蜘蛛侠：平行宇宙
分类：动画片美国2018
主演：沙梅克·摩尔,杰克·约翰逊,海莉·斯坦菲尔德,马赫沙拉·阿里,布莱恩·泰里·亨利,莉莉·汤姆林,劳伦·维勒斯,佐伊·克罗维兹,约翰·木兰尼,贵美子·格伦,尼古拉斯·凯奇,凯瑟琳·哈恩,列维·施瑞博尔,克里斯·派恩,娜塔丽·莫瑞丝,奥斯卡·伊萨克,格里塔·李,斯坦·李,乔玛·塔科内,华金·科西奥,蕾克·贝尔,梅勒妮·海恩斯,尼克·杰恩,穆尼卜·拉赫曼,卡洛斯·萨拉戈萨,黛西·罗斯·布莱内斯,里夫·霍顿,哈里森·奈特,莱克斯·朗,凯特琳·麦肯纳-威尔金森,斯科特·门维尔,克里斯托弗·米勒,德维卡·帕利赫,柯特
导演：鲍勃·佩尔西凯蒂,彼得·拉姆齐,罗德尼·罗斯曼
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 说说漫画里的小黑蛛迈尔斯
提到蜘蛛侠，很多人就只能想到彼得·帕克，但其实不是这样的，他还有很多身份和名字。
比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明，以及我们今天的主角：
小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。
在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]中，这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起，降魔打怪，不在话下。
而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。
独特的CG加手绘动画混合，对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感，细腻丰满的人物塑造和剧情，幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠：平行宇宙]已经收获回报——
纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名，甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。
6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛，在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。
而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。
几十年来，漫威始终处于美国流行文化的最前线，当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。
08年11月，贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统，成为了美国历史上的第一位非裔总统。
在此几个月前，漫威漫画的办公室就早已坐不住了。
当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围：
当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时，我们意识到，美国即将选出第一位非裔总统了，也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。
于是，这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。
他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者，可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。
在漫画《终极蜘蛛侠》中，蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——
诺曼·奥斯本。随之，他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。
黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时，不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。
迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。
其实起初，编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠，作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分，但后来由于角色的故事还没有完全展开，计划流产。
之后，在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中，漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去，迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。
当时，彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔，与之激战而耗尽力气、受了重伤。
他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去，而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。
那时，他已经获得了蜘蛛侠的力量，只是，天性自由的他只想做个普通人，并不想成为超级英雄。
但彼得的死让他把责任揽到了自己身上，因为当他赶往战场时，已经一切都太迟了。
继承彼得的遗志，男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——
“能力越大，责任越大，如果是彼得·帕克，他会怎么做呢？”
小黑蛛迈尔斯诞生了。
当然，《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事，发生在“终极宇宙”，并非是漫威系列的主宇宙。
“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者，在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。
除了小黑蛛，其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。
小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系，就像[蜘蛛侠：平行宇宙]动画里展现的那样，常常是亦师亦友的。
虽然在“终极宇宙”里，小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克，并且以此为契机走上了超英道路。
但因为漫威的平行宇宙设定，两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。
最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里，在蜘蛛侠诞生50周年之际，漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。
在此，彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。
主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中，遭到了反派神秘法师的暗算，而把他送到了平行世界，也就是小黑蛛在的终极宇宙。
两位超级英雄相见，自然是免不了先互相切磋一番，在确认了对方都是真的蜘蛛侠后，两人终于彼此惺惺相惜，而一起携手打败了神秘法师。
彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后，还专门去看望了梅婶，惹得读者一把辛酸泪。
最终，在钢铁侠和神盾局的帮助下，彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。
《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜，真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。
在平行宇宙剧情越发混乱之际，“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。
这之后，小黑蛛成为主宇宙的常驻，16岁的迈尔斯继续生活在纽约，既是一个平凡的高中生，享受着学业和爱情，又时常暗中去拯救下世界。
当然，这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅，什么事情都要插上一手。
不过，迈尔斯和彼得也有着很多的不同，除了肤色，还有家庭背景、生活环境等等。
比如，比起彼得由梅婶抚养长大，迈尔斯的父母都健在，他的家庭更完整一些。
而且，两人的核心技能也不同。
虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有，比如灵敏、迅捷、蛛丝等，但迈尔斯还有着更强大的能力，比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——
即贴近敌人的身体，用能量爆炸攻破对方的神经系统。
动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]里，小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。
迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现，即使不是划时代的，也是有着绝对开创意义的。
自从2011年他第一次在漫画中现身，争议就从没间断。
《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造，给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。
但同时也有很多读者和评论家质疑，小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。
当时，漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论：
一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号？怎么想都觉得有些不可思议吧。
但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定，用他自己的话来说就是：
尽我们的一份力，让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见，这是绝对正确的事情！
也正是有了斯坦·李老爷子的坚持，才有了这个生动有趣的角色诞生。
如果细心的观众，其实也可以在动画[蜘蛛侠：平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。
而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过：
这个故事中最激励我们的就是，任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。
我想，这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。
除了动画电影，其实，也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。
早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠：英雄归来]里，就已经有了对小黑蛛角色的暗示：
那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。
他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区，而那个侄子也就是后来的小黑蛛。
当然还有电影结束的彩蛋，小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。
所以，就问一句两位蜘蛛侠，什么时候同框呢？说说
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
2 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》中的彩蛋和致敬
首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。
年末压轴漫威大片《蜘蛛侠：平行宇宙》终于到来！不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢？影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋，喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密，让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。
迈尔斯·莫拉莱斯
黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》（Ultimate Fallout）第4期。在终极宇宙的彼得·帕克死后，意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。
除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。
漫画中，当发现自己的超能力后，迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后，迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到该用自己的能力去做好事。
刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装，常被路人吐槽衣着品味糟糕。
后来在神盾局遭到电光人袭击时，迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可，获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣，迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。
托比版蜘蛛侠
在影片开场蜘蛛侠的自述中，出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。
倒挂接吻，出自《蜘蛛侠》（2002）。
迫停列车，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
与玛丽·简约会，遭遇汽车砸来，出自《蜘蛛侠2》（2004）。
当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。
影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。在拍摄《蜘蛛侠2》时，由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤，所以特意安排了这样一幕：彼得从高楼掉到地上，起来后抚着后背喊痛。
经典台词
蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大，责任越大”在影片一开始由本叔叔说出，这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期，原来只是书中的旁述，在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲，令他决定运用自己的能力成为英雄。
开场中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面，而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。
蜘蛛侠代言
影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片，而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。
难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……
主题曲
蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片，当年的画风和歌词都十分洗脑。
DC漫画
影片中迈尔斯喜爱涂鸦，在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影，这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。
警车编号
影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960，这是经典剧集《法律与秩序》（Law and Order）中常见的警车牌号。而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利，他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。
另外，为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序：特殊受害者》。
迈尔斯女友
在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂（Katherine Bishop），曾经与迈尔斯有过恋爱关系，后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员，迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。
来点劲爆的，漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。
唐纳德·格洛弗
迈尔斯拜访亚伦家时，电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。
唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音，也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色，当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》中客串出演了给侄子（迈尔斯）买雪糕的亚伦·戴维斯。
42号蜘蛛
影片中，迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力，这点与漫画里的设定一致。不同的是，漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。
后来徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。
后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。
42号在影片中多次出现，包括在开场彼得的自述前，以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。
蜘蛛侠漫画
影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛侠的真实生活故事）的漫画书，对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。
而且影片中出现的漫画封面都有源可溯：
开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。
迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期，也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后，画面中出现了标题为“Two Spider-Men”（两个蜘蛛侠）的漫画。而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"（蜘蛛双侠）。
迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前，他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一个蜘蛛侠），完美呼应剧情内容。值得一提的是，这本假想漫画事实上并不存在，但漫威确实推出过漫画系列《假如》。该系列收集各种发生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。
在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期，封面中分别出现了秃鹰（Vulture）、绿魔（Green Goblin）和惊悚（Shocker）。
漫画作者
迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字，迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时，画面中出现的漫画封面也印有他的名字。
另外通讯录中还能看到Sara Phichelli（迈尔斯的作画者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙创作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小说作者）等人的名字。
另外相信大家都发现了，迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。
后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。
迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。斯特科是美国漫画领域的传奇人物，凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。可惜的是，迪特科已经在2018年6月离开人世，享年90年。
斯坦·李
影片中有一位重量级人物客串，他就是蜘蛛侠的另一位创作者，深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李（Stan Lee）。这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们，但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同，斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出，每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。
另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时，可以看到斯坦·李从他们身边走过。
多元宇宙
影片中，由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错，造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现，很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。
在漫威2015年的大事件“秘密战争”中，616主宇宙与终极宇宙相撞，形成了全新全异世界（从那以后成为了主宇宙）。彼得·帕克（E-616）、迈尔斯（E-1610）和蜘蛛温格（E-65）都是这次大事件中的幸存者之一。
而在“秘密战争”爆发前夕，一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后，他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍，共同抵御继承者家族的侵略。这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。
影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载，他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。
蜘蛛格温
蜘蛛格温（Spider Gwen）首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格温·史黛西（Gwen Stacy）。
其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙射出蛛丝想要救她，结果由于惯性，导致格温脖子摔断而亡。
来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。在这个宇宙中，格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。
这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。
影片中还展现了格温打架子鼓的片段，在漫画里格温是个爆裂鼓手，加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”（Mary Janes）。
另外，影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德，由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。
蜘猪侠
首次登场于1983年的Marvel Tails漫画，本名Peter Porker（彼得·波克，猪肉），英雄绰号为Spider-Ham（蜘蛛火腿）。
彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。
蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311，在这个宇宙中所有角色都是动物的形象，比如美国队长是只猫（Captain Americat）、钢铁侠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊猫（Black Panda）、蚁人变成了蚁蚁（Ant Ant）、玛丽·简是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……
蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"（伙伴们，今天到此结束），实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语，而且也是由一只猪说出来的。
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠：暗影》，真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。
漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。
后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。
本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音，颓废的大叔嗓音辨识度十足，你听出来了吗？
佩妮·帕克
日美混血儿佩妮·帕克（Peni Parker）来自Earth-14512，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第5期。
佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。
佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素，尤其是《新世纪福音战士》。除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外，佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……
连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。
616彼得
影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子，最终与玛丽·简感情破裂而离婚。其实在漫画中他俩的混更加复杂，由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份，导致梅姨被杀手枪击。为了挽救生命垂危的婶婶，彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易，用他们的婚姻换回梅姨的生命。于是在修改历史后的时间线中，彼得和玛丽从来没有结过婚。
彼得还提到了梅姨的死，实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中风而去世，离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密，但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。
金发彼得
影片中死去的彼得有着金色头发，这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利（Ben Reilly）。在漫画中，继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来，把原来棕色的头发染成了金色。
为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩，曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长，以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。
至此漫威已成功获得四个克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛侠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美国队长）、和克里斯·帕拉特（星爵）。
金并
威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期，更多时候是夜魔侠的死敌。金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目，拥有高智商和人类最强的格斗水平。
影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现，导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡，金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。漫画中，金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻，这才让蜘蛛侠捡回性命。
金并虽然深爱着他的妻儿，但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗，甚至想刺杀父亲。后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。
影片中金并由演员列维·施瑞博尔，他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。
徘徊者
迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色，直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里，亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。
最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期，徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯，后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。
本片中亚伦（徘徊者）为了保护侄子迈尔斯而死，这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。但在漫画中徘徊者并没有那么善良，他甚至威胁迈尔斯与他合作，结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去（后来又复活了）。
章鱼博士
影片中炼金术公司（Alchemax ）科学家奥利维亚（Olivia Octavius）的真实身份是章鱼博士（Doctor Octopus）。漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。
漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体，由于受到彼得的正义感影响，奥托领略到了蜘蛛侠的责任，成为了新的英雄究极蜘蛛侠（Superior Spider-Man）。奥托还利用彼得的身体认识了新女友（与玛丽·简分手了），帮他取得博士学位，建立帕克企业，登上人生高峰。
后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠，便选择牺牲自己，把身体还给了帕克
其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。在《蜘蛛侠：克隆传奇》中，当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后，他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。
在《蛛网勇士》中，来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。
绿魔
蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔（Green Goblin），本名诺曼·奥斯本（Norman Osborn），奥斯本集团的董事长，利用自己的身体进行人体强化实验，结果产生了凶残的人格，制造了各种高科技装备后化身成绿魔。
影片中的绿魔（诺曼·奥斯本）变成了像浩克一样的巨型怪物，这是参考了终极漫画宇宙里的造型。
蝎子
漫画中的蝎子（Scorpion）原名为麦克·加根（Mac Gargan），为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验，得到一套高科技蝎子战服。这个角色曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中短暂出场，由迈克尔·曼多饰演。
墓石
金并的保镖名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·汤普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是个患有白化病的黑人（但长得像弗兰克斯坦），拥有超级力量和刀枪不入的能力，是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。
玫瑰
虽然在影片中没有出场，但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。本片中玫瑰的真实身份未知，但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。
蜘蛛战衣
彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。
1. 幽暗战衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛侠》（Spider-Man）第90期。漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间，从一名叛军领袖幽暗（Dusk）手上得到这套特殊的黑色战衣，最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。
2. 绝缘战衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。
3. 高级战衣（Advance Suit）：PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣，游戏中奥托·奥克塔维斯（还没成为章鱼博士）误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服，感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良，于是便有了这套高级战衣。
4. 钢铁蜘蛛战衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。
电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色，曾在《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》中出现。
5. 秘密战争战衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫画《秘密战争》（Secret War，不同于2015年的大事件），讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚，推翻这里的政府。蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣，但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过（只能从封面和设计图上找了）。
6. 红色蜘蛛衣：这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》（Exiles）第12期，但实际上在漫画中这不是一套衣服，而是Earth-15的共生体蜘蛛人，宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克，相当于这个宇宙的屠杀（Carnage）。
也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛（Scarlet Spider），只不过漫画里这个角色是个女性（Felicity Hardy，闪电汤普森与黑猫的女儿）。
7. 潜行战衣（Stealth Suit），又称“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第650期。蜘蛛侠为了对付恶鬼（Hobgoblin）而制作的战衣，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。
8. MK II战衣，又称“防弹战衣”（Bullet-Proof Suit），首次出现在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第656期。失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。
9. MK I战衣，首次出现在《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第100期。MK I战衣由金属制造，拥有防弹的功能，不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝，最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。
Bullet Points Suit (首次出现在：Bullet Points #4)
10. 带斗篷的蜘蛛衣：来自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星？”，故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼，因此没有醒悟成为超级英雄，而是当了一个混球，享受到处走秀成为焦点。该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。
蜘蛛侠沙雕图
结尾动画中有一个画面，蜘蛛侠坐在办公室里，背后是蜘蛛侠的肖像。这是来自1967年动画片的一个片段，也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图，英文不翻译了，你们感受一下……
片尾彩蛋
本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交，所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。
在国际公映版片尾的演职员名单结束后，可以看到暖心的感谢画面，致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：
“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”
“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人，毫无疑问是一个真正的英雄。”
这个画面结束还有一个彩蛋，出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜（Lyla）。
蜘蛛侠2099，顾名思义来自2099年的世界（Earth-928），本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），初次登场于《Marvel Age》第114期。
米圭尔曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合，结果自己意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。
顺带一提，为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克，曾在《星球大战：原力觉醒》中扮演波·达默龙。
从米圭尔和莱娜的对话可以得知，他们一直在观察蜘蛛侠们的动向，确认平行宇宙最终安全后，米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。
下一幕米圭尔来到Earth-67（1967年蜘蛛侠动画版的宇宙），遇到这个宇宙的蜘蛛侠，但两个人却开始争吵起来，互相指了对方半天。站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪，不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。
这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”（Double Identity），讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶，最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风，常被网友截图做成各种爆笑梗，这张真假蜘蛛侠就是其中之一。
未完待续……
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！
作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。
6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化
小黑蛛——黑人嘻哈文化
鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？
每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。
废柴蜘蛛侠——丧文化
彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。
女蜘蛛侠——女权文化。
在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。
蜘猪侠——恶搞逗趣文化
别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！这段全场爆笑。
日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化
这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。
暗影蜘蛛侠——旧时代文化
暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。
电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？
这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。
回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。
但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。
电影中一直在说信念，信念！当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？
朋友们，我觉得，你可以试试这样。
当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。
热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。
电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。
最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。
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4 ) 【C+影评】蜘蛛侠平行宇宙：Does Whatever A Spider Can!
2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。
有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？
而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
5 ) 6位蜘蛛侠和片尾彩蛋全解析！重启多次的蜘蛛侠终于要开启蜘蛛宇宙和复联抗衡了
缤纷色彩的纽约，住着一位父母双全，交友甚广，还有一个交心的叔叔，没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他，在某一天被蜘蛛给咬了，拥有超能力对于他来说，反而成了烦恼。
这样的一个设定，开启了最新版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》，还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里，我们熟知的彼得帕克，死了，而且还是在开头不到半小时，彼得帕克的死，直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后，混入到了金霸王粒子对撞机的实验中，恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗，彼得帕克没有活下来，多重宇宙被激活开启，这将会造成城市上百万人伤亡，彼得帕克在临死前，把关闭对撞机的重任，托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死，很快传开，众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此，麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任，他要做的第一件事，是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏，我们又一次看到了亲爱的斯坦李，斯坦李老爷子在今年11月12日走了，当看到斯坦李作为售货员在影片中时，虽然还会会心一笑，但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时，他问斯坦李，这衣服会合身吗？不合身可以退货吗？
斯坦李回答道：会合身的，总有一天，会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了，故意改动的台词，还是影片本来就是这样，影片这么来回简单的对话，正是阐述了《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心，也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠，乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话，麦尔斯和斯坦李聊的合身，只是表象，在合身的背后，影片想要告诉大家，超级英雄在面具或者套装下，依然是一个有着烦恼的平凡人，当有一天这些过着简单生活的人，突然有了超能力，被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时，没有人问过蜘蛛侠，这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿，要不要穿。
于是，跟随影片的进展，我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启，导致了另一个平行宇宙的彼得帕克，被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界，也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣，有着啤酒肚的彼得帕克，欠了一身债，还和玛丽简离婚，生活眼看就过不下去了，超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头，是彼得帕克脱下蜘蛛装时，露出凸起的肚腩，很显然，这身蜘蛛装，是不合身的。
因此合身与否的议题，延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时，两人的关系发展起初并不顺利，就像麦尔斯和自己父亲的关系，也处在一个父子阶层分明，有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的，是他的叔叔亚伦戴维斯，如果大家还有印象，亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠：英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密，正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲，彼得帕克，亚伦叔叔这三位角色，分别缠绕伴随着麦尔斯的成长，太多父亲角色的选择，让麦尔斯在认识自己的过程中，渐渐找到了属于自己的英雄之路，这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影，彼得帕克都在借着叔叔的那句：能力越大责任越大去找准自己的位置，而这一部动画片，用了反套路的方式，让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系，同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体，另一个颓废版的彼得帕克，也一样出彩，他在被迫进入”自己“死掉的世界时，重新找回了超级英雄的责任和初心，更重要的是，彼得帕克找回了信心，一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间，从互相看不上眼到相濡以沫，互相影响和鼓励，虽不能说看得泪目，但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点，粒子对撞机开启的是多重宇宙，而不是双重平行宇宙，所以在其他的宇宙空间，别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西，她首次登场于2014年9月的漫画，在那本漫画中，彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年，而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大，给自己注射了毒液变成了蜥蜴人，没错在格温的世界彼得帕克是反派，最终彼得帕克死去，格温领悟到了能力越大责任越大的梗，成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠，在无风的房间披风都能随风摆动，没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画，名字也是彼得帕克，但故事背景放在了20世纪30年代，那个时候是美国经济大萧条时期，彼得帕克的叔叔和梅姨，经常在街头演讲，不料叔叔被黑帮杀害，这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想，打击罪犯，他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装，打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克，首次登场在2014年12月的漫画，在未来的世界，政府做了一个SP/DR的计划，制作了一个机甲蜘蛛，而可以操作这机甲蜘蛛的，则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠，他居然首次登场于1983年11月漫画，名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙，动物是拟人化的，没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙，彼得波克是一位人形蜘蛛，梅姨是科学家，有一天梅姨把自己给实验了，不小心梅姨咬了彼得波克，让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说，彼得波克本身他先是一个蜘蛛，被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛（绕不绕），无论如何，猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠：平行宇宙》，就有足足6位蜘蛛侠超级英雄，而且还有四位反派，但还好影片主次把握得很好，层次分明，绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格，影片吸收了美式漫画风的所有特点，我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了，因为要的就是有条不紊的缭乱感，色彩的视觉冲击，天马行空的动作镜头运镜，看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果，还有添加了很多漫画该有的元素，分镜，冲击力的动作辅助线，角色内心独白等都呈现在画面上，让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于，每一位蜘蛛侠，都带着他们角色本身该有的样子，比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现，而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋，第一个彩蛋是一段话，看了又一次让人泪目呀，内容说的是：
助人若是能够源自初衷，这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科，
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现，说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像，米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099，顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空，有一个叫米格尔的蜘蛛侠，米格尔曾经是Alchemax的科学家，他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验，但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划，这个计划被米格尔发现，他想用自己DNA去阻止，结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中，米格尔惊鸿一瞥，画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片，两个蜘蛛侠在互相调侃，这个画面是真的有过，是关于真假蜘蛛侠的，但这个片段放在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，致敬意味真的很深远了。
总之，《蜘蛛侠：平行宇宙》缤纷缭乱的撞色，真人拍摄难以实现的花式特效打斗，众多蜘蛛侠的集结，让这部《蜘蛛侠：平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑，蜘蛛侠这个IP，能在新瓶的基础上，还能在旧酒中勾兑新的酒，真的太难得了。
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6 ) 同一个世界，不同的宇宙
如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。
以下内容涉及剧透。
1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
是的，这是你所熟悉的一切。就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。
毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。
然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。
迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。
于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。
怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。
2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。
当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。
在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。
3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事
格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。
她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。
4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
...
长话短说。
暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。
潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）
彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。（虽然这本来就是一个动画电影）
...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。
5.炫彩的画风，不同的宇宙
本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。
暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。
潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。
而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。
所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。
6.再一次的抉择，也只限于同一个世界
这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。
当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。这也是金并必然会失败的缘由。
从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。
影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。
就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。
讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。
7.玩梗成风
这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。
比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。
而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。
本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。
既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。
而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。
8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事
不说了，请大家自行脑补。
炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？
7 ) 《蜘蛛侠：平行宇宙》严重过誉。换了个渲染风格就让你高潮了？
首先，如果你是粉，不要激动。《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的，我只是说他过誉了。
先说结论。
优点：新鲜的视觉风格，让人眼前一亮。（但我不认为是革新或里程碑）
缺点：平行世界的大创意，看似众多角色各种穿越，让人眼花缭乱。但实际上故事构建的相当虚弱，也没有好好利用平行世界的概念。
过誉程度：媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧，离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。
我针对这几个标签，挨个讲道理。
1
独创风格？
相比之前的3D动画，确实让人眼前一亮，但都不是新东西。这次的3转2风格（简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果）确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同，但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上，对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么，包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致，但精致不等于创新。
从风格和技术上讲，《蜘》只是拿来主义+求精，画风和技术都是现成的，不用重新实验创造，何来“独创风格”？更谈不上革命。
（灰字是对美术风格的主观看法，可略过）
还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云，分别都是游戏行业的著名美术师。前者曾是顽皮狗的设计总监，著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔；后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了，他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型，很有辨识度，所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。但最后的效果，风格化其实有很大程度上的减弱。对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说，会觉得其实不伦不类，更像是未完成品。三维和二维的优势互相抵消，特别是戴上3D眼镜之后。
三维渲二维的效果有N多种可能，但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明，其实更像简单的“1+1”效果。部分场景效果其实并不好，反而同时弱化了三维和二维。这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏，不太适合动画电影。美术和载体的关系一两句难说清，属于理论范畴了，不想掉书袋，有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画，可能会对二维动画的可能性有不同的认识，这里不细谈了。其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子，如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴，我不会惊讶。
效果好不好，仁者见仁，不多说。
2
脑洞大开？
“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础，也就是美国电影工业常说的high-concept（高概念）。而如何巧妙的应用这个高概念，让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落，才是真正的应用了这个高概念，才有我们所说的脑洞大开。
回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开？不是因为他们有盗梦的概念，而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法，创造出了新的剧情模式，角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计，从而让你感慨：无法预料事态如何发展，桥段设计从没见过，想要迫不及待和人讨论剧情。如果故事离开“盗梦”这个概念，所有任务和障碍都要重编。
反观《蜘》，平行宇宙的概念只在开头出现，之后的情节和平行宇宙的概念并没关系，既不紧张刺激，也没有层层悬念。即使没有平行宇宙这个概念，蜘蛛侠的任务形式也同样成立：主角用格斗的方式打败反派，把钥匙插入某机器，危险解除。
这和平行世界有半毛钱关系吗？不说把故事编精密了，至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧，互相之间也该有点碰撞吧。说实在的，这一点还比不上那些穿越网剧。
脑洞？真没看出来。也就剩几句调侃漫威套路的台词了。
3
动画里程碑？
第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑，并不是因为画面效果新鲜从没见过。而是因为技术层面，他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影，意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率，在这方面具有不可替代性，为动画打开了一个新的可能性。
而《蜘》的画面上面说过了，再看技术层面，他在简化流程或革新流程上没有什么突破。
虽然有一点是我肯定的，索尼影业针对此片研发了一些流程创新，有效的保证了制作效率和质量，但这对欧美影视行业来说是例行公事。从几十年前的卢卡斯影业开始，针对每个以CG为主的新影片，都会进行流程优化、软件开发，这不是什么新鲜事，更谈不上革新，这只是优化。《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准，《蜘》靠什么？
4
秒杀迪士尼皮克斯？
先过了故事和人物这一关再说吧，这里不想花篇幅讲剧作课，觉得能秒杀的人，自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。故事这东西，多说无益。
5
最牛漫改电影？
个人觉得不至于，如果调侃两句漫画电影，来点分镜分割，加点网格效果，就算最牛漫改。那这头衔想扣就扣吧，看来含金量也不高。
但还是忍不住问一句，守望者、蝙蝠侠那些你怎么算？
网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思，它是最牛的漫改电影。”你替谁道歉呢，片方是你爸吗？
这么看，姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了，你该有自己的儿子了。
有人说了，就是个爆米花动画片嘛，你那么较真干嘛？
我可以不较真啊，那各位就别动不动扣大标签，看见个炮仗就说是烟花。每天秒杀这个完爆那个的，这是得多没见识。
回头不小心又看到个新风格动画，你可得怎么办啊？
看了场IMAX，非常爽，比真人版的超级英雄电影更爽，特效场面非常酷炫，而且还干净，画风就像漫画分镜直接动起来，有很多想象力和表现力爆棚的镜头，是真人电影无法达到的，这就是动画的优点，就算它画一些真人做不到的东西，你也会相信，还会觉得酷，因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠，但还是噱头式的彩蛋人设，7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事，虽然无聊了点，好在视觉效果真的非常酷炫，看到这部的完成度，以后都不想看那些所谓的国产良心动画了，想追上人家这水平这业务能力，真不知道是什么猴年马月了。
斯坦李说：蜘蛛服会合身的，总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片，新塑造的颓废蜘蛛侠，面具下是我们平凡人的日常烦恼，超级英雄也是人。为何要做动画片了，因为那惊奇的镜头运镜，丰富的想象力，炫彩的颜色，是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋，别走开，正式开启多宇宙蜘蛛侠。
“做你自己”的老生长谈，以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型，尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙，真的是画风乱飞，最后全幕乱扭。
我TM吹爆！这是一部看完想让人出去荡秋千的片！华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍！有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景（还不是妇联那种强行联动）还解决了一直以来的cp站队问题！高中组配Gwen成人组配MJ！画面太美了（这是我见过的最会玩的片头logo）（回头等bd到了截图自己打印海报去） 配乐又长又棒还经典以及各种应景（所以ost也是躲不掉的了） 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
不熟悉的超能力总归会熟悉，不合身的蜘蛛服以后会合身，每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏，把控着吐丝能力，仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育，这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克，最不想听这句话，只想在穿梭来的平行时空里，对心爱的女孩说一声抱歉。
再次验证了一个简单道理，最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出，冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感，各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时，剧情也不落后，精彩又有趣，何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题，讲得这么吸引人，甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李，以及，千万不要错过最后的彩蛋哦，非常好笑哦。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle，会没命的。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了，变成磁爆步兵、雷电法王，获得“电击疗法”的技能，从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩，甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠：平行宇宙》，QQ的业务已经拓展到了外国、月球，以及其它宇宙，腾讯已经称霸银河系，成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1，我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克，每次都有新感觉。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权？虽然主题上还是老调重弹，但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现，极具个性的色彩搭配，诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色（其实不止六个），但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱：一个步入中年，陷入人生低谷，却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大，责任越大”，却还是身体力行地实践着这句话，蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影！最佳斯坦李彩蛋！最佳片尾彩蛋！
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而，即使如此，這片還是遠遠超乎了我的預期，硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
太特么好看了，年度最佳动画，最佳超级英雄电影，最佳镜头设计，最佳视觉效果，最佳配乐，最佳场面设计，没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命！
这才叫漫改！这个美术，这个情节，这个剧本，简直无可指摘啊！
今年最好看的商业动画片，美漫改编电影的最完美形态。
4.5 从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感，每张牌都打炸，一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁，还打通了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
我这是什么命！一年看两部带Peter Parker的电影，一年为他哭两次！这是海澜蜘蛛吗？！！！！
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字：近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了，把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来，真的太难得了。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影！无论是漫画式的画风，还是迷幻的色彩，动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力，第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面，既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼，还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机，更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞，以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是，这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
每一分钟都是惊喜！爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安！”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈，先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是：新奇-大笑-感动，此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是，你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”，是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远，但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流，2018年度动画最佳！
【A-】不好意思，这才是今年最强漫改电影，甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影，海王复联3什么的，都可以歇歇了。你所能想象到的，类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本，五星的视觉调度，五星的艺术设计，连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作。