是反派却更像英雄就不奇怪了。因为从商业片、尤其是卡梅隆动作片的标准来看，这里头坏人的戏天然就更抓人嘛。

至少在我看那场，主角学习水之道、博览各种自然风光时，离场去释放尿意的观众是最多的。

当坏人在拼命适应新科技、了解新环境、制定新战略，好人却在当《国家地理》的节目导游、在演“儿子去哪儿”的家庭综艺。

而且坏人虽然开上了阿凡达，还不忘找一群人类脸孔的帮手。

这么演下去，观众会把情绪代入到哪一边，恐怕都要成个问题了。

解决问题

卡梅隆当然也知道问题存在。

他解决用的是很原始的办法，也许是唯一的方法，就是让坏人多干点坏事，把同情分扳回来。

上校一伙擒住主角家人，捆绑、殴打、粗暴威胁，显示他们并不怜悯弱小。

烧毁海洋部的房屋，枪杀图鲲，对族人的哭嚎报以嘲弄，显出他们冷血残暴。

雇佣猎人头子动不动学丁修来句“得加钱”，捕到图鲲又示范抽取精华抛弃尸体，突出他们伤天害理唯利是图。

总之，就是要让这群人逾越商业片的道德底线，绝不被认作正面角色，绝不获得观众的投射。

但偏偏他们又不是那么过火。除了交战，军人猎人其实都对杀戮较为克制，顶多心狠手辣，绝没有往泯灭人性的恶棍去塑造。

上校一伙相处时，无论讨论任务还是插科打诨，都像一支亲密靠谱的团队，跟《异形2》那群正面形象的大兵几乎没区别。

而猎人首领也不是一味的卑鄙逐利之徒，其人不乏讨喜的小个性，大难当前也有几个颇为爷们儿的反应。

就像我上次说的，如此行为人设，放在《速度与激情》系列，随便找个理由就能洗白，你看杰森·斯坦森那角色杀过一屋子警察都能。

因此部《阿凡达2》出现一种两难——让反派正常行动吧，一不留神就像正派，把他们往坏了塑造吧，又战战兢兢不敢用力。

这种纠结，当然不是卡梅隆不会写角色，原因出在他创作上更根本的矛盾。

一方面，他卯足力气想讲一个批判资源掠夺、赞颂自然之美、呼吁保护环境的主题。

另一方面，他的手艺之花依然在那些掌握着科技机械的角色身上绽放。一到他们施展本领，场面就无法不神采焕发，大抢土著们的风头。

当年第一部遭军事博主吐槽“未来军队战斗这么落后”之类，也是同样矛盾下的妥协产物。

并非卡梅隆军事细节敷衍，而是主题先行，再用设定填坑，无法不留下槽点。

卡导演为何那样

行文至此，终于能跟标题挂上钩了。有很多人评价《阿凡达2》特效完美，情节老套。

其实情节老套从来不是问题。太多经典电影，情节单抽出来老套至极。而追求新奇创意的影片未必受待见。

一部电影的情节只要契合风格艺术，每件事都发生得顺理成章，自然会让人愉快投入，没人会分心去想它是不是老套。

《阿凡达2》之所以让人觉得老套，还是卡梅隆为了兼顾主题表达和手艺亮点，让故事不可避免出现了别扭，尽管他竭力让这种别扭降到了最低。

因此整个情节缺乏他以往那种浑然的完整性，角色的性格和行动并没有一顺到底的逻辑。

电影无法紧扣人心，自然会有人琢磨问题出在哪儿，然后很难不注意到——原来情节挺老套的——其实这根本不算什么致命短板。

我看有卡粉表示失望，说《终结者2》，《真实的谎言》那么强，卡梅隆写剧本的水平退步了。

不是这样的。《阿凡达2》对一些场景群戏的精准掌控，跟他盛年佳作比毫不逊色。

不是卡梅隆退步了，只是这不再是他最拿手的那种剧本了。

从2009年的《阿凡达》，卡梅隆就走出了带给过他巨大声望的创作舒适圈，跳进陌生的海域游弋。

他俨然化身《终结者》穿越过去的凯尔·里斯，俨然被《异形2》深入兽穴的雷普利附了身。

通过史无前例的小蓝人系列，他也把自己逼入一个没有优势的环境，艰难地应付挑战。

所以也不难理解，他玩了命低把特效推向极限，即便早已远超同时代同行，依然想百尺竿头更进一步的原因何在。

因为那就是他掌中的科技武器，就是他镜头下那么多英雄赖以取胜的法宝。

《阿凡达》是潘多拉星与人类的战争，也是卡梅隆与自己的战争。

我们可能永远无法真正搞懂他为什么这么做，但有一点可以确定——

也许他不再拍那些熟悉的英雄了，但他还是这个时代的英雄。

简单来说进行了一场大型荧幕祛魅，永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是，随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似，但是这甚至不是人类的同一性，只是你们欧美人的同一性啊！看到那么多编剧感到有点崩溃，好几个人就编了这出来，已经懒到这种程度了吗…

要说一个典中典的剧情桥段也就算了，但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折，都已经在无数的电影里出现过无数遍，比如说：一位gifted但为之困扰的年轻女性，为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会；兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感，至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船，再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西，经典到像公益宣传片啊！亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了，连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗？男主和大女儿（对不起，名字记不住）交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样，非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话，想必是大男子主义吧。

还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突，真有用的子弹只有一颗，打到大儿子身上了。关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意，只是用来剧情杀，再杀，无限杀，脑内接口出故障可以是癫痫，捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了，前言不搭后语，所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算，敷衍且随意。后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。

又：真有什么私仇要解决的话，既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了，为什么不一开始就1v1，却非要卷进来这么多人呢？哦，原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊，那没事了。已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样，某天惊觉上校死而复生，阿凡达第三部，堂堂登场！

卡梅隆对自然的痴迷之中，窥探到了自然的母系属性，以及人类对自然的掠夺，这是他的电影核心主题之一。

他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界，比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船，比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。

但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的，是相悖的。

也许是本身的性别特权，使他无法正视在父权社会中，男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫，正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫，两者如出一辙。

所以他电影中的父亲Jake Sully，在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。

当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿，妻子Neytiri刚刚怀孕生产，却顺从的身居次位，仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜，这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。

或者说，远古女神再次通过象征降临男人的梦境，但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中，要么是作为象征的女神mother Eva，要么是已经死去的女性科学家，要么是非人的动物Tulkun，男人再次发现了执掌生死的自然女神，却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。

也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾，或者说两者矛盾所造成的恐惧，这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离，让执掌生命的女人远离暴力（死亡权力），让执掌暴力的女人远离生育，可以非常明显的觉察到，其中的女性角色，都必须有所选择，很明显生育女神们，水族女祭司，与爱娃通灵的女主角Kiri，甚至被杀死的动物母亲，选择死亡权力的女性角色们，天空人司令部的总司令，偶尔露脸几个不知道名字的打女（虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑）。

当然，卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系，母亲是神箭手，但是她在大多数时候远离暴力，她被禁止为自己发起暴力，她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子，照顾男人，以及为男人做饭，包扎，所以母亲平时是远离暴力的圣母，只有在特别情况下才被允许使用暴力，那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力，但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。

为什么这么做，因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由，那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁，父亲的合法存在也必然会遭受质疑，卡梅隆的电影中，父亲的权力只来自于死亡，他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。

当远古女神重新降临，她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死，带个人类生命与死亡的最初体验，对于婴儿来说，被母亲注视爱护则是生，被母亲无视忽略则是死，这是人类所经历的第一道权力构架，女神孕育婴儿，也杀死婴儿。

无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌，这也是一个父系家庭解体的时代，婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。

非婚生育与婚姻生育，母系家庭与父系家庭，女人不加入婚姻，男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗，也正是这两种家庭的对抗，也就是母亲与妻子的对抗。

妻子不是母亲，母亲不会成为妻子，这是一道女人的二选一题，妻子为丈夫代孕孩子，母亲为孩子选择基因。

自然母亲残暴冷酷，不为任何雄性创造后代，并对雄性竞争冷眼旁观，弱者死去，强者胜出，母亲永远选择优胜者，哪怕她们选择的是同一个优胜者，但并不意味着母亲会成为妻子，优胜者永远在不断变化，母亲的选择也永远在改变。

奴役母亲的人民将会被奴役，极权在父权中孕育而生，这是人类将母亲变成妻子的惩罚，但这不是唯一的惩罚，也不是最重的惩罚。

人类已经失去母亲，所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主，无条件的爱着关注着女主角的男主角，给女人提供庇护与安全感的男人，是真实的男人吗？自然界中，只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在，人类寻觅爱情，正如孩子寻觅母亲。

父亲在父系家庭中所扮演的角色，则是模仿缺失的母亲，但成为母亲并不是男人的天性，性行为是他们繁殖的最终点，他们天生无法与婴儿链接，他们惶惶不可终日，丧偶式育儿，频繁出轨，靠着权威维持续着合法性（正如阿凡达中尴尬的父亲），但他们也缺失母亲，人们向妻子，向丈夫，甚至向孩子与当权者，寻觅母爱，可母亲的踪迹早已消失在历史之中，爱也成为了控制，绑架，与剥夺。

人类失去母亲太久了，那些对丈夫失望的妻子，甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲，向他们索取关注，母爱，与庇护。

我们都希望，母神Eva将重临人间，她如我们所想象的，强大，温暖，残酷，孕育生命，也带来死亡，虽然此时的她离我们还很遥远，但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。

在此之前，人类只能成为自己的母亲。

总体感觉——

200块的IMAX票价也值！全程看得聚精会神，完全投入，这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那样工整和浑然，但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题（除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外）。这种“old school”式的电影，让我们意识到为何必须去影院看电影；让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今，已经很少有人还这样拍电影了！且看且珍惜吧。

特效/画面——

绝对100分！看片过程中，我再次意识到，卡梅隆导演的电影，其视觉效果绝对是蓝星最顶级的！其他商业大片，都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》，其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片，在特效上多少都会有些问题，比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后，没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了，其视觉效果看起来依然是完美的！

《复联4》

有网友说，十多年来，电影特效进步飞速，现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受，那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面，你会发现，差距真的非常明显。比如《复联4：终局之战》，成本同样有3.5亿美元之高，但结尾复联与灭霸对决一场，复联这边列队时，远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果，恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比（尽管我刚看完时也感觉挺过瘾）《水之道》，如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷，那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达：水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定，无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具，或者远处的数字置景，都毫无瑕疵！这一点上，我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比，都领先十年甚至更多！目前看到的电影画面，即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时，《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具，都极具真实感！这不仅仅是指其特效质感的真实，而且是说，这些东西都像是真的存在，都是可以实用的！绝非很多科幻大片中器具那样华而不实，看着就像某种概念设计，仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具，足够武装3到5部普通科幻大片！例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等，令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象，但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用，完全是卡梅隆的风格！对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格，我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——

非常遗憾，如果非要打分，我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分！当然，首先要承认，第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》，也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕，卡梅隆用了一个小时时间，远远超过一般大片第一幕（半小时甚至20分钟）的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中，卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景：体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷，应该是他在这两部电影里，强化某些观众感受，为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择，但实际观感我个人觉得还ok，不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力：一个是节奏流畅，起承转合有序，一个个小高潮铺垫到大高潮；另外就是，卡梅隆会把故事讲得很细，认真铺垫角色情绪，虽然没有大块的文戏，但随时都会照应角色。从这点上说，卡梅隆的剧本确实相当传统，依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动，不像有些商业大片，动作场面和故事悬念成了最重要的部分，角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下，这部的角色真的有点多，主角一家就6个人了，还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等，几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长，散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——

上校与蜘蛛、杰克与两个儿子，这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色，某种程度上是第一部里杰克角色的延续：找不到归属感，缺乏力量，最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻，也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开，还是有点工具化了（其实我有个点子，不如让他代替父亲接受上校的挑战，力战而死）。小儿子的叛逆也没完全写透，还是见好就收为大局服务。其实这一部里，身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校，身体变成蓝人，内心还是人类，而且是被灌输进这个躯体的，他就没有一点不适？当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人，那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在？当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时，会不会有不一样的感受？上校在猎杀杰克的过程中，如果再多些与蜘蛛的互动，表现两人之间的情感，结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——

西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思！70岁的女演员，却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着，表演的概念将被改变甚至颠覆！年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍，演员们将拥有更多自由，更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险，显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——

场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中，我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗，而是惊心动魄的猎“鲸”行动！整场戏既刺激又沉重，把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理，这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱，也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——

杰克一家在救女儿时，海族那些人跑到哪儿去了？这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排，我觉得是卡梅隆有意为之！有人分析，Kiri是感应艾娃而生，如果真是这样，那第三部她就是绝对的主角了！想想也很有道理，毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体，森林中的圣树和海里的并不一样，它们就像服务器，可以交换数据，但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级，让潘多拉星彻底觉醒！我推测，这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——

第三部应该是几年后，孩子们长大了，杰克开始衰老。Kiri成为大祭司，蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名，会不会暗示第三部以植物而非动物为主？影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider，看完第二部就比较好猜了，可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。在这部中，人类的舰队可能抵达了潘多拉，双方会进行一场星球级别的大战，人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人类特遣队在大败之后，与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍，跟随几个地球人一起回到地球，他们带着艾娃的种子，这些种子可以改变地球的环境，解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动，他们给地球传递了错误的情报，准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解，地球得以改善，地球人、阿凡达和纳威人从此共存。

上来先放结论：电影的主角是洛阿克为首的年轻一代，而除了人类以外，真正的反派正是萨利为首的成人。

如何让少年在短时间内获得成长，不外乎是让他经历一场冒险，于洛阿克而言这场冒险的开端就是他在三兄弟岩与帕亚坎的相遇：帕亚坎帮洛阿克转危为安，洛阿克帮帕亚坎解除痛苦，两者在相识相知中建立起了难能可贵的信任和友谊。

反观萨利和特诺瓦里为首的成人对洛阿克和帕亚坎及其两者之间的看法则截然相反：萨利一直将二儿子视之为眼中钉肉中刺，妥妥的不稳定因素，父子之间建立不起信任；特诺瓦里代表的岛礁族人将帕亚坎视之为“杀人”图鲲，即便帕亚坎的作为是好心办坏事也无济于事，两者之间建立不起友谊；在成人看来，洛阿克和帕亚坎的友谊于情于理都应该到此为止了，哪怕观众知道这两者是“缘分让我们相遇乱世以外，命运却要我们危难中相爱”也无济于事。可以说萨利为首固步自封、冥顽不灵、趋利避害的成人才是电影里除人类以外的最大反派。

故事的转折点在于捕猎船盯上了离群的帕亚坎，而路见不平的洛阿克出手相救，激起了萨利和上校之间积怨已久的矛盾。而在上校即将轻取萨利的关键时刻，又是不被成人接受的帕亚坎出手相救，才逆转了局势，不至于一败涂地。如果说没有萨利的患得患失、优柔寡断，就不会让一家屡入险境；没有洛阿克的勇于冒险、重情重义，就不会让一家绝处逢生。

由此可见，卡梅隆是赞许洛阿克的冒险精神和反抗精神的，虽然他的冒进也使他的家人遭受了损失，但是这正是萨利在这部电影里缺失的东西。在电影结尾处，萨利终于意识到家人不是软肋而是堡垒，但凡你敢放手一搏，家人便是你最坚强的后盾。期待第三部里整装待发、报仇雪恨的萨利一家。