风语咒

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……

宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；

我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。 动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：

羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；

对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……

仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

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为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

① 没看过《侠岚》，但《风语咒》世界观清晰，故事情感自成一体，不必补课轻松入戏。

② 少年朗明是几近完美的救世主，年幼便有舍身搭救霸凌者的侠气，可以对萍水相逢的少女轻描淡写“以我视力换你记忆，挺好”，这是一颗纯然无私的灵魂，所以修为平平却有金刚护体，经得起天劫巨难的试炼，不着金鳞便遇风化龙，驰骋四疆。

③ 玖宫岭有循序渐进的武林正统，风之力仿佛来自天外的雷神之锤，唯无暇心灵可驾驭的宇宙伟力，心灵超脱物质，御风而翔，令魔道少女弃暗投明，武林宗师境界升华，邪魔外道逼格崩毁如跳梁小丑，上古神兽飞扬跋扈却不堪至柔至刚的一击。

④ 最终，天选之子万念俱灰却向死而生，打通经脉灵犀奔涌终力挽狂澜，那是燃到山崩地裂的一幕，跟《黑客帝国》的尼奥复生、《功夫》的星仔出关一样，都是终生难忘的狂喜瞬间。如此奋不顾身的中二魂燃烧，唤起的是热血冲霄的豪情，那是少年才有的力量，年轻过的人会懂。

⑤ 洪荒巨燃之外，也会为母子亲情动容，千万次光顾药店，以身形换双目的痛楚，万兽狂奔中一个决绝的回首，喊惯了梅姐的少年每次脱口而出“妈”字，都有让人泪水决堤的力量。那像极了中国式的父母与孩子，平时不善互表爱意，但一生中总有为数不多的流露时刻，在记忆深深留痕。

⑥ 又见众说纷纭“国漫崛起之作”，其实国漫之路迢迢，必将迎来猛片迭出的那一天，大可不必每出一部佳作就弹冠相庆，对于观众，《风语咒》为动画电影的宝库新添了一件藏品，这就够了。

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……

客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻

我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；

公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦

那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。三个月左右的时间，就为这一分钟。我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。我行走其间，好不轻松。一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。

我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。

导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。一开始，我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。

我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。”

它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。

小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。

第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。

但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。

也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。第二遍再看，比第一次哭得更狠。

这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。

他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。

回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。

我想，这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。

现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。

小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。

我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。

瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。