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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 烂片新指标——美国改编日漫
插播一则新闻，
Forbes
“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”
福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》
阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。...在中国两日票房6200万美元。”
欣慰！！咱中国观众又又又立功了！！！
好莱坞烂片中国奶活！！！
好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！就找卡梅隆拍！还当监制！！！拍三部曲再加个外传！！
这盛世如你所愿！！！
—————————————-
卡梅隆就是牛逼！！！
卡梅隆就是牛逼！！！
卡梅隆就是牛逼！！！
卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。
不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。请允许我剧透改编后的剧情----
”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻”
阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈
剧情漏洞！！！
全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。
以男主便当为例，为了让男主成功便当。情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...
阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。你丫逗我玩呢？你倒是用腿夹他丫的啊！夹他啊！！！阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！
特效
最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。
整体评价
两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。求卡神不要骗钱了。
2 ) 《阿丽塔：战斗天使》完整彩蛋与原作漫画对比分析
*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。
*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。
漫画原作
《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。
片名的秘密
原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。
这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。
因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。
《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。
特殊片头
片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。
阿丽塔 / 加里 / 阳子
电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。
而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。
实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。
而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。
P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。
依德医生
漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。
他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。
漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。
电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。
阿丽塔的躯体
电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。
而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。
对比一下漫画就知道电影有多还原了。
依德的动机
影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。
漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。
钢铁城与撒冷城
漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。
电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。
格鲁依什卡 / 马卡克
格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。
电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。
格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。
马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。
有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。
马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。
电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。
漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。
电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。
基努巴与碎骨钢刀
漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。
电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。
装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。
小狗喜巴
电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。
虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。
两道红线
电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。
漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。
狂战士躯体
漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。
而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。
99号
电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。
在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。
雨果 Yugo
少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。
电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。
关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：
在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。
得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。
电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。
为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。
后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。
当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。
雨果的伙伴
电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。
雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。
绮莲 Chiren
依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。
在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。
电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……
维克特 Vector
与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。
在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。
扎潘 Zapan
赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。
结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。
相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。
漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。
扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。
诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。
最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。
大马士革刀
电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。
在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。
漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。
另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。
堪萨斯酒吧
堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。
根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。
关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：
如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。
另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。
赏金猎人
在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。
其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。
酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。
死亡球 / 机动铁球
电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。
漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。
挥刀砍泪
影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。
这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。
友情客串
阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。
曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。
短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。
诺瓦 Nova
影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。
狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。
虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 弯刀娘杀戮
詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。
卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制，导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。
提起这个名字，观众最先想到的肯定是《罪恶都市》，再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。
导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉，而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱，完全是校园青春片的调调。
不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深，大大小小的打斗戏接踵而至，脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面，把人看得一愣一愣，荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了，比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。
那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常，导演厉害就厉害在，即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗，所以谈不上血腥，可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”，还是有种别扭的感觉。
《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人，因此到处都闪着银光，相对于废铁城的末日废土设定，似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。
导演带来的除了银光，还有狗。这次不只有机械狗，还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏，立住了善良纯洁的人设，顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息，还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错，身为一名编剧界的民科，我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗，但是套用术语的话，她的行为就是“救猫咪”，做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看，导演的叙事效率不可谓不高，这也提高了我对于随后剧情发展的期待。
事实证明，对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品，过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作，也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合，像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受，只要与动作戏配合好，保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线，而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情，结果稍微有点儿玩儿脱了，男女主人公的感情线略显狗血。
上面提到了狗血，事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里，而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处，给主角的导师发便当，然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里，主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物，这样天真无邪的角色，一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事，牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌，却没猜到他会反套路反得如此彻底。
为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物？因为前者是保护主角的，他们的立场促使主角成长；而后者是被主角保护的，他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头，作为导火索，否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击，直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了，女主角激战过后，换了一副升级版的身体，然后该谈恋爱谈恋爱，该玩球玩球，几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后，战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤，出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想，嗯，小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友，也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏，吆喝了两嗓子就走了。
《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲，以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色，导演这方面的才华正好有了发挥的空间，什么手上安刀片、脚底安轮子，其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来，一定会乐不思蜀。
影片最后男主角被锯得支离破碎，我估计以导演的口味，恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算，使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队，自然要注意把握尺度，确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历，从中能些许窥到导演的一点小癖好。
能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知，昆汀是香港武打片狂热爱好者，两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让，把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫，熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩，逮着敌人就往死里削，这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时，总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤，顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。
这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式，而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了，无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房，还是她后来去雨果家时蹲在窗台上，都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指，也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路，你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。
《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖，唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来，本片确实有《阿凡达》团队参与，毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术，估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿，后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来，倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系，大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢，导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉，神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。
4 ) 拿什么拯救你，我的大脑：10大关键词解析《阿丽塔》
可能是关于这部电影最专业也是最认真的八卦
又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。各位一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。
作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。
但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。之所以多给一星，是因为原著情怀。
关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》
电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。
所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。
同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）
漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：
★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；
★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；
★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。
★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”
电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。
最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。
(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)
1、改造人：人类的世界
改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。
不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：
无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。
在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。
所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。而是人类。
尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活着干嘛啊。
后来我才感受到，在《铳梦》的世界观里，人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的，自己就是个车，自己就是冰箱或杂货铺，牛逼不？这是非常超前的理念。
至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。
电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。
比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。
PS，脑死亡
在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。
原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。
pps，能跑不能飞
《铳梦》全书里有个很特殊的地方，就是很少出现飞行器，无论人类被改造成什么样的交通工具，都没有能飞的，电影里这一点也被还原看，这是有原因的。
因为撒冷城的原因，钢铁城是禁飞的，有飞行器全被打下来了，所以全城连个鸟都没有。或者在故事发生的时代里，考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战，“飞行”这种科技应该被取消了，已经失传。
所以漫画里，雨果的哥哥是个很牛逼的工程师，费了半天劲儿才造出个热气球来，结果还没飞就赏金猎人给杀了。狂战士是大战时的科技，与扎潘合体之后，也展示了飞行能力。还有来自撒冷城的克隆阿丽塔，也有飞翼，那是天上的科技。
2、钢铁城：不再破败的未来派
我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同，风格也变了。
原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。
这就是典型的“脏科幻”范儿。
相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。
编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？
很简单，片方的原因。毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。
话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。
电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。
PS，脏科幻
说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。
3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体
“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。依德没有女儿，也没老婆，绮莲也是原创。
原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。
“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：
★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。
★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。
既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。
漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）
电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。
漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。
但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。
而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）
PS，依德
《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。
但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug，但感觉很别扭。
4、机动铁球：杀戮游戏
电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。
漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！
电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。
此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的小跟班，并且管女主角叫“大姐”。
最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。
PS，制式躯体+大马士革刀
阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。
大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。
5、机甲术/狂战士：死亡代言
“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。
原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。
它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。
又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在铳梦故事开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。
狂战士是一套躯体，注意不是盔甲而是身体。
漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。
这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。
这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。
不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。
电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。
PS，身体的惨案
随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。
依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！
6、格鲁依什卡：悲情第一人
漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。
首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。
漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。
这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。
且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。
▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！
回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）
▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。
临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。
PS，狗狗
格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。
7、扎潘：复仇的季节
如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。
该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。
不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。
（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）
扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。
第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。
他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。
扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。
最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。
濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。
苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。救了所有人的她，却因为持枪罪被钢铁城强制销毁，在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。
8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的修罗场
堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。
第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。
电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。
电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。
酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。
★第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。
第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。
复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。
PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。
★第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。
漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。
值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师
（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。
《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。
9、撒冷城：诺瓦的秘密
《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。
因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立。
格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。
但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。
其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的科学家，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。
漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人，被撒冷城流放的，跟依德一样。他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。
为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。
为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。
这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。
值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。
PS，水墙
电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。
这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！”
10、雨果：向往天空的少年
最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方：
★雨果的秘密基地
那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。
★风车
电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。
“掏心窝子”
电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。
阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。
（结局是二者每分胜负，但阿丽塔手臂爆裂，杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）
★共生系统
雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。
★逝去
雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！
5 ) 亲情是爱与自由，爱情是隔阂与融合
长文剧透，慎入。
首先，原作不等于电影，所以还是忘掉漫画来看电影吧。
《阿丽塔》的核心主线，是永恒的经典之问：“Who am I? 我是谁？”
经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿，在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对，自我意识一步步苏醒，心中关于自我的形象越来越清晰、完善。
围绕着阿丽塔寻找自我的过程，在一段段经历中探讨着不同的主题，爱与自由，冲突与歧视，贫富分化，阶级差距，极权暴政，人性善恶，以及对“人的定义与边界”的终极讨论。
但是，需要注意的是，阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史，也非一个三百余岁老太返老孩童的故事，影片中特地提到了，阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑，也就是说，打从一开始，这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂，因为受伤失忆被困在少女的身体里，通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。
先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。
身处执念中的人总是可怜又糊涂，最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品，他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。
伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说，我可不允许你让“这双手”染上鲜血，“这双手”而不是“你的双手”，情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的，替代品无疑。
除此之外，伊德也不仅仅是为了自己，另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。
从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士，在所有人的认知里，从未谋面的火联是最邪恶的存在，火联战士是最可怕的人形武器，伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去，抛开杀戮的欲望，做个好人，就像他给女儿打造的那副身体，工艺精美，纯洁无暇。
所谓脑洞题就是应用题，剥开这层科幻外壳，其核心就是：父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办？或者换个说法，父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗？
作为一部高成本美国主流商业大片，电影会给出的答案可说是必然的。
酒吧大战后，伊德终于醒悟，真正决定了阿丽塔是善是恶的，从来不是一幅躯壳，而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志，让她成为她自己，那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。
换身体的一幕很令人触动，纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑，这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好，想活成什么样的人生，就去遵循内心的选择吧。
阿丽塔心中真正的自己，是一个健康成熟的年轻女性，力与美的结合。如助手所说，比博士希望的年纪大一些，并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。
至此为止，阿丽塔完成了人生的第一次蜕变，她和博士之间的感情也彻底不同了，不再是谁的替代品，他们成了真正的父女。
球赛前休息室里的剧情，是非常真实的亲情表达，伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具，告诉她赢完赶紧回来，声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人，伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力，胜利毫无悬念，但身为一个父亲，依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害，最最恐惧的事情，是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母，明明知道儿女已经有独立的能力，甚至还非常优秀，骄傲、放心之余却忍不住担心，又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。
在父女亲情线里，阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女，事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。
伊德是个善良的人，因为女儿的死，他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物，即使成为猎人给女儿亲手报了仇，他依然对世界感到抱歉，所以他还在凭着普通人的血肉之躯，去拯救更多的人，杀死更多的罪犯。
格鲁依这个怪物，从一开始就是伊德惹回来的，因为他出手帮助那些可怜的被害女性，格鲁伊团伙设下圈套，打算除掉这个障碍，如果不是阿丽塔偷偷跟来，伊德已经丢了性命。
阿丽塔在误会伊德是杀人犯时，毫不犹豫劝阻他，发现伊德被陷害又身处险境时，愤而挺身保护他，知道伊德是赏金猎人后，还想跟伊德组成团队并肩作战，这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从，在如何对待格鲁依的问题上，父女之间产生矛盾，阿丽塔拒绝了伊德的要求，按自己认为正确的事情去做了。
在格鲁伊逃走后，父女俩面对着两个问题：第一，格鲁依一定会卷土重来，且有所筹备，而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力，那时两父女的处境会很危险，再加上举报格鲁依无果，意味着他们俩孤立无援，失去其他猎人的帮忙；第二，格鲁依背后一定有某些高层势力保护，这是不公平的。
伊德了解钢铁城的社会环境，他知道这里的人们大多只顾自己，对彼此并不友好，猎人们更加不会见义勇为，他们杀死罪犯并非为了正义，甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。
但阿丽塔不知道，也不可能理解。在她的认知里，面对不公平就该迎头而上，去战斗，去反抗，人与人之间应该是团队互助的，猎人是罪犯的克星正义的英雄。
阿丽塔是什么人？她是战斗天使，骨子里刻着与生俱来的战魂，这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧，更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。
就算不能换上强大的身体，就算没有人愿意伸出援手，就算粉身碎骨只剩一只手臂，也要拼尽全力反击，用这最后一只手来换敌人一只眼。
“去你的求饶”，残缺的阿丽塔五官紧拧，满脸不服输的坚毅，这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。
而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见，同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。
接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。
一个改造人，一个普通人，这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里， 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。
从天吉对阿丽塔的态度，还有跟雨果、高野的几次对话，不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪，和询问雨果是否介意自己是改造人，也印证了这一点，改造人在对待自己不是完全的人的问题上，也是有些许自卑的。
本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。
从雨果和天吉对扎潘的害怕，扎潘面对普通人时的耀武扬威，以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果，也很容易看出，因为机械升级带来的武力值大幅提升，改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压，用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。
本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。
伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人，他只依据人心的善恶来做出选择，常常免费帮改造人治疗，身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人，他依然觉得这是“脏活”，正所谓医者仁心。
天吉是对所有改造人都区别对待，即使阿丽塔是雨果的好朋友，他依然忍不住攻击、讥笑，也常常挑衅雨果找了个改造人女友，刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时，天吉依然是个重情义的人，在面对他害怕的扎潘，亲眼看到他杀人后，还是出手去救朋友，以至于搭上了性命，不可谓不勇敢。
雨果则是居于伊德和天吉之间的位置，细细来看。
第一次救阿丽塔时，雨果是误把她当做了一个普通的女孩（她的义体是仿生外形的没有机械感），近距离看出阿丽塔是改造人时，他先是惊讶地说出口，紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感，立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美，并且这话确实出自真心，作为卖零件的小贩，他能看出这幅身体的好。
这里就铺垫了雨果的性格，他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人，而且很体贴，很会照顾别人的情绪。
雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏，这些都是跟他价值观一致的行为，即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的，雨果理智上知道她是高度义体化的改造人，在之后的交往中，对待她没有任何的刻意与不同，感情上是像跟普通人一样的。
而且两个人的交往前期，一直都是雨果在发挥热心肠地付出，教她玩游戏，帮她跟朋友出头，表扬她的运动天赋，请她吃巧克力，载她东奔西走找记忆，带她看机动球比赛，陪她注册赏金猎人。
就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方，他都义无反顾地陪着去了，要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何，手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗，雨果没什么战力，抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。
总之一句话，在阿丽塔决心找自己，并决定做自己的过程里，雨果都是第一时间无条件支持她的。
除了支持以外，雨果也是非常信任阿丽塔的，他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶，把自己的梦想告诉她，在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后，也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。
对我来说，雨果最打动人的一句话，不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”，而是“知道吗，有些男人最害怕你这样的姑娘，因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。
对于女性，愿意给予保护，也愿意接受保护，愿意承认软弱，也愿意认可强大，这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上，并不稀奇，对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说，甚至是太合适了。
何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后，也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的，只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱，爱狗及狗。
而雨果爱上阿丽塔，也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点，也看到了在她义体之下，拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比，那些自私冷漠从不在乎别人的人，连只小狗都不如。
最开始雨果还会反驳天吉，阿丽塔不是他的女朋友，后来却只说，绝不会告诉她自己的秘密，这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面，雨果察觉自己爱上了改造人，另一方面，他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。
至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救，是很正常的举动，他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力，危机之下这种信赖和依靠是理所应当的，和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持，感情是对等的不代表感情里需要充满计算。
亲情也好爱情也罢，感情是种缘分而非恩果，面对付出，有情之人必会还以回应，而非报答。
雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的， 除了一个秘密，雨果私下受维克特指使，抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。
雨果跟天吉有所不同，他对改造人有隔阂感，但并没有敌意，他承认自己抢零件做的是坏事，但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由，不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里，就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。
1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感，而且不受法律保护；
2. 由于机械零件的可替换性，改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中；
3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心（大脑和心脏的循环）使其脑死亡，杀人是犯法的。
也就是说，雨果一直做的都是不犯法的事，那个四肢全无的改造人说过，光天化日之下有人卸他四肢，百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼，大大抵消了良心上的自我谴责，某种意义来说，雨果团队做的事，更类似于不受法律约束的抢劫财物行为，何况还有伊德这样的好医生免费治疗。
但不受法律约束的司空见惯的事，就代表可以做吗？
事实上我们也可以推断得出，只要不致人死亡，对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的，所以汽车差点撞到人还格外嚣张，百夫长在街头横行无阻，天吉面对扎潘瑟瑟发抖，毕竟，只要不杀人，大不了搞残再改造就是了，悬赏榜只管花钱买杀人犯的头，还不管举报的真实性。
严格细分一下，钢铁城里至少有几类人：普通人，一般的改造人（生存或生活所迫），武器人（机动球员、赏金猎人），大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活，后两者是较为另类的存在。
武器人是为了去撒冷，不惜彻底抛弃人类特征，追求更强的杀戮能力，无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。
大脑装芯片的，则是为了追求权力财富，被诺瓦选中成为代理爪牙，失去独立的自由意志，身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。
一个是自愿主动抛弃人性，一个是自愿被动抛弃人性；一个分分钟可能死于对手，一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。
钢铁城里的弱肉强食，就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。
普通人戴着有色眼镜看待改造人，自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件，也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏，没有最强只有更强，就算暂时位列最强者，还有幕后黑心大老板下黑手，抢武器不算还要杀人灭口。
在这条食物链里，雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事，而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面，装得像个只是贪财的大商人，而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命，相信了他会送自己去撒冷，也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。
不过雨果确实是有点蠢，他被去撒冷的梦想蒙住了双眼，我猜他大概以为，阿丽塔已经被维克特看中了，以后成了他手下的球员，就不会有危险，这样既能让阿丽塔做自己，也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。
他甚至有可能自我说服，把格鲁依的链爪合理化，维克特让他把链爪送给了绮莲博士，绮莲跟伊德好歹曾是夫妻，阿丽塔也认识绮莲，绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由，很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇，说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。
不管出于哪种理由，虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段，但是从情节安排来看，雨果既没有打阿丽塔心脏的主意，还要劝天吉跟自己一样退伙，都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局，跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。
天吉质问雨果，最近你都不出现，一出现就说要退伙，这说明雨果已经独自挣扎了很久。
与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果，使他得到了道德的升华，完成了观念的转变。
当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎，用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候，他一定听到了自己心碎的声音，如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了，阿丽塔跟普通人没什么不同，比大多数普通人还更可爱，机械的身体也跟血肉之躯没什么不同，除了性能差异，也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。
雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生，机械感十足十地强，与普通人相比充满违和感，虽然拆卸那些零件不会造成疼痛，虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人，但那又怎样呢？即使是机械，即使他们的身体不成人形，那也依然是他们身体的一部分啊，被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。
这时的雨果，终于能跟伊德博士一样，抛开偏见，仅凭着心灵去看待所有改造人。
正因为如此，雨果陷入深深的愧疚，在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时，他不能坦然地先帮自己脱罪，而是先向阿丽塔忏悔自己的过错，在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人，自己虽然没有杀人，曾经做下的事依然与犯罪无异，比起洗清自己的嫌疑，他更在乎的是阿丽塔的感受，他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔，祈求她的原谅。
并且对阿丽塔来说，这个打击确实巨大，以至于失了防范，让扎潘有了可趁之机，借机杀了雨果，在最后的两人独处中，雨果才帮自己解释，解释时依然在忏悔——我虽未杀人，但与杀人相比又好到哪里去呢。
通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系，这又是一道应用题，剖开来看就是：如何看待社会中固有的歧视？无论性别、性向、种族、信仰等等。
阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的，有一点点好笑，也有一点点感人。这不是恋爱脑，而是阿丽塔出于真心的自由选择，至少在那一刻她愿意换上普通的心脏，跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题：选择事业或选择家庭？重要的不是结果，而是意愿。
雨果毫不犹豫的拒绝了，他得到了阿丽塔的真心，并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点，在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前，雨果有个盯着她心脏的小眼神，仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪，够去撒冷好多个来回了，也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性，毕竟他白天是个卖零件的贩子，晚上是个抢零件的强盗。
生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人，在钢铁城这样道德不被在乎的地方，也保有了善良热诚的品质，对美好人性的欣赏向往，还有自我反省的能力，有人性的弱点，但非常的真实。
而阿丽塔是特殊的存在，她是美好的化身，永远那么真实，永远全力以赴，勇于为自己也为他人而战，敢于挑战不公的一切，“面对邪恶，绝不袖手旁观”。
在通往撒冷的管道上，雨果掉下去之前，他对阿丽塔说，“谢谢你拯救我”。
这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我，谢谢你愿意陪我亡命天涯，谢谢你想要陪我实现梦想，谢谢你让我感受真心，获得爱情，看见人性的美好，懂得生命意义，将我从泥潭中引领而出。
感谢你，拯救了我的灵魂。
言归正传，从剧本设置来说，我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的，唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本，相信很可能是因为这个原因导致，而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了，相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。
从深度来讲，作为主流商业片又是高成本大制作，也一定是会向观影大众做妥协，探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套，电影放弃了九龙城寨风格的世界设置，改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比，阿丽塔其实已经进步很多了，主题更多元，风格更大胆，在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学，但他们更懂得大众永远不会为小众买单，投资人更不会。
没办法，特效加时长意味着成本和排片率，分级和主题意味着受众群体，电影始终是浓缩与留白的艺术，也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰，但也是更多人的娱乐调剂。
平心而论，各位不妨问问自己，原滋原味的赛博朋克，淋漓尽致的暴力美学，灵魂深处的哲学思考，这些会是大众喜欢的吗，如果拍出来能获得怎样的分级和票房？
当然了，导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果，最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意，吃力不讨好的局面，也只能是他们自己承担而已，但这不代表他们没有尽力，从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。
关于电影的感情线，伊德和阿丽塔的父女情说过了，雨果和阿丽塔的爱情说过了，天吉和雨果的友情也提过了，大概还剩下绮莲博士的心路历程了，也一并说说吧，反正都写这么长了。
从伊德的描述，最初只有他是机动球装备师，那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士，也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。
他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上，她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿，于是伊德为她打造了一幅这样的身体，只是还没来得及换上，女儿就被伊德的客人杀死了。
要更换一整副身体，意味着要通过手术切下头颅进行缝合，你猜伊德的女儿是否愿意？而伊德打造的是一幅少女的身体，意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为，这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么，最初的伊德很可能是个非常理性的技术控，但他只是理性，绝非变态，而且他非常非常爱他的女儿。
伊德说，绮莲无法面对女儿死去的事实，于是离开了他。伊德又说，也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢？最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭，她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。
女儿的死成了夫妻俩的重大转折，伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人，用帮人救人来弥补内心的歉疚，绮莲却从医生变成了冷漠的装备师，用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦，冷漠着冷漠着，执念又执念，到最后她竟然不再恨自己的前夫，甚至想要跟他联手合作，劝他重操旧业。
绮莲跟雨果一样，都是被维克特欺骗的人，人一旦有了欲望，就生出了弱点，特别容易被利用，何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血，在发现格鲁依的大脑有控制芯片时，她会想要帮忙去掉芯片，她说，“我对这种东西有问题（很介意）”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。
在诺瓦的谎言诱惑之下，绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔，我推断这应该是她第一次决心杀人，维克特杀人的事她并不知情，所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。
大概是太得意了不屑于防范，维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷，绮莲恍然大悟，伊德说得对，地面的人是永远不可能去撒冷的，一切都是骗局。希望破灭，从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想，于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱，但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。
此刻的绮莲不再是装备师，而是变回了从前那个医生，她用自己精湛的技术救了雨果，把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连，“我的心给你”，承诺化为现实。
绮莲说不想回撒冷了，她想要的从来不在撒冷，虽然没有前情提要，大概可以想象，当初一家人是带着爱而一起流放的，而撒冷，一定是个没有爱的地方。
好了，电影里的感情线说完了，顺手说说另外几个出现较多的人物吧。
扎潘：武力值就是个青铜，两脚被阿丽塔踢飞，维克特找杀手根本轮不到的货，猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头，而且花绣得不怎么样吧，还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市，只会欺负比他弱小的人，杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人，最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯，根本就该杀，留条命便宜他了，也许没了兵器的保护，哪天就被其他武器人拆了吧。
格鲁依：在阿丽塔出现之前，应该已经是钢铁城最顶级的武器人，记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层，以前也是个可怜人，而诺瓦正是利用他的悲惨出身，和一心往上爬的欲望，把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗，对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒，他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。
维克特：钢铁城的王者，但也不过是诺瓦的代理傀儡，如他所言，诺瓦不是个有耐性的人，做不好事的傀儡随时都会被替换。
表面上，机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径，私下里，大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件，垄断冠军席，操纵比赛赔率谋取暴利。
表面上，杀人是违反工厂法的死罪，私下里，工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人，给诺瓦提供试验器官，而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。
他手里捏着普通人和改造人的弱点，利用他们互相残杀，包庇罪犯瞒天过海，杀人放火坏事做尽，却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。
最终，维克特被阿丽塔一刀劈开，亮着诺瓦的蓝眼睛，就连死的时候都不是自己的意志。
武器人和傀儡人哪个更可悲，在我心里终于有了答案。
用现实社会作比喻，扎潘就像没有底线的人，格鲁依是报复社会的人，维克特是出卖灵魂的人，伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人，诺瓦是极权在手的人。
而阿丽塔，她是见义勇为的人，是追求公理正义的人，是反抗不公的人。
说完了感情线和人物，再来补充一点小细节。
在电影里，阿丽塔杀过的每个人，都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙，跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯，最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。
二刷的时候特地注意了下，预选赛时，有两个通缉犯，其他都是赏金猎人且在酒吧出现过，是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候，一个通缉犯和一个猎人联手截住了她，猎人抓着她的头让通缉犯来砍，这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来，猎人被通缉犯锯断身子（死不了），通缉犯最终被铰入机器爆了头，情节上可以说很细致了。
阿丽塔杀维克特时，诺瓦说“这次”就不派人追杀了，只追杀雨果，很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔，永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者，而去往撒冷只有球赛一条途径，所以阿丽塔才会重入球场，诺瓦在撒冷等在她继续游戏。
雨果为什么独自去爬管道，因为他再次被诺瓦通缉了，所有猎人都会追杀他，而他根本没什么武力值，也害怕四处逃亡流浪的日子，更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了，去撒冷似乎成了他唯一能走的路，就算死，也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因，这个真不一定跟漫画一样，毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔，看起来也没有特别暗示的伏笔。
阿丽塔和记忆里另一个女战士，都是类似的大眼睛，都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱，反正我挺喜欢的，阿丽塔的大眼睛会说话，比很多真人角色更能准确传递情绪。
超大尺寸眼睛的设置，一来是情怀所致，让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上，使阿丽塔活起来；二是为了提醒观众，这个角色是cg的，别当成真人，没有长这样的演员，嗯，有点炫技嫌疑；三是最重要的，大眼睛提醒观众，阿丽塔只有大脑是人类的，五官什么都是改造的，而且是火联技术，这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔，也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑，这是一个很重要的线索，也是待解开的谜团，所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了，真人的攻壳看着还不够出戏吗，用非真人来演非真人，简直太妙的点子了。
最后梳理一下重点背景，电影主要围绕三大问题来讲故事，分别是：普通人与改造人的关系；钢铁城与撒冷的关系；火联与诺瓦的关系。
显然电影只是系列中的首部，主要围绕第一个问题展开，同时也揭开了后两个问题的面纱一角，给未来的续集埋下伏笔。
一些已经透露的线索和提出的悬念包括（鉴于改编未必跟漫画一致）：
撒冷是什么样的，那的人过着怎样的生活？只因为伊德女儿生病就流放全家，那真的是梦想天堂吗？为什么钢铁城的人如此向往撒冷，撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养？
诺瓦是什么人，什么职位，手握何种权力？他凭什么给人的大脑装芯片，又给哪些人装了？诺瓦为什么可以永生，他为什么需要且只要女性的器官，他究竟在做什么试验？
火联是什么组织，里面为什么都是仅剩大脑的女性？她们为何在月球打仗，为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城？钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器？
总觉得其中有些答案已经呼之欲出。
而主人公阿丽塔，在第一部结尾已经初步找到了自己。
她是个三百多岁的年轻成熟女性，有爱他的养父，也痛失了恋人；她战斗力爆表，是个高度义体化的改造人，更是个活生生的人，她是火联的战士，是曾经某个未知灾难的幸存者，也是天坠之战的幸存者；在她沉睡前有限的记忆里，虽不记得为何，但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人；在她醒来后有限的生活里，撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者，是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量，是她复仇的目标。
在未来的续集里（如果有的话），阿丽塔会找到更多的自己，也许是曾经遭遇恶魔的被害者，也许是即将领导反抗的带头人，也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人，一切就看编剧和导演的了。
我猜，那个看着像普通人还能永生的诺瓦，他，很，可，能，不，是，人！
如果他背后还有更高层的操纵者，不用说，那，就，更，不，是，人，了！
会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不？
<完>
p.s.太长了，没检查，不知道有多少错字，发现了请告诉我，去睡了，晚安
6 ) 2563年了，“老大哥”还是在上面看着你
2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？
不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。
这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。
名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。
这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆？为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。
然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？
这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！
这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。上去不得天堂，下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。
“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？”裁判疑惑的问道。可惜，只有人欢呼，没有人在乎。
如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。
阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。”
而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗？凶手可以你说是就是，你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗？你犯规了也算赢，死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗？对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。
至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。
如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！
如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里？无处不在。
当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”？想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。
好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。
我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。
最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——
“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”
你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。
多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。
7 ) 这就是铳梦
看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。
是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：
这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。
8 ) Alita ：两个资深漫画宅的自我修养
进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。
就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。
——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？
我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。
首先，这份热爱旷日持久。
其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。
罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！”
就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。
接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。
其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。
对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。
《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。
而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。
说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。
负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。
除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。
比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。
电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。
先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。
最后，是对原著经典场景的忠实还原。
《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。
印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》
因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。
钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。
而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。
而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。
阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；
作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。
从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。
可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。
对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。
当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。
”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！“——我仿佛听到有人在背后如是说。
很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时，影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流：赋予战斗与爱的激情以肉身，并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像；暴力的残酷性作为骗局被隐藏，在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了，极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊！/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于，她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像，又从未真正内化游戏法则，最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中，直到最后直指天空的一刻，这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事，好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开，如何描述这个未来，是我们这一代人即将看到的变革。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格，个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世，误入被弃之地，在实战中寻回点滴记忆，终得荣光加身，一扫江湖，开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写，想及《极乐空间》，更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔，又岂是寻常人间教育能束缚得了？对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折，但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路，更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心，最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平，充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准，视效纷繁华丽，情感空洞苍白。
从特效上说，是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏，便值回IMAX票价。电影剧情非常简单，幸好叙事紧凑连贯不拖沓，情感也还算饱满（卡梅隆爸爸的橘子确实香），7.5到8分吧。2月12日更新：流浪地球电影还没看过，但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论，导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评，让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑，更在无意中，让大家看到国内民族主义，集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感，反面是压制理性带来的普遍妄想型人格，丧失了对真理的追求动力与评判能力，并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新，流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星，为了飘渺的千年大计，宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
2.3新加坡点映～9分！一，这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉，二次元宅和视效党的礼物，影片最大的看点～一是高度还原了铳梦宏大的世界格局，二是真·视效革命～特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性～如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少，记得一定要去硬件最好的imax厅看3D，感觉每一帧都在烧钱，画面精致震撼到无话可说！二，作为一部漫改，我认为罗德里格兹发挥稳定，得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技，又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定，这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可，是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了，充斥着各种阴阳怪气，节奏带的飞起的评论，强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影？又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意，剧情发展更是幼稚平庸老土，叛逆少女不爱听爸爸的话，少男少女忽然就很爱很爱，冷血女医生忽然就良心发现，女主忽然去酒吧慷慨（尴尬）陈词，男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切，要杀一个弱医生一个生化人，还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事，也没见他们有意欲去搬一下住处，打甚么打？要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏，赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他？这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅，部份CG角色较有辨识度之外，丝毫无亮点，赛博庞克世界很淺陋，连热血、人性都谈不上，主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
除了没剪成三四个小时，显得太短以外，没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了，在展映cosmos和ontology的电影时代，一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激，又要哲学上的思考，我建议回家做梦。
一部很有教育意义的电影，它告诉我们：我们的确是父母从垃圾桶捡来的，不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”，你敢杀她的狗，她就敢一刀把你劈成两半。太能打了，让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子，阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣，不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒，从开始不知道自己是谁，到拥有七情六欲，能睡觉、能流泪，再到发现自己并不低人一等，反而比人更好。不以物喜，不以己悲，勇敢接受自己，坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事，历经千锤百炼，遭受切肤之痛，苦其心志，劳其筋骨，方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦，才能成为强者。最后想问一下阿丽塔：2563年的时候《阿凡达2》上映了吗？
你们都错了什么赛博朋克！这明明是一部现在最流行的大女主剧！博士看她躺在垃圾堆就爱她！炮灰男主看她过个马路就爱她！博士老婆看她哭也爱她！Nova看着她露出了欣慰的笑容！我斗胆猜测一下，下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧！一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军！颤抖吧！废铁镇！颤抖吧！扎雷姆！
今晚打着运动的旗号看了，不知道为什么，通篇我都很激动，那种直白、简单、干脆的情节和情感设置，让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我，感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来，一言不合就是打。视觉上比较满足，就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集，甚至是多部曲，期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢，看完后我对媳妇儿感慨：这个片子如此幼稚，我一奔四的人怎么感觉这么好看，这么激动？媳妇儿冷冷的说：这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得，媳妇儿说到点子上了。
其实就是杀戮到底，你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子，但非要贴上甜心青春的爱情图腾，包装出来的「掏心」桥段，弱鸡男票，提不起来精神。最大问题，可能是似曾相识的东西太多（并非针对铳梦的前几卷）。无论是废土视觉，还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲，也匪夷所思。包括打球的设定，实在都是烂大街的套路。
最近被身份政治恶心好久，看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”，正义，精进，不玩弄弱者身份，不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感，但正像她的面部处理一样，有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良，母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话，我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里，一个女孩可以这样成长了。
好吧，看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦，视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了，为什么要把重点放在尴尬的感情戏上，搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看，然后下一集也不知道拍不拍那种...
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了，即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色，但是，恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大，可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人，大部分的剧情都挺无趣的，尤其那个老套的爱情故事（原漫画雨果那几章其实也挺没意思的）。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事，况且，这还只是个序章，甚至结尾的高潮都没有，感觉下一部才要正式进入主题，有点不过瘾呀。当然，为了结尾终于摘下眼镜那个男人，应该还是会期待下一部的，毕竟太久没见了啊！
豆瓣对美国科幻片真的很宽容，这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说，而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西，看电影时脑袋里一直重复着两个词：牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故？如果是这样，那么请在宣传海报上标注：未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片，竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物，无法忍受。（手动狗头）
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证，就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...（anyway续集请走起）
确实要比同期的牵引城市要强一些，挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看，这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看，这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传，是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的，宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女，当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年，想和他攒够钱一起去大城市，为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能，两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到，决赛那天，男孩被混混盯上，少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终，男孩死在了追梦路上，女孩肩负着两人的梦想，再次站到了绿茵场上……《阿丽塔：26世纪の残酷青春物语》，看完真的替《攻壳机动队》委屈，斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧，这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果，动作设计都非常赞，作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行，原作漫画铳梦前几卷的出彩之处，是其借天上地下，格斗生存的设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了，电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼，她根本不需要成长，或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟，和对人类社会制会度的逐步看清之上，一旦失去这些，它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点，底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭，却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂，但它本可以更好，比现在好很多的那种好。
很显然，卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。