鬼灭之奏

都吹是神作，我尝试了两次，最终还是没能看过20集。 在21世纪马上就要跨入第三个十年的今天，回顾过去，日漫每年或者每几年都会出现一些很好的作品，但不可否认的是，近些年相对而言新颖的东西已经越来越少。 时间久了，许多2010年之前的经典作品都被埋掉，不再被今天的少年看到，或是被太多人拒绝看到，只因为那些作品有了点年龄。于是，在各种动漫花里胡哨眼花缭乱的2019年，鬼灭之刃这样一部空有制作的片子出来了，好像每个喜欢这部作品的人都在吹19集特效有多好多好，从来没见人讨论内容的深浅和人物的塑造，也许喜欢看这部作品的人根本不懂什么叫人物和剧情？在日漫迟缓下来的今日，难道只靠优良的制作和不及格的剧情就能封神了么？ 若是你真的对这部作品欲罢不能，喜欢看里面自我催眠的絮絮叨叨的男主和尴尬重复的内心戏，及任务刷怪式的内容，那么我建议可以去看看那些日漫史上的名作，以及豆瓣上面高分的国产动画，我想也许你会发现新的天地。而鬼灭之刃这样的一部作品最多也就算侏儒里面拔出来的一个矮子。

2020.12.29更新

新出的电影续集在日本引起了倾国的轰动，据说甚至推动了日本停滞不前的经济。或许现在这部作品已经不是好与不好就能简单概括的了。参考国内和日本引起的反响，过去十年日漫最重要的两部作品可能就是进击的巨人和鬼灭之刃。在日漫走到这个地步的今天，一些老套路新塑的作品也不断再红，都说人类的审美是一个轮回（可能不止审美），那么这个时候在这个节骨点上，鬼灭又是有巨大情怀的武士刀剑少年战斗题材，再加上精美的制作和国力的捧持，产生这么大的影响也便不足为奇。

我们多久没有看到一部优秀的少年王道动画了？

这样的疑问的背后是少年王道本身的没落。不只是因为当前该题材的后继乏力，更是因为这一领域已经产生过太多的优秀作品，在闪耀发光的同时也堵死了后来者的路。

从龙珠、灌篮高手、猎人，到火影忍者、死神、海贼王三大台柱逐一走向谢幕，少年王道作品已经形成了极其成熟的套路。作者在少年Jump友情、努力、胜利的主旨下努力追求着各类桥段的排列组合，让主角声嘶力竭地呼喊着似而不同的励志宣言。其中许多长篇作品在遗憾中完结，在暴露一系列问题的同时，似乎也预示着什么：

不仅是读者，似乎连作者本人也开始厌倦无穷无尽的王道热血了。

这就是鬼灭之刃的诞生环境：在一片被前人高度深耕的红海中，向一群几近审美疲劳的读者讲述一个他们早已失去新鲜感的少年王道故事。

它面临的问题就是：

既然你的每一步都能被猜到，那你要如何打动读者呢？

这就是本文的主旨，也鬼灭之刃给出的答案：

模仿与精简。

模仿与既视感

鬼灭之刃是一部极度有既视感的作品——它高度借鉴了少年王道的剧情与青年漫的设定。

如诸多作品一样，主角因为自己的“疏忽”，导致全家被杀死走上冒险之路。他的动机结合了两个常见桥段——追寻圣物与复仇。一方面，像吉尔迦美什追寻不死药、亚瑟王的骑士追寻圣杯一样，主角炭治郎追寻着“灵药”以治愈妹妹的异变，这个情节和钢之炼金术师的开头非常相似；另一面，主角追寻着让家人惨死的仇敌，这个仇敌通常和最终Boss有关，是一个复仇故事的模板。

而在世界观设置上，人之天敌食人鬼的设定很难不让人想起一系列作品：进击的巨人、东京喰种、甲铁城、暮光之城、生化危机，以及该题材的祖宗——寄生兽。在以上几部作品中，主角同时是人和巨人、人和喰种、人和僵尸、人和寄生兽、人和吸血鬼，而主角炭治郎的妹妹也同时是人和鬼，也和以上一些作品的主角一样，承担了沟通人类与食人异类的桥梁作用。而鬼的弱点为砍头也有极重的僵尸片既视感，和巨人中的后颈弱点颇为相似。

而在战斗元素上，呼吸与剑术的组合本质上是少年漫异能的换汤不换药：异能必然包括操纵自然现象，如发火、控水、控雷、控沙，进而出现催眠术、肉体强化术、空间转移与时间操纵术，以及治疗、屏障、隐身、反隐、续命等能力，区别仅在于名称是叫替身、忍术、恶魔果实还是宝可梦绝招。

最后在能力成长上，靠考试与考核的方式锻炼主角，引入同龄角色，同时采用天赋异禀与家世传承等设定解释主角的突飞猛进：炭治郎不仅总能在关键时刻领悟到技能，还能受益于祖先流传的秘法，来对抗最终反派。与最终反派相对，也会有一个超强的最终正派向主角传授技能。但这个人不是已经死了就是快死了，只好借后人之手惩奸除恶。后续漫画中，日之呼吸创始人超强正派继国缘一与其哥哥的恩怨很有火影中的阿修罗与因陀罗的传说，就连其象征日与月也完全一致。

除此之外，可以在之后的漫画中看到各种熟悉的桥段：同行的哥哥打击弟弟，是不想让他从事危险的工作；敌人与正派死前必然有完整详细的回忆；正派一定会落单与敌人单挑，碰到的反派是以前的朋友，在战斗中解开心结……

所以，鬼灭之刃毫无疑问是一个模仿者，在其作品中融入了大量前辈作品的成功元素。但一昧吞食前人的尸体并不能保证作品的营养，我的英雄学院的后续乏力就是一个典型反例。

这也是鬼灭之刃出彩的原因，它在已有套路的基础上进行了大刀阔斧的精简。

精简与轻量化

精简战略的逻辑是这样的：既然无法避免套路，既然能预测到读者对套路的厌烦，那就加快情节的发展速度，在其厌倦前抢先一步跳到下一部分内容，以维持新鲜感。

这种手法类似音乐手游：如果读者对低难度下的游戏模式感到厌倦，就推出速度更快的高难度模式以满足其需求。

相对于长篇王道漫画，鬼灭的精简体现在以下方面：

更少的同龄角色：

主角的同龄人总共只有四人：我妻善逸（黄毛“懦夫”）、嘴平伊之助（猪头傻瓜）、栗花落香奈乎（无口优等生）、不死川玄弥（暴躁的不高兴），特色也非常明显乃至脸谱——一个外表软弱有时却担当可靠，一个外表粗野内心偶有柔软，一个沉着冷静充当智力角色，一个长着反派脸苦大仇深擅长使用黑化技能。没有超大型的锦标赛和前赴后继的宿敌出现，更少的同龄人物方便了剧情的把控和塑造；

更少的敌人：

反派军团的缩水速度更快，实质敌人更少。敌人团体十二鬼月中，下弦的鬼被快速清理抛弃，让线性打怪的进度大大加快。漫画200回不到，除Boss外的敌人都死亡殆尽。角色的死亡除了推进剧情，也是为剧情减轻负担，更快推向高潮。

更少的能力开发与训练桥段：

主角修炼的剧情和同类作品相比更少，更多通过现场的回忆与发挥来克服难关。以往同类作品往往采用主角修炼之时由配角推动情节的方式，等到配角被打得半死时再由主角登场。炭治郎则通过临场顿悟学习的方式对战每一个阶段Boss，在精简剧情的同时也造成了重复乏味之感。

更少的情感线索：

主角和同阵营人物之间不存在任何复杂的、成长性的情感线，只有感化与被感化间的关系，羁绊一旦形成就立刻定型，变为牢固的友谊，更没有情感线与恋爱元素。

更快的实力推进：主角跨越了十个阶层，在一年左右的时间里从底层迅速成长为顶级的柱级战力，几乎毫无中间阶层的停留，这在以往的少年王道长篇中也十分罕见。

而精简的结果，就是更快的节奏与更轻量化的剧情，牺牲了篇幅，却让整个故事更加易于把控。本作作者克制住了描绘更大世界的野心，将剧情牢牢把握在可控范围内，通过从前人的得失中吸取经验，在少年王道的大框架下小修小补，既不标新立异，却也绝不犯错，这段旅程眼看将要圆满完成。

所以，模仿+精简的剧本，就是鬼灭之刃的成功秘诀么？

我的看法恰恰相反：漫画原作仅仅做到了中规中矩，离优秀还是颇有距离。

真正成就这部动画的，是豪华的动画制作与配乐，是其原作改编过程中得到的强大资源，

更是衍生出这一分配的业界生态。

王道浪漫与落日余晖

优秀的动画制作能使漫画焕发新生：骨头社捧起了英雄学院，WS彻底抵消了巨人原作不羁画风的劝退效果。同样UFO也成就了鬼灭，通过运用3D浮世绘风格，其在漫画中表现混乱而区分度极低的呼吸剑术，在动画中反倒成了视效上的加分项。

但为什么鬼灭能有这样的待遇？为何其漫画能获得如此的成功？

很大程度上，是因为同题材强有力的竞争者的缺席。曾经的三大台柱两部完结，火影后续的博人传每况愈下，海贼也在和之国篇陷入冗长拖沓的低潮，新捧出的英雄学院靠动画续命，但漫画不断恶化，扑街已经是早晚的事。在此种情况下，弥补了少年王道空缺的鬼灭才得以脱颖而出。

这也是为什么我认为鬼灭之刃是少年王道题材衰落的标志，不是因为我认为其不优秀或有严重问题，而是因为这部挑大梁的作品仅仅做到了模仿和精简，没有任何独创、有进取之感的新内容，更像一部工业化的少年王道活标本。

用不好听的说法，鬼灭的模仿就是流水线式的剧情，把前人用过的有效桥段翻新整合；而精简则是轻量化、快餐化——现在的年轻人没有耐心看主角从底层一步步走十个阶层爬上去，那就让他一步到位；群像处理麻烦就减少角色、快速杀死角色、靠死前的回忆完成人物塑造。

而无论是作品主旨、战斗系统和人物塑造上，这部作品都缺乏创新之处，更比不上同题材的优秀前辈。如果没有UFO的精良动画，从漫画入手，我是绝对不会看下去的。

而对前辈作品的高度依赖也导致鬼灭成了一部非常“挑人”的动画：你的观后感很大程度上决定于自身的年龄和观赏经验。

如果你是青少年，同时没有接触过优秀的少年漫画，那很可能会对鬼灭一见钟情，因为这是该题材诸多前辈的智慧结晶，也是动画制作方心血的结晶；

但如果是经验丰富的动漫观赏者，在赞叹与制作与音乐之余，可能会失望于这部作品与同题材套路的雷同与重复之处，更没有思想性上的独创性挖掘，简直是一部快餐版的少年王道剧本模板。换言之，鬼灭独立看是制作优秀的，但从这一题材发展的角度则是在原地踏步，停留在对前人范式的总结与修补，连改良也说不上。当然这不能单纯指责作者，而是因为少年王道这一类型的生命力正在逐渐下降，其可供探索的空间也越来越少。

少年王道代表着的是一种浪漫主义精神，一种对未来与未知领域近乎盲目的乐观与冲劲，以及对成人社会简单化、戏剧化的重塑。在少年人走向社会的过程中，这种浪漫情节足以满足他们对未来的憧憬与幻想，而少年人总是一代代地出现，这也是少年王道的存在基础。

但时代总会变，曾经的死忠少年读者会长大成人，不再为这一类型感动，而新一代的青少年在出生起就被从龙珠到火影的各类经典少年漫环绕，他们必将有着比上一代在同龄时期更挑剔的审美，导致同题材的后来者举步维艰。新读者接触经典少年王道的最大障碍是其漫长的篇幅与时间成本，这也是我看来鬼灭之刃脱颖而出的重要因素——在吸取前辈经验的基础上，它以更为轻量化、快餐化的方式讲完了一个本可以长得多的故事，在注意力是稀缺资源的当下，这无疑是一大优势。

所以该如何评价鬼灭之刃？

我认为这是对前人作品精心模仿与精简后的模板之作。它的价值恰恰在于缺乏个性，而具备很高的可复制性、可迁移性，也算是某种意义上王道桥段的“集大成者”，散发着某种题材极端成熟后的气息——一种产业化、流水线般的熟悉与端庄感，如模具般一丝不苟的工业精良感。

但从商业与大众口碑的角度，鬼灭无疑是成功了，可下一部少年王道的出路又在何处？

轻量化的流水线风格还能继续创造奇迹，满足更挑剔的读者么？

是否只有更“轻”、更“快”、更先声夺人的风格才能艰难求生呢？

如果鬼灭之刃不是王道的演化终点，那终点又在何处何方？

能回到这些问题的，只有历史本身。少年王道的浪漫会以怎样的方式生存或就此淘汰，只能由我们和未来的观众们亲自见证了。

首发于B站专栏：

//www.bilibili.com/read/cv4803850

各种体系设定明显是抄袭死神。

战斗体系，血脉体系，势力体系，以及主角们的人设背景，与死神如出一辙，竟然还有这么多人追捧，是时代更迭让新手们只知道这种抄袭的动画，还是让老手们记不起当年的民工神番死神？真是羞于看鬼灭之刃这部动漫，而且B站竟然有人专门出视频吹捧这部动漫，文案写的很好，而且豆瓣的热评中竟然有人说出和那个视频中一模一样的话，笑掉大牙

两星给制作公司 半星给战斗设计 最后半星给音乐 剧情零分 说感情细腻的你们应该只有十一二岁吧 剧情是日本地摊动漫常见的套路好吗？只有十一二岁的动漫处男处女才会感动吧，男角色跟个女人一样老是哭 一点风度都没有，我妻善逸和野猪老是在那里鬼叫真TM烦,这动漫和国产电影一样 票房越高越LJ，毕竟大部分人只适合看LJ，高端的作品永远只适合小部分人

写在前面：其实看到有很多人评价这部剧剧情低幼化之类，确实鬼灭属于比较中规中矩的热血番，但是如果能带着一种欣赏的眼光去对待这部番，其实是可以获得很极致的体验和收获的。

从高三到大一结束，已经有两年多没有追过番，这次算是心血来潮，攒了20集两口气追平，在看到第19集之前网评就已经炸了，并且也是因为这一集的评价才决定试着看一看，所以对第19集格外期待，以至于看到第17集善逸六连绝杀的时候也没有特别的情绪煽动（因为当时满脑子都是第19集），后来再看了一遍第17集高能的那一段果然还是起了一身鸡皮疙瘩……没错现在我是善吹了。

还是言归正传，由于不是专业人士，之前也没有写过任何影评剧评，所以只能作为一个门外汉，从比较主观的角度表达一下第19集的观感体验。由于在这之前已经看了很多评论说这一集已经封神，所以我个人还是很害怕对这一集的期待会落空。

在我看来，这一集进入高潮的前奏大概是从祢豆子替炭治郎挡下蜘蛛丝开始，引出本集最核心的主题——「羁绊」。

紧接着，「生生流转」和对手使出血鬼术的对峙将本集推向高潮，这里还是有点小震撼，但是说实话，到目前为止除了特效和BGM的完美贴合还有没有值得吹爆的特殊之处，剧情也和我看过为数不多的热血番中的大多数发展类似。

但是，回忆杀之后「火之神神乐」和BGM一起出现的时候再也憋不住眼泪，「羁绊」的主题也随着炭治郎的招式变化再次明朗——动作、剧情的呼应、特效、音乐，每一个部分都完美契合，相互衬托——可以说已经是一篇用词精美，就连遣词造句也十分点题的高分作文了，但是接下来的几分钟大概才是真正的高潮。

本来以为到这里就差不多可以落下帷幕，但祢豆子的觉醒和血鬼术当场泪崩，BGM的节奏也拿捏得恰到好处。一直高潮直到结尾为本集画上完美的句号。

看到这里我大概也明白了这一集为什么「封神」：兄妹二人通过对自我的突破，给出了自己的答案：「保护」。对于「保护」这个回答，也只是我自己总结的，所以一定不权威也不一定准确深刻，等之后再看几遍可能会有更仔细的分析，至少到这里已经是满分作文了，神回预定！

最后我想谈一谈这一集特别戳我的地方。

在被要求交出妹妹的时候，炭治郎的回答是这样的：“我怎么可能答应那种事！而且祢豆子不是物品，有自己的想法和意志，不可能成为你的妹妹！”

作为一个看日剧比看日漫多的人，在接触了这么久的日本文化之后，其实不难感受到根植于这些日剧日漫背后的隐隐约约的「大男子主义」倾向（这样的例子不胜枚举，大概印象比较深的是「半泽直树」里半泽直树的妻子和「白色巨塔」中的各色太太，虽然剧情本身的重点不在于此，但是还是给我留下了比较深的印象，然而这种印象汇聚起来就成为了日本社会对于一个妻子的形象较为固化的印象），所以在我现在对于关于女性的话题变得也有点敏感和神经质，在鬼说出“把你的妹妹交出来”的时候我就开始害怕男主可能会说出我讨厌的回答，但事实上他没有，并且已经为「羁绊」和「保护」做出了第一个解释和回答：我想要保护的不仅仅是家人的生命，还有他们的想法（可以理解为「尊重」），这大概也是我理想中的家人的样子，所以会有这么深的感触吧。

还有一点特别想补充的，其实从第一集开始，很多弹幕都在说内心戏过多的问题（甚至显得有点啰嗦），这个问题确实存在，但是不得不说这种两边都有内心戏的处理让每个人物（包括鬼）都变得更加饱满，也给打斗加分。而这一集这个问题几乎不存在，祢豆子觉醒的时候，没有任何对于她的血鬼术的解释，只是用接下来的动作简单地表达了和血有关这一个线索——因为不需要花时间解释，在这一集最高潮的部分，直奔主题是最好的选择，这大概也是这一集比较棒的一个处理吧。

「家族」「羁绊」是很多温情清新的日剧、日漫永恒的主题，这次「鬼灭之刃」用另一种方式同样赚足了眼泪。

至于为什么会被「封神」，为什么有那么多「泪崩」的评论，大概也是因为我们大多数人，都有着「家人的羁绊」，却在炭治郎和祢豆子面前自惭形秽吧。

其实不太能理解鬼灭的火爆程度。这个作品要是放在日漫的黄金年底只能说是一般吧。

梶浦由记的音乐没的说，动作场景和作画真是超一流（啥时候国漫也能做到这种程度啊），人物形象设计也不错。

故事情节就是正反两派对立互斗，不停打怪升级，有的桥段比较老套，故事整体的世界观也很平庸，有的细节还能看出作者本人的价值观非常“传统”（比如上下级关系，还有音柱那3个老婆，不过考虑到作品设定的时代，也算是可以理解），中规中矩吧。

最看不下去是人物塑造，每个角色就像是从设定里走出来的一样，脸谱化公式化，没有什么戏剧冲突，也看不出来复杂的情感和成长变化，表现角色全靠嘴炮+回忆杀，人物的感情和动机都有一种“按照设定走、为推进剧情服务”的感觉，非常不真实。主角团的塑造就很单薄苍白，炭治郎就是老好人+爱妹妹，猪头男就是头脑简单四肢发达，善逸就是胆小，祢豆子就是萌。主角战斗力升级的也很没有说服力，练着没几年就能赶上柱了，那些华丽招式都哪来的？猪头和善逸更像是从石头里蹦出来的，存在的价值完全就是衬托男主（包括战斗时打打配合）和卖萌搞笑，而且卖萌搞笑的桥段一点都不搞笑，全程嘶吼吐槽，用力过猛，看的真是脚趾抠地恨不得快进。

总体来说就是华丽外衣下裹着的一部平庸之作，甚至这个剧本有点浪费作画和音乐了，看看热闹就好~