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剧情介绍
长篇影评
1 ) 曾被周星驰雪藏，有个“影后梦”的她，履历比影后还精彩
//mp.weixin.qq.com/s?__biz=Mzg3NTAzODcxMQ==&mid=2247483925&idx=1&sn=8dad3f5ed33c6fa6147015031db2b045&chksm=cec6d08df9b1599b25c65bbc56f2556e17776252888c13eb9ee6d78442f9107cc0d2e3b7f83b&token=501496697&lang=zh_CN#rd【原文链接，首发威信公号“八月娱乐】”
《我就是演员之巅峰对决》于11月2日播出了第二期，这个节目从刚进入宣传期便吸引了诸多关注，不仅因为这个节目本身的IP和热度。
更重要的一点是，这一季的阵容太过豪华，让人不敢想象，秦昊、张国立、李冰冰、马思纯等，这些都是影帝影后级别的表演大咖，但现在却同台竞争，用一个词来形容，那就是“神仙打架”了。
当然，还不止如此，因这一季赛制的改变，所以出现了“师傅带徒弟”的局面，而这些徒弟也都是人气明星和演员，曾舜晞、文淇、孟美岐、王子异等人无不是热度极高的明星。
所以很多人的关注点自然而然地放到了演技大咖和人气偶像身上，但殊不知，在这群学徒中却是隐藏着一位演艺圈的“老将”。
她就是范湉湉！说她“老将”，并不是因为她拿过多少奖或是在演艺圈的地位有多高，只是因为她的从影履历实在太过精彩，甚至比她一直挂在嘴边、梦想要成为的“影后”这个头衔还要精彩。
很多人对于范湉湉的认识就是通过《奇葩说》这档节目，节目中，她直爽、敢怼、快言快语的性格收获了诸多观众的喜欢，而她也凭借着这档节目迅速走红，演艺事业有所回温。
而今这个节目已经开办到了第六季，可以说是相当火爆的，但范湉湉却并没有继续留下来，她没有选择这份安逸、舒适的工作，而是继续追寻着自己的梦想。
她的梦想也是很多明星艺人的梦想，她想做一名演员、想成为“影后”，但就目前来看，这个梦想有些过于遥远，而且看上去也有一些讽刺。
但她用她前老板周星驰的一句经典台词回应了外界的嘲笑，她说“如果人没有梦想的话，那跟咸鱼还有什么区别呢？”
她用周星驰广为人知的这句台词对外界做出了回击，同时也是为了给自己以勉励。在她看来，人生一定要有梦想，哪怕是不能实现，也不会觉得有什么可惜。
看得出来，范湉湉确实很爱表演，不然也不会两登《我就是演员》这个舞台了，但她的这个梦想、这条演艺之路走的并不顺利，甚至充满了坎坷和荆棘，比许多奋斗多年的演员还要“惨”。
范湉湉出道非常早，16岁便做起了电视主持人，后参加了《功夫》的选拔，并顺利参演了该电影，虽然只有几十秒的镜头，但也有了“星女郎”的光环，而后于2002年顺利签约周星驰的星辉公司。
但好景不长，在《功夫》播出后，凭借“哑女”一角成名的黄圣依因“《男人装》事件”而遭到星辉公司雪藏。
紧接着，星辉公司又因为此事决定雪藏大批艺人，范湉湉就赫然在列，但当时她与星辉签的十年长约才刚刚开始呢，所以受这个长约的影响，她改行了。
受合约牵制的这近十年间，她从拉门的前台一直做到了市场部总监，对于很多人来说，一份市场部总监的工作已经很不错、很安逸、很温暖了，但范湉湉却并不这么想。
在合约到期后，她毅然决然的选择回归演艺圈，先后参加《顶级厨师》、《我为喜剧狂》，逐渐有了一些名气，而后又参加了《奇葩说》，并迅速走红。
在她参加综艺节目的同时，她也没忘记演戏，虽然都是很小的配角，但她仍一部接一部的在表演。
她可以是《爱情公寓4》中的萨瑞娜，也可以是《脱身》中的钱太太。
还可以是《傲慢与偏见》中与迪丽热巴飙戏的编辑大湉湉。
更甚至还是《我的真朋友》中霸气全开的兰姐。
当然，近几年她参演的影视剧还远不止这些，这些只是其中一部分而已。
而她如此频繁的参演影视剧，除了自己心中的那个梦想，或许就是她所说的“睡在 金矿上”。
范湉湉曾直言如果不能解决温饱，没有资格去追求理想。所以她才想要拼命赚钱，而赚钱也正是为了她的梦想。从表面上看，她的这番话是在说先赚钱、再追梦，但以她目前在娱乐圈中的实际行动和现实生活来看，她是一直在追梦的。
或者说是两者同行，但一定是追梦在先，不然她也不会放下《奇葩说》那么好的节目来到《我就是演员》这个舞台上了。如果从做主持人那会儿算起，范湉湉出道已经20多年，但受星辉公司合约的影响，使得她错过了自身在影视行业大展拳脚的最好时，也错过了影视行业的黄金期。
但她并没有气馁，虽说现在正处于影视行业寒冬期，但她一直在追梦，从不放弃。她曾表示梦想太累了、代价也太大了，但她曾说她早已抱着“必死的决心”来追寻这个理想了。而今，再登《我就是演员之巅峰对决》的舞台，她虽是学徒，也没有足够有说服力的代表作，但她的这份表演履历足以让观众对其投以赞许的眼光，也不会再嘲笑她的这个“影后梦”了。
2 ) 李宇春排名第三，打了谁的脸？
刚看完这个就过来评论一下。李宇春居然个人排名第三，那些专业学了好几年又出来演了那么多作品的专业演员一个个居然是六七八名。这就好像我业余爱好踢足球，有一天我跟梅西比赛，梅西让我踢了3:0。这不是滑天下之大稽。韩寒有一片文章叫《请不要用你的爱好挑战人家饭碗》这些人加一起唱歌不如李宇春我信，演戏也就是业余爱好，玩票的。有个戏迷特别喜欢梅兰芳老板的戏，这两人在一起一唱，你猜怎么样？都说他比梅老板这专业唱戏唱的好。
再说其他吧。老梁以前说过，这演戏讲究，要么活儿保人，要么人保活儿。张国立老师演的，就是典型活儿保人。这出戏主旋律，谁演都能得第一。佟大为确实选本有问题，活儿既没保人，人也没保活儿。夏洛特烦恼里夏洛是中年屌丝。沈腾就很好演绎了这个角色。同学婚礼他非要装x，结果让袁华一顿埋汰。佟大为外貌就不适合演这种角色，演个扮酷耍帅像他同学黄晓明那样就挺好。何必为难自己秀没有的东西呢。
3 ) 在结尾处留个总结吧
作为一名曾经也有过演员梦想的人来说，2019年屏幕上充斥的各类演技类综艺节目确实让我着迷，单同时也有点自己的想法，《巅峰对决》结束了，本该是一场狂欢的盛宴，最终成了一出闹剧，不论捧臭脚这件事情，单纯按照每期的感觉我来做个观后感，仅限个人观点，不喜勿喷！
第一期
参演嘉宾：佟大为、梁静、李冰冰、张国立、李宇春、郭涛、马思纯、秦昊
佟大为和梁静的《夏洛特烦恼》不能说是一出成功的剧目，两个主角的任务设定都不适合两个演员，佟大为与沈腾比眼神中少了一份真诚，人物的代入感太差，完全让人看不到一种带有回忆、亏欠、不舍、遗憾等叠加综合情绪的展现，显得很浮夸。而梁静则有些慌张的感觉，不够随性，她只是演出了一个小人物、小市民的感觉，但这种感觉又没有感情，感觉梁静没有抓手一样的，在整个段落上比较慌张的应对佟大为的反应。让我感觉俩人就是在演一出台词互对的段落，欠缺了人物之间的那种感情递进与互动。
李冰冰与张国立的《阁楼》带给我的感觉就是尴尬，张国立老师在没有搭档衬托的情况下，对人物的感觉就是生涩，硬，李冰冰倒是比张国立老师好一些，但还是会有演的感觉出来，有点撒的开了一些，毕竟作为这样一个人物来讲，那种悲痛是复杂的，眼神中不应该是只有悲痛，而是悲痛、绝望、无奈等多种情绪的叠加。
李宇春和郭涛的《无名之辈》确实太难了，两个演员都架不住，毕竟任素汐真的是一个太牛逼的演员，整个片段中最有感的我竟然感觉是杨迪，而相对两个主要演员来说，李宇春在这个片段中确实吊打了郭涛，郭涛的感觉完全不相信这个人物，少了痞气，感觉就是一个路人一般。
马思纯和秦昊的《半生缘》就是一场悲剧，两个人感觉根本没有看过《半生缘》一样，那种悲痛到无声的感觉，那种内心的挣扎，欲迎还拒的感觉没有拿捏出来，所以两个人都没有代入感，让人不相信，这一对恋人是经历过怎样的生死，却最终没有走在一起的那种凉意。马思纯比秦昊好一些，秦昊这段的演出让我觉得很尴尬。
第二期
参演嘉宾：与上期一样
李宇春与梁静的《中国姑娘》终于让她俩找到一种，我是谁？我在哪儿？我在干什么？的感觉，不是俩人的问题，从剧本到编排到人物都有问题，也不好让演员找到那种定位的感觉。
张国立与马思纯的《继父》，张国立演的太平，而马思纯没有找到感觉。
佟大为与秦昊的《如父如子》，两个大人没有小孩演得好，特别是演秦昊儿子的那个小孩，两个主演对比，秦昊比佟大为好。
李冰冰与郭涛的《冬之光》算是李冰冰开始慢慢找到感觉的作品，而郭涛依旧在游离。
第三期
参演嘉宾：佟大为、宁静、张国立、李宇春、郭涛、马思纯
张国立和李宇春的《秋菊打官司》，相比较而言，张国立能好一丢丢，但李宇春真的在这个片段中体现出的就是一个演员在对她不了解人物的情况下，那种硬拗演技的感觉、
郭涛和宁静的《王贵与安娜》中，宁静有点心不在焉的感觉，记忆有些模糊了，但觉得郭涛有些拿不住人物，表演的有些浮夸。
佟大为和马思纯的《李米的猜想》，相比而言，马思纯更胜一筹，佟大为实在演不出痞气，有点硬拗。
第四期
参演嘉宾：佟大为、张国立、郭晓东、李宇春、郭涛、秦昊、马思纯
佟大为的《调音师》，算是演的最好的片段了，但我不知道谁是师傅谁是徒弟，范湉湉完全秒杀了佟大为。
张国立和郭涛的《荆轲刺秦王》，张国立的吕不韦霸气不足，郭涛演古装剧没有代入感。
郭晓东和李宇春的《旁观者》，感觉郭晓东没有找到感觉，李宇春最好的作品，对人物情感递进的把握正在逐步升温。
秦昊与马思纯的《子夜》，感觉马思纯表现最好的一期，不管是人物还是剧情都适合自己了，秦昊有点飘荡，但感觉在马思纯这场戏中开始走稳一些。
第五期
参演嘉宾：郭晓东、李冰冰、秦昊
李冰冰的《我们仨》有些尴尬，剧本中人物的感觉没立住
秦昊的《集结号》人物有问题，个人对角色的理解不够，代入感差，对秦昊难度太大了
郭晓东的《白鹿原》，感觉这个片段对郭晓东来说就是来玩的，无感
第六期
参演嘉宾：张国立、佟大为、李宇春
张国立的《一九四二》，本应该是他之前演过的，虽然最后说是挺进决赛，但本人觉得一般，不是一个老演员应该展现出来的水准
佟大为的《归来》，难度有点高，但觉得算是佟大为最好的一期，当然与薛佳凝相比依旧被吊打
李宇春的《滚蛋吧，肿瘤君！》是李宇春最好的作品，但是剧本问题很大，人物的进出也让观众看不懂，最终让人觉得疑惑的地方太多。
第七期
参演嘉宾：刘晓庆、关晓彤、惠英红、郭晓东
刘晓庆的《武则天》生生被演的尴尬的很，刘晓庆的老态不知道为何有一种斯琴高娃的低仿版，场面的恢弘最终也没有给这个片段添彩，最终的感觉就是尴尬，不知所云。
关晓彤的《搭错车》呗李光复抢了风头，老戏骨的功力就是在不知不觉间的那种带入，润物细无声，关晓彤还是需要打磨的。
郭晓东的《推拿》，其实并不算是郭晓冬的功劳，更多的是助演的给力，最终成就了这一个片段。
惠英红的《长辈》，看得出来真的是台词的问题，个人不太喜欢面朝现场观众的那一段，其他都很好，与倪鹏的对手戏也很有感，但倪萍真的是，我只能再次用润物细无声来形容了。
第八期
参演嘉宾：关晓彤、杨坤、刘晓庆、惠英红
关晓彤的《等待》中，买红妹抢了风头，剧本的感觉太幼稚。
杨坤的《老炮儿》，我只想说，杨坤还是真的做歌手吧，别说巅峰对决了，你可能连演员的边都够不上。
刘晓庆的《风华绝代》，我不太明白为何在一个号称演技PK的舞台上，大家都要拿出自己的看家作品来演，而且刘晓庆老师在这个片段中真的表现太过浮夸，我觉得要是斯琴高娃老师演绎这个片段会更好。
惠英红的《卧虎藏龙》回到了她擅长的领域，但还会台词的问题，有点跳戏，总体感觉还是好的。
第九期
参演嘉宾：刘晓庆、李冰冰、牛莉、惠英红
刘晓庆的《垂帘听政》让我看的有点尴尬，张铁林的助演也没有起到什么作用；感觉两个人物在自说自话，完全没有代入感，刘晓庆现在在角色的把握上有点失控，一个模样的感觉。
李冰冰的《双食记》，回归后的李冰冰有点找到感觉了，当然这里面少不了的是要夸赞一下娄艺潇，这种对手戏真的是要对手成全的，记得当年看《家有九凤》就觉得好牛啊，演员之间虽然都是争吵的戏，但你丝毫看不出来谁在抢戏，而是大家在互相推着往前走。
惠英红的《桃姐》，我觉得这个戏开始惠英红找到感觉了，开始往人物走了。
牛莉《漂亮妈妈》，牛莉来的有些吃亏，这个片段的信息量太大，最终承受不了的是剧情叠加的部分，人物情绪的转换，但牛莉演的我觉得很不错，只是来的时间比较晚，有点吃亏。
第十期
参演嘉宾：王琳、李冰冰、佟大为
王琳的《大宅门》，其实也不能说王琳演的不好，只是她和倪萍对杨九红和白文氏这两个人物的理解确实有点差，相比何赛飞和斯琴高娃老师相比，这种代入感太差，而且倪萍演的有些太软了，太感性，最终没把王琳托起来。
李冰冰《图雅的婚事》是李冰冰最好的作品，助演太给力了，故事也完整。
佟大为《阿郎的故事》，还是少了几分痞气，佟大为真的不适合这种角色，那种洒脱劲儿太少了。
第十一期
参演嘉宾：刘晓庆、惠英红、秦昊
刘晓庆的《金大班的最后一夜》还是存在之前的问题，脸谱化太重了，人物没有特点，白先勇笔下的金大班身上的那种坚毅、洒脱、霸气、柔情表现的都不够。
惠英红的《万箭穿心》我觉得是惠英红最好的作品，最后结尾处的那段极佳。
秦昊的《天下无贼》中我觉得是伊能静成就了秦昊，伊能静层层的递进把秦昊的情绪推了起来，所以真的好演员是互相成就的。
第十二期
参演嘉宾：佟大为、惠英红、李冰冰、秦昊
佟大为的《暗恋桃花源》只能算是及格，相比之前在《偶像来了》里面汪涵的表现更佳，感觉佟大为在依悲伤带悲伤，眼神不行。
惠英红的《误杀》中，温峥嵘演的太好了，最后那句“对不起”直击内心啊，但确实在这个片段中，惠英红有些弱了。
李冰冰《不要和陌生人说话》其实我觉得演的不好，助演海一天也是没有真的帮到李冰冰，两个人感觉有点假嗨的感觉。
秦昊《中和里1号》算是秦昊最好的作品了吧，整部作品沉浸在人物中。
打了这么多字也是很累的啦，整体每期的就是这种感觉。
总体感觉：张国立、刘晓庆、郭涛、佟大为、郭晓东有些愧对自己这么多年的演技，惠英红输在台词、秦昊、李冰冰时好时坏，王琳、牛莉输在不熟悉，梁静、马思纯有点可惜，李宇春、关晓彤害的改进，杨坤还是算了吧。
惊喜是范湉湉（因为还看了她在《演员请就位》上与杨迪的搭档，感觉整个演技行云流水）。
4 ) 好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！我认可所有的剧目表演，可我唯独不认可这个节目
首先我们来看看演员阵容。
竞演演员：李冰冰，马思纯，李宇春，佟大为，梁静，郭涛，秦昊，张国立。（真的是神仙打架了）
第一期来说，我最满意的应该是阁楼这个剧目，这个也是排名第一的剧目。接下来就是第二名的无名之辈，李宇春的表演确实令人惊喜，郭涛依旧稳，但确实这个片段都是在copy原先电影里的表演。
夏洛很尴尬，我觉得两位演员像是穿上了不合身的衣服，果然排名也是垫底。半生缘不是我喜欢的类型，我大致看了几分钟就果断跳过。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剧目的观看感受大家自己有个结论就好。
但是，我真的是想批评一下这个节目本身。
确实节目组很了不起，能请到这些演员。可意义呢？你前面两季好歹是给新人演员露脸机会，也同时在发掘一些被人忽视的演员。可你这档子节目是为了干啥？人家演员有咖位在，你也不敢在里面剪辑矛盾，就为了让这些演员搞个竞演节目？你那学徒放着也是摆设，能上台跟导师搭戏的没有几个，你让人家学习就是让人家在一边看着么？那你干脆让他们看视频不就好了。言传身教可不是像你们这样的教法。
好吧，退一万步来说。其实就是让大家过个戏瘾，让观众瞧瞧什么是真正的表演。可你给我拿出好的剧本来啊！你这一段一段的不都是电影片段么？说真的，好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！拜托不要再做这种无谓的竞争表演了，请你们拿出故事来好好拍，行么？
如今编剧行业，大家有目共睹。大IP盛行，仿佛只要会写小说，你就可以成为编剧。而优秀的原创剧本在如今市场上更是少之又少。编剧能拿到手的钱也是少之又少，可随随便便一个演员的出场费就得值个几千万几十万的，相较之下谁现在还去写剧本。费了那么长时间创作，结果回报的这么少，那确实还不如写本小说省力。
再说说请的导演吧，都是老面孔了在前两季里面也都出现过了。既然节目组这么牛，我觉得以后有机会可以请李安，张艺谋，王家卫过来坐镇，我想这样的导演可能对演员才敢真的说出一些有见解的话吧。既然要进步，那肯定要批评。突然觉得把隔壁的小四拉过来你们的收视率应该会不错。
这个节目因为顾忌着演员的咖位，我几乎也没有看到有什么很犀利的点评，这几个表演虽然确实不错，但至少在导演这个角度里要发掘出不一样的东西吧。
如果要是我做为这节目PD。我这里都有好几种节目创意了。
演员101（虽然爱奇艺也有做过了但水花不大）。编剧101(发掘会写故事的人）。导演101（发掘新人导演）。瞧这流水线模式，这些要都行了的话，浙江台就可以称霸影视界了。
话说，里面除了导演编剧还有现场观众之外，都没有考虑过找一些专业的影评人么？
5 ) 第四期打算开始弃了
这个节目刚出来的时候还是很喜欢的，虽然不像第一和第二季那样带给我很多震撼但终于也是有了个下饭综艺！
最近网上对这个综艺其实差评无外乎导演演员们尴尬的互相吹捧，以前没有太多的感觉，直到第四期突然有些恶心了！
先说佟大为的表演我觉得特别好，最起码我看进去了，也跟着紧张了，那些细节也看明白了，我不懂为什么结束后这么明显的细节伏笔李立群要问一遍？感觉有些为了找话题而在找话题！
当然了，今天要说的重点在张国立和郭涛表演的那段，全程尴尬，跳戏，很郁闷的一点在于这四个演员中三个我都是挺喜欢的，张国立不用说了，郭涛因为父母爱情对他好感太多，曾舜晞也一直觉得他演技在小鲜肉中还是不错！
不过这个片段总有一种感觉，台词太过密集总给我感觉他们在赶时间，郭涛和张国立表演痕迹太重了，感觉完全没有融入角色，而是硬生生在演这个角色！曾舜晞实在没法驾驭嬴政这个角色！最后是那个司礼官，听她念台词总有一种踹她一脚的冲动！
整体个人感觉就是乱，不走心，凑数！这个也是唯一一个看了一半就快进听点评的节目！结果点评真的恶心到我了！
李诚儒老师不负众望的犀利点出毛病，但那个什么导演不等李诚儒把话说完急切的辩解让我觉得他很心虚！张国立先是给自己找各种借口顾左右而言他！又说台词多大家背起来不容易，光忙着背台词了！潜台词就是忙着背台词所以没有时间管演技和编剧细节了！然后又说郭涛一直帮曾舜晞整理台词，又说曾舜晞在台上哭了，这时候伊一又开始说张国立戏服三十斤穿了一天了等等！郭涛不甘寂寞的也打起感情牌说起孩子骨折自己心疼！然后台下一堆人就开始抹眼泪！瞬间恶感顿生，暂停，退出，关电视一气呵成，一丁点都不想再看下去了！
感觉最好的演员都在台下坐着，这种互相吹捧除了李诚儒没有任何人觉得不妥！你们恶心？我管你们呢！反正我就要夸他！
台上的演员又都是一帮怂包，开始被点评说不好的时候一个劲儿辩解，夸别人夸自己！后来自己也觉得确实不好后就打感情牌博同情！就没有一个人想说或者敢说一句自己这个片段确实不好吗？真的很怂！
最后，我真的被恶心到了！第一次看节目有被恶心的感觉！
6 ) 巅峰之后的疯癫，疯魔成活的演员
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？
重压之下，寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸，还是正向激励？
当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。
节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
7 ) 学霸演砸后是种什么心理？只有秦昊才敢给出这么耿直的答案！
秦昊啊，一直是业界公认的文艺片男神，作品《浮城谜事》《推拿》都曾入围国际戛纳电影节，他的《闯入者》也曾入围威尼斯电影节。
以前一直觉得秦昊就是个小透明，对他没什么印象，说实话，知道他，还是因为他和伊能静的婚礼。
但是，直到之前看了他参加的另一个凭实力的综艺节目《声临其境》，我这才发现，原来，秦昊是个实力与才华兼备的真·宝藏男孩。
这次他在《我是演员之巅峰对决》里的精彩表现，直接把我圈粉了。
曾经觉得他面相有点儿苦，如今再看，不由得赞叹：确实是男神！
这也再次印证了：才华能改变一个男人的颜值，女人同理！
其实，很多人都因为他曾经和伊能静上了一个亲子类综艺节目，而对他颇有成见，甚至很多人都喷他“渣男”。
不过，凭心而论，除非是镜头前作秀，否则，没几个男人能抗住大众拿着放大镜审视他在婚恋和育儿上的一举一动。
因为，他总有做得好的几个点，总有做的不好的几个点，而大众，最容易关注那些没做好的点，然后放大去讨论，最后，让一个小细节，变成了一个全网讨伐的狂欢。
更何况，遇上节目组的“无良剪辑手”，那真的是背锅为节目做宣传，被黑出天际也正常。
情感亲子类综艺，基本都是靠这种冲突来获取流量和关注，能踏踏实实做治愈系慢综的，总是凤毛麟角。
前有周一围，后有秦昊。
这次在《我是演员之巅峰对决》里，那些类似幕后花絮的内容，才更有看点。
我发现，其实，秦昊真的是一个耿直boy!
1
"我会态度好一点的，尽量让大家都开心
节目组来到家里，老婆提醒他：老公，人家来找你上节目了！
他说，好，我会态度好一点的，我尽量让大家都开心。
说明有了以前的一些被误会的经历，老婆私下多次提醒过他要注意态度。
这不，他才能在老婆说完第一句，紧接着思路就跑到“态度”这样的字眼上。
既能直面以前被黑的点，又暗搓搓让人嗅出了一丝若隐若无的“撒狗粮”的味道：听老婆的话啊。
最关键的，还是耿直啊，没有那种弄虚作假的场面话，而是让人在这样的对话中，看到他那种云淡风轻的“直面”式坦诚。
2
“我不习惯”
真人秀，其实都是有大致剧本框架的“秀”。
所以很多演员已到了真人秀这种综艺上，就会出现水土不服。
哪怕现实生活中是一个有趣有温暖的人，也会在节目里被“渣化”。
从水土不服，到HOLD住场面，有些人磨掉了自己的棱角去配合伪装，而有些人，就是执着于自己的原则，不肯被世界改变。
有人能在拍戏时，面对镜头自由切换状态以进入角色，但是，却不能在真人秀节目里违背本心去迎合。
比如秦昊。
老婆开玩笑问他，你现在已经习惯真人秀？
他直言：我不习惯。
还顺带着为节目正名：我们这不是真人秀好吗？我们这叫《我就是演员》。
非要划重点给老婆强调一下，潜台词：这是我的专业，我是要去拼实力的。
真·直男思维。
没有粉饰太平的场面话，就是实话实说了，还带着一丝孩子气的天真与较劲儿。
但这种天真，对于搞艺术创作的人而言，恰恰是一笔财富。
敏感和天真，是灵感的泉源，是创作肥沃的土壤。
3
“因为这个节目火”
估计，这是娱乐圈少有的那1%才敢在镜头前说的人。
而这1%，细细探究，基本都是靠实力吃饭的，简单说就是：我不怕拼实力！
有实力的人，而又够耿直的人，才敢这么在镜头前开门见山。
大多数人，都会选择保险一点的话术，比如：想跟大家一起交流学习，想来突破自己，想得到导师指导balabala。
但秦昊，在专业领域也不怕非议，所以活得就更任性了一点。
毕竟，人家有实力为这份任性买单啊！
作为大众，我们的眼光其实多多少少都会有点儿功利化。
功成名就、实力傍身的人呢，我们就会觉得这是流露真性情。
崭露头脚、名气不足的人呢，我们又会觉得他在立“真性情”人设。
哎，这届观众很难，但这届演员，也并不轻松啊。
4
“同学在上面当评委，我怎么去？丢不丢脸！”
爸妈爱看《我就是演员》这个节目，也问过秦昊为什么不去。
秦昊自己主动在采访里提到这件事，耿直的男神很优秀了，都学会自问自答了呢。
他自嘲，同学在上面当评委，我怎么去？
哇，听腻了那些圆滑的官话，突然闯入这么几句真实又接地气的采访，简直是“答记者问”里的一股清流。
这样的大实话听着，格外地舒坦。
5
“上一期那个结果，让我觉得···很丢面子”
在第一期的排名里，秦昊是最后一名。
说实话，很多有了“江湖地位”的演员，是不愿意来参加这种“演技”类的竞技节目的，因为这是人家吃饭的饭碗啊，万一失利，那是影响以后在圈内名（捞）利（钱）的。
对于这类演员，来上节目，压力其实是很大的，当然，到了张国立这种段位，那真是无·所·畏·惧。
这类节目里失利的演员在事后采访时，要么就是“我觉得我没输”，要么就是“学到了很多，没有遗憾了”，要么就是“我尽全力了，对得起自己。”
但秦昊上来就是一句“很丢面子”。
是啊，这才是学霸考砸后真实的内心写照诶。
好在，有实力的人，总有机会证明自己。
他第二期直接逆风翻盘，把自己送上了第一名！
触底反弹的人，永远值得最热烈的掌声！
借用路遥在《平凡的世界》里那句话：只有努力工作，才能叫人尊重！
对于一个演员而言，所有的性格品质，那都是“锦上添花”，而只有演技实力，才是自己的“雪中送炭”。
花可以不要，但炭不能没有！
否则，搞出来再多的热搜新闻，博得再多的关注，那也不过是群嘲中的一句“幺蛾子”。
作者简介：若初，写作培训师，写作2年，创立“若初新媒体工作室”，单篇文章入账3万+的文案达人，擅长书影评、情感心理文和商业文案。全网各平台同名账号：若初的星辰大海。关注后回复“写作”，可免费领取写作干货。
8 ) 全新升级的“竞演模式”弹无虚发，《我就是演员》无愧“巅峰对决”
10月26日晚，备受瞩目的《我就是演员之巅峰对决》在浙江卫视回归。对于这档一举破冰了演技综艺的先锋型标杆式节目来说，它所要面对的不光是自身的成长迭代，还有多档顺势而起的演技综艺伴生的同题竞争。创作环境如此焦灼，全新一季“尚能饭否”？
从新鲜亮相的首期节目来看，《我就是演员之巅峰对决》采取了耳目一新的降维打击策略——且不说参与挑战的不乏各大奖项加身、早已功成名就的一线演员，连从艺50余年的“演员召集人”张国立都亲自下场成了竞演嘉宾，中国蓝这是要玩多“狠”？
显然，无数耀眼的数据证明这场把“神仙演技”拉下“神坛”的冒险成功了，全网口碑爆棚，话题讨论破亿，26个微博热搜让它一举刷新2019年电视综艺首播热搜记录，并问鼎全网各大榜单榜首。
“这些神仙聚在一起，不是为了打架，而是为了打样，让我们知道什么才是表演”，专业鉴影团成员史航一语道破节目玄机。在“演技本位”已经成为行业共识的今天，《我就是演员之巅峰对决》拿出舍我其谁的尖兵心态，誓当影视行业的“磨刀石”。
让不可能的人，做不可能的事
如大家所见，本季节目最大的颠覆在于不设导师，升级为顶级演员两两抽签组队竞演，同时引入一对一的学徒机制，让年轻演员通过旁观或参与顶级演员身体力行的“演技打样”，传承演员职业的优质素养与敬畏之心。
首期节目令不少观众张大了嘴巴,首发挑战女嘉宾为李冰冰、李宇春、马思纯、梁静，首发挑战男嘉宾为张国立、郭涛、佟大为、秦昊。八位导师级嘉宾直接进入竞演，挑战极致演技，展开巅峰对决。留给他们熟悉剧本、磨合彼此的时间只有短短36小时，而后登台完成一气呵成的表演。
此外，舞台的话语权完全交到了观众手上：100位专业鉴影团为心仪的作品投票，200位大众鉴影团为喜爱的嘉宾投票。这意味着，所有演员直面大众喜好，一锤定音，一针见血。
和之前的《演员的诞生》及《我就是演员》相比，《我就是演员之巅峰对决》通过模式迭代，实现了整体架构的扁平化，它把“神仙”拉下“神坛”，将聚光灯放在“巅峰对决”上，进一步凸显了言传身教、以老带新的行业初衷。当同类节目还停留在中国蓝所开创的挖掘人才、发现宝藏类型时，《我就是演员之巅峰对决》已经敏锐意识到了影视行业“存量竞争”的困境——这个行业从来不缺好演员，缺的是永葆真诚和敬畏的创作氛围。
那么，这些“神仙”给大家打了什么样呢？
李冰冰和张国立用生命质感演绎的《阁楼》，展示了顶级演员非同一般的脑力激荡，毫无悬念获得全场最佳。李冰冰表示她是抱着拍电影的心态来的，哪怕只是一个小小的片段，依然要让观众看到他们对表演的毕恭毕敬。她的焦虑、纠结，以及和国立老师仔细研究每个场景、每句台词的求准，都被文淇看见了眼里，“这就是演员啊！”
开启了一个时代的全民偶像李宇春，成为首期节目最大的惊叹号——她可以是一个光芒万丈的歌手，也可以是一个让人们忘记她是李宇春的演员。她借由马嘉旗这个角色释放了体内的孤独能量，演哭了无数观众。她来到这里，做了一件其他人不敢做的事，还用真、纯和绝对的专注，示范了演员行业看似不高却又极高的门槛。
被多人质疑挑战了不适合自身角色的佟大为、首轮成绩垫底的秦昊，会觉得掉面儿吗？当然的。但是佟大为认为来到这里本就是为了触碰自己没有演过的角色，“演一样的话，还不如好好去演我自己的电视剧和电影。”秦昊说：“要把面儿找回来，下一部戏更要玩点让人觉得好的东西了”。
能在这个行业屹立不倒的常青树们，都有一套值得学习和推广的“榜样心经”。《我就是演员》以“巅峰对决”的形式，挤压并释放出了他们潜藏于幕后的优秀品质和心血付出。相信这笔巨大的财富，将会继续滋养整个行业，就像李冰冰勉励孟美岐的：“没有人不摔跤的，摔了跤你就要长本事。伤痛过后继续擦干眼泪，继续热爱这个行业！”
流水不争先，争的是滔滔不绝
两年前，中国蓝刚推出演技综艺时，俨然这片土壤的“拓荒者”，演员招募难上加难，各路同行也不看好，但节目靠着“为好演员加冕，为好演技正名”的扎实创作，很快就征服了市场和观众，并让一大批好演员迎来了久违的春天。
两年后，“蓝海”渐成“红海”。各个平台共同做大的演技综艺市场为更多演员尤其是新生代们获得了大量曝光的机会。不断突破的中国蓝，这次干脆把自己逼到了新的绝境——它所做的事情，是挑战所有人的安全感，巨星云集，华山论剑。
总导演吴彤感慨：“汇聚老中青三代顶级演员，邀请一众德高望重的大导演，说服台前幕后各路影视界的精英老师参与创作……这庞大的体量与闪耀的名单，岂止一个‘难’字可以形容？”跨越专业的门槛和调度的难题，《我就是演员》拿出“会当凌绝顶”的气魄，只求竭尽全力无愧“巅峰对决”四个字。
本季节目，老戏骨李立群担当竞演召集人，正当大家纳闷陪伴了大家两季的国立老师去哪儿了，没想到他竟出现在了竞演行列——从艺50余年，国内的、国际的奖项拿了一大堆，这位国宝级老戏骨还用得着证明自己吗？但是国立老师的一番话，道出了《我就是演员之巅峰对决》之所以具有行业凝聚力和权威说服力的关键。
“一开始我肯定是拒绝的呀，但我确实对导演吴彤和这个年轻团队挺喜欢的”，吴彤导演邀约国立老师的那天，正在痛风，国立老师原本打算和他喝完一瓶好酒这事儿就算了，谁知喝完了酒才知道吴彤痛风，两个脚踝肿得很大，“我觉得我犯了罪似的，痛风是不能喝酒的，然后我就觉得……那我就去吧”，说起这事儿，国立老师有些哽咽。现在换一个身份和视角去看这档节目，他希望沿着节目的朴素初心，去服务于更多的同行，更多的后辈，“流水不争先，争的是滔滔不绝”。
节目开播当晚，#居然看李宇春演戏看哭了#、#李冰冰张国立搭戏#、#李宇春演技#、#李冰冰神仙演技#等一大批和演技密切相关的话题登上热搜。首期节目更有许鞍华、陆川、李少红、田羽生等四大导演亲自操刀排演和刘天池老师的表演指导，这场影视行业的顶级盛宴，激发了更多观众对于表演质感的深度探讨。
有观众表示：“虽然少了导师对于演员的犀利点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点，但个人认为，这档节目是更多地把着力点放在表演本身上面了”。还有观众认为，“对于现在的演员来说，他们更需要对于表演这种敬畏的代际传递，更需要对于作品和观众这种尊重的代际传递。这些早已被认可的优秀演员到来本身，就值得所有人起立鼓掌！”
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员😌杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
第二组《阁楼》真是神仙演技
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)