吐槽大会第三季

第一次（在屏幕上）见到呼兰是去年的《吐槽大会》，心想李诞太能忽悠了，这个喘气不匀也不好笑的人就是他口中的脱口秀奇才。

结果今年的《脱口秀大会》，呼兰已经是冠军的大热人选，越战越勇的他最后爆冷无缘三强，倒是收获了观众真情实感的唏嘘一片。呼兰哭了，“友谊第一王建国第二”倒是成真了。

同样是理工男，和总是吊儿郎当的张博洋完全相反，呼兰毫不掩饰对胜利的渴望和对竞赛的热爱，他把这归结为自己从小打乒乓球比赛，知道怎么输。

毕竟不同于其他选秀的巨大名利场，脱口秀因为略小众，即使红了，用王建国的话来说也属于“娱乐圈的郊区”，介于明星与非明星之间。那“输了”的呼兰最近怎样了？——其实倒不太重要，呼兰的持续强输出和旺盛创作力，才是让人好奇的点。

“公平而势利”的观众

呼兰不久前刚离开之前的教育公司，现在唯一的职业是笑果文化签约的艺人，虽然今年的脱口秀大会已经落幕，但还有一些巡演在筹备，除此之外，去各大活动商演是主要工作。

这些活动发出演出邀请时，会给一个brief，关于活动介绍、品牌调性、演出时间和时长、一些要提或不要提的细节，以及一般都有、且非常重要的——“不希望太硬广”。然后就是创作、对稿、修改、彩排，活动方往往还会在创作上协助作品做过渡、提出某些点的强化需求，等等。

对于创意人、尤其自媒体人来说，这一切是不是有种特别的亲切感——这不就是我们熟悉的原生广告吗？

作为热门选手去做商演会有什么优势吗？呼兰觉得也仅仅是在上台的时候掌声稍微热烈一些。“现场观众是很公平、很势利的（这个势利要打引号），站在脱口秀的舞台上，不管你是谁，大家就是用好笑和不好笑来衡量你。光环不管用，上台时可以给你很多掌声，但是一讲不好，这几个段子冷了，观众就还是冷淡、不笑。这样子特别好，我还挺喜欢这些所谓势利的观众。”

话说得那么有底气，据我在微博的围观，可能跟刚刚在云栖大会现场让观众笑了有关。这段五六分钟的演出水准基本不亚于平时在脱口秀大会的表演，对品牌方的名字、功能、甚至马老师（aka马爸爸）进行了全面调侃，下手不轻。除了创作力的旺盛，也约略可见他得到的创作自由度有多大。

某种程度上，呼兰自己也是一个“公平而势利”的观众，虽然有很多喜欢的喜剧演员（例如赵本山、黄渤、徐峥等等），但他的观念里并没有支持偶像一说，一切还是看作品，或者说研究作品，“我会去想说他为什么在这个阶段产出这样的作品，或大家为什么这样去看这个作品。”

喜欢研究还体现在很多方面。呼兰在读的一本书叫《上瘾五百年》，讲烟酒咖啡鸦片等的历史，因为他最近想写关于喝酒的话题，“想看看这个东西的底层逻辑是怎样的。”

脱口秀里有鄙视链吗？

呼兰接触脱口秀的过程听上去非常顺利和水到渠成，最早因为看《吐槽大会》和《今晚80后脱口秀》而对脱口秀感兴趣，之后发现线下有演出，大概听了一两个月之后，呼兰就写稿上台讲了。

呼兰是幸运的，第一次上台讲就获得颇为热烈的反响。不过那次的话题可能让现在熟悉他演讲风格的观众有点意外，不同于现在大家认知中的“海归、哥伦比亚大学精算系、精英”等标签，当时聊的是北方人的喝酒与面子。

这也开启了我们关于脱口秀话题中有没有鄙视链的讨论。

“鄙视链其实是存在的，大家会发现有些东西很容易让观众笑，这个事情不难。比如在东北，我尤其印象深刻，我们这种小城市里的二人转，很容易就把大家搞得特别兴奋、特别好笑。它也没什么技巧，就一个男的一个女的，然后女的就说你们想不想看我打他，大家说想，然后就把鞋子脱下来，抽耳光之类的。这些东西也能笑，但跟你没关系，谁做这个事情都有这个效果。我还是希望尽量写一些有逻辑、有内容、有技巧的东西，偷奸耍滑取巧的那种笑声，我个人觉得意义不大。”

同一个话题能引发的影响和讨论也因人而异。呼兰曾经聊过，从小打乒乓球比赛让他知道该怎么输。他也确实展示了健康的竞技心态，大大方方想赢，输了的难过也毫不掩饰，但这种直接和自洽是有很强的感染力的，也让许多人尤其是年轻父母引发共鸣，毕竟，这个竞争激烈的社会vs孩子普遍被宠溺、缺乏良好的竞争心态之间的反差，是最常见的焦虑之一。呼兰说很多人跟他表示看了那次表演之后想送孩子去学乒乓球或其他什么体育项目，这种反馈出人意料，却也让他觉得“有意义、比什么都开心。”

不过从另一方面来看，虽然呼兰在节目中diss了热衷制造学习焦虑的当下，而观众的反应，却又微妙呼应了这个普遍焦虑的时代。

至于脱口秀的观众，呼兰之前也以为年龄会偏年轻，但是最近他也看到很多五十多岁的大爷（？？--编者注），让他发现很多东西比想象中普世和共通，比如呼兰把上班摸鱼比喻为表演里的“无实物表演”，很多五六十岁的观众很有共鸣，表示他们上班时其实也是这样。

嘴很毒是心里苦吗？

呼兰有一个标签是用正能量说脱口秀。

其实，用吐槽来说脱口秀可能是最容易的，要知道最近几年最火的脱口秀节目之一，就是同样笑果文化出品的《吐槽大会》。呼兰刻意在回避这种方式，“最关键我本身也不是这样的人。”至于人们常说的，做喜剧的人骨子里都很悲观，多数人会上升到这是哲学的高度带来对世界的荒凉感，呼兰觉得这是因为，创作压力太大。

“我看到很多做喜剧的人之所以阴郁、抑郁，是因为创作上给他带来的压力是巨大的，他是个艺术家，要保证这东西的质量，然后又有时间限制，这会让他很难受，反思做这东西的目的是啥。我看过赵本山的纪录片，他不管上多少次春晚，准备的时候压力是巨大的，好几次下了春晚的舞台人就崩溃了，在那边哭。

但我并不觉得他们的阴郁是面对世界的这种抑郁，他们其实对世界是有爱的，否则创造不出来这些作品，你看卓别林也好，周星驰也好，赵本山也好，你是能看出来他们对这种小人物的爱的。”

脱口秀的一点创作方法

好记性不如烂笔头

作为日常训练，呼兰习惯把素材整理成一篇稿子。把这些东西记录下来，有助于把脑子里的一些碎片想法变得更有结构和体系化。

不绝对主观

虽然《脱口秀大会》经常有大家一起讨论稿子的场景，但事实上这个过程往往只在小范围。“一个题材你问了三四个人，大家都说‘没这个感觉’，你就发现这应该是非常私人的感受，可能就别写，否则讲出来之后没有共鸣。

相当真实

至于一个段子的加工比例？在呼兰的段子中，艺术加工大概占一成，九成是真事，他觉得这是在脱口秀行业里常规的比例，尤其大的基调必须真情实感完全真实，这样才能做到基本的自洽。

表演技巧

呼兰表示自己的段子里一点表演都没有，甚至连对话都很少，但是也承认表演可以是武器库里的一个武器，如果有一天想要用的话，能加分。

多读书

因为忙，刻意通过体验生活去扩大生活半径并不那么现实，那么脱口秀演员的素材从哪来？一样的生活不一样的观察角度是一个解释，此外就是读书，“书能给你扩大的生活半径是生活里怎样都看不到的”。

最后附上呼兰的一些段子，配合视频欣赏更佳。

炒股的亲妈

一开始有人跟她说，你不能把鸡蛋放在同一个篮子里，你得多买些股票，控制下风险。她听了。买了七八十支股票。她这都不是控制风险，她是买了一个大盘回来！

我是学金融的，我在证券公司实习过，我知道我搞不了这个。但我见过无数的老头老太太不服。前脚刚跨出菜市场买完韭菜，后脚就踏入股市要当韭菜。真是吃啥补啥。

谁在制造学习焦虑？

每次我中午在睡午觉，总有同事在听罗振宇。罗振宇说，现在你午休听我讲课，过了几年，你就是和那些睡觉看综艺的傻子不一样。

你说你帮人提升就帮人提升，你骂我干什么玩意呢？

翅膀硬了

有的时候我妈和我说一些什么事情，我说妈好像不是这样的吧。她说你是不是顶嘴？我说你说一句，我说一句，这何顶之有啊？她说你是不是翅膀硬了？

没法聊。我和她说事情，她和我说顶嘴。我跟她讲逻辑，她跟我聊翅膀。

别人都在关心我飞得高不高，有我妈关心我翅膀硬不硬。

无实物表演

那边上班特别无聊，你不知道，事少但是还要装作自己特别忙碌的样子，那是比真有活还要更累的。

就是你手里没活，要显得自己手里全是活。

后来才知道，这在表演里叫做无实物表演。

生活的甲方

早上的时候雄心壮志，我要去干翻这个世界。

晚上的时候往那一靠，被这个世界干得服服帖帖的。

后记

前两年看《吐槽大会》喜欢上李诞，今年诞总真的变成了老板，脱口秀新秀是一个据说长得很像他、也经常一起喝酒、并且疑似“插足”了李诞和建国的友谊的呼兰。

脱口秀也许有天才型选手，天然的表演能力和小机灵就能轻松赢得满堂彩，在这样一个看似轻松新鲜、门槛不高的行业，呼兰多读书、多下笔这种old fashion，让人对这个行业平添了一些踏实感。

如节目中所示，呼兰很客气温和，采访中因为话赶话，我们常陷入“你说你说—好吧，我是说—哦哦你说你说”的客气中。聊天中尽量不反驳，实在不认同的时候，也会补充一句“但是你了解的是对的，只不过恰巧我不是。”

“我了解的”是，大部分脱口秀演员都有编剧这个身份，让人误以为很多编剧都有机会上台。

呼兰说，“好多编剧你是看不见的，大部分是看不见的。”

那最后，希望这个给大家带来欢乐的行业，所有人的努力都能被看见。

第一期：王力宏主咖;

嘉宾阵容：布鲁斯教父陶喆、说唱教父热狗、创造101选手王菊、京剧余派第四代传人;

第二期：杨超越主咖;

第三期：张韶涵主咖;

嘉宾阵容：QQ音乐三大巨头汪苏泷、胡海泉;

第四期：王晶主咖;

嘉宾阵容：郑则仕、上过27次春晚的蔡明、黄圣依;

第五期：陈乔恩主咖;

嘉宾阵容：台湾主持人侯佩岑、袁弘、流星花园F4最不火的朱孝天;

第六期：邹市明主咖;（拳击大满贯得主）

嘉宾阵容：获得过10次世界冠军的九球天后潘晓婷、获得的金牌总数超过李宁的体操奥运冠军李小鹏嘉、飞轮海最不火的成员辰亦儒;

第七期：包贝尔主咖;

嘉宾阵容：杜淳、罗家英、黄觉;

第八期：周笔畅主咖;

嘉宾阵容：吉克隽逸、霍尊、迪斯科女王张蔷、乔杉;

第九期：张继科主咖;（五个世界冠军）

嘉宾阵容：获得过24个乒乓球世界冠军王楠、曾轶可、获得过6个围棋世界冠军柯洁;

第十期：张艺兴主咖;（顶级流量明星）

嘉宾阵容：欧阳娜娜、华语说唱第一人欧阳靖、作词人方文山;

个人观点：第3季最好看，每期的主咖都很强。

文 | 乐一狸

吐槽大会变了，这是人尽皆知的感受。

新一季节目，虽然还是张绍刚控场，以及李诞池子轮流坐镇，但节目形式和整体气质，都与前两季划出了天壤。

有铁杆观众在看完第三季《吐槽大会》后发微博问：

“李诞池子，你们的棱角哪儿去了？”“段子能再老点儿吗？”“《吐槽大会》这只孙猴子，最终还是戴上了金箍。”

还是原来的配方，却不是原来的味道了。

原因是，感觉节目组有钱了、膨胀了、学会趋势逢迎了。

资本的倾注、巨星的加盟，让《吐槽大会》不再犀利，但节目组出于对观众和冠名商的尊重，悄悄做了一场变革和尝试。

一、巨星驾到，嘉宾构成更科学

在《吐糟大会》第三季（以下简称“吐3”）第一期节目，就呈现了“活久见”系列：

陶喆、王力宏现场互曝，并时刻Cue到周杰伦，还有说唱教父热狗和女老生王佩瑜在一旁插科打诨。

同样的“有生之年”系列，还有“香港第五天王”李克勤为杨超越当绿叶、“内地半边天团”胡海泉陪衬张韶涵。

在《吐3》媒体看片会上，导演朋克介绍：经过前两季的实验和铺垫，节目在业内已树起品牌，吐槽作为一种成熟的表演形式，已被明星们广泛接受。所以走到第三季，开始有大牌明星主动寻求合作。

嘉宾咖位升级，客场自然更硬气。碍于身价和公众形象，大咖们偶像包袱更重，槽点便不如往期那般随意，尺度也趋于保守。

所以我们看到，《吐3》前三期的段子，都是大众熟知的旧梗：

王力宏抠门、歌词奇怪；杨超越爱哭、跑调、活锦鲤；张韶涵亲友失和、沉寂十年等等。《吐3》甚至出现了两期节目撞梗，都用了“微博举报”的笑点；或同一期内，不同嘉宾吐同一个梗的尴尬。

除非嘉宾愿意自曝，否则节目组无法勉强大咖们“走下神坛”——像前两季那样轻易说出“整容”“抄袭”“背叛师门”这般无下限的槽点了。这便是节目犀利程度下降的重要原因。

节目组变有钱，也让嘉宾配比更科学，系统性更强。

导演朋克透露，第一季录制时，许多大牌明星不愿上，或是费力请来的，单期节目阵容有时是“硬凑”在一块儿，所以编剧需要花很多心思，在硬凑的阵容中找梗：即“尬聊”槽点。

比如上一季，刘国梁、黄健翔、林丹的档期汆不到一块儿，没法集体吐槽国足队长冯潇霆。只好把刘国梁拆挪到后一期，与潘粤明互诉中年男神的油腻。

到了第三季，大咖们愿意登台，节目也有能力请到更多的相关方，不必再七拉八扯地，把不相关嘉宾拾掇到一块儿，硬吐。

现在，每一期的嘉宾都经过导演组精心设计，围绕主咖邀请相熟或相关方，更好地为“主咖槽点”服务。

总结《吐3》的嘉宾配方，便是：

一线大咖+私交密友+跨界相关人+流量艺人+奇葩团成员+笑果编剧（老带新）

巨星的话语尺度相对保守，但如果他们足够大胆自信，也会呈现出意外的笑果：

王力宏现场脱鞋秀袜子破洞、陶喆用“PPT”复述婚外情发布会、热狗大胆怼吴亦凡、李克勤用“挤不进四大天王”和《红日》自黑，等等。

二、主题更圆融，强调沟通方式和互动

相比以往，《吐3》最显著的一个变化，就是LOGO和Slogan变了。

新一季的LOGO，从菱形衬底变成圆环，还配上一只巨大的和平鸽。

从热狗上台，将嘻哈的diss传统自行摘除后，Love & Peace就站上整档节目的高频词C位。

主持人的口播Slogan，从“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”，变为“吐槽，是一种年轻的沟通方式”。

旧版slogan，像是对前来吐槽的明星说的，让他们直面真我，用乐观应对人生的不完美；而新版slogan，视角更加平民，将工具理性应用于社交，让吐槽成为陌生人迅速升温、增进了解的手段。

就连主咖坐的红椅子，也搬到嘉宾席中，用张绍刚的话说，就是“为了方便嘉宾之间的互相原谅”。

视觉上，从尖锐变成圆融；空间上，从对立变为亲密；语言上，从犀利走向缓和。《吐3》以整体不毒舌、不杠精的和平气质，营造出互相安慰缓和彼此体谅的温情氛围。

节目形式上，这一季加入了新的环节：隔屏吐槽、投票选Talk King。

隔屏吐槽，是让未到场的明星和普通网友，用自拍视频的方式吐槽主咖，增加线下互动；

而Talk King由全场观众投票产生，形式更民主，也更可控，既活跃了现场气氛，又规避了主咖的人情尴尬。

据导演朋克透露：在前两季，节目组只制作了一个Talk King奖杯，录制结束后奖杯会收回，嘉宾们也大不看重这个奖项。

到第三季，明星们开始关注吐槽的质量，对Talk King的争夺也更上心。竞技元素的加入，增进了场上场下的互动，投票也提高了观众的期待值。

在O2O互动上，节目组在微视开放“接梗活动”，获赞数最多的视频主将有机会亲临现场，当面吐槽嘉宾。

而传统的衍生节目《吐槽<吐槽大会>》（后简称“吐吐会”）也进入会员付费区，向粉丝开放编剧团创作背后的私密花絮。

另外，节目组还研发了《吐3》的吃瓜版，即付费会员能在屏幕上，同时看到三个嘉宾的现场表现。此举让“显微镜女孩”有了用武之地，捕捉嘉宾微表情、挖掘更多隐秘情节，将民间智慧发扬光大。

无论是《吐吐会》的尺度爆表，还是“吃瓜版”的集思广益，都将互动反馈引向极致。此举，也是为金主爸爸腾讯的付费项目添砖加瓦。

三、品牌增值，脱口秀艺人走向大众

张绍刚在第一期节目中说：池子还是原来的池子，李诞却不是原来的李诞了。

通过前两季的积累，李诞已经从《吐槽大会》策划人，升格为艺人。而卫视真人秀的出演，和《奇葩说》导师的身份，更让李诞跃入当红明星之列，演出代言邀约不断。

导演朋克也表示，以前录《吐吐会》总能揩到李诞的油，而现在，李诞已经不像自家艺人了，总是录完就要去赶下一个通告，10分钟的档期都不能多占。

在第三期节目中，Talk King由“肥宅”王建国摘得，奖项开始剥离人情因素，变为脱口秀品质的标杆。

王建国是《吐槽大会》制作方笑果旗下的编剧，该公司独有的经营模式是：让写段子的编剧自己上场表演，给创作者充分展示的机会。李诞池子爆红后，第二梯队的编剧庞博、程璐、思文、梁海源、Rock都获得了上场机会。

特别是王建国，几乎每次都会在嘉宾槽点基础上，建构一个场景，然后把嘉宾们拎进去来回搅和，冷不丁就Cue到角落里捂嘴大笑的人，让明星前一秒还在笑别人，后一秒就接过大大的黑锅。

从第三季起，Talk King的角逐，更像是笑果对自家艺人的绩效考核。

第三期中，张博洋顶替生病的思文登场，也看到了笑果不遗余力推自家艺人上位，以及走“编剧明星化”的野心。曾经那个跪舔思聪爸爸的初创公司，已壮大成投资人胡海泉高攀不起的行业宠儿。

笑果艺人的资源博弈，将专业脱口秀艺人推向大众。照现有趋势看，本土脱口秀做大做强，指日可待，中国第一家脱口秀文化旗舰正冉冉高升。

所以，观众明显感觉到《吐3》中的李诞不再扮丑，池子也不轻易耍横了，笑果艺人开始有意识地经营自己的公众形象。

流量艺人的引入，增加了节目的表演性，片段一经播出，直接成为热搜物料：王菊的“菊语表情包”、杨超越的万能锦鲤、汪苏泷软萌“叫哥哥”、姜思达和大王的奇葩乱入，也为节目传播带了一波节奏。

每一期的流量艺人，将节目内容植入社交网络话题，与下游短视频产品，形成内容粘合与用户导流的势能：流量艺人把吐槽段子进一步网络化，甚至与热搜无缝对接，替冠名商微视完成了拉新、留存、变现的产品功能。

这样，流量的跨界，让《吐3》生成“热搜变内容，内容即成热搜”的资源互文关系。

跨平台的流量交换，也为节目争取到最广泛的受众：年轻网民始终是节目收视的基本盘，而对那些远离互联网舆论中心的传统电视观众来说，《吐3》为他们作了基础性的“互联网思维”扫盲和“网络话语形式”的科普。

由此，节目开始在中老年人群中圈粉，“代沟得以填平”，《吐槽大会》的整体品牌价值得以延展。

沉寂10年又翻红的张韶涵，在《吐3》创造出金句“我不感谢伤害我的人，也不需要为我铺路的朋友”。此番言论将她本人和“宿敌”范玮琪双双送上热搜。关于励志与独立的讨论，在自媒体狂欢三日不绝。

这一季的主咖陈词，被拔高成格言鸡汤，更像在“黑怼”过后的拨乱反正，倡导正能量的价值观。

通过三季节目更迭，大众已悄然发现：吐槽，不再是从美国引进的新概念ROAST，而是根植于我们日常的生活方式。

就算你不是网络原住民，也能接受吐槽；就算你生活美满，也能用吐槽提高社交效率，那么《吐槽大会》的文化价值便得以落地，让每一个平凡的我们，接受自身不完美，也更好地热爱这个参差多元的世界。

就像池子说的，为了防止世界变得无聊，为了让大家获得快乐，开始吐槽吧。

从社交破冰到填平代沟，吐槽正以润物细无声的体量，弥合着年轻与年长、网络与现实之间的鸿沟。

所以，变了味的《吐槽大会》，依然精彩，也更具社会意义。

现在的综艺就像是NBA比赛，一个赛季结束后，球迷在每天上午就总期盼点什么，可是无奈球星要有休赛期，要去度假，要休息，于是作为观众的我们只能也跟着球星休息好几个月。吐槽大会就是这样在每个周末我会在腾讯视频搜索的一个节目，总想要看到他们新一季开播的信息，毕竟像我们这样周末晚上不出去蹦迪的90后，总要有个事儿干吧，于是周五周六晚上看奇葩说，周天晚上看吐槽大会，一整个周末都沉迷在NBA和综艺当中，简直Skr。

第三季的第一期吐槽大会就跟NBA的揭幕战一样，参赛吐槽的嘉宾也是重量级的，主咖王力宏、跟着他一起来的还有陶喆（喂，说你呢 周杰伦，你怎么不一起来）。

问：王力宏为什么喜欢穿紧身裤？

陶喆：因为王力宏嗓音本来就低，但是喜欢唱高音，于是穿紧身裤的时候，通过提紧身裤来让提高音调

问：王力宏有次在演唱会开始前，亲自擦场内的座椅，这是为什么呢？

李诞：要是去鸟巢当初有封顶，王力宏何止去擦座椅，还会上去吊威亚擦天花板

问：王力宏虽然赚很多，但是公众形象却是很节俭？

陶喆：我有次在王力宏的家里看到过很多破铜的袜子，王力宏你敢现场把鞋脱掉么

池子：我来帮你脱

王力宏露出脚底板位置已经被磨破的袜子，众人大笑。

臧鸿飞：音乐圈是存在鄙视链的，玩古典的瞧不上玩爵士的，玩爵士的看不上玩摇滚的，玩摇滚的看不起看流行的，唱流行的不削说唱的。但是王力宏是个例外，他什么乐器都会，什么都玩，他自己就是一个闭环。

臧鸿飞：王力宏特别喜欢在歌里加京剧，我在网上搜京剧的时候，就会出现好多花田错，在花田里犯的错，能犯什么错，在花田里那叫施肥！

京剧艺术家王珮瑜 ：王力宏如果要在歌里加京剧，应该来找我，那我会跟他说，不要加京剧

以上吐槽的段子说出来后，摄影机都要cue一下王力宏本人，一脸无奈的微笑，还一直竖大拇指对吐槽的人表示赞扬。这场面就像是大家一起做游戏一样，因为都认可游戏规则才参加的，所以虽然大家都很毒舌，但有时候看着嘉宾的脸上无奈，却还要挂着笑容，对于观众来说实在是很过瘾。毕竟这些明星们平时在参加其他综艺都一团和气，各种正能量，要努力要加油，但是一进入到吐槽大会的气场，就会卸下来心防，任人吐槽。这很生活，很real 。

其实“丧”也是生活的一部分；当张雨绮说自己看男人的眼光不行，王岳伦说自己靠老婆和女儿才能过上幸福生活的时候，大家相视一笑而过，没什么话是不能放在台面上说的，你看王力宏上节目都还穿着破洞袜子呢。我也渐渐意识到“吐槽”是生活中的一部分。每个人想说什么说什么，被说的人脸上挂着笑容，作为观众我们也跟着笑，这在紧迫感爆炸的城市生活中是多么减压。这些“吐槽”的力量，可以冲走我很多生活中的不快，每个周末的晚上收集完毕吐槽能量，周一一早又能欢笑着去上班了。把生活的不快过成吐槽，让段子使身边的人开怀大笑，这是一种年轻的与生活和解的方式，也是《吐槽大会》的魅力所在，这样的感觉如此特别。

【写在前面：自以为是做了一些分析，毕竟我只是个听段子的人。。可能不对。。可能不对。。】

脱口秀大会上的李诞

不知道对于段子手而言，讲段子这个工作最大的弊病，是否在于，当你花费很多心血研发出一个“产品”，产品的市场反响也很好，但就是不能重复生产。在诸多讲脱口秀的人中，李诞的段子总是独树一帜，非常有自己的风格，而且，有些段子还可以反复听，可谓是“历久弥新”。总觉得，对于段子而言，最难做到的就是历久弥新。

【“历久弥新”原因之一：佛学开的脑洞，才是这世界最大的脑洞】

李诞的段子可以做到“历久弥新”，猜测或许有两个很主要的原因，其中之一是李诞本身对佛学的喜爱，佛学本来就有很多机锋，如果尝试读几本佛学著作，可能会发现，佛学开的脑洞，才是这世界最大的脑洞。

比如，宗萨蒋扬钦哲仁波切在《正见》里写过：包括我们的血肉、我们所有的情绪和我们的所有觉受，都是由两个以上的元素组合而成。当两种或多种元素和合在一起，新的现象就会产生：钉子和木头产生了桌子；水和茶叶产生了茶；而恐惧、虔诚和救世主，就产生了神。

【“历久弥新”原因之二：坚持写作的好处】

或许，这是让段子可以做到历久弥新更重要的原因，因为段子可以历久弥新，主要就在于，段子已经不仅是让人一笑而过的段子，段子里还加入了思想，而写作是很好的让人深入思考的方式之一。

比如 ，这一季《奇葩说》的傅首尔，太强了，用其他选手的话说，打情感类题目，傅首尔简直是“魔鬼”一般的存在，脑洞加段子一个接着一个，不断地砸过来。傅首尔是一个作家，平时还写公众号，在她的公众号上，关于这些辩题，她不知道已经写了多少遍，输出过多少个观点，还有很多网友写信给她，也了解了很多，再加上作为作家本身非常敏锐的感知力，对于每一个辩题，自然，傅首尔的思考深度就会更深，再经过“段子式”语言的加工，就特别出彩。

【第一】

在这季吐槽大会里，李诞也是第一个出场的人，段子在线，仍然是吐的最好的那个。

一期吐的好，就像《奇葩说》一期辩题打的好，都不是真的好，真的好是期期都好，或许不是期期都是最好，但期期都会在优秀评分段。目前，看这两个节目，期期都好的就是吐槽大会是李诞，奇葩说是傅首尔、詹青云，相对前两位，詹青云唯一的不足是辩论赛的风格还保留很多，语言风格更贴近综艺就好了。

李诞为什么期期吐的好，有才华是一方面，同时应该也是非常认真的人。

《奇葩说》有一期讨论“我因为太胖，被同学嘲笑欺负，到底该不该减肥呢？”这个辩题，在这个辩题里，大家最后谈起当废物这个话题，当时李诞回应说：我其实时常能收到，我不知道为什么给大家一个错觉，好像我是一个废物，面对一些年轻人说，诞总怎么才能像你一样做个废物，然后说，我怎么才能像你一样，这也不在乎那也不在乎，都是假的，朋友们就是，我想过这个事情，做废物是极需要天赋的，我们普通人只配好好活着。

李诞说，自己的运气特别好，每一步都走在了点上。大家会认为他是废物成功的案例，或许因为他之前的一些分享，给人很多本身是个很不积极的人这个概念，但不积极不代表不认真，因为对意义的不断追寻，才积累或者说酝酿这么多的不积极，甚至消极，但他之所以运气特别好，运气是一个原因，还因为每一次他都接住了生活抛过来的招。

还记得，脱口秀大会开播时，那个时候，池子横空出世（对大众而言，对喜欢从池子的粉丝，可能更早就开始听池子），李诞和池子各带一个队，虽然是开玩笑地在开播时，说不服池子，要一较高下，但真的，李诞赢了很多。

【博洋】

吐槽大会第一期提前观看时，本来有博洋的，但最终没来。蛮期待这一季的博洋的，看好悲观主义段子手博洋。

【张绍刚】

减肥了。

【热狗】

据说，在现场，热狗才是那个最红的人。。现场小姐姐们纷纷被圈粉。。

【王力宏】

据说王力宏准备段子的过程中也非常学霸啊，在和导演的群里，经常发一些他自己写的段子，这期他讲的段子大部分都是他自己写的，所以，效果。。并不太好。。汗。。

【附：《奇葩说》辩题“我因为太胖，被同学嘲笑欺负，到底该不该减肥呢？”部分文字实录】

【蔡康永】情商能够追求的不是完全地做自己，是恰当地感受别人对你的意见。所以如果要鼓励小孩子接纳自我，而那个接纳自我的前提，恐怕难免有一部分来自别人对他的认可。我不可能天真地告诉一个小孩说，你可以独立地活在这个世界上，忽略所有人对你的目光，然后你一个人接纳你自己就好，我如果做这种鼓励，我担心这个学生会不知道如何自处。所以，这是我真心的想法，减不减肥倒不是今天这个题目的重点，而是，比方说讲一个最简单的事情就是我家有一个晚辈跑来问我，说他相当一个废物，可不可以，我真的很为难，我就说如果你觉得当废物是你人生最想要做到的事情，你就当废物吧，我如果让他接纳自我，我应该讲到这边就停住，可是我忍不住多嘴，讲了后面的话，我忍不住跟他说，其实人生完成一些事情很有意思，（镜头切到3bangz字，难得见他认真思索的样子，相信康永的话真的有打动到他）有一天如果你发现你什么都没有完成，可是已经来不及的时候，你心中真的没有一丝惋惜说，你要把你的人生丢去做废物，你舍得么，你不觉得完成一点随便什么都好吗，我觉得我们台上这几个人，真的没有资格聊这种题目，是因为我们运气好，我们天生想完成一点什么，所以我们完成了，可是想想那些天生想当废物的人，你真的舍得鼓励他们说，当废物吧，接纳自己，所以我只能讲说这一方很难辩，可是这一方讲的正是出于这个世界上的真相，没有人能够豁免于任何人的眼光，然后完全地接纳自己如果每个人都在嘲笑你，你要问你自己，这样子的我还能够接纳我自己吗？这是我永远的疑惑，我不会在今天得到答案，可是胖也好，要不要当废物也好，都一样，就是你只能追求是我在恰当地接纳别人的评论，然后我也恰当地接纳我自己，而不是极端地做任何一种选择。

【马东】李诞我就问你，如果你有一个晚辈，真的带着一颗困惑的心，来问你说。。

【李诞】我其实时常能收到，我不知道为什么给大家一个错觉，好像我是一个废物，面对一些年轻人说，诞总怎么才能像你一样做个废物，然后说，我怎么才能像你一样，这也不在乎那也不在乎，都是假的，朋友们就是，我想过这个事情，做废物是极需要天赋的，我们普通人只配好好活着。你仔细想，能当废物的人是大天才，哪有几个人能做得了废物，你往那一坐，你就开始看，哎呀，我是不是胖了我瘦点，哎呀，我今天是不是又吃多了，每个人的自省，已经是非常非常地足够，在困扰着自己的一个东西，【马东：就是烦恼嘛】所以这个所谓的自我接纳才变成一个潮流，好像大家都很痛苦，尽量接纳一下自己的弱点吧，缺点吧，太难了，还是想吃就吃吧，真的没什么的，我不觉得这个真的有那么大件事。

【蔡康永】我觉得其实恐怕一辈子都会摇摆在纯粹做自己，以及听别人这两者之间。

【李诞】当然啦。

【李诞】一般人真的想都不要想，就好好的干活，赚钱好不好，昂扬向上。

从小听到过的鸡汤很多，其中就包括这一句：

“你要感谢那些伤害过你的人，因为他们让你变得强大。”

我曾对这句鸡汤深信不疑，以至于从未恨过任何一个恶意伤害过我的人，也确实觉得，那些挫折真的让我的内心越来越坚强。

可真的是这样吗？

我以为忘记了的伤害，总会在某个无法预料的时刻在脑海重现。

或许是突然听到一句歌词，看剧看到一个片段，又或者是夜深人静的发呆时刻，压力积累的情绪时刻，那些以为早就忘记的记忆会突然出现，提醒自己曾经的那些遭遇。

每次记忆的重现，“重温”的不是对施害者的恨意，而是当时的难过。

难过的心情或许有所减淡，但从未消失。

就这样，还得感谢他们为我茁壮成长的人生踹了一脚猛力？

黄执中曾经说过，自己非常讨厌小孩，因为黄执中在上学期间曾经被班上同学欺负，有人会趁他不注意的时候把汽水倒进他的午饭里，每当他兴奋的想享受午餐时，却发现饭菜已经被泡成了浆糊。

这种伤害对黄执中的人生究竟有什么意义呢？

“意义”就是黄执中讨厌小孩，一辈子也不想要孩子了？

这是扭曲，不是强大。

学生时代的音乐记忆有一半是张韶涵，她担得起一声天后，可如果没有当年那些事，她又何至于此？

她在节目中大方的表态“伤害就是伤害，没有这些伤害我也会变得更强，因为我不止天生励志，还天生要强。”

是的，谁说伤害你的人才能让你变得强大。

是你足够要强，足够努力，足够坚韧，你强大的功劳归功于你自己。

一个伤害你的人有什么资格往自己脸上贴金？

韩剧《学校2015》中女主恩菲是一位遭受校园暴力的高中女生，面对施暴者的致歉，她说“希望我还活着这件事，能给你一些安慰。”

换作是内地偶像剧，一定秉承着“圆满”的套路选择原谅。

可“原谅”过后受害者的遭受的一切都不复存在了？

原来，“原谅”过后施暴者的负罪感小了。

受害者对施暴者的原谅，从来不是受害者的放下，而是施暴者的解脱。

真正的痛苦是无法成为谈资的。

岳云鹏讲过那么多场相声，写过那么多梗，不乏自己的糗事、糟心事，唯独真正被伤害到深处的事，他不敢写。

因为不敢回忆。

作家毕淑敏在形容自己心理恐惧说：

“烙红的伤痕直到数十年后依然冒着焦糊的青烟。”

《爱情公寓》里胡一菲说：

“原谅他是上帝的事，我的目的是送他去见上帝。”

普通人没有以牙还牙的魄力

但也绝非以德报怨的圣母

凡人嘛

讲究老死不相往来

伤害就是伤害，再怎么美化还是恶行。

“听听这个诗句啊：一米阳光，沾染半尺忧伤。是不是有种做买卖的感觉。边写就边在算啊，一米阳光半尺忧伤，那要是三米阳光，沾染的就是一尺半忧伤，你要拿五米阳光，我给你便宜半尺忧伤。”哈哈哈哈哈哈哈，吐槽大会第三季的第三期，这一段话让我笑得，所以咱题目就这个了。不草率，这一句汪苏泷吐槽的海泉的诗句，跟这一期的主咖莫名地配。是的，这一期的主咖是张韶涵，这个曾经历何止半尺忧伤却依旧阳光坚强的女孩子。

说起张韶涵，很多小伙伴都不会陌生吧，特别是90后的一代人，张韶涵的歌可以说陪伴了90后少男少女们的青春呀。外表甜美的她，一开始就出演偶像剧，比如《海豚湾恋人》，《公主小妹》等，后来发表专辑，《隐形的翅膀》更是火得不要不要的，而她也走上了事业的巅峰。道是天善妒还是弄人，本来拥有无限美好未来的她，那时却遭遇连连的打击。生病以致身体的垮掉，朋友的欺骗，然而这种最需要亲人的时候，得到的却是家人的背叛……我无法想象在如此一个孤立无援，几近崩溃的状况中，这个表面柔弱的女孩子，是有着如何强大的内心，最终走到了今天这一步——活得独立，自信，乐观，坚强。

很开心能够在这一期的节目看到她，一出场便惊艳到我了呢。皮肤好好哦，妆容和服装的搭配，舒服而养眼，哈哈，这哪里是36的年龄呀，太漂亮了有木有！

一开场的一首《欧若拉》，满满的熟悉感回忆杀呀，本打算沉浸在韶涵的美妙歌声里的吧。哈哈，那你可就错了，咱《吐槽大会》的操作，你瞧，张绍刚一起来唱了，这画风，加上韶涵的“小嫌弃”惊讶眼神，第一波笑点就来啦。

节目一段段进行着，这一期虽然少了池子，但咱“蛋总”还在呀。海泉的“牙白”梗，山河的“歌破山河在”“我夸歌手”梗，大王的“眼泪”梗，汪苏泷的“要池子哥哥微信”梗……等等精彩吐槽真的也给观众带来很多欢笑。还有，不得不提的这一期海泉和张绍刚的“争夺”吐槽队长，看看图中俩人儿的小眼神，哈哈，你们俩就好好较量一下吧。

还有，特别提一下这期节目的汪苏泷的吐槽，cue的不错呀。想和池子哥哥交流，找到单位来的他，还是没遇上池子哥哥(叫谁都叫哥哥的他，有点可爱呀。)；吐槽海泉的沈阳明星群，吐槽山河的“哪里不好点哪里”，最最搞笑的就是开头玩笑海泉的那首诗了。哈哈哈哈哈，要不，你不开心的时候，给我五米阳光，我也给您便宜半尺忧伤。

最后，我们这期节目的主咖张韶涵登场了，虽然吐槽中没有多少的笑点，但是我看到她说的每一句话却是如此的真切。

最后的那句“我不需要给我修路的朋友，因为我自己有翅膀。”如今这样的她，或许正如节目中的那句“你一直有一双隐形的翅膀，但飞过的时候我们都可以看见。”愿这个女孩子余生不再添忧伤，一米阳光也可照亮所有阴暗的地方。至于题目中的“哈哈哈”，因为呀，吐槽大会就是要让你笑的啊，所以，当你在看节目时，忘掉所有忧伤，一起来哈哈哈地笑吧。